Leute, was soll ich sagen. Es ist Ende Dezember und das laufende Jahr nähert sich langsam, aber sicher seinem Ende. Musikalisch gesehen, gab es einige Highlights und erwähnenswerte Momente im Jahr 2024 und daran möchte ich mich gerne – mit euch gemeinsam – erinnern. Dabei liegt ein Hauptaugenmerk meinerseits bei Musik aus dem Prog Sektor, aber ich kann auch jetzt schon sagen, dass auch andere Bands meine Aufmerksamkeit bekommen haben. Los geht es aber tatsächlich mit einer Formation aus dem Bereich Progressive Metal. Die Rede ist von den australischen CALIGULA’S HORSE. Ende Januar hat man sein bereits sechstes Studiorelease herausgebracht und hier findet ihr die Review dazu. Mein Lieblingsstück ist der Opener, deshalb habe ich den jetzt noch mal hier für euch.

Wenige Tage später erblickte das neue Album der REVOLUTION SAINTS das Licht der Welt. Das Besondere dabei: nach drei Alben hatte man einen Besetzungswechsel vorgenommen und das neue Line up u.a. mit dem großartigen Drummer Dean Castronovo (der aber hier auch die Vocals übernimmt) kommt richtig gut. Hier bekommt ihr meinen Eindruck zum Release. Etwa einen Monat später kam es dann zur Veröffentlichung des zweiten Albums von THE PROGRESSIVE SOULS COLLECTIVE. Das Debüt hatte mir ja schon gut gefallen. Entsprechend hatte ich auch Interesse, den Nachfolger anzuchecken. Hier habe ich meine Meinung niedergeschrieben. Mir gefällt’s!

Im April dieses Jahres kam dann von LINKIN PARK die Compilation mit den gesammelten Singles auf den Markt. Klar hat man das meiste schon, aber es gab ja auch 2 „neue“ Songs. Die stammen aus der Zeit mit dem verstorbenen Frontmann Chester Bennington und insbesondere „Lost“ finde ich ganz großartig und habe mir die Nummer zig mal angehört. Hier der Vollständigkeit halber die Review. Zu dem Zeitpunkt konnte ja kein Mensch ahnen, was die Band noch Großes in der Mache hatte (dazu zu einem späteren Zeitpunkt mehr!). Mitte des Monats machten uns dann VANDEN PLAS die Freude und lieferten ein neues Album mit dem neuen Keyboarder ab. Ja, nach mehreren Jahrzehnten einer stabilen Besetzung, gab es da einen Wechsel. Ich fand die Scheibe mit dem etwas sperrigen Titel „The empyrean equation of the long lost things“ echt gelungen und habe mir Live-Auftritte gewünscht. Bis zur Erfüllung dieses Wunsches musste ich mich aber gedulden (dazu mehr im zweiten Teil des Jahresrückblicks). Nachdem Knaller, dass Mike Portnoy nach etwa 13 Jahren „Pause“ zu DREAM THEATER zurückgekehrt ist, freute sich die Fangemeinde der New Yorker, als man im Frühjahr eine ausgedehnte Welttournee zum 40-jährigen Bandbestehen ankündigte.

Wie ist 2024 musikalisch für den Doc gelaufen?

Ebenfalls noch im vierten Monat des Jahres 2024 gab es ein weiteres Release der umtriebigen Schweden von SMASH INTO PIECES. „Ghost code“ heißt die Langrille, die euch hier ausführlich vorgestellt wurde. Wir haben heute mit „Heroes are calling“ noch mal einen weiteren Song von diesem Studioalbum. Schon war der Mai gekommen und damit endlich der Zeitpunkt, an dem die britische Band KILL II THIS ihr längst überfälliges neues Album für die Fans zugänglich machte. Zwei der stärksten Stücke auf dem Release existieren ja schon seit einigen Jahren und haben doch nichts von ihrer Power eingebüßt. Exemplarisch spielen wir euch noch mal „Coma karma“ vor, bevor wir euch noch einmal auf die ausführliche Besprechung des bereits vierten Longplayers von Mark Mynett & Co. hier hinweisen. Schade, dass diese Band nie die verdiente Aufmerksamkeit für ihre großartige Musik erfahren hat. Ob sich das mit „Variant“ ändert?

Aller guten Dinge sind Six…

Wir von metal-heads.de sind ja seit Jahren offizieller Medienpartner des RAGE AGAINST RACISM Festivals in Duisburg (der Stadt unseres Redaktionssitzes). Neben der ehrenamtlichen Arbeit (z.B. den Getränkeausschank und das Bandcatering stemmen) berichten wir intensiv und ausführlich vorab und stellen alle auftretenden Bands vor und auch am Festivalwochenende liefern wir einen zweitägigen Live-Bericht ab. Hier und da könnt ihr euch die Berichte mit den Fotostrecken zur 2024er-Ausgabe des Events an der Friemersheimer Mühle noch einmal anschauen. Der Juni führte uns traditionell in die Eifel zum Kultfestival ROCK AM RING. Das Event an der legendären Rennstrecke des Nürburgrings hält stets ein fettes Billing bereit, die Frage ist halt immer, ob vom Musikstil die richtigen Bands für unsere Leserschaft dabei ist. 2024 konnten wir am Freitag u.a. die DROPKICK MURPHYS, SKINDRED, Ex-SLAYER Gitarrist Kerry King, KREATOR, BEARTOOTH und DIE ÄRZTE erleben. Am Samstag trat Filmstart Keanu Reeves mit seinem Trio DOGSTAR auf, daneben gab es die DONOTS, KVELERTAK, die national voll durchstartenden ELECTRIC CALLBOY, die US-Größe BILLY TALENT und GREEN DAY. Zum Ausklang am Festivalsonntag konnte man u.a. den Performances von den H-BLOCKX, der Metalcore-Combo ATREYU, den Genre-Kollegen von OF MICE & MEN, FEAR FACTORY, WHILE SHE SLEEPS und SLIPKNOT-Frontmann Corey Taylor beiwohnen. Hier noch mal die Berichte zu Tag 1, Tag 2 und Tag 3.

Eines der für mich ansprechendsten Releases im zu Ende gehenden Jahr war „Six“ von EXTREME. Daher war es keine Frage, die Herrschaften um Sänger Gary Cherone musste ich live sehen. Habe ich dann auch gemacht…hier ist der Konzertbericht dazu. Etwas ganz Besonderes gab es dann noch von Anneke van Giersbergen. Die ehemalige THE GATHERING-Sängerin hat sich einige ihrer liebsten Coversongs geschnappt und diese – gepaart mit ein paar Stücken ihrer eigenen Projekte wie z.B. VUUR – musikalisch „nur“ von einer Hand voll Streichern unter dem Motto „Heavy Strings“ aufgeführt. Wir waren zu einem Auftritt in Köln in der Kulturkirche…einfach toll! Hier kommt der Bericht dazu.Und damit endeten für mich auch die Highlights der ersten Jahreshälfte. In Teil 2 meines persönlichen Rückblickes gibt es dann die Glanzlichter des Rest von 2024 und auch einen Ausblick auf die (möglichen) Highlights und Hoffnungen für das kommende Jahr 2025, was Releases und Touren angeht.  

Also schaut in den kommenden Tagen regelmäßig bei metal-heads.de vorbei!

Hier kommt einer meiner Lieblingssongs auf dem EXTREME-Album:

Anneke van Gierbergen – nachdenklich und gefühlvoll

Wer wünscht sie sich nicht, diese selbstlose und bedingungslose Liebe? Agape ist das griechische Wort für diese Art von Liebe und ebenso heißt der Opener des Albums. Das Thema besingt Anneke hier einfühlsam und nachdenklich. Musikalisch ist das sehr zurückgenommen, fast schon Kammermusikartig. „Hurricane“ hingegen geht eher in Richtung Americana und hat einen schönen Flow und Refrain. „My Promise“ ist ein wunderschön, melancholischer Song, der aber einen optimistischen Ausblick bietet. Ja, man kann sich in einer Beziehung auseinander entwickeln. Aber man kann kämpfen und wieder zueinander finden. Ist das nicht ein schönes Versprechen? „I Saw A Car“ lockert die Ernsthaftigkeit ein wenig auf. Verspielte Country-Anleihen und alles mit einem Augenzwinkern serviert. „The Soul Knows“, dass man zusammengehört. Aber trotzdem ist es ein trauriges Lied. Denn was ist wenn es nun zu spät wäre? Nachdenklich und mit sehr viel Gefühl gesungen, tolle Nummer.

This is the end… or not

Liebe hält für immer, oder? So hat man es sich versprochen und geplant und dann kommt das Leben dazwischen. Mit diesen Gedanken beschäftigt sich „The End“. Ein Lied zum nachdenklich werden. „Keep it Simple“ bringt einen schönen Swing und einen eingängigen Refrain und eine tolle singende Anneke. Und auch die Botschaft ist treffend. Manchmal ist es einfach besser die Dinge nicht zu verkomplizieren. Eine musikalische Liebeserklärung wie sie schöner nicht sein könnte ist „Lo And Behold“. Schlicht und einfach, da gibt es nicht mehr zu zu sagen. Ganz reduziert, nur Gitarre, Schlagzeug und Gesang, mehr gibt es nicht auf „Losing You“. Treffend besingt Anneke ihr die Angst den geliebten Partner zu verlieren. Passenderweise folgt direkt darauf das schon fast rockige „Survive“. Die Hoffnung nicht aufgeben, alles wird gut werden. But our love will survive. Das ist doch ein schöner Gedanke. Das abschließende „Love You Like I Love You“ ist ein mit Streichern angereichertes Plädoyer für die Liebe und den anderen so zu nehmen wie er ist.

Anneke van Giersbergen ganz persönlich und nah

Auf „The Darkest Skies Are The Brightest“ lässt uns Anneke van Giersbergen ganz persönlich und nah an einer Lebenskrise teilhaftig werden. Sie teilt musikalisch ihre Gedanken, Ängste und Hoffnungen mit uns. Das ist einfach berührend und schön. Natürlich ist es eher ruhig und spartanisch gehalten. Wenn man es stilistisch unbedingt irgendwie einordnen muss, würde ich sagen Singer/Songwriter mit Americana/Country/Blues Einschlag. Aber eigentlich ist es mir auch egal. Mir gefällt das Album einfach. Auflegen und selber die Gedanken schweifen lassen…

Oder die Chance nutzen und das ganze Album (und ein bisschen mehr) im Livestream am 28. März 2021 erleben. Alle Infos dazu gibt es hier.

In eigener Sache

Mehr zu Anneke van Giersbergen gibt es auf der Homepage oder bei Facebook. Und natürlich gibt es noch viele weitere News, Reviews und Live-Berichte aus der Szene der harten Töne bei uns. Um ja nichts zu verpassen, abonniert ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Die besten Bilder findet ihr dann bei Instagram und unser YouTube Channel hält schon jetzt einiges bereit. Schaut mal rein.

Anneke van Giersbergen mit einen ganz persönlichen Album

Vielen wird Anneke sicher noch ein Begriff aus ihrer Zeit als Sängerin von The Gathering sein. Aber auch nach ihrem Ausstieg war sie immer wieder als Gastsängerin im Metal Bereich aktiv. Ob bei Devin Townsend oder Arjen Lucassen und Ayreon. Zuletzt lebte sie mit VUUR, deren Debüt 2017 erschien, wieder ihre metallische Seite aus. Bei der Arbeit zum Nachfolgealbum sah sie sich aber mit vielen persönlichen Problemen konfrontiert. Und was macht eine Musikerin in so einem Fall? Sie schreibt Songs. Bei Anneke wurden es ganz elf, sehr persönliche Lieder die jetzt zusammengefasst auf „The Darkest Skies Are The Brightest“ das Licht der Öffentlichkeit erblicken.

Jess & The Ancient Ones mit neuer Platte

Dezember 2017 erschien mit „The Horse And Other Weird Tales“ das letzte Album von Jess & The Ancient Ones. Unser Review findet ihr hier. Gute dreieinhalb Jahre später, ganz genau am 21. Mai 2021, soll der Nachfolger „Vertigo“ bei Svart Records erscheinen. Es erwarten uns acht neue Occult Psych Rock-Songs und mit dem von Giuliano Di Girolamo animierten Video zu „Summer Tripping Man“ gibt es einen ersten Vorgeschmack.

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In ihrer niederländischen Heimat ist die gute Frau eine angesehene Sängerin. Zu entsprechender Bekanntheit gelangte Anneke van Giersbergen durch ihren Job am Mikro bei der Formation THE GATHERING. Als vermutlich bekanntestes Album sei „Mandylion“ erwähnt. Aber auch wenn man es sich kaum vorstellen kann: es war bereits im Jahr 2007, dass die sympathische Frontfrau mit den Blumentattoos ihre Bandkumpanen verließ, um musikalisch andere Wege zu beschreiten. Sie war bei der Umsetzung von Coversongs aktiv, arbeitete mit Szenegrößen wie Devin Townsend und Arjen Lucassen an deren Bands bzw. Projekten mit. Alle Bands und Aktivitäten aufzuzählen würde zu weit führen.

U.a. mit VUUR aktiv

So erweiterte sich jedenfalls das stilistische Spektrum der Niederländerin. Eines der letzten Projekte noch mit Live-Auftritten bis Mai 2019 ist VUUR. Es gab auch mit „In this moment we are free – cities“ Ende 2017 ein entsprechendes Release. Dazu haben wir hier bei metal-heads.de eine Review. Und ja, die gute Frau und ihre Band können es auch live. Davon haben wir uns ausdrücklich für euch überzeugen können, als wir im Frühjahr 2018 ins grenznahe Nijmegen gepilgert sind, um für euch einen Konzertbericht zu verfassen. Den findet ihr hier. Supportband waren damals übrigens FOR I AM KING.

Zwei besondere Konzerte – Anneke mit Orchester

Im Mai 2018 dann gab es in den Niederlanden zwei besondere Konzerte. Anneke van Giersbergen spielte u.a. in Nijmegen (und ich war Zeitzeuge des Auftrittes – allerdings privat!) unter Mitwirken des renommierten Residentie Orkest The Hague, einem angesehenen Orchester. Gemeinsam performte man Stücke aus den vergangenen Jahrzehnten des musikalischen Schaffens. Es war schon beeindruckend. Es waren eben nur 2 Konzerte, somit hatten nur wenige Menschen die Chance live vor Ort dabei zu sein. Zum Glück gibt es ein Live-Release. Die Review dazu findet ihr hier bei uns.

Jetzt bekommt ihr einen Höreindruck. Ein beeindruckendes Zusammenspiel der Stimme und der Instrumente.

Aber Anneke van Giersbergen wäre nicht sie selber, wenn sie nicht – nach ihrem 25-jährigen Karrierejubiläum anno 2019 – schon wieder etwas Neues in der Schublade hätte. Als nächstes soll es durch die Kirchen der Heimat gehen. Hier findet ihr die Dates, wo die Sängerin Konzerte geben wird.

Hier gibt es Anneke van Giersbergen in der Kirche

19.03.2020 – Marienhage – Eindhoven (NL)

27.03.2020 – Stevenskerk – Nijmegen (NL)

28.03.2020 – Anna Kerk – Amstelveen (NL)

29.03.2020 – Noorderkerk – Sneek (NL)

24.04.2020 – Orangerie – Den Bosch (NL)

25.04.2020 – Dominicanenkerk – Zwolle (NL)

Tickets gibt es unter: http://www.loudnoise.nl

Als ich vor vielen Jahren (mehr als 20 Jahre sind das nun bereits) die Stimme von Anneke van Giersbergen entdeckte (damals befand sich die sympathische Sängerin noch als hauptamtliche Sängerin bei der niederländischen Formation THE GATHERING in Lohn und Brot), war ich direkt begeistert. Und da wusste ich noch nicht einmal, welche Vielseitigkeit darin steckt und welche musikalischen Wege sie in Zukunft noch beschreiten würde.

Ein umfassendes Dokument der Vielseitigkeit

Jetzt schreiben wir das Jahr 2018 und als Dokument ihres abwechslungsreichen Schaffens hat Anneke van Giersbergen im Mai diesen Jahres 2 besondere Konzerte in unserem Nachbarland gegeben. Dort wurde sie vom Residentie Orkest The Hague musikalisch begleitet. Um eine entsprechende Atmosphäre zu erzielen – was auch absolut gelang (Gänsehautmomente waren durchaus vorhanden, das kann ich als Anwesender beim Konzert in Tilburg am 18.05.2018 persönlich bezeugen) – wählte man eher kleine Venues und so blieb es einer überschaubaren Anzahl von Fans vorbehalten, live anwesend zu sein.

Für alle anderen gibt es jetzt – Mitte November – ein Live-Release in Form einer CD, als digitale Version und als 180g Gatefold 2LP Vinyl-Fassung (incl. Einer CD). So ist es allen Fans möglich, dieses Dokument der gesanglichen Karriere zu erleben. Mit dem ausgewählten Orchester, welches bereits 1904 gegründet wurde, ist die Entscheidung auf eines der renommiertesten Ensembles in Europa gefallen.

Anneke van Giersbergen mit renommiertem Orchester

Musikalisch wird mit den 11 Songs auf „Symphonized“ ein Bogen über verschiedene Schaffensphasen und die damit verbundenen Bands und Projekte gespannt. Sicher kein leichter Job bei der Auswahl der Stücke, wenn man so einen umfassenden und abwechslungsreichen Backkatalog hat. So finden sich in der Auflistung der Tracks auf dieser CD z.B. von THE GATHERING „Two souls“ und „Forgotten“. Von der aktuellen Band VUUR bekommen wir „Freedom – Rio“ und „Your glorious light will shine – Helsinki“. Dazu u.a. aus der Solozeit „Feel alive“ sowie vom „Drive“-Album den starken Song „Ypu will never change“. Als etwas besonders hervorzuheben ist „Zo lief“ als ein bisher unveröffentlichter Song in der Muttersprache von Anneke van Giersbergen. Ein eher nachdenklicher Song, der sich von der Stimmung her gut in das Gesamtbild einfügt. Das Ganze endet mit dem starken Song „Shores of india“ von THE GENTLE STORM.

Fazit: ein erinnerungswürdiges Dokument des musikalischen Schaffens

Fazit: die angenehme Stimme von Anneke van Giersbergen, mal nicht von harten Tönen einer rockenden Begleitband unterstützt, sondern im Zusammenspiel mit den warmen und harmonischen Melodien des großartig eingespielten Orchesters…ganz großartig. Da werden ganz andere Stimmungen aufgebaut, als bei einem klassischen Rock- oder Metalkonzert. Und auch das immer wieder mal praktizierte Konzept, eine Metalband mit einem zusätzlichen Orchester zu verstärken ist eine feine Sache, aber eben doch noch etwas anderes. Ich bin jedenfalls froh, an dem Abend live dabei gewesen zu sein und auch jetzt zur Erinnerung diese CD in Händen zu halten…

Für alle gibt es einen Höreindruck zu einem der gespielten VUUR-Songs:

Und dann auch noch zu „Zo lief“, dem ersten Lied in der Muttersprache in der bisherigen Solokarriere:

Dazu meint die Sängerin: “The song ‘Zo Lief‘ is about hanging on and letting go. I always thought that I would be a pretty relaxed mom. But dealing with transitions turns out to be more challenging than expected. Every time my son Finn enthusiastically welcomes a new stage of his independence, I have to admit that letting go of parental attachment isn’t that easy. An English translation of the song title is ‚So Sweet’ and this is the very first time I release a song in my native language as a solo artist. I wrote and demoed ‘Zo Lief‘ a couple of years ago and Gijs Kramers made a subtle arrangement for orchestra. The video was shot at the Dutch North Sea coast by director Mark Uyl.“

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Bei diesen Konzerten werden sie sicherlich neben den Songs, die das Publikum immer wieder hören möchte, auch Lieder vom neuen Album Nivalis spielen. (Den Review dazu könnte ihr HIER noch einmal lesen).

Icelandic independent

Árstiðir passen nach wie vor in keine musikalische Schublade. Ihre Musik ist ruhig, tiefgehend, geprägt von der Natur ihrer Heimat und beinhaltet sowohl Folk- als auch Rockelemente sowie progressive Anteile. Es ist ihnen mit jedem Album gelungen, die Einflüsse verschiedener Stilrichtungen in ganz eigener Weise miteinander zu verbinden. So ist die Bezeichnung „Icelandic independent“ passend und gut gewählt.

Breite Fanbasis und Crowdfunding-Kampagnen

Das dritte Album Hvel haben Árstiðir über eine außerordentlich erfolgreiche Crowdfunding-Kampagne finanziert. Wie das verlaufen ist und welche Auswirkungen dies für die Daniel, Gunnar und Ragnar hatte, erzählen diese in einem Interview, das ich mit ihnen geführt habe. Wer es noch nicht gelesen hat, kann das Interview  HIER finden.

Im Jahr 2016 kam es zu einer Zusammenarbeit mit Anneke van Giersbergen (The Gathering, Vuur), aus der das Album Verloren Verleden entstand. Dieses Album enthält eine Sammlung traditioneller und klassischer Lieder, die Anneke van Giersbergen und Árstiðir neu interpretiert haben.

Garðurinn minn (Mein Garten) mit Liedern von Magnús Þór Sigmundsson

In diesem Jahr haben Árstiðir erneut eine Crowdfunding-Kampagne gestartet und –  wie ich in der letzten Woche erfahren habe – mit Erfolg beendet. Diesmal geht es um ein Album mit Liedern, die Magnús Þór Sigmundsson geschrieben hat. Magnús Þór ist in Island als Songwriter eine echte Legende. Jeder Isländer kennt seine Lieder. Und er war für die Jungs von Árstiðir, die mit seiner Musik aufgewachsen sind, so etwas wie ein Held und eine Inspiration, als sie selbst anfingen, Musik zu machen.

Ende 2016 rief Magnús Þór bei Árstiðirs Daníel Auðunsson an und erzählte ihm, dass er einen Song geschrieben habe, der perfekt zum Sound von Árstiðir passen würden. Daraus entstand die Idee für ein gemeinsames Album. Aufgenommen wurde es im ehemaligen Studio von Sigur Rós. Nach dem, was die Band über den Entstehungsprozess berichtet, ist es ein authentisches und direktes Album geworden.

Sobald das Album mich erreicht, werde ich euch davon berichten. Also schaut immer mal wieder rein!

Hier die Daten und Orte für die Weihnachtskonzerte in Deutschland

03.12.18 │ Leipzig (UT Connewitz)
05.12.18 │ Hamburg (Imperial Theater)
08.12.18 │ Berlin (Stummfilmkino Delphi)
09.12.18 │ Reichenbach (Altes Rathaus)
10.12.18 │ Aschaffenburg (Colosaal)

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THE GATHERING ist sicherlich die bekannteste Formation, in der die sympathische Sängerin aus den Niederlanden über viele Jahre tatkräftig mitgewirkt hat. Aber auch andere namhafte Projekte wie AYREON, dem langjährigen „Baby“ des großgewachsenen Gitarristen Arjen Lukassen aus unserem Nachbarland, hat sie ihre Stimme geliehen.

Verschiedene Bands, Projekte und Soloaufnahmen

Dazu kommen diverse Soloveröffentlichungen unter dem eigenen Namen oder auch das neueste Ding: VUUR. Mitwirken bei THE GENTLE STORM und eine Zusammenarbeit mit Devin Townsend. Vielseitig aktiv also und auch vom Stil her kann man Anneke van Giersbergen nicht wirklich in eine Schublade pressen. Wenn man die 45-jährige Sängerin auf der Bühne sieht (so wie wir, denn wir waren persönlich vor Ort in Tilburg im Mai 2018, als sie mit der großartigen Unterstützung durch ein Orchester verschiedene Songs aus den diversen Bands und Projekten aufgeführt hat), dann sprüht sie vor Spielfreude.

Der Funke springt auf das Publikum über. Wir erlebten im mittlerweile schon legendären 013 in der niederländischen Stadt Tilburg einen denkwürdigen Abend. Dieses Venue wird ja schon einmal gerne ausgewählt, um dort Live-Aufnahmen durchzuführen. Die Akustik und die Stimmung in der nach hinten ansteigenden Halle (dadurch wird auch in den weiter zurück gelegenen Reihen noch eine vernünftige Sicht ermöglicht) sind einfach eine gute Kombination.

Tolle Aufwertung der Songs durch ein großartiges Orchester

So überlegte dann auch Anneke van Giersbergen, eines der zwei Konzerte hier stattfinden zu lassen. Die musikalische Unterstützung gab es vom renommierten Residentie Orkest Den Haag. Aus dem Material der zwei Auftritte ist nun eine Live-Veröffentlichung entstanden…Mitte November könnt ihr diese kaufen.

Hier bekommt ihr die Tracklist des Releases

1. Feel Alive
2. Amity (originally released by The Gathering)
3. Your Glorious Light Will Shine – Helsinki (originally released by VUUR)
4. Two Souls (originally released by Lorrainville)
5. When I Am laid In Earth (aria by Henry Purcell)
6. Travel (originally released by The Gathering)
7. Zo Lief (unreleased song in Dutch)
8. You Will Never Change
9. Freedom – Rio (originally released by VUUR)
10. Forgotten (originally released by The Gathering)
11. Shores Of India (originally released by The Gentle Storm)

Wir bemühen uns, für euch ein Exemplar zur Review zu bekommen. Dann lest ihr bald mehr auf metal-heads.de

Mehr zu Anneke van Giersbergen gibt es auf ihrer Homepage

Anneke van Giersbergen – „Symphonized – live“ (geplante VÖ: 16.11.2018)

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FOR I AM KING – Melodic Death Metal aus Amsterdam

FOR I AM KING sind eine Melodic-Death-Formation aus den Niederlanden. Im letzten Jahr waren sie mit ANY GIVEN DAY auch in Deutschland unterwegs.

Sie eröffneten ihr Set mit „Black Death“, um gleich die Hausnummer bekannt zu geben, unter der sie zu finden sind.  Der Song beginnt mit einer kleinen feinen Klaviermelodie. Die Gitarren nehmen sie in einem präzisen Twin-Riffing auf und bereiten so den Moment vor, in dem Sängerin Alma Alizadeh dem Publikum ihre Growls entgegenschreit. Manchmal klingt sie wie eine Mischung aus Angela Gossow und Thomas Lindberg.

Moderner Göteborg-Metal

Aber nicht nur dadurch werden der Einfluss von Bands wie ARCH ENEMY oder AT THE GATES  hörbar. Insbesondere das Riffing im Göteborg-Stil und das Gefühl für Melodien zeigen diese Einflüsse. Einige Passagen klingen nach neugierigen Experimenten mit den Ideen von Michael Amott. Wie z.B.  „Interlude“, einem klassisch klingenden ruhigen instrumentalen Zwischenspiel.

Frontfrau Alma ist während des gesamten Sets viel auf der Bühne unterwegs und nimmt häufig direkten Kontakt zu den Zuhörern auf. FOR I AM KING scheinen inzwischen über eine  breite  Fanbase zu verfügen. Und das wirklich verdient.

Präzision und ein Gespür für Melodien

FOR I AM KING zeichnen sich durch ein präzises Riffing, das in eingängigen Hooklines der Refrains mündet, aus. Das Gespür für Melodien zeigt sich insbesondere in Songs wie „Tantalus„, „Hades“ oder „Breathe the Fire“

Die Rhyhmusgruppe mit Jurgen am Bass und Jaap an den Drums unterstützen kraftvoll. Jaaps schneller und donnernder Double Bass macht Druck, ohne hastig zu werden. Jurgen nimmt mit dem Bass die Riffs auf und verstärkt sie. Wouter und Koen an den Gitarren duellieren sich mit schönen Melodien, um diese dann in Harmonie zusammen zu führen. So macht moderner Death-Metal mit Metal-Core-Elementen richtig Spaß.

„Hades“ ist mein Song des Abends, da er alles hat: tolle Melodien, druckvolle Rhythmen, detaillierte Riffs, bissige Growls, die den Song gut unterstützen.

FOR I AM KING beschließen ihr Set mit „The Crone“ einem echten Stück Metal mit eingängigen Leads und abwechslungsreichem Einsatz der Vocals. Ein Song, der Lust auf mehr macht. Wer FOR I AM KING live erleben möchte kann dies bei weiteren Shows oder auf dem With Full Force Festival in Gräfenhainichen tun. (Die Termine findet ihr unter dem Artikel)

Schaut euch auch die Bilder vom Abend an, die DocRock gemacht hat.

VUUR – Feuer oder Leidenschaft?

VUUR beginnen ihren Teil des Abends mit „Time – Rotterdam“, einem Song vom Debüt-Album „In This Moment We Are Free . Cities“. VUUR starten hier mit einem Progmetal-Song, der aber eher dunkel und schwer daherkommt. Im Folgenden spielen VUUR nicht nur Songs von ihrem Album, sondern auch von anderen Bands, zu denen Anneke van Giersbergen eine musikalische Beziehung hat. Wie zum Beispiel THE GATHERING und THE GENTLE STORM.

Nach zwei Songs begrüßt sie das Publikum und auch ihre Familie, die oben auf dem Balkon Platz genommen hat und fragt, wer bei der Jubiläumsshow von THE GATHERING im Doornroosje dabei war.  Die Erwähnung ihrer alten Band löst ordentlichen Jubel aus, der sich noch steigert, als „On Most Surfaces“ (von THE GATHERING) angekündigt wird.

Beim nächsten Song „The Martyr and the Saint“ kann Anneke van Giersbergen ihre stimmliche Vielfalt zeigen. Ansonsten ist der Song schwermütig und von Dissonanzen geprägt. Zeitweise hatte ich hier und auch bei bei „My Champion – Berlin“ die Befürchtung, dass Gesang und das restliche Arrangement auseinanderlaufen.

Bei den VUUR-Songs wirkt die Verbindung der hellen Stimme, die häufig das Kopfstimmenregister nutzt, und dem Progmetalfundament der Instrumente insgesamt ziemlich sperrig. Manchmal klingt es so, als würden sie nicht zusammen sondern nebeneinander agieren.  Die Songs werden durchaus mit kräftigem Applaus bedacht. Richtig Stimmung kommt aber eher bei Songs wie „Like a Stone“ (AUDIOSLAVE) oder „Strange Machines“ (THE GATHERING) auf.

Satte Riffs, fette Rhythmusbasis, hörenswerte Melodien

Mit VUUR haben sich Musiker zusammengefunden, die auch in den vorangegangen Jahren in der einen oder anderen Kombination zusammen spielten. Neben Sängerin Anneke stehen die Gitarristen Jord Otto und Ferdy Duijsens zusammen mit Bassist Johan van Stratum und Ed Warby an den Drums auf der Bühne. So bekommen wir knackig riffende Gitarren, einen erhöhten Einsatz von Double-Bassdrum und einen immer mal wieder Djentelemente nutzenden Bass zu hören. Die beiden Gitarristen spielen fundierte Metal-Riffs und Soli und bauen zusammen mit Bass und Drums eine ordentliche Klangwand auf. Da hätte ich mir ein wenig mehr Experimentelles und Neues gewünscht. Gerade die Kombination aus den hörenswerten, wenn auch recht eigenwilligen Gesangslinien und Progmetal-Elementen hätte die Möglichkeit geboten, packende und spannende Songs zu entwickeln, die sich voneinander unterscheiden und im Ohr bleiben.

Das Publikum liebt Anneke van Giersbergen

Das Publikum geht bei allen Songs gut mit. Wenn Anneke davon erzählt, wie viel Spaß es ihr gemacht hat, mit THE GATHERING oder AYREON zu spielen, kommt Jubel auf. Man hat den Eindruck: das Publikum in Nijmegen liebt Anneke van Giersbergen.

Zum Ende der Show fragt Anneke, ob sie noch einen Song spielen sollen. Aus dem Publikum wird ihr „vier“ zugerufen. Dafür sei aber nicht mehr genug Zeit, meint sie. Sie müsse noch nach Eindhoven und wolle unterwegs noch an einer Tankstelle Fleischbällchen essen. Etliche Lacher erntet sie mit ihrer Erzählung über ihre Erfahrungen mit „Gehaktballetjes“ und deren Qualität.
Dann nimmt sie noch einmal ihre Gitarre und der Abend geht mit „Fallout“ vom Devin Townsend Project und „Reunite“, einer Ode an die Stadt Paris, zuende.

Hier tobt das Doornroosje noch einmal regelrecht und Publikum macht deutlich, dass es gerne noch mehr gehört hätte.

Und hier tolle Bilder, die einen guten Eindruck von der Stimmung auf der Bühne vermitteln.

Wer VUUR einmal live erleben will, hat dazu folgende Möglichkeiten:

21.04.18 │ NL Leeuwarden (Neushoorn)

29.04.18 │ NL Amsterdam (Melkweg)

27.05.18 │ Sohren (Full Pull Festival)

Setlist VUUR

Time – Rotterdam
My Champion – Berlin
On Most Surfaces (Inuït) (Cover The Gathering)
The Martyr and the Saint – Beirut
The Storm (The Gentle Storm)
Like a Stone (Audioslave)
Valley of the Queens (Ayreon)
Freedom – Rio
Days Go By – London
Your Glorious Light Will Shine – Helsinki
Strange Machines (The Gathering)
Fallout (Devin Townsend Project)
Reunite! – Paris

FOR I AM KING  sind hier zu sehen

21.04.18 │ NL Leeuwarden (Neushoorn)

27.04.18 │ NL Arnhem (Willemsfest)

29.04.18 │ NL Amsterdam (Melkweg)

19.05.18 │ NL Amsterdam (Metalfest)

02.06.18 │ NL Nijmegen (Forta Rock)

14.06.18 │ Gräfenhainichen (With Full Force)

Setlist FOR I AM KING

Black Death
Breathe the Fire
The Beast Within
Tantalus
We Must Obey
Lost in Divinity
Interlude
Hades
The Crone

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Einige Songs spielten sie schon auf der letzten Tour

Wer die Gelegenheit hatte ÁRSTIÐIR im letzten Jahr als Support für SÓLSTAFIR zu hören, dem wird der Song bekannt vorkommen, da er im Set enthalten war.

Dazu sagen ÁRSTIÐIR:

Wir haben dieses Lied jeden Abend vor euch, dem Publikum, „getestet“ und ihn dann so lange abgestimmt, bis wir ihn hatten, wie wir ihn wollten. Wir hoffen, dass ihr ihn genauso lieben werdet, wie wir.

Ich mag diesen Song. Er schafft genau diese melancholische und auch mystische Stimmung, die mich beruhigt und manchmal auch beunruhigt. Die Klarheit und Natürlichkeit dieser minimalistisch wirkenden Musik, die sich nicht aufdrängt, einen nicht überfährt und trotzdem nicht in Ruhe lässt, ist manchmal fast beängstigend.

Es entstehen wunderschöne und geheimnisvolle Klänge, die in eine stille und dunkle Welt entführen. Die einschmeichelnde Stimme von Gunnnar Már Jakobsson sorgt dafür, dass man sich nicht verläuft oder verliert.

Wunderschöne Klänge und neue Töne

Mit dem neuen Album „Nivalis“ wollen ÁRSTIÐIR ihren bisherigen Klang noch einmal neu schaffen. Es wird ein evolutionärer Quantensprung versprochen, der der Band noch mehr Aufmerksamkeit verschaffen soll.

Die Versuche, die Isländer in eine stilistische Schublade einzuordnen, sind vielfältig. Von Indie-Rock über Progressive Rock und Neo-Klassik war schon alles dabei.

Ich möchte hier keine weiter Schublade öffnen. Mir gefällt die fragile Melancholie und die einen umarmende Emotionalität, die mit immer neuen Klangmustern und Melodien aber nie erdrückend oder gar langweilig wird.

Was sich bei den Konzerten der Tour im letzten Jahr schon ankündigte, scheint auf dem neuen Album tatsächlich der Weg geworden zu sein, den ÁRSTIÐIR gegangen sind: das Schlagzeug scheint eine weitaus stärkere Rolle zu spielen als bisher. Bei den Songs vom neuen Album, die ÁRSTIÐIR dem Publikum im letzten Jahr vorgestellt haben, wurde das Schlagzeug von Hallgrímur Jón Hallgrímson, dem Drummer von Sólstafir gespielt, und damit schon neue Akzente gesetzt.

Hört euch an, wie der neue Song klingt

Neue Akzente – andere Stimmung?

Auch die Verbindung der dominierenden akustischen Instrumente mit elektronischen Elementen deutete sich bereits an. Ich bin wirklich gespannt, wie diese Aspekte auf dem neuen Album miteinander verbunden werden und ob die Stimmung, die bei mir eng mit der isländischen Natur, Literatur und Erzählkunst verbunden sind, erhalten bleibt.

In der Titelliste finde ich – leider – lediglich zwei Songs in isländischer Sprache. Leider, weil der Klang der Musik durch die Farbe der Sprache verstärkt wird. Zumindest geht es mir so, was ja für andere Hörer nicht relevant sein muss.

ÁRSTIÐIR fanden sich 2008 auf der Basis des gemeinsamen Interesses für Gesang und Harmonien zusammen. Gunnar, Daniel und Ragnar kommen ursprünglich aus verschiedenen musikalischen Richtungen, aus denen sie schnell einen ganz eigenen musikalischen Stil entwickelten.

Árstiðir – Jahreszeiten: Natur und Kontraste

Den Namen ÁRSTIÐIR (Jahreszeiten) gaben sie sich in Bezug auf die in Island so stark ausgeprägten und kontrastreichen Stimmungen der Jahreszeiten. In ihren Texten beziehen sie sich immer wieder auf die sie umgebende Natur und den damit verbundenen Auswirkungen auf die Menschen, die in ihr leben.

2009 veröffentlichten sie ihr selbstbetiteltes Album „Árstiðir“ und spielten in vielen Ländern der Welt Konzerte.

Das zweite Album „Svefns Og Vöku Skil“ erschien 2011 und 2012 gewannen die Isländer den Eiserner Eversteiner European Folk Music Award in Deutschland. Das Video der isländischen Liedes „Heyr, Himna Smiður“, das von einer spontanen Aktion im Bahnhof von Wuppertal gemacht wurde, entwickelte sich auf You-Tube zu einem wahren Hit.

Durch eine Crowdfunding-Kampagne 2014 konnte das Album „Hvel“ finanziert werden. Es folgte eine Tour durch die USA und 2016 kam das Album „Verloren Verleden“ heraus, auf dem traditionelle und klassische Lieder von ÁRSTIÐIR zusammen mit Anneke van Giersbergen (VUUR) neu interpretiert wurden. Ein tolles Album für Freunde schöner Stimmen!

While this way …

Das neue Album „Nivalis“ wird hoffentlich viel von dem bieten, was ÁRSTIÐIR bisher ausmachen. Die Songs, die sie bereits auf der letzten Tour gespielt haben, sind alle auf dem neuen Album zu finden. Und das bedeutet: es geht nicht einfach weiter wie bisher, sondern der Weg führt durch neue klangliche Umgebungen und wird uns neue Bilder ermöglichen.

Árstiðir sind:

Gunnar Már Jakobsson (Baritongitarre)

Daniel Auðunsson (Gitarre)

Ragnar Ólafsson (Keyboard)

Track-list

01 While This Way (3:11)
02 Lover (2:53)
03 Please Help Me (3:06)
04 Entangled (2:51)
05 Like Snow (3:34)
06 Þar sem enginn fer (sjálfviljugur) (4:00)
07 Circus (3:10)
08 Órói (3:32)
09 Mute (4:38)
10 Conviction (3:38)
11 In the Wake of You (3:35)
12 Wasting Time (3:21)
13 Passion (4:38)

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Anneke van Giersbergen ist ja bekanntlich seit vielen Jahren in der Rock- und Metalszene aktiv. Aktuell ist sie mit VUUR beschäftigt und das dazugehörige Album ist heftig eingeschlagen. Was wir von metal-heads.de bisher über die Band berichtet haben, könnt ihr hier und dort lesen. Die Review zum Album bekommt ihr hier. Nach einer Tour als Support der Landsleute von EPICA ist man nun bereit für den nächsten Schritt und begibt sich ab Februar auf eine Tour durch Europa.

Hier findet ihr einige Dates:

Feb 12. 2018 – Rockpalast, Bochum DE

Feb 13. 2018 – Marx, Hamburg DE

Feb 14. 2018 – Lido, Berlin DE

Feb 20. 2018 – Backstage Club, Munich DE

Feb 21. 2018 – ClubCANN, Stuttgart DE

Feb 22. 2018 – Colos-Saal, Aschaffenburg DE

Feb 25. 2018 – MiniZ7, Pratteln CH

Apr 06. 2018 – Doornroosje, Nijmegen NL

Apr 13. 2018 – Hedon, Zwolle NL

Apr 14. 2018 – Muziekgieterij, Maastricht NL

Apr 21. 2018 – Neushoorn, Leeuwarden NL

Apr 29. 2018 – Melkweg OZ, Amsterdam NL

Wenn euch unsere Review angesprochen hat, dann besorgt euch Tickets und besucht eine der Shows. Wir schauen mal, ob wir von metal-heads.de nicht auch einen Konzertbericht von einem Auftritt für euch schreiben…

BETWEEN THE PLANETS

Erst einmal immer wieder beeindruckend, was die Leute doch für kreative Ideen bei der Wahl ihres Bandnamens entwickeln. BETWEEN THE PLANETS…gefällt mir. Dabei handelt es sich um eine tschechische Prog Truppe, die aktuell einen Vertrag beim Naquada Music Management unterschrieben hat.

Ursprünglich als Ein-Mann-Projekt gestartet, hat man sich letztlich zu einem Trio weiterentwickelt, welches in seiner Instrumentalmusik viele Stile und Einflüsse vereint. Das Debüt gab es bereits im Jahr 2013 und die aktuelle Scheibe mit dem Titel „Of inner sight“ wurde im Oktober 2017 veröffentlicht. Ihr könnt euch noch gar nicht vorstellen, was euch erwartet? Dann haben wir hier einen Track namens „Inside“ vom eben erwähnten Release für euch in Form eines Videos. Dreieinhalb Minuten Musik…Und ab geht´s:

Für das Jahr 2018 dürften weitere News zu erwarten sein…darüberlest ihr dann hier bei metal-heads.de!!!

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