Garbage klingen auch nach fast 20 Jahren noch frisch

Los geht „Bleed Like Me“ mit „Bad Boyfriend“ und der Song klingt auch nach fast 20 Jahren noch frisch. Und als Gast an den Drums hier kein Geringerer als Dave Grohl. „Run Baby Run“ und „Right Between The Eyes“ sind etwas ruhiger gehalten, aber einfach klasse Rocksongs und Shirley Manson hat eine fantastische Stimme. „Why Do You Love Me“ war damals zurecht ein Hit und geht auch heute noch super ins Ohr. Der Titeltrack startet verhalten und handelt von Verletzung, der Suche nach dem eigenen Selbst und der Sehnsucht nach Verständnis und Hilfe. Und bluten wir letztendlich nicht alle gleich? Ein Song der immer noch unter die Haut geht und bei der steigenden Intoleranz weltweit noch wichtiger ist als 2005. Und Mann, Wahnsinn wie Shirley hier die Stimmung durch ihren Gesang transportiert. „Metal Heart“ ist ein wenig überraschend und erinnern mehr an frühe Garbage mit elektronischen Spielereien, die sich mit metallischen Gitarrenläufen paaren. „Sex Is Not The Enemy“ wurde teilweise durch den Super Bowl 2004 und Janet Jackson inspiriert. Aber mir gefällt der Song einfach und die Message ist so wichtig. Akzeptiert einfach, dass es mehr als zwei Geschlechter gibt und Diversität keine Bedrohung ist. Demgegenüber fällt die Ballade „It’s All Over But The Crying“ doch etwas ab. Für meinen Geschmack ist sie etwas zu weichgespült. Der Bass in „Boys Wanna Fight“ geht direkt in die Magengrube und „Why Don’t You Come Over“ hat eine tolle Energie und es ist nahezu unmöglich dabei still sitzen zu bleiben. Beim abschließenden „Happy Home“ glänzt wieder Shirley Manson mit ihrer tollen Stimme und der prägnante Basslauf im Hintergrund das Tüpfelchen auf dem i.

Bleed Like Me – das Bonusmaterial und Fazit

„Space Can Come Through Anyone“ startet den Reigen und fällt gegenüber dem Hauptmaterial überhaupt nicht ab. „Nobody Can Win“ ist eine viel gelungenere Ballade als „It’s All Over But The Crying“. Schön, also dass wir einen besseren Song bekommen. Garbage können auch Punk wie ihr in der obigen Nummer „I Just Wanna Have Something To Do“ hören könnt. Ein mehr als gelungenes Ramones Cover. Auch „Honeybee“ weiß mit seinem schrägen Vibe zu überzeugen, tolle Nummer. „Never Be Free“ ist eine sehr elektronische Nummer, die mich total überrascht hat und mich total in ihren Bann gezogen hat. „Badass (2003 Ruff Demo) klingt wie es der Name vermuten lässt, roh und rauh. Badass halt. „Tell Me Where It Hurts“ ist so ein Song, bei dem man früher die Feuerzeuge in die Höhe gehalten hätte. „Betcha“ kam schon 2007 als B-Seite auf den Markt. Vorherrschend ist hier der verzerrte Bass und der Gesang erinnert ein wenig an Gwen Stefani. Ganz anders klingt Shirley in „All The Good In This Life“, warm und einschmeichelnd. Sehr ruhiger, akustischer Song mit einem tollen Vibe. „Witness To Your Love“ zieht das Tempo ein klein wenig an und man fühlt sich leicht und wie über Wolken getragen. Dann folgen noch sieben Remixes von vorherigen Songs. Generell bin ich da kein großer Freund von. Aber „Sex Is Not The Enemey (IL’s Vocal Mix)“ und „Never Be Free (Goth Mix)“ haben mir dann doch gefallen. Alles in allem ein mehr als lohnenswertes Reissue. „Bleed Like Me“ war schon im Original ein richtig gutes Album und hat auch zwei Jahrzehnte später nichts an Qualität eingebüßt. Das Bonusmaterial ist ebenfalls top. Einzig die Remixes sind nach meinem Dafürhalten eher etwas für Sammler und Komplettisten. Wer sich übrigens noch einmal live von den Qualitäten von Garbage überzeugen möchte, kann das gerne im Juli tun. Dann sind Garbage auch in Deutschland für ein paar Shows (Daten unter dem Video) unterwegs.

Garbage – die Tourdaten

02.07.2024 – Wiesbaden, Schlachthof
04.07.2024 – Berlin, Uber Eat Music Hall
05.07.2024 – Köln, Palladium

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Hard facts

Ihr habt richtig gelesen: Der 240 Seiten starke Schmöker im DIN A 4-Format ist in englischer Sprache verfasst. Was bedeutet, dass ihr eure eingerosteten Fremdsprache wieder etwas auffrischen dürft. Und dies gelingt problemlos. Hilfreich sind natürlich auch die über 200 brillanten Fotos. Allein schon das Coverbild hat was Episches, finden wir. In 11 Kapiteln, die passenderweise „Learn To Fly“ , „Times Like These“ oder „The Sky Is A Neighborhood“ heißen, beschreibt der Autor und Journalist Stevie Chick die Bandhistorie. Genug Erfahrung hat Chick ja. War er schließlich bereits für Zeitungen wie The Guardian oder The Times, aber natürlich auch für Musik-Magazine wie Kerrang! tätig.

Lustige Zitate, umwerfende Fotos

Beim ersten Durchblättern kann man sein Entzücken über die bärenstarken Fotos – übrigens nicht nur von den Foo Fighters – kaum zurückhalten. Doch auch die sprachlichen Informationen offenbaren Neues. Und viele Original-Zitate von Dave Grohl und co. hält das Buch ebenso bereit. So schlimm die Zeit der Scheidung für den Frontmann der Foo´s auch gewesen sein mag. Man muss unweigerlich schmunzeln, als ihm ein Fan sagt, dass das neue Album (The Colour And The Shape) ihm über die schwere Zeit der Scheidung geholfen hat. Und Dave Grohl antwortet: „Echt? Mir hat das neue Album meine Scheidung eingebracht! “ So und so ähnlich werden 25 Jahre Bandhistorie in perfekter Weise aufbereitet und der Leserschaft mundgerecht und optisch auf höchst ansprechende Art und Weise serviert.

Das Buch Foo Fighters – The Band That Dave Made

Natürlich handelt das Buch auch über die Zeit vor den Foo Fighters, womit unweigerlich Nirvana ins Spiel kommen. Der Schicksalsschläge nicht genug widmet sich das Buch auch dem Tod des Band-Schlagzeugers Taylor Hawkins in 2022. Hierfür wurde die Orignal-Ausgabe des Jahres 2019 im Jahr 2023 extra noch einmal überarbeitet. Doch neben diesen traurigen Lese-Momenten und Innehalten bei manchem Foto von Hawkins überwiegen die heiteren Episoden in diesem Buch. Wie allein schon das Bild von Dave, sitzend mit dem eingegipsten Fuß auf der Bühne (Seite 204). Und mit den Kurz-Geschichten zu den Fotos erfährt die Leserschaft immer wieder neue Einzelheiten auf dem Weg zum Erfolg von Dave Grohl und seinen Foo Fighters. Wie etwa die Tatsache, dass Tom Petty damals Dave Grohl fest als Drummer einstellen wollte. Dann aber dessen künstlerische Ader erkannte und nicht bloß aufs Schlagzeugspielen reduzieren wollte. Stattdessen nahm Grohl bekanntlich sein Debüt-Album komplett alleine auf und die Erfolgsstory der Foo Fighters begann. Zurückblickend auf die vergangenen 25 Jahre muss man sagen: Zum Glück nahm Dave damals das Angebot von Tom nicht an.

Fazit

Unser Fazit fällt kurz und knapp aus: Das Buch macht einfach echt Laune und besticht durch seine Kurzweiligkeit und exzellente optische Aufmachung. Der Schweizer Buchverlag Edition Olms hat mit der Veröffentlichung des Buchs „Foo Fighters – The Band That Dave Made“ daher mal gar nichts falsch gemacht. Sondern alles goldrichtig. Und zwar so goldrichtig wie der Band-Schriftzug auf dem Buchtitel leuchtet. Oder der Einband golden schimmert. Daher ist dieser Bild- und Textband auch den buchgebundenen Verkaufspreis von 29,95 Euro aller Ehren wert. Gerne mehr davon! Weitere Buch-Rezensionen findet ihr natürlich hier bei uns!

It’s this time of the year! ROCK AM RING 2023 und mein Chef(-redakteur) Ralf und ich (Der Doc) fahren wieder für metal-heads.de in die Eifel. Der Gute meckert immer, wenn ich über das Wetter schreibe. Aber das ist doch bei einer Open Air Veranstaltung ein nicht unerheblicher Aspekt. Und ich meine nicht so extreme Wetterlagen wie den Starkregen vor ein paar Jahren am Nürburgring oder das heftige Gewitter bei der Ausweichlocation am Flughafen in Mendig im Jahr 2016. Aber generell kann es schon auf die Stimmung schlagen, wenn es zu regnerisch und dabei ggf. auch noch kühl wird. Für 2023 war ein nicht zu heißes Wochenende ohne Regen angesagt. So kamen wir am Freitag rechtzeitig zur Eröffnung auf der Hauptbühne an.

Der Opener: FLOGGING MOLLY

FLOGGING MOLLY gaben sich die Ehre. Bei strahlendem Sonnenschein eröffneten die Folk-Punkrocker zur Mittagszeit auf der Hauptbühne mit Banjo und Akkordeon fröhlich den musikalischen Reigen bei der diesjährigen 38. Auflage dieses Mega-Festivals. Und die irisch-amerikanische Formation weiß durchaus ein Publikum anzuheizen. Der 61-jährige Frontmann Dave King und seine Mitstreiter sorgten ordentlich für Stimmung. Unter anderem performte die 7-köpfige Truppe vom aktuellen Album „Anthem“ den Track „A song of liberty“. Man hat bereits gute 25 Jahre an Bandhistorie auf dem Buckel und erfreut sich entsprechender Beliebtheit. Weitere Songs, die es von der Band zu hören gab, waren u.a.“Drunken lullabies“, „The seven deadly sins“ und „Tobacco island“. Hier unsere Bilder zum Auftakt-Gig von FLOGGING MOLLY:

Warsteiner Bandcontest-Gewinner: FRIENDS DON´T LIE

Die kleinste der drei Bühnen – die Orbit Stage nämlich – betraten um 14.30 Uhr Markus Ziesch (Gesang, Gitarre), Jens Ole Emser (Drums) und Stefan Suchoroschenko (Bass). Als diesjährige Gewinnerband eines Nachwuchs-Band-Contests von Rock am Ring-Hauptsponsor Warsteiner durften die drei Freunde aus dem Frankfurter Raum mit ihrer frisch formierten Band endlich mal selbst auf der Bühne stehen. Und nicht bloß als Fans davor wie in den vergangenen 12 Jahren. Dort standen dieses Mal die gemeinsamen Zeltnachbarn des letztjährigen Events und feierten die sympathischen Jungs vor der Bühne kräftig ab.

Der Sound war für eine Newcomer-Band, die erst das 4. Konzert überhaupt im Leben spielte, erstaunlich klar und sehr fett. Natürlich wurde hier auch vom Mischpult aus kräftig nachgeholfen. Aber dies tat der Show und Stimmung keinen Abbruch. Und der 30-Minuten-Gig war schneller vorbei, als man gucken konnte. Hierbei wirkten die Jungs so cool und abgeklärt wie die Namensgeberin der Band: Eleven aus der Netflix-Serie Stranger Things nämlich. FRIENDS DON´T LIE machten echt Spaß und wir sind gespannt, wohin der Weg die Band führen wird. Hier geht´s zu unserer Fotostrecke mit den Jungs von FRIENDS DON´T LIE:

JINJER aus der Ukraine

Auch wenn nach den offiziellen Zahlen „nur“ 70.000 statt der Rekordzahl von 90.000 Zuschauern im Jahr davor an Zuschauern gemeldet wurden, war die Stimmung ausgelassen. Beim zweiten Act auf der Utopia Stage gab es dann das erste Mal technische Probleme (diese sollten sich ein bisschen durch das Wochenende ziehen). JINJER waren besonders im Fokus, denn die Band stammt aus der Ukraine, dem Land, in dem ja seit über einem Jahr Krieg herrscht. Besonders die Frontfrau Tatiana Shmailyuk stach bei der Performance hervor. Sie zeigte sich körperlich agil und stimmlich pendelte sie zwischen harten Growls und melodischem Klargesang. Man nutzte die Dreiviertelstunde, um eine energiegeladene Show zu bieten.

JINJER spielten u.a. Stücke wie „Colossus“, „I speak astronomy“ und „As I boil ice“. Mit ihrem Metalcore, der unter anderem vom druckvollen Schlagzeugspiel von Wlad Ulassewytsch vorangetrieben wird, setzte man kraftvolles Zeichen und einen Glanzpunkt in einer frühen Phase des Festivals. Von dem Soundausfall ließ man sich nicht aus dem Konzept bringen und setzte den Gig nach der kurzen Unterbrechung fort. Die Menge vor der Bühne (der Bereich zwischen dem 1. Und 2. Wellenbrecher war bereits gut gefüllt) dankte es mit einer positiven Resonanz.

Insgesamt wirkte es in den ersten Stunden des Festivaltages gerade zwischen den Bühnen und auf dem Gelände noch recht leer. Ein Großteil der angereisten Fans schien noch auf dem Campingplatz zu sein. Das Infield direkt vor der Bühne war schon recht gut besucht. Auf der Orbit Stage gab es am Nachmittag den Auftritt von BRUTUS. Die Besonderheit des belgischen Trios ist die Tatsache, dass die Schlagzeugerin Stefanie Mannaerts auch den Lead Gesang übernimmt. Respekt! Obwohl man dazusagen muss, dass die „geknüppelten“ Passagen an den Drums meistens ohne stimmliche Begleitung erfolgten. Mir persönlich waren die Lieder zu eintönig, aber das ist natürlich Geschmackssache. Power hat die Truppe auf jeden Fall. Etwa zeitgleich traten auf der Hauptbühne FEVER 333 auf. Die Band hat sich echt gemacht, war man doch noch im letzten Jahr auf der kleineren Bühne vertreten.  Zusätzlich zu der energiegeladenen Show heizte man dem Publikum mit Feuersäulen ordentlich ein.

Der Nachmittag mit EMPLOYED TO SERVE

Nach dem herrlich eiskalten Pausen-Bierchen nahmen wir auf der kleinen Orbit Stage den Gig vom EMPLOYED TO SERVE komplett mit. Ein wilder Mix war das hier am heutigen Auftakt-Tag. Nach der belgischen (Progressive) Math Band BRUTUS kamen die Briten von EMPLOYED TO SERVE auf die Bühne und servierten satten Metalcore. Sängerin Justine growlte jedenfalls gewaltig. Leider hatten wir die Sängerin auf einem Foto, was ihr auf unserem Instagram-Account findet, etwas unglücklich abgelichtet. Aufgrund des tiefen Bühnengrabens und der damit verbundenen Perspektive bekam Justine ein ganz schöne Doppelkinn. Zumal sie gerade auch noch ordentlich shoutete. Die Band nahm es jedoch mit typisch britischem Humor. Und repostete das Bild in ihrer Instagram-Story, wobei es einfach ein „censored“ in der Bildmitte einfügte. Hier kommt unsere Bilderstrecke zu EMPLOYED TO SERVE:

Screamo mit Touché Amoré

Im Anschluss betraten Touché Amoré die Bühne. Die bereits 2007 in den USA gegründete Combo gilt als Vertreter des Ablegers der Emo-Hardcore-Punk-Bewegung Screamo. Und damit dürftet ihr auch wissen, wie Sänger Jeremy Bolm so klingt. Hier auf der Orbit Stage ging es an diesem ersten Rock am Ring-Tag also mächtig zur Sache. Und schon kommt die nächste Fotostrecke. Nämlich die von Touché Amoré:

Fred Durst mit überraschender Frisur

LIMP BIZKIT überraschten zunächst optisch. Hatte man Fred Durst wie in den vergangenen Jahrzehnten mit einer roten New York Yankees Basecap erwartet, so enterte ein grauhaariger Wuschelkopf die Bühne und man wartete förmlich darauf, dass sich der Frontmann die „Perücke“ herunterreißt und den Spaß aufdeckt. Aber nein! Es scheint ein Stilwechsel zu sein. Man hatte eine Stunde Bühnenzeit und die nutzte man u.a. für diverse Klassiker wie „My generation“ und „My way sowie „Take a look around“. Vor allem der letztgenannte Song kam gut an, nicht nur bei den Tom Cruise-Fans im Publikum.

George Michael-Klassiker

Überraschend zockte man nach einem „Careless whisper“-„Intro“ vom Band eine eigene Version des George Michael-Kultsongs „Faith“. Coole Sache! Auch LIMP BIZKIT hatten technische Probleme, die aber bald behoben waren. Insgesamt war ich beeindruckt, wie die Band, die ja auch schon auf eine Schaffenszeit von knapp 30 Jahren zurückblicken kann, abgeliefert hat. Immer wieder beeindruckend sind die auffälligen Outfits von Gitarrist Wes Borland.

Begeistertes Publikum bei RISE AGAINST

Gegen 20:30 Uhr enterten RISE AGAINST die große Bühne an der Boxengasse des Nürburgrings. Man eröffnete das 75-Minuten-Set mit „Ready to fall“. Einer der Knaller war erwartungsgemäß der weithin bekannte Song „Satellite“. Hier gab es entsprechend begeisterte Reaktionen im Publikum. Mit einer Auswahl von 13 Stücken bot man der Menge an der Utopia Stage eine bunte Mischung und konnte bei den Fans punkten. Wir hatten bereits 2010 und 2018 das Vergnügen, RISE AGAINST bei ROCK AM RING live zu erleben und man kann schon von einer Reifung der Band bezogen auf die Performance sprechen. U.a. bekamen wir nach dem Opener des Sets mit „Ready to fall“ Songs wie „Help is on the way“, „Bricks“ und „Give it all“ serviert. Ja, das ist Mainstream und entsprechend begeisterte die Musik einen Großteil der angereisten Festivalbesucher.

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Post-Hardcore aus Kanada mit SILVERSTEIN

Bereits zum vierten Mal nach 2007, 2008 und 2011 gaben sich die Emo, Hardcore und Metal kombinierten fünf Herren von SILVERSTEIN bei Rock am Ring die Ehre. Das Quintett hüllte um 22.45h des Nachts die Orbit Stage in Fotografen-unfreundlichen Nebel und nutzte zudem blaues Bühnenlicht. Daher haben wir nur einige wenige Bilder von Sänger Shane Told und seinen Mannen für euch zusammenbekommen.

Der Hauptact des Abends: Die FOO FIGHTERS

„It´s been a while“ stellte Foo Fighters-Sänger Dave Grohl beim Anblick der feierwütigen Menge wehmütig fest. Nach dem tragischen Tod seines Buddies und Drummers Taylor Hawkins im März 2022 mussten sich die FOO FIGHTERS erstmal kräftig schütteln und waren bei Rock am Ring das allererste Mal wieder live unterwegs. Und hatten mit Josh Freese einen neuen Schlagzeuger auf der Bühne (wir berichteten). Der wiederum kennt Rock am Ring nur zu gut. Hatte er schließlich zuletzt 2022 mit THE OFFSPRING auf genau derselben Utopia Stage abgerockt. An diesem Freitag rockte aber das Post Grunge-Sixtett um den ehemaligen NIRVANA-Schlagzeuger. Und Dave Grohl machte das, was er am besten kann – sich förmlich die Seele aus dem Leib schreien. That´s Rock `n` Roll.

Papa und Tochter Grohl gemeinsam on stage

Überaschenderweise hatte er sogar einen Teil seiner Familie dabei: Tochter Violet (17 Jahre) nämlich. Die sang cool und lässig mit Papa Grohl im Duett den neuen Song „Shame, Shame“ vom just am 02.06.2023 erschienenen 11. Studioalbum „But Here We Are“ . Hiervon spielten die Foo Fighters gleich drei neue Nummern. Aber natürlich durften auch die Rockhymnen wie „Learn To Fly“ , “ Best Of You“ , My Hero“ oder „Everlong“ an diesem Abend nicht fehlen. Die Fans waren glücklich und stimmten seelig mit ein, winken mit den Armen und klatschen ordentlich im Takt. Ein perfekter Headliner für diesen Auftakt-Freitag bei Rock am Ring 2023.

Zum Ausklang MESHUGGAH

Für uns endete der erste Festivaltag mit dem Auftritt von MESUGGAH. Auf der kleinsten Bühne agierten die Schweden in einer oft in Rottönen gehaltenen und eher spärlich beleuchteten Kulisse. Keine Freude für die anwesenden Fotografen. Musikalisch gab es eine Vollbedienung und die Crowd vor der Bühne musste eine stabile Nackenmuskulatur aufweisen, um das Set durchzustehen. Der Gesang ist brachial und die Heavyness des Materials beeindruckend. Oft konnte man den Songs eine sehr düstere Note bescheinigen. Von einem Fan erfuhr ich, welche herausragende Stellung die Band in der Szene hat. Sie habe – aus seiner Sicht – mit ihrem besonderen Stilmix seit der Gründung im Jahr 1987 einen erheblichen Impact auf den Metal gehabt. Nicht nur mit Härte, sondern auch mit einer gewissen Progressivität punkten die Lieder von MESHUGGAH.

In Kürze gibt es hier bei uns auf metal-heads.de weitere Berichte zum zweiten und dritten Tag. Und auch eine satte Fotostrecke mit Fans, Ordnern und Campern wird bald hier erscheinen. Also schaut die Tage immer gerne wieder bei uns vorbei!

But Here We Are am 2. Juni – Rescued schon jetzt

Und nicht nur das, zeitgleich kündigen die Foo Fighters auch noch ihr elftes Studioalbum But Here We Are mit an.

Insgesamt 10 Stücke wird das neue Werk beinhalten, wovon Rescued auch der Opener sein wird. Ich habe ihn mir schon angehört und muss sagen: Die Foo Fighters haben das Rocken nicht verlernt. Der Sound geht wieder in Richtung Stadionrock ala In Your Honor, The Pretender, Berst Of You oder auch My Hero. Der Text ist da schon eher nachdenklicher, lest einfach selber im Video und macht euch eure eigenen Gedanke dazu.

Wie die Band auf ihrer Homepage schreibt, zeugt But Here We Are von der heilenden Kraft der Musik, der Freundschaft und der Familie. Nach einem emotional schwierigen letzten Jahr hat die Band wohl auch durch die Arbeit an dem Album neue Kraft getankt und sich nicht aufgegeben.

Wer beerbt Taylor Hawkins?

Leider erhält man immer noch keine Antwort auf die Frage, wer Taylor Hawkins an den Drums beerben wird. Spätestens mit Beginn der Tour am 24.5. in den Staaten weiß man dann mehr. Zu sehen sind die Foo Fighters in Deutschland aktuell nur bei Rock am Ring bzw. Rock im Park – klick.

Aber dafür können wir schon mal mit der Setlist von But Here We Are dienen.

1. Rescued
2. Under You
3. Hearing Voices
4. But Here We Are
5. The Glass
6. Nothing At All
7. Show Me How
8. Beyond Me
9. The Teacher
10. Rest

Und noch was in eigener Sache…

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Keine Überraschung auf The Essential Foo Fighters

Keine großartige Überraschung bietet die Songauswahl. Es sind im Endeffekt die Hits und demnach auch alle Fan Favoriten vertreten. Leider müssen die Käufer der CD auf zwei Titel verzichten; Waiting On A War vom Album Medicine At Midgnight und Breakout von There Is Nothing Left To Lose. Da war die Kapazität der CD wohl am Ende.

Wie sich die Vinyl Version schlagen wird, dazu dann demnächst hier später mehr. Die ersten Bewertungen dazu lesen sich ja nicht so; es ist von schlechter Tonqualität die Rede. Ob es stimmt, kann ich noch nicht sagen. Zur Not bleibt einem dann immer noch die digitale Version beim Anbieter der Wahl. Oder halt die eigene CD bzw. LP-Sammlung.

Schlussstrich oder neues Kapitel?

Was soll ich jetzt noch Großartiges zum Album schreiben? Also, für mich persönlich kommt es mir wie ein Schlussstrich unter ein sehr erfolgreiches Kapitel der Musikgeschichte vor. Wie deutlich dieser Strich ist und welche Folge dieser hat, kann ich natürlich nicht beurteilen. Wird es nur ein Strich unter einem Kapitel sein, oder leider unter dem ganzen Buch Foo Fighters?

Nach den beiden Taylor Hawkins Tribut Konzerten in London und Los Angeles werden sich die verbliebenen Bandmitglieder um Sänger Dave Grohl jetzt die Zeit nehmen und die Zukunft besprechen. Ich hoffe ja, dass es mit den Foo Fighters weiter geht, und ein neues Kapitel der Bandgeschichte hinzugefügt wird.

Tracklist

Hier dann jetzt noch die Tracklist von The Essential Foo Fighters:

1. Everlong
2. Making A Fire
3. Times Like These
4. Rope
5. Monkey Wrench
6. My Hero
7. Cold Day In The Sun
8. Big Me
9. Long Road To Ruin
10. Shame Shame
11. Best of You
12. All My Life
13. The Pretender
14. This Is a Call
15. Waiting On A War*
16. Walk
17. Learn to Fly
18. The Sky Is A Neighborhood
19. Breakout*
20. These Days
21. Everlong [Acoustic Version]

*nur auf Vinyl und Digital

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Die besten Live-Events 2021

Doch wollen wir mal nicht zu deprimiert klingen. Denn 2021 hatte auch echte Highlights zu bieten. Fast kindliche Freude, gepaart mit dieser Art von Angst, dem Weihnachtsmann doch noch persönlich zu begegnen, verspürte unser Chefredakteur beim ersten Live-Konzert nach der langen Lockdown-Phase. Doch alles ging gut, alle blieben gesund und es war ein ausgelassener Abend. Trotz Fans auf Stühlen. Im August heizten damals neben Iron Savior aus Hamburg und Torian aus Paderborn die Duisburger Lokalmatadore von Ignition kräftig ein. Den dazugehörigen Bericht vom Gig im Oberhausener Resonanzwerk könnt ihr hier nachlesen. Daneben blieben fast nur Streaming-Events (Prime Circle, Evanescence u.s.w.) als einzige Quell der Freude.

Das Treffen des Jahres

Neben ein wenig Live-Musik und vielen neuen Alben (dazu später) waren es aber die persönlichen Begegnungen, die am meisten Freude bereiteten. Denn diese sind bekanntlich inzwischen rar gesät. Umso größer die Freude, endlich wieder nahezu die gesamte Redaktion in die Arme schließen zu können, als wir uns im September zur Jahreshauptversammlung unseres gemeinnützigen Vereins metal-heads e.V. trafen. Eine tolle Truppe, die sich da gefunden hat und daher auf diesem Wege einmal ein geschriebenes herzliches Dankeschön an alle. Für ihren ehrenamtlichen Einsatz in Sachen Kunst und Kultur. Und das völlig auf eigene Zeit und Kosten ohne jegliche Aufwandsentschädigung. Quasi alles für den Dackel, alles für den Club. Danke euch! Ihr seid die Geilsten!

Die tollsten Alben des Jahres

Beim Jahresrückblick 2021 gehören natürlich auch immer die persönlichen Lieblingsplatten dazu. Hier gab es einiges. Und was besonders erfreulich war, ist, dass diese Alben sogar inzwischen chart-tauglich sind. So wie das neue Album „Hellbreaker“ von Motorjesus oder die Platte „Resurrection“ von Rage. Beides Hammer-Scheiben. Und beide machten ihren Ausflug in die deutsche Top 100. Respekt.

Der ungewöhnlichste Metal-Ausflug

Ein etwas anderes Event war der Besuch des altehrwürdigen Wedau-Stadions in Duisburg. Hier wurde dem taumelnden Drittligisten zugeschaut und gleichzeitig deutschsprachigem Stadionrock gelauscht. Und der kam von einer Band, die ansonsten nur Englisch-sprachigen Power-Metal zum Besten gibt. Die Rede ist (erneut) von Ignition (hier der Bericht).

Schock deine Eltern, lies ein Buch

Mangels Festival-Besuchen verschlug es unseren Chefredakteur in diesem Jahr erneut auf die wieder stattfindende, aber einlassreduzierte Frankfurter Buchmesse. Dort deckte sich unser Vereinsvorsitzende mit einer Reihe von Büchern über die Rolling Stones, The Beatles, Queen, The Cure, Eddie Van Halen und der Biografie von Dave Grohl ein. Vielleicht nutzt ihr ja eure zum Weihnachtsfest erhaltenen Büchergutscheine für das eine oder andere hier vorgestellte Buch.

Der Chefredakteur und sein Jahresrückblick

Wie ihr lest, war doch was los im fast abgelaufenen Jahr 2021. Und die Hoffnung stirbt zuletzt, so dass wir hoffen, dass Festivals wie Rock am Ring oder Wacken endlich in 2022 wieder durchstarten können. Bis dahin bleibt uns gewogen. Ich wünsche euch – natürlich auch im Namen der gesamten Redaktion – einen corona-konformen, feucht-fröhlichen Rutsch in ein gesundes Neues Jahr. Bleibt sauber. Bis dahin. Herzlichst, Euer Ralf.

Epilog: Zwei Arten von Büchern

Kennt ihr das auch? Es gibt zwei Arten von Büchern. Die einen beginnt man, liest sie bis Seite 14 und legt sie für 3 Tage zur Seite. Dann müht man sich weiter ab bis Seite 31 und beginnt nach 2 Wochen wieder von vorne, weil man den Anfang inzwischen längst vergessen hat. Irgendwann legt man es ungelesen für immer zur Seite oder verschenkt es weiter. Und dann gibt es die andere Sorte Buch. Die Sorte Buch, die einen vom ersten Moment an fesselt. Was noch nicht mal am tollen Cover, dem reißerischen Buchtitel oder am Namen des Autors liegt. Sondern allein an dessen Schreibstil und der Geschichte, die er präsentiert. Letztere Sorte Buch hat Dave Grohl mit „Storyteller“ geschrieben. Soweit unser Epilog.

Brokkoli-Pupser mit Hundescheisse

Dave Grohl nimmt uns mit auf eine irre Achterbahnfahrt seines bisherigen Lebens. „Storyteller“ könnte gleich mehrere Untertitel haben. Zum Beispiel „Vom D.C. Punk zum anerkannten Rockstar“ oder „Musik ist Liebe. “ Natürlich berichtet er über seine Zeit mit Kurt Cobain, natürlich nimmt die akutelle Combo Foo Fighters viel Raum ein. Aber viel schöner ist es, von Dave Grohl mitgenommen zu werden auf seine Zeitreise vom schlacksigen Dreizehnjährigen, der in seiner einzigen Schlagzeugstunde die Drumsticks falsch herum hielt, weil er dachte, mit der dicken Seite würde es lauter klingen. Wir erfahren dank seines Zahnarztes, dass Dental-Percussion nicht gut für den Zahnschmelz ist. Und wir wissen jetzt, dass das Aroma in Tacoma wie gekochte Brokkoli-Pupser mit Hundescheisse riecht.

Lustige und traurige Momente

Dave Grohl teilt mit uns sehr lustige Momente wie seine ernüchternde Fahrt zum Stripclub der Metal-Band Pantera in Dallas. Aber er teilt auch sehr traurige und intime Momente mit uns in diesem Buch wie die Tode seiner besten Freunde. Der Leser erfährt hautnah, wie arm und entbehrungsreich das Rockerleben auf der Straße sein kann. Aber auch, wie einen der Erfolg total überfährt. Dave Grohl gibt viel. aber auch nicht alles, von sich preis: sei es die Zeit mit seinen drei Töchtern, die Namen seiner Vorbilder (John Bonham von Led Zeppelin) oder die unglaublichen Zufallsbegegnungen mit seinen musikalischen Helden, angefangen von Little Richard bis hin zu Rush-Drummer Neil Peart. Etwas hintenüber fällt der Beginn und das Scheitern seiner 1. Ehe, die nur beiläufig in einem halben Satz erwähnt wird.

Dave Grohl ´s wichtigstes Statement

Bei den ganzen ulkigen Geschichten über die miauenden Sandalen seiner Mutter oder die Verhaftung in Australien bis hin zur 40. Geburtstagsparty in einem Mittelalter-Restaurant, wo sonst nur Sieben- bis Neunjährige feierten, bleibt auch Zeit für ernste Episoden. Wie die Angst, einen Schlaganfall erlitten zu haben. Der Tod seines Vaters, obwohl das Verhältnis zeitlebens nicht das Beste war (Scheidungskind) . Aber die wahre Message dieser Zeitreise ist dann doch die Liebe zur Musik. „Der Glauben an die Musik ist kaum in Worte zu fassen, für mich ist sie Gott“ ,sagt Grohl. Musik war für ihn immer Ausdruck von Licht und Leben und Freude. Und man nimmt es ihm ab. Denn Dave Grohl wirkt auch auf diesen 460 Buchseiten ungemein sympathisch. Und am Ende des Buchs hat man fast das Gefühl, Dave Grohl sei der nette Typ von nebenan in Jeans und Band-T-Shirt.

Nur kein Neid

Daher ist man auch keineswegs neidisch, dass Dave Grohl Lemmy von Motörhead traf, mit dem befreundeten Paul McCartney Esstisch, heimisches Piano und die Bühne teilte oder dass AC/DC sich bei ihm meldeten, wenn sie in der Stadt waren. Oder, dass der Foo-Fighters-Frontmann Hände von Präsidenten schüttelte und mit Größen wie Tom Petty in der Sendung „Saturday Night Live“ auftrat (Spoiler: die Show besuchte er inzwischen 14 x, aber das nur so am Rande). Man erfährt so vieles, was bislang im Verborgenen war. Seine Leidenschaft für Lego, sein Lampenfieber vor Auftritten wie dem bei den Oscar Academy Awards, als er „Blackbird“ spielen und singen durfte.

Fazit

„Storyteller“ ist sowohl inhaltlich als auch sprachlich ein echter Straßenfeger, die Storyline ist einfach großartig. Man kann das Buch nicht mehr aus den Händen legen und muss es so schnell wie möglich bis zum Ende lesen. Und als Leser und Musikfan ist man froh, dass der 13-jährige David 1982 in Chicago mit dem Gig von Naked Raygun (hier unsere letzte Review) den Punkrock für sich entdeckte und der lauten Rockmusik immer treu blieb. „Bleib so rebellisch mit deiner Piratenflagge“ , möchte man Dave Grohl zurufen. Unseren Lesern von metal-heads.de können wir daher an dieser Stelle nur eine absolute Kaufempfehlung geben. Für 18,99 € als E-Book bzw. 22,99 € in der Hardcover-Variante (hier geht es zum Warenkorb des Verlags) kann man nichts falsch machen. Weihnachten kommt schließlich schneller als man denkt…

Was bietet Nirvana – Das Sonderheft von Rock Classics?

Vorab für euch die nackten Zahlen. Am 16. September erschien das 100 Seiten starke Heft, welches ihr unter anderem bei Amazon für 9,90 € bestellen könnt. Es erwarten euch 2 Poster, exklusive Interviews, sensationelle Fotos, Berichte zu allen Alben, Büchern und Filmen sowie Memorabilia. Soweit auszugsweise die Pressemitteilung zur Zeitschrift. Die Poster könnt ihr hier bei uns schon mal anschauen:

Wie ist unser Eindruck so?

Wir hatten euch in der Vergangenheit ja bereits mehrfach Rock Classics-Sonderausgaben hier und da präsentiert. Und auch Kurt Cobain ist auf metal-heads.de kein Unbekannter, siehe diese Buchvorstellung hier bei uns. „Was soll da noch Neues kommen?“, fragt man sich. Aber es kommt Neues. Ein Interview mit Foo Fighters-Sänger und Ex-Nirvana-Drummer Dave Grohl zum Beispiel. Oder ein weiteres, sehr aufschlussreiches Gespräch mit Krist Novoselic, dem Bassisten der Band, die mit „Smells Like Teen Spirit“ den Start zum Durchdrehen für eine ganze Generation gab. Inklusive dem Autor dieser Zeilen. Und daher ist das Rock Classics-Heft zu Nirvana auch etwas ganz Besonderes.

Daten, Zahlen, Fakten

Natürlich ist auch für jeden Stochastikfeind und Statistikfreund etwas dabei. Dass am 24.09.2021 das nackig tauchende und noch heute hiervon traumatisierte Baby das Cover-Licht der Welt erblickte, dürfte inzwischen bekannt sein. Viele weitere Hintergrundberichte, Zitate bekannter Musikpersönlichkeiten rund um die Band, die den Seattle-Sound erfand, runden das 100 Seiten starke Heft ab. Wie man bereits an dem linken der beiden Poster und auch am Cover erkennen kann, hat sich die Medienabteilung von Rock Classics das nasse Element des besagten Album zum Leitmotiv für diese Sonderausgabe gemacht. Ebenso wenig dürfen gelbe Buchstaben fehlen, wie z.B. auf dem rechten Poster mit dem Textauszug aus „Smells Like Teen Spirit“ oder aber auf der Titelseite diese Magazins (siehe Foto unten).

Um es kurz und knackig zusammenzufassen: mit dem Kauf dieser vielfarbigen Werks kann man als Fan der Band und als Musik-Fanatiker nichts falsch machen. Dafür erwirbt man ein echtes Stück Musikgeschichte zum Nachblättern. In diesem Sinne: Come As You Are!

Wofür das Ganze?

Premiere feierte das Video bereits am 23. April in The Big Night In, einer Charity-Sendung der englischen BBC zugunsten der nationalen und internationalen Covid-19 Hilfe. National, da die gesammelten Spendengelder und die erwirtschafteten Gewinne durch das Singlerelease von Times Like These in Großbritannien an BBC Children In Need sowie Comic Relief gehen. International, da alle anderen weltweiten Erlöse der Cover-Single an den Covid-19 Solidarity Response Fund der WHO gehen.

Wer ist denn jetzt dabei?

Wenn mit einer Cover-Single Hilfsgelder eingesammelt werden sollen, dann ist eine hohe Star-Dichte immer sehr hilfreich. Dass darin die Engländer eine große Erfahrung haben, konnten unsere Freunde von der Insel in der Vergangenheit ja schon des Öfteren beweisen. Diesmal konnten sie u.a. Biffy Clyro, Chris Martin von Coldplay, Rag’n’Bone Man, Royal Blood, Bastille, Dua Lipa oder Ellie Goulding dazu bewegen mitzumachen. Selbstredend ließen es sich Foo Fighters Frontmann Dave Grohl und Drummer Taylor Hawkins nicht nehmen, selbst an der Aktion teilzunehmen. Eine komplette Liste findet ihr weiter unten.

Bitteschön, das Video

Hier nun die neue, echt gut gewordene Version von Times Like These:

„It’s time like these you learn to live again. It’s times like these you give and give again“

Fraser T. Smith (u.a. Adele), der diese Version produziert hat, sagt zur Idee:

Unsere Vision war, mit Telefonen, Töpfen, Pfannen und Akustikgitarren eine Bleib-Zuhause-Version zu schaffen, bei der Ehrlichkeit und Brillanz der Künstler und des Songs im Vordergrund stehen sollten, nicht die Tricks eines teuren Aufnahmestudios. Wir versuchten, die Single auf neue künstlerische Weise umzusetzen, relevant für heute. Besonders die Lyrics sprechen uns in dieser herausfordernden Zeit alle an und ich hoffe, dass das dadurch aufgebrachte Geld in der Notlage im vereinten Kampf gegen COVID-19 weltweit helfen kann.“

Getreu dem Motto: „It’s time like these you learn to live again. It’s times like these you give and give again.“ Wer spenden möchte, kann dieses natürlich gerne auch direkt bei der WHO tun.

Die komplette Liste der Live Lounge Allstars

Hier nun die versprochene Liste aller beteiligten Künstler:

• 5 Seconds of Summer
• Anne-Marie
• AJ Tracey
• Bastille
• Biffy Clyro
• Celeste
• Chris Martin (Coldplay)
• Dermot Kennedy
• Dua Lipa
• Ellie Goulding
• Foo Fighters
• Grace Carter
• Hailee Steinfeld
• Jess Glynne
• Mabel
• Paloma Faith
• Rag’n’Bone Man
• Rita Ora
• Royal Blood
• Sam Fender
• Sean Paul
• Sigrid
• YUNGBLUD
• Zara Larsson

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Aus der Perspektive des Musikmanagers von Nirvana

Ganz ehrlich: ich musste die 296 Seiten zweimal lesen. Erst dann hatte ich richtig verstanden, was der Autor Danny Goldberg– der 1991 zum Manager und Freund von Nirvana aufstieg und uns daher nur von den letzten vier gemeinsamen Jahren berichtet – uns da mit auf den Weg geben will.

Das Buch als Zeitmaschine

Es gibt einige Schmankerl und Neuigkeiten in dieser Biographie. Von der Rivalität zu Pearl Jam war mir zuvor nichts bekannt. Gut, ich war damals 16 Jahre alt, als ich mich unersterblich in die Musik von Nirvana verliebte. Daher wusste ich seinerzeit auch nichts davon, dass Axl Rose von den Guns n´Roses immer von Bodyguards umgeben war. Einmal hat Axl die Ehefrau von Kurt Cobain übel beleidigt und beide massiv bedroht. Hoch ging es her in den seeligen 90´er Jahren des vergangenen Jahrtausends. Dahingehend ist dieses Buch eine tolle Zeitmaschine.

Kreativ-Künstler Kurt Cobain

Was ich vom Hörensagen bereits wußte, kommt in dieser Biographie nicht zu kurz. Dem leidigen Drogenkonsum widmet Goldberg entsprechend viel Platz im Buch, wie auch die Sucht leider viel zu viel Platz in der viel zu kurzen Lebenszeit des Sängers eingenommen hat. Der Autor versucht auch, die ambivalente Beziehung von Kurts Frau Courtney Love zur Presse und zum Rest der Band herauszuarbeiten. Nicht neu ist der Großteil der Charakterdarstellung des Frontmanns dieser großartigen Band: ein zerbrechlicher Typ, launenhaft, schüchtern, unsicher. Aber auch sehr großzügig gegenüber alten Freunden. Für mich neu jedoch ist das kaufmännische Kalkül von Kurt Cobain. Er wollte den Erfolg, er interessierte sich am Ende doch ein wenig auch für das Geld, er war der Drehbuchautor jedes Videos der Band, der Gestalter jeden Plattencovers. Ein passionierter Maler. Kurt Cobain – ein kreativer Künstler auf vielen Ebenen.

Was mir am Buch gefällt

Es ist toll, 25 Jahre nach dem Freitod dieses Phänomens von jemandem aus dem ganz persönlichen Umfeld zu lesen, was damals alles wirklich und in chronologischer Reihenfolge mit und um Kurt Cobain passierte und was teilweise in ihm vorgegangen sein mag. Goldberg ist kein Journalist, er arbeitet nicht auf Zuruf irgendwelche Geschichten ein, sondern ruft eigene Erinnerungen mit und um Kurt Cobain ab. Dass er sich anderer Biographien und Konzertmitschnitte bedient, wie das Quellenverzeichnis offenbart, macht den Inhalt dieses Buches nur noch glaubhafter. Dass in der Danksagung zwar die Witwe sowie der damalige Bassist der Band, Krist Novoselics, namentlich genannt werden, nicht aber Drummer Dave Grohl, das sagt auch etwas aus. Der Manager hatte nicht zu allen Nirvana-Bandmitgliedern dieselbe Bindung und stieß nicht bei allen Menschen in seinem Arbeitsumfeld auf bedingungslose Gegenliebe. Das Vertrauen von Kurt Cobain genoss er aber und dies bleibt nicht selten unerwähnt.

Was mich am Buch stört

Warum ich das Buch zweimal lesen musste? Es fällt einfach sehr schwer, den komplizierten Erzählstukturen Goldbergs zu folgen. Oft „verzettelt“ man sich aufgrund der Schachtelsätze und ausführlicher Beschreibungen schnell in einem Dutzend fremder Namen. Wer war jetzt wer bei Gold Mountain Entertainment, wer bei Geffen Records und wer bei Atlantic? Wie hieß jetzt der europäische Tourmanager noch gleich? In welcher Seattle-Band spielte dieser alte Freund noch mal und gab es jetzt mehrere Drogenberater und Ärzte? Will Goldberg für seine inzwischen erwachsene Tochter ein paar schöne Momente für die Ewigkeit festhalten, wenn er mehrfach davon berichtet, dass Kurt die Tochter Goldbergs so lieb hatte, mit ihr spielte oder kurz telefonierte? Oder wären diese Randgeschichten entbehrlich gewesen und man hätte den Menschen Kurt Cobain nach dieser Lektüre auch so besser verstanden?

Danny Goldberg und das Geld

Goldberg verteidigt keineswegs den schändlichen Drogenkonsum von Kurt Cobain. Vielmehr beichtet er, selbst einmal Drogen konsumiert zu haben. Aber er versucht, den Mix aus Magenbeschwerden und Drogenproblemen, aus Depressionen und plötzlichem Weltruhm in einer gewissen Weise  in Einklang zu bringen mit der sich für diesen genialen Künstler zu schnell drehenden Welt. Was seinerzeit in rasender Geschwindigkeit alles auf Kurt Cobain einströmte (Erfolg, Frau, Kind) und das Leben eines einfachen Jungen aus Aberdeen komplett auf den Kopf stellte, arbeitet Goldberg hervorragend heraus. Wer mit Finanzen zu tun hat, den wird es erfreuen, dass Goldberg mit konkreten Zahlen hantiert. Wieviel Millionen US-Dollar Vorschuss die Plattenfirma zahlte, wie hoch die Gage für bestimmte Auftritte war – dies alles steht in diesem Buch.

Über MTV, Seattle Sound und R.E.M.

Wie wichtig Kurt die Außenwirkung seiner Band in den Medien (Stichwort: MTV) war – seine Eitelkeit und (unbegründete) Angst in dieser Sache – dies ist ein für mich neuer, unbekannter Charakterzug des Frontmanns. Auch die Tatsache, dass Nirvana gar nicht Vorreiter des „Seattle Sounds“ sein wollten (und diesen Medien-Begriff verabscheuten), war mir neu. Kurt hatte Visionen – er wollte Punk und Mainstream zugleich sein. Er feilschte mit seinen Bandmitgliedern um die Aufteilung der Tantiemen. Hätte er länger gelebt, wäre das 4. Studioalbum von Nirvana wohl ein Akustik-Werk mit Gastsängern wie R.E.M.-Frontman Michael Stipe geworden. Dies und noch viel mehr gibt es seit April 2019 in „Erinnerungen an Kurt Cobain“ von Danny Goldberg nachzulesen.

Was hat Ramin Djawadi in diesem Buch zu suchen?

Auf Seite 285 berichtet der Autor über das musikalische Vermächtnis Kurt Cobains. Ein Beispiel in dessen Aufzählung, dass die Musik von Kurt Cobain weiterlebt, ist das von Goldberg genannte instrumentale Klavierarragement im HBO-Trailer zur 2. Staffel der Serie „Westworld“ aus März 2018. Arrangiert hat die Melodie des Songs „Heart-Shaped Box“ ein gewisser Komponist namens Ramin Djawadi aus unserer schönen Stadt Duisburg und Ramin wird im Buch sogar zitiert. Was er sagt? Das müsst ihr selbst nachlesen…

Fazit

Mein Gesamturteil: das Buch ist – ob des traurigen Ausgangs – mitunter schwere Kost und der Autor verliert sich manchmal in zu langen Detail-Beschreibungen. Gleichwohl ist das Werk für jeden Nirvana-Fan absolut lesenswert. Wer sich nun in Erinnerungen verlieren will: hier geht es zur offiziellen Webseite der Band mit einer wehmütigen Timeline auf der Grundseite ganz unten. Ich höre jetzt weiter den Song „Lithium…“