EVJA SAGA – „Miðgarðr Vol. 1“

Evja Saga – ein fantastisches dunkles Universum

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Heute stelle ich euch das Album „Miðgarðr Vol. 1“ vor, das Teil des Multimediaprojektes „Evja Saga“ ist, das Fairytail-Metal, Literatur, bildende Kunst und Erzählkunst miteinander verbindet.
Die „Evja Saga“ umfasst ein fantastisches dunkles Universum, das von Mythologie, nordischer Kultur und Natur inspiriert ist.

Das Projekt der Multimedia-Künstlerin Anja Baalerud Sand beschäftigt sich mit Themen wie Identität, Gemeinschaft, Naturverständnis und kulturellem Erbe. Eingebettet sind diese Themen in Musik und Geschichten, die durch ein Konzeptalbum, Illustrationen, Bühnenperformances, Videos und dem Buch „Evja Saga – Miðgarðr“ übermittelt werden.

Metal, Märchen und Fantasy

Die „Evja Saga“ hat sich als Projekt über mehrere Jahre entwickelt. Anja Baalerud Sand hat die Arbeit daran als eine Möglichkeit genutzt, ihre Fähigkeiten in den verschiedenen Bereichen in einem einheitlichen Konzept zu präsentieren.
Anja Baalerud Sand stammt aus Numedal in Norwegen. Sie studierte Gesang und Perkussion am Liverpool Institute for Performing Arts (LIPA) und hat dann am British and Irish Modern Music Institute (BIMM) in Berlin den Master in Musik im Bereich „Popularmusik-Performance & Musikproduktion“ mit den Schwerpunkten Gesang, Unternehmertum und kreative Prozesse abgeschlossen.
In Berlin entwickelte sie auch die künstlerische Grundlage für die „Evja Saga“.
Die Illustrationen der „Miðgarðr Galerie“ aus dem Projekt wurden in Berlin (Bar Bobu) mit einem Konzert und dem Musikvideo „Over The Mountain“ uraufgeführt. Das Musikvideo zum Lied „Forgotten“ wurde im Berliner Grunewald gedreht.

„Miðgarðr“  – Das Album

Das Intro bietet bereits einen Ausblick auf die musikalischen Elemente, die in den folgenden Liedern in unterschiedlicher Weise zur Geltung kommen. So zeigt sich nach dem monumentalen Beginn der erzählerische Charakter sowie die an symphonischem Metal orientierte Grundstruktur, in der alte Instrumente Akzente setzen.

Im folgenden Song „ERA“ nutzt Anja Baalerud Sand ihre gesanglichen Möglichkeiten von zart bis kraftvoll, um einen Spannungsbogen über die filmische Klangstruktur zu spannen.

„King“ ist geprägt von einer Melodie, die eingängig und bekannt klingt. Die zunehmende Dramatik wird durch das zunehmende Tempo und die Intensität der Instrumentierung bestimmt.

„Forgotten“, zu dem es auch ein Musikvideo gibt, erhält seine nordische Note u.a. durch die Verwendung der Maultrommel und weiterer alter Instrumente.

„Belief“ ist ein dunkler, dramatischer Song beginnt mit Klaviermelodie vor Donnergrollen und erzählendem Gesang. Dieser Song entwickelt zu einem Stück, das fast schon Musicalcharakter hat und damit ein gutes Beispiel für den Fairytale-Metal ist.

„Fortapt i tanker“ ist mein Favorit des Albums. Ein epischer Song, filmisch, energisch und dunkel zugleich, bei dem auch die Stimme wieder gut zur Geltung kommt.

„Hic Sunt Draconis“ ist Musik wie für einen Film oder ein Videogame und hat neben einigen dramatischen Momente (u.a. durch die Bläser) auch ein feines Gitarrensolo. Auch hierzu gibt es ein Video

„Over The Mountain“ ist der Song, der für mich der am meisten märchenhaft gestaltete Song. Vielleicht liegt es an den traditionellen Klängen der Fidel oder auch wieder an der Spannung zwischen zartem Gesang und den tiefen Tönen der Bläser.

Mit einem Schlachtgesang (Outro: Barritus) mit Hörnern und wuchtigen Klängen, in die feine Passagen mit Geigen, Klavier und Gitarre eingewoben sind, werden wir aus dem Album entlassen.

„Miðgarðr“ ist sowohl ein Teil des Universums der „Evja Saga“, aber auch ein eigenständiges Album mit einer Grundstruktur, die am symphonischen Metal orientiert ist. Es gibt sowohl orchestrale Mächtigkeit und filmische Strukturen als auch an traditionelle Musik erinnernde Passagen sowie feine Melodien. Immer liegt etwas Dunkles, Geheimnisvolles über den Liedern, so dass das Album abwechslungsreich und bis zum Ende spannend bleibt.

Der erzählerische Hintergrund

Eine Saga erzählt eine Lebensgeschichte. Hier ist es die Geschichte von Evja, einer jungen Frau, die an die alten Götter glaubt, und Bjørn, einem christlichen Krieger. Die beiden sind gefangen in einem schicksalhaften Gewebe, das von den Nornen gesponnen wurde. Die Geschichte erzählt gleichzeitig von einer Reise in die Schatten zwischen den Welten und dem Kampf zwischen Schicksal und freiem Willen.
Ein Thema, das nicht nur in alten Geschichten und Mythen eine Rolle spielt, sondern uns auch in unserer ‚modernen‘ Welt beschäftigt und herausfordert.

In der Evja Saga spielen in Anlehnung an die Geschichte über die Nornen, die am Fuß des Weltenbaums Yggdrasil die Fäden des Lebens spinnen und das Schicksal von Menschen und Göttern bestimmen, eine wesentliche Rolle.
Es entsteht eine Welt mit Träumen, uralten Götter, verborgenen Schicksalen und mythischen Wesen, Glauben und Ehre.

Das Album „Miðgarðr“ hat diese Geschichten märchenhaft erzählt und dabei die Spannung aufgezeigt, die zwischen den eigenen Möglichkeiten und dem Einfluss dessen, was Schicksal genannt wird, ausmacht.

Videos und Bilder

Wie bereits erwähnt, wird das Projekt um die Geschichte und die Musik herum durch Illustrationen und Videos zu den Songs „Forgotten“, „Hic Sunt Draconis“ und „Over The Mountain“ ergänzt. Die Illustrationen wurden in Berlin sowie im Märchenmuseum Villa Fridheim ausgestellt.

Und hier das Video zu „Forgotten“

Und der Link zum Album auf Spotify

Evja Saga – A Fantastic Dark Universe

Today I would like to introduce the album “Miðgarðr Vol. 1”, which is part of the multimedia project Evja Saga, combining Fairytale Metal, literature, visual art and storytelling.

“Evja Saga” encompasses a dark fantasy universe inspired by mythology, Norse culture and nature. The project, created by multimedia artist Anja Baalerud Sand, explores themes such as identity, community, our understanding of nature and cultural heritage. These themes are embedded in music and stories conveyed through a concept album, illustrations, stage performances, videos and the book “Evja Saga – Miðgarðr”.

Metal, Fairy Tales and Fantasy

Evja Saga has developed as a project over several years. Anja Baalerud Sand has used the work as an opportunity to bring together her skills in various artistic fields within one coherent concept.
Anja Baalerud Sand comes from Numedal in Norway. She studied vocals and percussion at the Liverpool Institute for Performing Arts (LIPA), and subsequently completed a Master’s degree in Music, specialising in Popular Music Performance & Music Production, at the British and Irish Modern Music Institute (BIMM) in Berlin, with a focus on vocals, entrepreneurship and creative processes.
It was also in Berlin that she developed the artistic foundations for Evja Saga.
The illustrations from the project’s Miðgarðr Gallery were premiered in Berlin at Bar Bobu, accompanied by a concert and the music video for “Over The Mountain”. The music video for the song “Forgotten” was filmed in Berlin’s Grunewald forest.

“Miðgarðr” – The Album

The intro already offers a glimpse of the musical elements that come to the fore in different ways throughout the songs that follow. After its monumental opening, the album reveals its narrative character and its fundamental structure, which draws on symphonic metal, with traditional instruments adding distinctive accents.

In the following song, “ERA”, Anja Baalerud Sand makes full use of her vocal range, moving from delicate to powerful, creating a sense of tension and development over the cinematic soundscape.

“King” is driven by a melody that feels instantly accessible and familiar. The growing drama is shaped by an increasing tempo and the intensifying instrumentation.

“Forgotten”, which also has an accompanying music video, gains its Nordic character partly through the use of the jaw harp and other traditional instruments.

“Belief” is a dark, dramatic song that begins with a piano melody, the rumble of thunder and narrative vocals. It gradually develops into a piece with an almost musical-theatre quality, making it a particularly good example of Fairytale Metal.

“Fortapt i tanker” is my favourite track on the album. It is an epic, cinematic, energetic and dark song in which the vocals once again have plenty of room to shine.

“Hic Sunt Draconis” sounds like music written for a film or video game. Alongside several dramatic moments, enhanced by the brass instruments, it also features a fine guitar solo. There is a video for this track as well.

“Over The Mountain” is, for me, the song with the strongest fairytale atmosphere. Perhaps this is due to the traditional sounds of the fiddle, or perhaps to the contrast between the delicate vocals and the deep tones of the brass instruments.

The album draws to a close with a battle chant, “Outro: Barritus”, featuring horns and powerful, weighty sounds into which delicate passages of violin, piano and guitar are woven.

“Miðgarðr” is both part of the Evja Saga universe and a standalone album with an underlying structure rooted in symphonic metal. It combines orchestral grandeur and cinematic arrangements with passages reminiscent of traditional music and delicate melodies. There is always something dark and mysterious hanging over the songs, keeping the album varied and engaging right through to the end.

The Story Behind the Music

A saga tells the story of a life. Here, it is the story of Evja, a young woman who believes in the old gods, and Bjørn, a Christian warrior. The two are caught in a web of fate spun by the Norns. At the same time, the story tells of a journey into the shadows between worlds and of the struggle between fate and free will.
It is a theme that is not only present in ancient stories and myths, but one that continues to concern and challenge us in our own ‘modern’ world.
In Evja Saga, the Norns play an important role, drawing on the traditional stories of these figures who sit at the foot of Yggdrasil, the World Tree, spinning the threads of life and determining the fate of humans and gods.
A world emerges filled with dreams, ancient gods, hidden destinies and mythical creatures, faith and honour.

The album “Miðgarðr” tells these stories in a fairy-tale-like manner, exploring the tension between our own possibilities and the influence of what we call fate.

Videos and Images

As mentioned above, the project expands upon the story and music through illustrations and videos for the songs ”Forgotten”, “Hic Sunt Draconis” and “Over The Mountain”. The illustrations have been exhibited in Berlin as well as at the Villa Fridheim Fairy-Tale Museum.

And here is the video for “Forgotten”

And the link to “Miðgarðr”