Mein persönlicher Rückblick auf das Metal-Musikjahr 2019

Hallo Metal-Heads, das Jahr neigt sich rapide dem Ende entgegen. Zeit für einen Rückblick auf das Metal-Musikjahr 2019. Im folgenden Beitrag möchte ich euch meine persönlichen Highlights zusammenfassend näher bringen. Natürlich ist die Auswahl völlig subjektiv und ohne jeglichen Anspruch auf Vollständigkeit. Bei Alben ist es ja so, dass einige doch etwas länger brauchen, bis man sie richtig zu schätzen weiß. Andere stellen sich im Nachhinein als weniger spannend dar, als sie zunächst den Eindruck machten. Der Rückblick stellt insoweit lediglich eine Momentaufnahme dar, bringt euch aber vielleicht die ein- oder andere Anregung.

Uwe’s Album-Highlights 2019

Das Jahr 2019 startet vielversprechend

Gleich zu Beginn des Jahres hauen NAILED TO OBSCURITY mit „Black Frost“ ein ordentliches Brett raus, dass nicht nur unseren Moldi sondern auch mich begeistert.  Am 15.02.2019 wird das neue Album von Tobias Sammet’s AVANTASIA mit dem Namen „Moonglow“ veröffentlicht. Das neue Werk des umtriebigen Tobi ist wieder einmal voll mit grandiosen Songs, bietet reichlich Abwechslung und phantastische Gastsängern wie Hansi Kürsch, Geoff Tate, Candice Night oder Bob Catley. Auch heute noch kann ich mir „Moonglow“ immer wieder anhören und bin begeistert. Die vollständige Review findet ihr HIER.

Danach geht erst mal einige Zeit ins Land bis mich ein Album wieder so dermaßen umhaut. Immerhin beglücken mich im März mit „No More Hollywood Endings“ von Battle Beast und „Ride Of The Dragon Empire“ von BLODDBOUND zwei richtig starke Alben, die mir auch heute noch gut gefallen. Auch „Wolf God“ von Grand Magus ist ein klasse Album, aber mein nächstes richtiges Highlight folgt erst im Mai.

 Der Berserker lässt die Erde beben

Anfang Mai erscheint mit „Berserker“ das lang ersehnte neue Album der Wikinger von Amon Amarth. Für mich zählt das Album auch mit etwas Abstand betrachtet zu den stärkeren Veröffentlichungen der Band. Und auch wenn mir „Jomsviking“ noch eine Spur besser gefällt, gehört es doch eindeutig zu meinen Album Highlights des Jahres 2019. HIER findet ihr meine ausführliche Review.

GLORYHAMMER sind ja in erster Linie eine sehr grandiose Live-Band, aber ihr „Legends From Beyond The Galactic Terrorvortex“ rundet das erste Halbjahr in musikalischer Hinsicht trotz des sperrigen Titels sehr ordentlich ab.

Der August hat es in sich

Während der Juli eher so etwas dahinplätschert, hat der August dann so einiges zu bieten. Mit „Dominion“ von HAMMERFALL, „Born To Perish“ von DESTRUCTION und „Wanderers“ von Visions Of Atlantis werden gleich drei klasse Alben unterschiedlichster Spielarten des Heavy Metal veröffentlicht. Etwas überraschend dann für mich, dass SINNER, obgleich für durchweg gute Alben bekannt, im September mit „Santa Muerte“ ein derart starkes Werk auf den Markt bringen. Die neue Co-Sängerin Giorgia Colleluori  macht den alten Herren offensichtlich so richtig Dampf.

Uwe’s Melodic Metal Album des Jahres?!

Der Oktober hält dann den Melodic Metal Höhepunkt des Jahres 2019 für mich parat. Eric Martensson stellt das neue ECLIPSE Album „Paradigm“ vor und wie ihr HIER lesen könnt, war ich ziemlich davon angetan und bin es bis heute.

Die LARRIKINS legen mit „Für die, die geblieben sind“ ein famoses Album in deutscher Sprache vor.  TUNGSTEN bieten mit „We Will Rise“ ein starkes Stück Power Metal. ALCEST sind mit ihrem außergewöhnlichem Stil und „Spiritual Instinct“ eine weitere positive Überraschung.

Das Jahr neigt sich dem Ende entgegen

Während RUNNING WILD mit der EP „Crossing The Blade“ einen erstaunlich guten Vorboten auf den nächsten Longplayer vorstellen, gehört „Legacy Of The Dark Lands“ von BLIND GUARDIAN’s TWILIGHT ORCHESTRA bedauerlicherweise nicht zu meinen Favoriten. Den überaus positiven Beurteilungen kann ich nicht so ganz zustimmen. „Undress Your Madness“ von den dänischen Veteranen PRETTY MAIDS kann ich da einiges mehr abgewinnen. Die EP „The Wild Hunt“ der jungen deutschen Band Don’t Drop The Sword bieten einen schönen Abschluss des Musikjahres.

Kurzes Fazit und Ausblick

Wie ihr seht, hatte das Musikjahr 2019 wieder einiges zu bieten. Für 2020 sind mit neuen Alben von MAGNUM, NIGHTWISH und KREATOR (um nur mal drei Namen zu nennen) schon wieder einige potentielle Highlights angekündigt. Blicken wir also voller Vorfreude auf das neue Jahr.

Uwe‘ Konzerthighlights 2020

Im 2. Teil werde ich euch in Kürze meine Konzert-Highlights des Jahres 2020 vorstellen. Ich kann euch schon versprechen, dass dieser Teil längst nicht so umfangreich wird wie Teil 1.

Euer Uwe!!!

Gute 3 1/2 Jahre ist es her, dass ich mit „Am Ende war der Mensch“ ein Album der mir bis dato unbekannten Band LARRIKINS in die Finger bekam. Das Werk der vier Jungs aus Meck-Pom gefiel mir ausgesprochen gut (HIER nachzulesen) und so zögerte ich nicht lange, als ich die Gelegenheit bekam, mir den neuen Longplayer mit dem Titel „Für die, die geblieben sind“ zu Gemüte zu führen. Wie sich die Band  hierauf schlägt, erfahrt ihr im folgenden Beitrag.

LARRIKINS haben immer noch Wichtiges zu sagen

Schon auf dem Vorgängeralbum fiel auf, dass LARRIKINS sehr viel Wert auf ausdrucksstarke gesellschaftskritische Texte legen. Auch das aktuelle Album macht da keine Ausnahme. Sänger Felix Laube gibt wie folgt Einblick in die Gedankenwelt der Band:

Wir haben das Album für uns geschrieben, um uns irgendwann an 2019 zu erinnern und an die Arten von Menschen, die uns jeden Tag umgeben. An die Kämpfer und Denker, die das Gute verkörpern und für die Zuversicht kämpfen. Und an die Nörgler und Ankläger, die durch ihre eigene Unfähigkeit verlernt haben, über den Tellerrand zu schauen. Sie haben vergessen zu lieben und etwas zu fühlen. Sie schüren Hass. Angst, Neid und Provokation, um die Menschen auf ihre Seite zu ziehen. Das Album soll irgendwann mal ein Zeitdokument sein, für die Bösen und die Besseren. Ich hoffe, dass wir diese Zeit irgendwann überwinden werden.

Texte und Musik überzeugen

Das Album startet mit „Kettenkarussel“ dezent punk-rockig und überaus gelungen. Hiervon dürft ihr euch gleich mal selber überzeugen:

Das folgende „Frei sein“ beginnt mit einem Metal-Riff und zeigt die Jungs von ihrer härteren Seite. Auch im weiteren Verlauf des Albums zeigen LARRIKINS, dass sie ein breites musikalisches Spektrum abdecken können. So wird es mal ruhiger („Geteiltes Leid“), mal gibt es Ska-Elemente zu hören („Mit dem Rücken zur Wand“), bevor es dann wieder mit jederzeit tiefschichtigen Rocksongs weiter geht. An dieser Stelle möchte ich dann noch das ergreifende „Zeuge einer Zeit“, das hymnische „Rastlos“ und das nicht nur textlich grandiose „Nächstenliebe“ hervorheben. Beim letzteren wird der Umgang mit der Flüchtlingsproblematik sehr kritisch und gelungen hinterfragt.

LARRIKINS können erneut rundum überzeugen

Auch mit „Für die, die geblieben sind“ können LARRIKINS wieder vollauf überzeugen. Die Kombination aus tiefgründigen Texten und starken, abwechslungsreichen Songs kann einfach nur begeistern. Hinzu kommt die tolle Stimme von Felix Laube, die gelungene Rhythmusarbeit von Bassist Mike Engelberg und Schlagzeuger Christian Mielke, sowie das filigrane Gitarrenspiel von Tino Meisel, der besonders mit einigen tollen Solos zu überzeugen weiß. Freunde guter deutscher Rockmusik mit leichter Tendenz zum (gemäßigtem) Punk Rock, sollten an diesem Album keinesfalls vorbei gehen. Die Band hat es verdient, dass ihr euch intensiv mit ihrer Musik und den Texten beschäftigt!

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Aus dem beschaulichen Goldberg in Mecklenburg-Vorpommern kommen die 4 Jungs der Band LARRIKINS, die bereits seit über 10 Jahren gemeinsam musizieren. In ihren Liedern sollen sich vielfältige Ska-, Punk-, Metal-, Rock’n’Roll- und Hardcore-Einflüsse wiederfinden. Grund genug das Album „Am Ende war der Mensch“ mal etwas genauer unter die Lupe zu nehmen.

Solzialkritische Texte und tolle Songs

Mit dem flotten und rockigen „Nummer 3“ gelingt LARRIKINS ein perfekter Einstieg in das Album. Eine starke Nummer mit Tempo und hohem Mitgrölfaktor. Bereits beim folgenden „Die Schuld daran“ zeichnet sich ab, dass die Band sehr viel wert auf ihre Texte legt. Ob – wie in diesem Song – das Thema Umweltverschmutzung, Rechtsradikalismus im Song „Scheiße (War schon immer braun)“, Ideenraub („Kopie“)  oder allgemeine Sozialkritik in unterschiedlichen Formen, die Songtexte sind meist tiefgründig und intelligent. Dazu kommt, dass man der Band anhört, dass sie voll hinter dem stehen, was sie da vortragen. Insbesondere Sänger Felix Laube schafft es, die Emotionen, die in den Liedern stecken, auf eine Art rüberzubringen, dass man ihm jedes Wort abnimmt. Bei „Wut“ schreit er diese förmlich heraus und bei „Scheiße“ ist ihm der Abscheu ganz deutlich anzuhören.

Aber auch musikalisch können LARRIKINS überzeugen. Die Songs „Alles auf Anfang“ und „Aufs Leben“ sind echte Hymnen, die, würden sie beispielsweise von den Toten Hosen stammen (ein wenig Ähnlichkeit ist durchaus vorhanden), mit Sicherheit wie eine Granate einschlagen und zum Hit würden. Wie abwechslungsreich die Musik von LARRIKINS ist, zeigt sich bei Liedern wie „Wer weiß noch“ mit Bläsern und  Ska Einflüssen, den härteren Nummern wie „Sternenlos“, „Rampenlicht“ und „Wut“ (dessen Beginn an „Love Gun“ von Kiss denken lässt) oder dem ruhigen mit einer tollen Melodie versehenen „Glashaus“. Besondere Erwähnung verlangt auch der Song „So wie früher“, den Felix mit einer Gastsängerin (Name ist mir leider nicht bekannt) sehr gefühlvoll rüberbringt.

Bei den insgesamt 14 Titeln des Albums „Am Ende war der Mensch“ ist kein echter Ausfall dabei, so dass ich das Album jedem, der offen ist, für ehrliche Rockmusik mit deutschen Texten, nur wärmstens ans Herz legen kann. Hier könnt ihr euch einen Eindruck verschaffen mit dem Video zum Song „Alles auf Anfang“.

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