Dominium – das neue Album von Primal Fear

Souverän, leidenschaftlich und tiumphierend seit 1997! Besser lässt sich das deutsche Metal-Kommando PRIMAL FEAR, nicht beschreiben. Passend mit „Domination“ betitelt, wird die ihre neue Scheibe am 05. September 2025 via RPM veröffentlicht werden. Vorbestellungen, sowohl physisch als auch digital, können ab sofort HIER getätigt werden.

„Far Away“ als erster Vorgeschmack

Der Ankündigung schließt sich die Single „Far Away“ an, die ab sofort auf allen Streamingplattformen verfügbar ist. Eine klassische PRIMAL FEAR-Hymne mit ergreifenden Melodien, einer herrlich treibende Rhythmusfraktion und einem mitreißendes Twin-Gitarrensolo erwarten die Hörerschaft. Die lyrische Botschaft des Stücks, intoniert vom unverkennbaren Ralf Scheepers, verleiht dem Stück eine sehnsuchtsvolle Note. Gedreht wurde in Dennis Wards Kangaroo Studios (Karlsdorf-Neuthard), wo „Domination“ Ende 2024 aufgenommen wurde. Ein Performancevideo, das es hier zu sehen gibt, rundet das „Far Away“-Komplettpaket ab.

Infos zum Album

„Domination“ wurde im Herbst 2024 aufgenommen und von Mat Sinner produziert. Ralf Scheepers und Magnus Karlsson trugen als Co-Produzenten ebenfalls entscheidend zu dessen Entstehung bei, ehe Jacob Hansen, der schon am Gelingen mehrerer PRIMAL–FEAR-Alben beteiligt war, die Scheibe in seinen eigenen Studios in Dänemark abmischte und masterte. Das Albumartwork stammt von Death.Milk.Designs.

„Domination“ – Tracklist:

01. The Hunter
02. Destroyer
03. Far Away
04. I Am The Primal Fear
05. Tears Of Fire
06. Heroes And Gods
07. Hallucinations
08. Eden [feat. Melissa Bonny of AD INFINITUM]
09. Scream
10. The Dead Don’t Die
11. Crossfire
12. March Boy March
13. A Tune I Won’t Forget
Bonustrack [nur physisch; exkl. Jewelcase-CD]
14. Bridges Will Burn

PRIMAL FEAR Live-Termine

Nach ausgewählten Festivalauftritten steht für PRIMAL FEAR die längste Europatour seit 2018 auf dem Plan. ELEINE, die ebenfalls bei RPM unter Vertrag stehen, werden sie dabei als Special Guests unterstützen. Hier die für uns relevanten Termine:

9.05.2025 DE Braunschweig – Rock in Rautheim
02.07.2025 DE Ballenstedt – Rockharz Open Air *AUSVERKAUFT*
21.08.2025 DE Haddeby – Baltic Open Air

„Domination“-Tour 2025 w/ ELEINE

05.09.2025 DE Hamburg – Markthalle
06.09.2025 DE Leipzig – Anker
07.09.2025 DE Bochum – Zeche
09.09.2025 DE Aschaffenburg – Colos-Saal
10.09.2025 DE München – Backstage
12.09.2025 DE Memmingen – Kaminwerk
13.09.2025 DE Mannheim – Capitol
14.09.2025 DE Regensburg-Obertraubling – Eventhall Airport
16.09.2025 CH Pratteln – Konzertfabrik Z7
18.09.2025 DE Berlin – Hole 44
19.09.2025 DE Naila – Frankenhalle
20.09.2025 DE Stuttgart – Im Wizemann (Halle)
21.09.2025 BE Sint-Niklaas – De Casino
23.09.2025 NL Amstelveen – P60

Kurz vor Jahresende habe ich euch hier den ersten Teil meines Jahresrückblicks geliefert. Aber es ist noch viel mehr passiert und außerdem möchte ich gerne schon einmal ein bisschen auf das neue Jahr blicken. Daher machen wir heute mit Erinnerungen an die zweite Jahreshälfte 2023 weiter, bevor wir schauen, was denn jetzt schon so für das Jahr 2024 angesagt ist. Als erstes mal sind wir von metal-heads.de Anfang August 2023 8 Jahre alt geworden. Das ist schon ein schönes Alter, auf das wir stolz sein können, was meint ihr? Hier findet ihr den Beitrag dazu. Von den vielseitigen Aktivitäten des Neal Morse haben wir euch ja schon diverse Male berichtet. Im August hat der Multiinstrumentalist eine Rockoper mit dem Titel „The dreamer – Joseph: Part one“ herausgebracht. Ich finde, auch das hat er drauf. Meine Eindrücke könnt ihr hier nachlesen. Im selben Monat hat eine Formation mit dem von mir sehr geschätzten Drummer Mark Zonder (ehemals FATES WARNING) ihr neues Album herausgebracht. VERITAS heißt die progressive Truppe. Hier findet ihr die passende Review.

Gerade, wenn die Musik einem gefällt, ist es immer schade, wenn es „nur“ eine EP ist. Weil dann ist halt weniger Material auf der Scheibe. Aber das kann ja durchaus qualitativ gut sein. So hat mir die EP von HAWTHORNE HEIGHTS im September echt zugesagt. Schaut mal hier. Auch die neue Langrille von SUBSIGNAL ist im neunten Monat dieses Jahres erschienen. „A poetry of rain“ heißt der Silberling und als Jemand, der die Band schon lange „verfolgt“, musste ich mir das näher anhören. Es lohnt sich (könnt ihr hier nachlesen). Aus gesundheitlichen Gründen musste man die dazugehörige Tour abgesagt werden, jetzt gibt es aber neue Dates – schaut mal dort. Das vorherige Studiowerk von DAMNATION’S HAMMER hat mir ehrlich gesagt mehr zugesagt. Aber auch der aktuelle Longplayer ist hörenswert und daher habe ich euch das Release der britischen Combo hier vorgestellt.

Doc’s Rückblick – Teil 2 und was bringt 2024?

Auch wenn das neue Album bereits im Sommer erschienen ist (bevor es nachher Beschwerden hagelt), habe ich erst Anfang Oktober die Review dazu fertiggestellt. Die Rede ist von COURSE OF FATE. Das ist ein Album, das ich Prog-Fans ans Herz legen möchte. FORTRESS UNDER SIEGE haben im gleichen Monat bereits ihre vierte Studioscheibe herausgebracht. Eher Power Metal als Prog, aber dennoch hörenswertes Material. Deswegen könnt ihr in meiner CD-Besprechung hier nachlesen, warum man dieser Musik eine Chance geben sollte. Fairerweise muss ich zugeben, dass ich nicht fortwährend der musikalischen Entwicklung von DOKKEN gefolgt bin. Aber das neue Album ist echt (von einem schwächelnden Ende abgesehen) stark geworden und hier könnt ihr nachlesen, was mir an „Heaven comes down“ gefällt. Für viele Fans von DREAM THEATER und auch die Anhänger von Drummer Mike Portnoy kam dann Ende des Monats mehr oder weniger überraschend die Nachricht, dass der vielseitig aktive Schlagzeuger (und immerhin Gründungsmitglied der Band) zur Band zurückgekehrt ist.

Das war echt ein Highlight für mich…

Im November 2023 haben ODD PALACE eine starke EP in den Handel gebracht. Die macht echt Bock und wenn ihr mehr dazu wissen wollt, klickt mal dort. Noch eine Review, die erst eine Weile nach dem VÖ-Datum online gehen konnte. Dennoch ein wichtiger Hinweis auf das neue RING OF GYGES-Album mit dem Titel „Metamorphosis“. Wer Progressive Metal mag, sollte sich dieses Material zu Gemüte führen. Dann noch ein Release, das wirklich im November herausgekommen ist. Eric Gillette kennt ihr als den Gitarristen der NEAL MORSE BAND. Mit neuen musikalischen Mitstreitern hat er unter dem Namen TEMIC ein neues Projekt erschaffen. Lest hier mehr zum gelungenen Debütalbum. EVANESCENCE machen zeitlose Musik. Hättet ihr aber gedacht, dass das großartige Album „Fallen“ schon satte 20 Jahre auf dem Buckel hat? Deshalb gab es jetzt auch eine coole Geburtstagedition. Die haben wir euch hier vorgestellt.

Ein Highlight zum Ende des Jahres war das neue Album „Unite and conquer“ von IMMORTAL GUARDIAN. Die Songs unter Mitwirken von Ralf Scheepers (u.a. PRIMAL FEAR) und Vicky Psarakis (THE AGONIST) haben mir dabei besonders gut gefallen, aber auch der Titeltrack überzeugt. Insgesamt eine starke Scheibe – Antesten!! Die Review gibt es hier!

Das kommt 2024…

Zum Ende dieses Beitrags soll jetzt der versprochene Ausblick auf 2024 kommen. Ich hoffe, dass DREAM THEATER sich mit Mike Portnoy zusammen ins Studio begeben (sobald wir da konkrete Infos haben, erfahrt ihr es!) und alsbald ein neues Album erschaffen. Darauf darf man mega gespannt sein! ROCK AM RING 2024: Anfang November haben die Veranstalter das Billing für das kommende Festival am Nürburgring mitgeteilt. Die Fans dürfen sich u.a. auf DIE ÄRZTE, PARKWAY DRIVE, MACHINE HEAD, AVENGED SEVENFOLD, BIOHAZARD und GREEN DAY freuen. Wenn Alles gut geht, sind wir für euch mit einem Team zur Berichterstattung vor Ort. Hier erfahrt ihr mehr zu den auftretenden Bands. Dann sollen noch EUROPE ein neues Album herausbringen. Es gibt ansonsten ein paar Bands, die schon seit geraumer Zeit ihre Fans auf ein kommendes Studiowerk warten lassen. Bei PINK CREAM 69 könnten die Wechsel im Line up zu der Verzögerung beigetragen haben.

Schon für dieses Jahr (teils) mit einem konkreten Release Date angekündigt sind folgende Releases, die mich definitiv interessieren: SMASH INTO PIECES (mit „Ghost code“), JUDAS PRIEST (mit „Invincible shield“ am 08.03.2024) und Bruce Dickinson mit einem Soloalbum namens „The mandrake project“. Ansonsten hat das GRASPOP METAL MEETING ein fettes Billing (u.a. Alice Cooper, BODY COUNT, DEEP PURPLE, JUDAS PRIEST, FIVE FINGER DEATH PUNCH und TOOL) und auch das französische Hellfest Festival hat – vom 27.-30.06.2024 – über 4 Tage auf 6 Bühnen ein sehr ansprechendes Programm (u.a. METALLICA, FEAR FACTORY, MEGADETH, EXTREME, MACHINE HEAD, Bruce Dickinson, STRATOVARIUS und SUICIDAL TENDENCIES). Letztgenanntes Event ist einfach sehr weit weg für uns im Ruhrgebiet, daher bleibt der Besuch dort ein „Wunschtraum“.

Anfang 2021 hatten wir euch „Psychosomatic“ auf metal-heads.de vorgestellt. Jetzt ist am 01.12.2023 das brandneue Studioalbum von IMMORTAL GUARDIAN erschienen. „Unite and conquer“ heißt die zehn Tracks enthaltende Scheibe. Den Opener hatten wir euch bereits hier vorgestellt. Flitzefinger auf dem Griffbrett und flotte Drums eröffnen das Album. Dazu die rauhe und packende Stimme des Frontmanns, der aber auch ganz schön in die Höhe kommt. Mal schauen, was der Vierer noch so für uns bereit hält.

IMMORTAL GUARDIAN – „Unite and conquer“ (VÖ: 01.12.2023)

Der zweite Song startet mit powernden Drums, dann stoßen die melodischen Gitarren dazu. Mit dem Gesang schaltet man vom Speed her etwas zurück. Aber zwischenzeitlich nimmt das Ganze auch wieder ordentlich Fahrt auf.

„Roots run deep“ beginnt mit der dunklen Stimme von Sänger Carlos Zema im Zusammenspiel mit Pianoklängen. Bei diesem Song konnte man den Frontmann der deutschen Power Metal Band PRIMAL FEAR für sein Mitwirken gewinnen. Ihn erleben wir etwa nach der Hälfte des Songs. Eine starke Nummer, bei der melodiöses Gitarrenspiel und treibende Drums sich mit dem Gesang arrangieren. Wow! Hier bekommt ihr das Video…

Dann ertönen Metalriffs auf der E-Gitarre. Willkommen bei „Perfect person“. Akzentuiertes Drumming und Doublebass-Salven, dazu der ergreifende Gesang. Da greift eins ins andere. Dann ein starkes Gitarrensolo. Fett! Weiter geht es mit trockenen Drumbeats. Schon sind wir beim fünften Song angekommen. Hier ist das Tempo eher gemäßigt. Gesangsharmonien interagieren mit den Instrumentalarrangements. Die Stimmung ist eher etwas nachdenklich. Zwischenzeitlich zieht man deutlich die Geschwindigkeit an.

Wie klingen wohl IMMORTAL GUARDIAN mit weiblichem Gesang? Das erleben wir bei „Lost in the darkness“, denn da hat man als Gast die THE AGONIST-Sängerin Vicky Psarakis ins Boot geholt. Ich finde das Zusammenspiel der beiden Stimmen sehr gelungen. Dazu die kraftvollen Instrumentierungen mit melodischen Gitarren und die treibenden Drums. Eine beeindruckende Nummer! Der siebte Song hat eine angenehme Heavyness und der Sänger treibt die Töne schon deutlich in die Höhe. Die E-Gitarren ertönen melodiös. Das Schlagzeug ergänzt mit Power. Der Titeltrack versprüht ebenfalls eine große Portion an Melodie, aber auch Spielfreude und Energie.

Sanftes Klavierspiel läutet das vorletzte Lied des Silberlings ein. Eine emotionale Stimmung kommt auf und zeigt die Band mal von einer ganz anderen Seite. Aber keine Sorge. Mit dem Rausschmeißer tritt man noch mal ordentlich auf das Gaspedal und verabschiedet sich mit Power. Schlagzeugwirbel, heavy Gitarrenriffs und der ergreifende Gesang.

Das Fazit zum neuen Album von IMMORTAL GUARDIAN

Wie lautet also das Fazit zum neuen Album von IMMORTAL GUARDIAN bei metal-heads.de? Wer Spaß an melodischen Gitarrenarrangements, kraftvollem Schlagzeugspiel und gezielt eingesetzten Klavierpassagen hat und einen vielseitigen Gesang zu schätzen weiß, der ist beim neuen Release der progressiven Power Metaller von IMMORTAL GUARDIAN an der richtigen Adresse. In den USA wurde das Album schon Ende Oktober herausgebracht, jetzt sind also endlich auch die deutschen Fans dran. Die amerikanische Formation hat bereits 15 Jahre auf dem Kerbholz. Den aktuellen Stand der Karriere markiert man eindeutig mit dieser Scheibe. Gut so!!

Hallo und guten Tag zu einer weiteren Ausgabe einer Prog News bei metal-heads.de! Wir wollen auch direkt mit einem anstehenden Release loslegen. Es geht um „Envy“, den neuen Studio-Longplayer von FORTRESS OF SIEGE. Die Scheibe steht für den 13.10.2023 zur Veröffentlichung über ROAR! Rock of Angels Records/Soulfood an und wir hatten euch bereits hier darauf hingewiesen. Heute wird es insofern interessant, weil wir euch mit „Distant voices“ ein erst vor wenigen Tagen erschienenes Video präsentieren können. Das macht direkt Laune auf das neue Album. Ihr bekommt dann auch zu gegebener Zeit eine komplette Review bei uns serviert.

FORTRESS UNDER SIEGE, ATLAS & mehr

Bis zum Erscheinen der neuen Studioscheibe von ATLAS müssen wir uns noch eine Woche länger gedulden. Am 20.10.2023 ist es dann aber soweit und die Herrschaften, die uns in die 80er zurückversetzen und dabei aber auch neben klassischen Elementen und melodischem Rock auch progressive Beats einfließen lassen, bringen „Build to last“ in den Handel. Vorab haben wir noch einmal einen Song für eure Ohren parat und können euch heute das Video zu „Just like that“ zeigen.

Das IMMORTAL GUARDIAN ein neues Release in der Pipeline haben, ist kein Geheimnis mehr, denn wir haben mehrfach darauf hingewiesen. Ihr müsst euch noch etwa 4 Wochen gedulden. Dann steht „Unite and conquer“ in den Regalen. Und wir werden euch vorher auch noch eine entsprechende Review online packen. Man konnte übrigens u.a. Ralf Scheepers von PRIMAL FEAR für einen Gastauftritt gewinnen. Seid gespannt auf das neue Material…

Zum Abschluss des heutigen Beitrags gibt es noch etwas Instrumentalmusik. Die Band heißt ESSENCE OF DATUM und wir hatten euch kürzlich schon einen Song serviert. Da das kommende Album „Radikal rats“ kurz vor dem Releasedate steht, haben wir als einen Ausblick noch die zweite Single „Y Domination“ für euch. Ab geht’s!

Alarmstufe Rot, aber Primal Fear geben nicht auf

Sei dem uns Primal Fear mit Metal Commando beglückten sind gute 3 Jahre ins Land gezogen, die für die Band nicht einfach waren. Neben der bekannten Seuche, die uns alle betroffen hat, hatten Primal Fear noch mit einem anderen Problem zu kämpfen. Bassmann Mat Sinner litt unter einer schweren Krankheit und kämpfte nach eigenem Bekunden mit dem Tod. Diesen Kampf hat er glücklicherweise gewonnen und er – und mit ihm die gesamte Band – sind stärker denn je zurück.

Volle Härte bis zum Schluss

Während auf den Vorgängeralben der Band durchaus auch der ein oder andere etwas seichtere Song vertreten war, werden auf Code Red keine Kompromisse gemacht. Selbst das balladeske „Forever“ verfügt über genug Härte, um nicht zu schwulstig daher zu kommen. Primal Fear bezeichnen den Zustand der Erde (wohl zu Recht) mit Alarmstufe Rot und dementsprechend deftig fällt die Musik aus. Das Gitarrendreigestirn Tom Naumann, Alex Beyrodt und Magnus Karlsson sowie Schlagzeuger Michael Ehré, Basser Mat Sinner und der grandiose Shouter Ralf Scheepers hauen uns ordentlich was um die Ohren. Aber auch die Melodien kommen nicht zu kurz. Der Opener „Another Hero“ soll hier als Beispiel dienen.

Primal Fear überzeugen auf ganzer Linie

Zusammengefasst lässt sich festhalten, dass Primal Fear mit Code Red mal wieder auf ganzer Linie überzeugen. Songs hervorzuheben, fällt insofern schwer. Meine persönlichen Favoriten sind aber „Deep In The Night“, „Cancel Cuture“, „The World Is On Fire“ und vor allem die Wikinger-Hymne „Their Gods Have Failed“. Ansonsten möchte ich hier noch die im Track „Play A Song“ enthaltende Message „just play a song where the whole world feels wrong, cause music gives you power“ hervorheben. MIt anderen Worten: Lasst uns mit Musik die Krisen dieser Welt besiegen! Code Red beitet hierfür einen passenden Soundtrack und reiht sich nahtlos in die Reihe der exzellenten Power Metal Veröffentlichungen der jüngsten Vergangenheit ein.

Auf in eine neue Runde der Prog-News bei metal-heads.de! Wieder einmal eine bunte Mischung neuer Musik mit progressivem Einschlag, mal härter, mal weniger heavy. Den Anfang machen heute APOTHEUS. Die Progressive Metal Formation aus Portugal wird am 15.09.2023 ihr neues Album „Ergo atlas“ veröffentlichen. Vorab gibt es jetzt schon den Track „Shape and geometry“ und wir haben das passende Video dazu für euch. Film ab!

Ebenfalls im September (VÖ: 29.09.2023) dieses Jahres erscheint das vierte Album aus dem Hause THE CRYPTEX. „Nimbus“ wird die Studioscheibe heißen und das Digipak wartet ebenso mit einem speziellen Bonustrack auf, wie die Vinylausgabe mit einem anderen Zusatzsong. Wenn ihr eine Idee davon bekommen wollt, wie sich das kommende Material der deutschen Progressive Rock Truppe anhört, dann haben wir heute mit der Auskopplung von „Cobra“ einen ersten Vorgeschmack für eure Lauscher in petto. Ab geht die Post!

APOTHEUS, THE CRYPTEX, VORDONA & mehr

Ihr habt Bock auf eine Runde Vollgas? Dann seid ihr VORDONA richtig, denn die Progressive Metal Combo hat jetzt als Vorboten zum am 27.06.2023 in den Handel gebrachten Album „Quadrivium“ den Song „II. Deliverance“. Aber nicht erschrecken, nach dem flotten Beginn des Songs, schaltet man einen Gang zurück. Hört mal rein:

Zum Abschluss liefern wir euch einen Ausblick auf das noch für diesen Sommer geplante neue Album von IMMORTAL GUARDIAN. Wir hatten euch das 2021er-Release bereits hier mit einer Review vorgestellt. Auch einen Song vom nächsten Output hatten wir euch in einem Newsbeitrag serviert. Jetzt gibt es also mit „Roots run deep“ weiteren Stoff. Dabei hat man Ralf Scheepers für einen Gesangsbeitrag gewinnen können. Hier kommt für euch das Video.

Progressive Metal (Opera)

DISPYRIA (Facebook/Homepage) werden am 10.02.’23 „The Story Of Marion Dust“ präsentieren. Das Projekt geht auf eine Idee von Musiker Jürgen Walzer zurück. Es handelt sich um das Konzeptalbum einer größeren mehrteiligen Geschichte. Das erste Kapitel hies „A Dream Therapy“ und das zweite Album „The Journey To Aelyrea“. Nun fährt man die Geschichte größer auf und das deutsche Label ‚El Puerto Records‘ hat sich DISPYRIA geangelt, um das neue Album groß rauszubringen. Und das hat es auch mehr als verdient. Uppss… jetzt habe ich schon mein Fazit verraten. Ach egal….

Die Story

Die ganze Geschichte könnte ihr auf der Homepage von DISPYRIA wunderbar nachlesen und auch optisch bestaunen, denn die Storyline ist mit vielsagenden Bildern untermalt. Kurz gesagt geht es um den Charakter Josh Devon und seinem Kampf gegen Dämonen, auch gegen seine eigenen. Der Dämon Marion Dust spielt dabei auch eine Schlüsselrolle. Woher kommt diese Marion eigentlich? War die schon immer so böse oder was ist da los? All das erfahrt Ihr in diesem Teil der Geschichte.

Auf Größen wie SAVATAGE oder AVANTASIA

wird im Pressetext verwiesen. Bei Opera Metal habe ich allerdings verschiedene Gedanken. Meine Lieblinge von SAVATAGE waren seinerzeit auch Wegbereiter dieses Genres und trieben es später auf die Spitze mit den Alben „Dead Winter Dead“ und „The Wake Of Magellan“. Und genau diese Alben hatten mir dann am wenigsten gefallen. Deswegen bin ich nicht immer ganz so euphorisch, wenn es um das Thema geht. Ist halt ne Geschmacksfrage… Für mich kommt es halt auf die Mischung an. Aber nun zu DISPYRIA….

Die Musik ist natürlich progressiv ausgelegt…

…und bietet immer wieder Twists and Turns. Zum Einstieg wird der Hörer stimmungsvoll mit einem kurzen Hörspiel eingeleitet, nämlich der Geburt von Marion Dust. Das gefällt mir schon mal ganz gut und noch besser gefällt mir, als der Song „A Girl Called Marion“ erst einmal instrumental mächtig loslegt. Da bin ich schon mal beeindruckt, aber es soll noch besser werden. Denn als ich die ersten Töne des Sängers vernehme, denke ich so bei mir: Verdammte Axt! Da singt doch Zak Stevens! So liegt ein Querverweis zu SAVATAGE natürlich auf der Hand! Von daher darf man zunächst die höchst gefühlvolle Darbietung seiner Sangeskünste genießen, bis der Song schließlich in einen theatralischen kraftvollen Teil übergeht.

„The Mark“ bietet ebenfalls einen abwechslungsreiches Hörerlebnis mit höchst gefühlvollen Genüssen und melodisch starken Angriffen mit symphonischen Untermalungen. Zak und das Piano… Diese Verschmelzung war schon immer eine Offenbarung… Ich sehe sofort SAVATAGE vor meinem geistigen Auge und mir kommen fast die Tränen vor Freude. Ein Traum, aus dem ich dann gerissen werde, als der Song in die Vollen geht. Ein Megasong, der mich auf dem Album wohl am meisten berührt hat.

„Blue Mirror“

hat einen Refrain zum Niederknien und so einen 80’er Jahre Touch. Die Songs von DISYPRIA sind ihm ja auch quasi auf den Laib bzw. auf die Kehle geschneidert. Zak liebt solche Songs und daher liefert er einfach grandios ab. Roland Moschel setzt coole Akzrente mit der Hammond-Orgel und Markus Pfeffer zaubert hier ein traumhaftes Gitarrensolo.

Das achtminütige „Fire Child“ ist ruhiger geraten und erscheint mir so eine Art Ruhepause auf dem Album zu sein. An sich ein schöner Song, aber für die lange Spielzeit passiert mir zu wenig. Das hätte man meiner Meinung nach kürzer halten können. Auch die Hommage an SAVATAGE mit dem Kanon ist nicht schlecht, aber z.B. ist im Vergleich der Kanon beim Song „Chance“ (SAVATAGE Album „Handful Of Rain“) dann doch ne andere Hausnummer.

Der verrückteste Song

ist eindeutig „The Resistance“! Diese stellt sich aber erst später heraus. Der Song bleibt zunächst mystisch und beklemmend, um sich dann aber mit einem starken Hieb zu befreien. Die Vocals von Powerpaket Ralf Scheepers bringen eine schöne Würze und Schärfe. Dabei ist er mit seiner kernigen Ausstrahlung ist wie gemacht für so einen flotten schweren Angriff, der nach dem mystischen stimmungsschwangeren Beginn gezündet wird. Der Song gibt dann zwei Minuten Vollgas und ich bin voll drin, bis mich plötzlich eine eingestreute Oper ab Minute 03:30 eiskalt erwischt und ausbremst. Das ist schon echt verrückt und ich kann mich noch nicht so recht entscheiden, ob es eine coole Idee ist oder dem Song den energischen Flow nimmt. Aktuell bin ich der Meinung, dass diese Operneinlage vielleicht als eigenständiges Interlude zwischen zwei Songs eine bessere Option gewesen wäre.

Carsten „Lizard“ Schulz

vervollständigt dann die Gästeliste der Sänger. Er veredelt die Songs „Pandoras Box“ und „The Curse“ mit seiner Stimme, die sich hier ebenfalls super einfügt und wieder eine andere Facette in die Songs bringt.

„Pandoras Box“ holt mich voll ab. Ein Song, der mich rundum begeistert. Hier passt alles. Hier geht die Post ab. Das hat Schmackes. So liebe ich das! Und die Idee mit dem Chor gefällt mir sehr gut. Das hat Flair! Eine spannende Komposition über die gesamte Laufzeit.

„The Curse“ erzeugt noch mal ein gigantisches Finale. Hier zündet DISPYRIA noch mal einen heißes Feuer, dass sich schnell zu einem Flächenbrand entwickelt. Es beginnt hochatmosphärisch mit der charismatischen Voice von Carsten. Doch dann bricht die Hölle auf Erden los und der Song nimmt Fahrt auf. Fetzige Riffs lassen es krachen und Carsten gefällt als Sänger außerordentlich gut. Der macht hier einen verdammt geilen Job. Einfach toll wie er den Song mit vielen gesanglichen Details interpretiert. Und Markus Pfeffer haut hier noch mal ein irres Solo raus, das einem schwindelig wird. Ein krönendes Finale! Wahnsinn!

Fazit

„The Story Of Marion Dust“ ist eine tolles Album geworden. DISPYRIA präsentieren damit eindeutig das ausgereifteste Werk der bisher veröffentlichten Trilogie. Jürgen Walzer hat hier Großartiges geleistet. Das muss man mal klar festhalten. Es ist ein Album mit zauberhaften Harmonien und kraftvollen Arrangements, die für viele beeindruckende Momente sorgen. Dazu gesellen sich viele kleine Details, die die Geschichte zu einer höchst unterhaltsamen Angelegenheit werden lassen.

Kleine persönliche Kritikpunkte habe ich dargelegt, doch es bleibt ein Hammeralbum! Und das hat grandiose neun Punkte verdient! Ihr solltet Euch das Album vorbestellen, denn das exklusive Angebot mit Storybook gibt es nur bis zum Release!

El Puerto Records Shop

English review

Progressive Metal (Opera)

DISPYRIA (Facebook/Homepage) will present „The Story Of Marion Dust“ on 10.02.’23. The project goes back to an idea of musician Jürgen Walzer. It is the concept album of a larger multi-part story. The first chapter was called „A Dream Therapy“ and the second album „The Journey To Aelyrea“. Now the story is getting bigger and the German label ‚El Puerto Records‘ has caught DISPYRIA to release the new album. And they did it right.

The story

You can read the whole story on the homepage of DISPYRIA and also marvel at the visuals, because the storyline is accompanied by meaningful pictures. In short, it’s about the character Josh Devon and his fight against demons, including his own. The demon Marion Dust also plays a key role in this. Where does this Marion actually come from? Has she always been like that or what’s going on? You’ll learn all about it in this part of the story.

On greats like SAVATAGE or AVANTASIA

is referred to in the press text. However, I have different thoughts about Opera Metal. My favorites from SAVATAGE were also pioneers of this genre at that time and later pushed it to the extreme with the albums „Dead Winter Dead“ and „The Wake Of Magellan“. And it was exactly these albums that I liked the least. That’s why I’m not always so euphoric when it comes to this topic. It’s just a question of taste… For me it depends on the mixture. But now to DISPYRIA….

The music is of course progressively designed…

…and offers twists and turns in the whole story. The listener is introduced atmospherically with a short audio play, namely the birth of Marion Dust. I like that already quite well and I like even better when the song „A Girl Called Marion“ shows a mighty instrumental part. There I am already impressed, but it is to become still better. Because when I hear the first notes of the singer, I think to myself: Damn! That’s Zak Stevens singing! So a cross reference to SAVATAGE is of course obvious! Therefore, one may first enjoy the highly soulful performance of his singing skills, until the song finally goes into a theatrical powerful part.

„The Mark“ also offers a varied listening experience with highly soulful pleasures and melodically strong attacks with symphonic underpinnings. Zak and the piano… This fusion has always been a revelation…. I immediately see SAVATAGE in my mind’s eye and I almost have tears of joy. A dream from which I am then torn when the song goes into full swing. A beautiful song that probably touched me the most on the album.

„Blue Mirror“

has a chorus to kneel down and such a 80’s touch.These are songs that fit Zak perfectly. Zak loves such songs and therefore he delivers simply terrific. Roland Moschel sets cool accents with the Hammond organ and Markus Pfeffer conjures up a dreamlike guitar solo here.

The eight-minute „Fire Child“ is calmer and seems to me to be a kind of rest on the album. It’s a nice song, but for the long playing time too little happens to me. This could have been kept shorter in my opinion. Also the homage to SAVATAGE with the canon is not bad, but for example, the canon in the song „Chance“ (SAVATAGE album „Handful Of Rain“) is much better created.

The craziest song

is clearly „The Resistance“! However, this turns out only later. The song remains calm and oppressive at first, but then breaks free with a strong blow. The vocals of power package Ralf Scheepers bring a nice spice and sharpness. Thereby he is with his pithy charisma is made for such a brisk heavy attack, which is ignitedafter the mystical moody beginning. The song then gives two minutes full throttle and I’m fully in it, until suddenly an interspersed opera from minute 03:30 brakes me out. That’s really crazy and I can’t quite decide if the hard break is a cool idea or takes the song’s energetic flow. Now I’m of the opinion that this opera interlude might have been a better option as a stand-alone interlude between two songs.

Carsten „Lizard“ Schulz

then completes the guest list of singers. He ennobles the songs „Pandoras Box“ and „The Curse“ with his voice, which also fits in super here and again brings another facet to the songs.

„Pandora’s Box“ really picks me up. A song that inspires me all around. Everything fits here. That’s how I love it! And I like the idea with the choir very much. It has flair! An exciting composition over the entire running time.

„The Curse“ creates once again a gigantic finale. Here DISPYRIA once again ignites a hot fire that quickly develops into a conflagration. It starts highly atmospheric with the charismatic voice of Carsten. But then all hell breaks loose and the song picks up speed. Sharp riffs let it crack and Carsten pleases as a singer extraordinarily well. He does a damn great job here. Just great how he interprets the song with many vocal details. And Markus Pfeffer does another crazy solo that makes you dizzy. A crowning finale! Madness!

Conclusion

„The Story Of Marion Dust“ has become a great album. DISPYRIA clearly present the most mature work of the trilogy released so far. Jürgen Walzer has done a fantastic job here. This must be clearly stated. It is an album with magical harmonies and powerful arrangements, which provide many impressive moments. In addition, there are many small details that make the story a highly entertaining affair.

Small personal criticisms I have set out, but it remains a very good album! And that has earned a grandiose nine points! You should pre-order the album, because the exclusive offer with storybook is only available until the release!

El Puerto Records Shop

Altbekannte und neue Namen bei Avantasia

Dass es Tobias Sammet gelingt, für sein Musikprojekt Avantasia zahlreiche prominente Musiker als Mitstreiter zu gewinnen, ist ja nichts Neues. Neben bereits auf früheren Werken beteiligten Gästen Ronnie Atkins (Pretty Maids), Bob Catley (Magnum), Eric Martin ( Mr. Big), Geoff Tate (Ex-Queensryche) und den Stammgästen Jorn Lande (Ex-Masterplan) und Michale Kiske (Helloween) sind nunmehr Ralf Scheepers (Primal Fear) und Floor Jansen (Nightwish) neu hinzugekommen. Produziert wurde das Album erneut von Tobias und Sascha Paeth, der auch als Gitarrist wieder mit an Bord ist.

A Paranormal Evening With The Moonflower Society

Mit „Welcome To The Shadows“ startet das Album, fast schon traditionsgemäß, mit einem ausschließlich von Tobias gesungenen Song. Der gelungene Opener ist vom Stil her mit „Mystery Of A Blood Red Rose“ vom „Ghostlights“ Album vergleichbar. Danach folgt mit „The Wicked Rule The Night“ eine echte Volldampfnummer. Dass dieser Song zu den härtesten gehört, den es bisher von Avantasia zu hören gab, liegt nicht zu guter Letzt an der Mitwirkung von Reibeneisenstimme Ralf Scheepers. HIER haben wir euch den Track schon vorgestellt. Bei „Kill The Pain Away“ ist dann erstmals die fantastische Floor Jansen zu hören. Eine recht kurze und knackige Nummer, die auch auf einem Nightwish-Album nicht fehlplatziert wirken würde.

Die Stammgäste kommen

Beim folgenden „The Inmost Light“ ist dann erstmals Avantasia-Veteran Michael Kiske mit am Werk. Erneut ist es Tobias Sammet gelungen, einen Song zu schreiben, bei dem Michi sein enormes Stimmpotential ausschöpfen kann.

„Bei Misplaced Among The Angels“ teilen sich dann wieder Tobias und Floor Jansen den Gesang. Hier für euch das Video zu dem Song:

Bei „I Tame The Storm“ gibt es dann endlich auch die kraftvolle Stimme des zweiten Avantasia-Veteranen Jorn Lande zu hören. Eine starke Nummer. Das folgende „Paper Lane“ mit Ronnie Atkins ist ebenfalls wesentlich mehr als nur Durchschnitt. Der Quasi Titeltrack „A Moonflower Society“ mit Bob Catley gefällt mir auch außerordentlich gut und erinnert nicht nur stimmlich an Magnum. Auch hier haben wir für euch ein Video parat:

Das flotte „Rhyme And Reason“ wird von Eric Martin gesanglich unterstützt. Gute Nummer, der das eigentlich auch ganz gelungene „Scars“ folgt. Schade nur, dass die außergewöhnliche Stimme von Geoff Tate hier nicht so richtig zur Geltung kommt. Der über 10-minütige Abschlusstrack „Arabesque“ (mit Jorn Lande und Michael Kiske) hat einen leicht orinetalischen Einschlag. Ein Song mit reichlich Power, der für meinen Geschmack jedoch etwas zu lang geraten ist, da ihm zum Ende hin etwas die Luft ausgeht.

Avantasia überzeugt erneut

Erneut ist es Tobias Sammet gelungen, mit Avantasia ein außergewöhnlich gutes Album abzuliefern. Es begeistert immer wieder aufs Neue, wie er es schafft, Songs zu schreiben, die den Gastsängern auf den Laib geschneidert sind und dabei trotzdem den Avantasia-Style aufweisen. Mir persönlich hat das Vorgängerwerk „Moonglow“ noch etwas besser gefallen. Das ist allerdings Jammern auf ganz hohem Niveau und sollte niemenaden davon abhalten das Album (z.B. HIER) zu bestellen. Eines der Top-Alben des Jahres 2022!

Avantasia mit Ralf Scheepers: The Wicked Rule The Night

You Know We’ll Return Once Again / You Can Turn The Page / The Image Will Remain / We’re In Your Dreams 

Avantasia

Worten, die sich wie eine aufregende Vorhersage lesen, lassen Tobias Sammet’s Avantasia jetzt Taten folgen und läuten mit The Wicked Rule The Night ein neues Zeitalter im phantastischen, immer größer werdenden Avantasia-Universum ein.

3 Jahre (harte) Arbeit

Nachdem er über drei Jahre an neuem Material gearbeitet hat, bricht Mastermind Tobias Sammet mit seiner All-Star-Formation jetzt endlich sein musikalisches Schweigen und präsentiert einen epischen Vollgas-Track, bei dem der Meister selbst sich gemeinsam mit Gastsänger Ralf Scheepers (Primal Fear) gesanglich in absoluter Weltklasse-Form präsentiert.  Der Song, der einen ersten Eindruck des im Herbst via Nuclear Blast erscheinenden neunten Avantasia-Albums „A Paranormal Evening with the Moonflower Society“ vermitteln soll, kommt mit einem aufwendig animierten Lyric-Video, für das sich Costin Chioreanu verantwortlich zeichnet.

Tobias Sammet über „The Wicked Rule The Night“:

Ich bin mit allen Songs auf dem kommenden Album extrem glücklich, man hätte jeden davon als erste Single auskoppeln können. Aber nach den letzten beiden Jahren hatte ich auch irgendwie das Bedürfnis, mit Volldampf loszustürmen, sobald man mich von der Leine lässt. Und ehrlich gesagt ist es auch geil zu wissen, dass viele wahrscheinlich ein etwas weniger extremes Stück zu AVANTASIAs Wiedereintritt in die Erdatmosphäre erwartet hätten. AVANTASIA ist aber stilistisch nicht festgelegt, alles ist erlaubt, kommerziell, episch, grotesk oder voll auf die Glocke, scheißegal: All das ist Teil der ureigenen Welt von AVANTASIA. Wir haben unsere eigene Schublade gefunden und da gelten andere Gesetze. Die Fans der ersten Stunde wissen das. Ich denke, dass „The Wicked Rule The Night“ einerseits viele meiner Trademarks trägt, wie man sie zum Teil von AVANTASIA oder auch EDGUY kennt, und dabei unvorhersehbar, spannend, frisch und neu klingt. Nummer sicher ist doch Kasperkram.

Wir warten gespannt auf den Nachfolger von „Moonglow„!

AVANTASIA live

21.07. DE Fulda – Domplatz 
23.07. CH Pratteln – Z7 Summer Nights 
03.08. DE Wacken – Wacken Open Air 
04.08. DE Ludwigsburg – KSK Music Open 
26.08. DE Coburg – Schlossplatz 
03.09. DE Gelsenkirchen – Nine Lives Open Air Festival 

Metal wird niemals sterben!

Was damals begann, hat die Jahrzehnte überdauert und Metal ist in all seinen Facetten ist angesagt wie nie zuvor. Jüngst hat das Projekt BASEMENT PROPHECY die Single „Metal Zeit“ veröffentlicht, die man wohl als eine wahre Hymne für den Metal bezeichnen kann. Das dachte sich wohl auch die Legende Ralf Scheepers, als er von Michael Müller gefragt wurde, ob er diesem Song nicht seine Stimme leihen würde.

Ralf Scheepers als Sänger von der bekannten Band PRIMAL FEAR schmettert uns Ralf seit langer Zeit seine geniale Stimme entgegen. Das ist pure Energie. Allerdings hat er noch nie in deutscher Sprache gesungen…. Bis jetzt!

Die Hymne „Metal Zeit“

Ralf hat sich dem Song gestellt, der im Original von der Band DAALSCHLAG (Facebook) ins Leben gerufen wurde. Michael Müller und Ralf Scheepers haben dem Song eine Frischzellenkur verpasst, die dem Song noch mehr Dampf, Druck und Energie injiziert. Ein perfekter Heavy Metal Song! Ralf Scheepers hat die Herausforderung mit Bravour gemeistert und haut den deutschen Text voll hammermäßig raus. Er ist eben ein wahrer Profi!

Natürlich haben wir es uns von ‚metal-heads.de‘ nicht nehmen lassen und haben Michael Müller zu diesem Song und seinem Projekt BASEMENT PROPHECY einige Fragen zu stellen. Netterweise hat sich Michael Müller dafür die Zeit genommen und so könnt Ihr erfahren, wie es zu diesem Song kam.

Interview mit Michael Müller

Metalhead: Hallo Michael! Freut mich sehr, dass Du Dir die Zeit für einige Fragen nehmen möchtest. Denn Zeit ist etwas, was Du momentan wahrscheinlich viel zu wenig hast.

Michael: Hi! Ich bin zur Zeit echt überwältigt, aber ich nehme mir sehr gerne Metalzeit für dich. Danke für Euer Interesse.

Metal ist laut!

Metalhead: Erzähl uns doch kurz etwas zu Deiner Person! Wann und wie hat Deine Metalzeit angefangen? (Wie sind Deine musikalischen Erfahrungen bisher, nicht nur als Fan, sondern auch als Gitarrist?)

Michael: Ich komme aus einer Musiker Familie. Mein Vater und  mein Bruder haben mir das in die Wiege gelegt. Eigentlich wollte ich Drummer werden, war aber zu laut für meine Mutter in einer Mietswohnung. Von meinem Bruder bekam ist dann so mit ca. 10 Jahren meine erste Gitarre als Geschenk.

Dann stellte ich fest, das man damit auch viel Krach machen konnte. Da bin ich dabei geblieben. Die Beatles haben meine Anfänge geprägt. Weiter ging es mit den Scorpions, Accept, Helloween, Running Wild, Judas Priest und Iron Maiden. Diese Musik hat mich bis heute geprägt. Das betriff auch meine Art die Gitarre zu spielen. Ich spielte in verschiedenen Bands. Angefangen als Jugendlicher. Später ging es dann professioneller zu mit Harridan und Srained.

Gitarre reichte nicht!

Metalhead: In den Songs begeisterst Du mit Deinen Gitarrenkünsten. Bist Du auch noch ein Meister an anderen Instrumenten?

Michael: Ja… Es kann nur einen geben! Man bezeichnet mich ja auch noch zusätzlich als Multi-Instrumentalist. Ich kann neben Gitarren die Drums bedienen, auch den Bass und ein bisschen auch die Keys. Das reicht, um die Songs zu schreiben.

Geburt von BASEMENT PROPHECY

Metalhead: Jeder wird sich fragen, wie Du auf die Idee mit BASEMENT PROPHECY gekommen bist. Also wann und wie kam es zu der Geburt von BASEMENT PROPHECY?

Michael: Nach der geilen Zeit bei meiner Cover Band SRAINED hatte ich viele Song-Ideen auf meinem Rechner, die ich unbedingt mal fertig machen wollte. Weil das Ganze sich bei mir im Keller (Englisch Basement) im Homestudio abgespielt hat und ich nicht wusste, wo die Reise hingeht (Prophecy, Englisch Prophezeiung), passte BASEMENT PROPHECY sofort.

Namenhafte Mitstreiter

Metalhead: Du hast bei den bisherigen vier Singles mit diversen Gastsängern zusammengearbeitet. Kanntest Du die alle schon vorher oder wie kam der Kontakt jeweils zustande? Wie sieht es bei den Instrumentalisten aus? Hast Du dort ein festes Line Up mit Michael Ehré (Drummer GAMMA RAY) und Martin Motnik (Bassist ACCEPT)?

Michael: Michael Ehré habe ich kennengelernt über Frank Beck, der Sänger bei meiner Cover Band SRAINED war und jetzt bekanntlich mit Kai Hansen bei GAMMA RAY die Vocals bedient.

Martin Motnik habe ich über meine Freundin Tanja Hansen kennengelernt bei einem ACCEPT Konzert. Sie kannte ihn von früher als er noch bei DARKSEED den Bass spielte. Das war ein lustiger Abend, von dem ich nicht gedacht hätte, das der solche Kreise ziehen würde…

Beim Songwriting stelle mir verschiedene Stimmen vor, die passen würden, dann nehme ich Kontakt mit den Musikern auf und  alle hatten bisher großen Spaß an der Zusammenarbeit. Das klappt wunderbar bis jetzt, weil sich auch jeder selbst einbringen kann und ich wenig Vorgaben mache.

Die Metalrakete

Metalhead: Den Songs gemeinsam ist die Welt des Metal. Doch sind die Songs in ihrer Art sehr verschieden. Ist Dein Geschmack in der Hinsicht breit gefächert? Worauf legst Du besonderen Wert bei der Musik?

Michael: Mich muss ein Song mitnehmen vom Sound, Groove und der Power her, die er bei mir erzeugt. Auch das Feeling muss stimmen. Dann passt das bei mir. Mir muss der Song auch selbst Spaß machen.

Metalhead: Nun hast Du die ganz neue Single-Rakete „Metal-Zeit“ gezündet. Und die ist tatsächlich mit Vollgas abgehoben. Überall findet man nur positive Reaktionen darauf. Sie ist direkt mal auf Platz 72 der Amazon Charts eingestiegen und hat bei YouTube nach kurzer Zeit weit über 40.000 Klicks. Hast Du damit gerechnet?

Michael: Ich hatte im Gefühl, dass es gut abgeht. Ich hab nicht erwartet, dass es SO gut abgeht, aber es gehofft. Und ich freue mich natürlich tierisch, dass es so gut ankommt und die Menschen so viel Spaß mit dem Song haben. Ich bekomme begeistertes Feedback.

Die Legende Ralf Scheepers

Metalhead: Für die neue Single „Metal-Zeit“ hast Du den einzigartigen Ralf Scheepers (Sänger PRIMAL FEAR) gewinnen können, der quasi schon eine Legende der Metal-Szene ist. „Metal Zeit“ ist ein Song mit deutschem Text. Zugegebenermaßen war ich deshalb im Vorfeld etwas skeptisch, weil ich deutsche Texte mit Heavy Metal nicht so in Verbindung bringe. Deutsch ist ja eher im Bereich NDH, Metalcore und Punk zu Hause. 

Wie ist das abgelaufen? Wie hast Du ihn überzeugen können diesem Song seine unverwechselbare Stimme zu verleihen? Im Ergebnis hat er die Aufgabe tatsächlich mit Bravour gemeistert.

Michael: Für „Metal Zeit“ hab ich mir gewisse Stimmen vorgestellt. Als allererstes fiel mir Rob Halford von Judas Priest ein. Die Sprache war die Hürde..Ha,ha,ha! An zweiter Stelle kam mir direkt die Stimme von Ralf Scheepers in den Sinn. Daraufhin habe ich mir den Mut gefasst, ihn anzuschreiben und ihm von Metalzeit erzählt. Zuerst war Ralf skeptisch, weil es ein deutschsprachiger Song ist. Ralf hat noch nie einen Power Metal Song auf Deutsch gesungen.

Ich habe ihm daraufhin meine Version von Metalzeit, sowie das Original von der Moped-Metal-Band DAALSCHLAG geschickt. Man muss wissen, dass „Metal Zeit“ tatsächlich ein Cover-Song ist. Ralf hat den Song gehört und war so begeistert, dass er mir 3,5 Stunden später den Song komplett fertig zugesandt hatte – inklusive Backings. Ich bin auch sehr begeistert und auch überrascht, wie schnell und professionell Ralf arbeitet.

Tribute to JUDAS PRIEST

Metalhead: „Metal Zeit“ ist sehr klassisch umgesetzt. Traditioneller Heavy Metal mit prägnanten Riffs und einem flotten Tempo. War es angesichts der Thematik direkt klar, dass es in diese Richtung gehen wird?

Michael: Wie ich bereits sagte, ist „Metal Zeit“ ein Cover-Song von DAALSCHLAG. Ich hatte das direkt in meinem Kopf, „Metal Zeit“ im Stil von Judas Priest umzusetzen und  setzte mich daher mit Claus Wiechert von DAALSCHLAG in Verbindung. Dieser gab mir das „Ok“ und schon ging´s los. „Metal Zeit“ ist genauso geworden, wie ich es mir vorgestellt habe: Ein Judas Priest Song mit den passenden Musikern und mit einem glänzenden Ralf Scheepers am Gesang.

Internationale Reaktionen

Metalhead: Ist der Song auch international gut angekommen? Wird es den Song vielleicht auch in Englisch oder anderen Sprachen geben? Das wäre bei solchen Hymnen ja nicht so ungewöhnlich.

Michael: International ist „Meta Zeit“ z. B. sehr gut in Spanien, Russland und Italien angekommen. Überraschend für mich. Puh, das ist Zukunftsmusik, ob es den Song auch auf Englisch geben wird. Ein paar Anfragen gab es daher tatsächlich. „Metal Zeit“ lebt vor allen Dingen von der deutschen Sprache und ich bin mir nicht sicher, ob er in Englisch noch genauso gut wirkt. Dass „Metal Zeit“ auch auf Deutsch in anderen Ländern gut ankommt, zeigt mir, dass es auf Deutsch genau richtig ist. Klar, wenn man mit einem Ralf Scheepers an den Vocals an den Start geht, hat man natürlich die Reichweite. Aber das besondere ist halt, das Ralf Scheepers das erste mal einen Power Metal Song auf Deutsch singt. Mit dem Text identifiziert sich natürlich jeder Metal-Fan.

Das Video mit echten Fans

Metalhead: Das Video ist für das Thema dieses Songs optimal umgesetzt worden. Ohne viel Schnickschnack wird der Focus auf das Wichtigste gelegt, nämlich auf Ralf und Dich als Künstler und nicht zu vergessen auf die ganz „normalen“ Metal-Fans. Wer hatte die Idee und wie ist das Video entstanden?

Michael: Die Grundidee kam von Michael Vetter, der Gitarrist und Gründer der deutschen Power Metal Band BLACK & DAMNED ist und der sich im Video-Business gut auskennt und daher professionelle Videos nicht nur für seine eigene Band dreht. Er hat also Erfahrung bei Videodrehs. Michael kennt Ralf persönlich. Das vereinfachte die Zusammenarbeit zwischen uns Dreien. Der Videodreh selbst fand im Schwabenländle unter Michael´s Regie statt und hat uns allen Dreien sehr viel Spaß gemacht.

METAL IS FOREVER ROCKCAST SHOW

Metalhead: Das Video zu „Metal Zeit“ feierte bei einer ganz besonderen Show vor der offiziellen Veröffentlichung Premiere, und zwar bei der ‚Metal-Is-Forever-Show‘ (Facebook), die täglich um 20:00 h bei YouTube ausgestrahlt wird. Die Show wird ja neben anderen Labels auch von ‚Rock Of Angel Records‘ supported, die nun ebenfalls offiziell Deine Single „Metal Zeit“ vermarkten. Erzähl doch mal, wie es zu dieser Zusammenarbeit kam.

Michael: Die „Metal Is Forever Rockcast Show“ mit Ritchie Newton fand ich durch Zufall im Internet. Wobei… Es gibt ja keine Zufälle… Das hat mich sofort an die 90er-Jahre-Sendung Headbanger´s Ball erinnert und ich fand das sofort cool. Wie es in der Metal-Szene so ist, fand ich bei der „Metal is Forever Show“ Leute wieder, die ich bereits kannte. Ritchie bot mir an, als VIP Member in den Metal is Forever Fanclub ein- und somit mit Basement Prophecy in der Rockcast Show aufzutreten. Wir hatten ein tolles Interview, bei dem auch Martin Motnik (Bassist Accept), Tommy Laasch (Sänger meines Songs Beyond Awareness) und Tanja Hansen (Sängerin meines Songs Guardians of the Light und The Silence of the Tide) anwesend waren.

Über diese Sendung kam der Kontakt zu Rock of Angels Records, die „Metal Zeit“ exklusiv unter Vertrag nahmen.

Pläne für ein Album

Metalhead: Jetzt hast Du einige Singles veröffentlicht. Werden da die Schreie der Fans nach einem Album nicht lauter? Oder besteht nicht auch selber der Wunsch ein komplettes Album zu releasen?

Michael: Das ist im Moment die Frage, die mir jeder stellt. Sicher sind die Fans heiß auf ein Album und wenn ich nicht Vollzeit einen Beruf ausüben würde, wäre das sicher drin. Mein Konzept sind aber die Single-Veröffentlichungen, die bestenfalls noch ein Video mit am Start haben. So hab ich länger Spaß und die Metalheads können sich immer wieder in kürzeren Abständen auf was Neues freuen, als dann jahrelang auf ein Album warten zu müssen. So ist´s doch eigentlich eine win-win-Situation für alle. Lieber Qualität als Quantität.

Träume und Ziele

Metalhead: Welche Ziele hattest Du am Anfang Deines Projekts? Wie weit willst Du überhaupt mit dem Projekt gehen? Ich meine, jetzt ist die Rakete endgültig gezündet. So eine Rakete hat ja keinen Rückwärtsgang. Also kann es doch nur eines geben: Vollgas nach vorne! Oder?

Michael: Ziele: Keine. Nee, Quatsch, ich wollte natürlich Rockstar werden. Ich wollte mal schauen, wo mich das Universum hinleitet. Mein Wunsch ist jetzt aber, dass einfach viele Menschen meine Musik hören und sie ihnen gefällt. Ich hab Freude, wenn die Metalheads Freude haben. Deswegen ist es doch toll und es fühlt sich richtig gut an, wenn ich das Feedback bekomme, dass meine Songs bei ihnen ankommen. Das motiviert mich weiterzumachen. Der nächste Song ist schon in Arbeit… Lasst euch überraschen!

Metalhead: Nachdem Du mit BASEMENT PROPHECY selber für ein musikalisches Highlight zum Ende des Jahres gesorgt hast, würde mich interessieren, was darüber hinaus für Dich persönlich ein musikalisches Highlight des Jahres 2021 war.

Michael: MYSTIC PROPHECY, MANIMAL und ECLIPSE haben mir  musikalisch dieses Jahr versüßt.

Wichtiger ist mir aber, die verschiedenen und doch gleichschwingenden Menschen kennen zu lernen, sich zu begegnen und sich gegenseitig zu bereichern. Viele neue Menschen sind in mein Leben getreten. Gerade in dieser verrückten Zeit ist das sehr stärkend.

Metalhead: Was für wunderbare Schlussworte. Dem ist nichts mehr hinzuzufügen! Außer:

Vielen Dank für Deine Zeit und Mühe!

Michael: Ich habe zu danken. Es war mir ein Vergnügen und hat großen Spaß gemacht.

In eigener Sache

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English version

Heavy Metal will never die!

What started back then has survived the decades and Metal in all its forms is hot as never before. Recently, the project BASEMENT PROPHECY (with founder Michael Müller) released the single „Metal Zeit“ that can probably be called a true hymn for Metal. This is probably what the legend Ralf Scheepers thought when he was asked by Michael Müller to lend his voice to this song.

Ralf Scheepers as the singer of the well-known band PRIMAL FEAR, Ralf has been belting out his brilliant voice to us for a long time. This is pure energy. However, he has never sung in German!…. Until now!

The Metal anthem „Metal Zeit“

Ralf has faced the song, which was originally created by the band DAALSCHLAG. Michael Müller and Ralf Scheepers have pumped the song with a fresh energetic injection, which has given the song even more steam, pressure and energy. A perfect heavy metal song! Ralf Scheepers has mastered the challenge with bravura and has hit the German lyrics full hammermäßig out. He is a true professional!

Of course we from ‚metal-heads.de‘ didn’t miss the chance to ask Michael Müller some questions about this song and his project BASEMENT PROPHECY. Kindly Michael Müller has taken the time for it and so you can find out how it came to this song.

Interview with Michael Müller

Metalhead: Hello Michael! I’m very pleased that you want to take the time for some questions. Because time is something you probably have far too little of at the moment.

Michael: Hi!. I’m really overwhelmed at the moment, but I’m very happy to take metal time for you. Thanks for your interest.

Metal is loud!

Metalhead: Tell us something about yourself! When and how did your Metal time start? (How are your musical experiences so far, not only as a fan, but also as a guitarist)?

Michael: I come from a family of musicians. My father and my brother put it into my cradle. Actually I wanted to become a drummer, but it was too loud for my mother in a rented apartment. My brother gave me my first guitar as a present when I was about 10 years old. Then I found out that you could make a lot of noise with it. So I stayed with it.

The Beatles have shaped my beginnings. I continued with the Scorpions, Accept, Helloween, Running Wild, Judas Priest and Iron Maiden. This music has influenced me until today, also my way of playing the guitar. I played in different bands. Started as a teenager. Later it became more professional with Harridan and Srained.

Guitar was not enough!

Metalhead: In the songs you inspire with your guitar skills. Are you also a master on other instruments?

Michael: Yes… There can be only one! I am also called a multi-instrumentalist. I can play the drums, also the bass and a little bit the keys. That’s enough to write the songs.

Origin of BASEMENT PROPHECY

Metalhead: Everybody will ask how you came up with the idea of BASEMENT PROPHECY. So when and how did it come to the birth of BASEMENT PROPHECY?

Michael: After the great time with my cover band SRAINED I had a lot of song ideas on my computer that I really wanted to finish. Because the whole thing took place in my basement (English Basement) in my home studio and I didn’t know where the journey was going (Prophecy), Basement Prophecy fit immediately.

Well-known comrades

Metalhead: You have collaborated with various guest singers on the four singles so far. Did you know them all before or how did the contact come about? What about the instrumentalists? Do you have a fixed line up with Michael Ehré (drummer GAMMA RAY) and Martin Motnik (bassist ACCEPT)?

Michael: I got to know Michael Ehré through Frank Beck, who was the singer in my cover band SRAINED and now, as you know, does the vocals with Kai Hansen in GAMMA RAY.

I met Martin Motnik through my girlfriend Tanja Hansen at an ACCEPT concert. She knew him from before when he played bass with Darkseed. That was a funny evening, which I didn’t think would go around in such circles…

In songwriting, I imagine different voices that would fit, then I contact the musicians and everyone has had great fun working together so far. This works wonderfully so far, because everyone can also contribute themselves and I make few guidelines.

The Metal rocket

Metalhead: The songs have in common the world of metal. But the songs are very different in their nature. Are your tastes broad in that respect? What do you attach particular importance to in the music?

Michael: I have to be taken away by the sound, groove and power of a song. Also the feeling must be right. Then it fits with me. The song must also be fun for me.

Metalhead: Now you have ignited the brand new single rocket „Metal-Zeit“. And it really took off at full throttle. Everywhere you find only positive reactions to it. It went straight to number 72 in the Amazon charts and has well over 40.000 clicks on YouTube after a short time. Did you expect that?

Michael: I had a feeling that it would go down well. I didn’t expect it to go down so well, but I hoped it would. And of course I’m really happy that it goes down so well and that people have so much fun with the song. I get enthusiastic feedback.

The legend Ralf Scheepers

Metalhead: For the new single „Metal-Zeit“ you could win the unique Ralf Scheepers (singer PRIMAL FEAR), who is truely a legend of the metal scene. It’s a song with German lyrics. Admittedly, I was a bit skeptical beforehand because I don’t associate German lyrics with Heavy Metal. German is more at home in NDH, Metalcore, Punk, Rock. How did that work out? How did you convince him to give this song his distinctive voice? As a result, he actually mastered the task with bravura.

Michael: For Metalzeit I had certain voices in mind. The very first one that came to mind was Rob Halford from Judas Priest. The language was the hurdle. In second place the voice of Ralf Scheepers came directly to my mind. Thereupon I plucked up the courage to write to him and told him about „Metal Zeit“. At first Ralf was skeptical because it’s a German language song. Ralf has never sung a power metal song in German before.

I then sent him my version of „Metal Zeit“, as well as the original by the Metal Band DAALSCHLAG. You have to know that „Metal Zeit“ is actually a cover song. Ralf heard the song and was so enthusiastic that 3.5 hours later he sent me the song completely finished – including backings. I am also very excited and also surprised how fast and professional Ralf works.

Tribute to JUDAS PRIEST

Metalhead: „Metal Zeit“ is very classically implemented. Traditional Heavy Metal with concise riffs and a brisk tempo. Given the subject matter, was it immediately clear that it would go in this direction?

Michael: As I said before, „Metal Zeit“ is a cover song of DAALSCHLAG. I had that directly in my head, Metalzeit in the style of Judas Priest to convert and therefore contacted Claus Wiechert of DAALSCHLAG. He gave me the ok and off we went. „Metal Zeit“ turned out exactly as I imagined it: A Judas Priest song with the right musicians and with a shining Ralf Scheepers on vocals.

International reactions

Metalhead: Has the song been well received internationally? Will the song perhaps also be available in English or other languages? That wouldn’t be so unusual for such anthems.

Michael: Internationally, Metalzeit has been very well received in Spain, Russia and Italy, for example. Surprising for me. Phew, that’s future music, whether the song will also be available in English. There have actually been a few inquiries. „Metal Zeit“ lives above all from the German language, and I’m not sure if it will work just as well in English. The fact that „Metal Zeit“ is also well received in German in other countries shows me that it is just right in German. Of course, if you start with a Ralf Scheepers on vocals, you have the range. But the special thing is that Ralf Scheepers sings a power metal song in German for the first time. Of course every Metal fan identifies with the lyrics.

The video with true Metal fans

Metalhead: The video has been optimally implemented for the theme of this song. Without much frills the focus is put on the most important thing, namely on Ralf and you as an artist and not to forget on the „normal“ metal fans. Who had the idea and how did the video come into being?

Michael: The basic idea came from Michael Vetter, who is guitarist and founder of the German power metal band BLACK & DAMNED and who knows the video business well and therefore shoots professional videos not only for his own band. So he has experience in video shoots. Michael knows Ralf personally. That simplified the cooperation between the three of us. The video shoot itself took place in Swabia under Michael’s direction and was a lot of fun for all three of us.

METAL IS FOREVER ROCKCAST SHOW

Metalhead: This video for „Metal-Zeit“ premiered at a very special show before the official release, namely at the ‚Metal-Is-Forever-Show‘ (Facebook), which is broadcast daily at 20:00 h on YouTube. The show is supported by ‚Rock Of Angel Records‘ among other labels, who are now also officially marketing your single „Metal-Zeit“. Tell us how this collaboration came about.

Michael: I found the ‚Metal is Forever Rockcast Show‘ with Ritchie Newton by chance on the internet. Whereby… There are no coincidences… It immediately reminded me of the 90s show Headbanger’s Ball and I thought it was cool right away. As it happens in the Metal scene, I found people I already knew at the Metal is Forever show and Ritchie offered me to join the Metal is Forever fan club as a VIP member and thus appear with BASEMENT PROPHECY on the Rockcast show. We had a great interview where also Martin Motnik (bassist Accept), Tommy Laasch (singer of my song Beyond Awareness) and Tanja Hansen (singer of my song Guardians of the Light and The Silence of the Tide) were present.

Through this show I got in contact with Rock of Angels Records, who signed Metalzeit exclusively.

Complete album!

Metalhead: Now you have released a few singles. Aren’t the fans‘ cries for an album getting louder? Or is there not also the desire to release a complete album?

Michael: That’s the question that everyone is asking me at the moment. Surely the fans are hot for an album and if I wouldn’t have a full-time job, that would certainly be possible. But my concept are the single releases, which at best have a video at the start. That way I have fun longer and the metalheads can always look forward to something new in shorter intervals than having to wait for years for an album. So it’s actually a win-win situation for everyone. Better quality than quantity.

Dreams and plans

Metalhead: What were your goals at the beginning of your project? How far do you want to go with the project? I mean, now the rocket has finally ignited. Such a rocket has no reverse gear. So there can only be one thing: Full speed ahead! Isn’t it?

Michael: Targets: None. No, nonsense, I wanted to become a Rock star, of course. I wanted to see where the universe would lead me. But my wish now is that just many people listen to my music and like it. I have joy when the metalheads have joy. That’s why it’s great and it feels really good when I get the feedback that my songs resonate with them. That motivates me to continue. The next song is already in the works… Let’s surprise you.

Highlights

Metalhead: After you yourself provided a musical highlight at the end of the year with BASEMENT PROPHECY, I would be interested to know what else was a musical highlight of the year 2021 for you personally.

Michael: MYSTC PROPHECY, MANIMAL and ECLIPSE have sweetened this year musically for me.

But more important for me is to get to know the different and yet same-swinging people, to meet and enrich each other. Many new people have come into my life. Especially in these crazy times this is very strengthening.

Dear Michael, thank you very much for your time and effort!

Michael: I have to thank you. It was a pleasure and great fun.

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