Radiohead endlich wieder live

Die Tatsache, dass Thom Yorke, Jonny Greenwood, Colin Greenwood, Ed O’Brien und Phil Selway endlich wieder auf Tour gehen, hat weltweit unzählige Fans gepflegter Rockmusik äußerst erfreut. Und gerade Radiohead, die es bereits seit 1985 gibt, sind ja quasi Wegbereiter des Genres Alternative Rock. Und daher freuen sich Fans in London, Kopenhagen, Madrid – und auch Berlin. Denn hierhin wird es die Band zur Weihnachtsmarkt-Zeit hinziehen.

Karma Police und Creep in Berlin

In der Uber Arena werden Radiohead am 8., 9, 11. und 12. Dezember 2025 spielen. Und sicherlich ihre Über-Hits wie „Creep“ aus dem Jahre 1993 bzw. „Nude“ aus dem Jahr 2008 dem geneigten Publikum gegenüber performen. Wer sich noch nie mit Radiohead beschäftigt hat, dem raten wir zum 1997er Album „Ok Computer“ . Songs von dieser Platte wie „Let Down“ erleben gerade eine Renaissance auf TikTok. Anders ausgedrückt: die Lieder gehen voll viral ab gerade. Natürlich hoffen wir auch auf Songs wie „Karma Police“ und „No Surprises“ .

Aufgepasst – so kommt ihr an Tickets

Die Kurzform, wie ihr an Karten kommt: Geht auf die Internetseite der Band. Also auf www.radiohead.com.

Die ausführlichere Version ist die: Ihr benötigt eine Registrierung auf der Homepage von Radiohead. Dieses besagt Registrierungsformular wird ab morgen, am Freitag, um 11.00 Uhr freigeschaltet sein. Allerdings nur bis zum Wochenend-Ende. Also am Sonntag, den 7. September um 23h ist schon wieder Feierabend. Wer die Registrierung in diesem Zeitraum erfolgreich durchlaufen hat, der bekommt bis zum darauffolgenden Mittwoch (10.09.) um 23h hoffentlich eine E-Mail mit einem Freischaltcode. Falls nicht, müsst ihr im übernächsten Abschnitt weiterlesen. Falls doch: Mit diesem Freischaltcode wiederum könnt ihr euer Glück beim Vorverkaufsstart am Freitag, den 12.09.2025, ab 11.00 Uhr versuchen und habt dort die Chance – aber nicht die Gewissheit – bis zu 4 Tickets ergattern.

Klingt das nicht einfach?

Getreu dem Motto „First Come, First Serve“ werden die Bestellungen in der Reihenfolge des Eingangs abgearbeitet. Sprich: Wer einen Freitschaltcode hat, hat noch längst kein Ticket sicher. Verrückte neue Welt. Aber dieser recht aufwendige, wenn nicht gar kompliziert klingende Prozess hat seinen guten Grund: Denn so umgeht die Bands böse Bots und Ticketswiederverkäufer. Und nur derjenige, der sich bei der Registrierung auch „als echter Fan“ ausgegeben hat, hat eine faire Chance auf die begehrten Eintrittskarten.

Welche Daten muss ich preisgeben?

Mit eurem Namen, eurer E-Mailadresse, eurer Handynummer und Angaben zur Herkunft (Wohnort, Staat) seid ihr dabei. Natürlich solltet ihr auch eure tatsächlichen Daten angeben, damit es nicht bei einer evtl. Ausweiskontrolle vor Ort noch Probleme mit dem Einlass gibt. Da ihr bei eurer – natürlich nur einmalig erlaubten – Registrierung bereits euren favorisierten Tour-Ort angebt, sollte es dann hoffentlich mit Tickets dafür klappen. In unserem Falle dann also mit Berlin. Und ihr könnt auch nur für ein einziges Event Karten erwerben. Also nicht vier Einzeltickets für alle 4 Berlin-Shows. So wird gewährleistet, dass möglichst viele Fans Chancen haben, Radiohead wenigstens einmal wieder live zu erleben.

Was ist letzter Preis und was ist, wenn es nicht klappt?

Beginnen wir mit der letzteren Frage. Nicht unwahrscheinlich ist nämlich, dass ihr bis zum 10. September um 23h leider gar keinen Freischaltcode erhaltet. Dann seid ihr natürlich bei der ersten VVK-Runde am 12. September leider nicht dabei. Aber ihr kommt automatisch auf eine Warteliste. Und sollten dann noch Tickets für eure Location und euren Wunschtag verfügbar sein, gibt es im Nachgang doch noch einen Freischaltcode, der dann für mindestens 24 Stunden seine Gültigkeit behält. Zur ersten Frage: Die Karten für Stehplätze in Berlin werde um die 110 Euro kosten (alle Angaben hier natürlich ohne Gewähr). Wie teuer die Sitz- und VIP-Plätze sein werden, erfahrt ihr hier dann rechtzeitig auf der Band-Homepage. Die Ticketpreise erhöhen sich noch um eine Spende von 1€ für Ärzte ohne Grenzen.

Noch Fragen?

Alle weiteren Infos zur evtl. Rückgabe (nur über die offizielle Ticketplattform) oder der Möglichkeit, barrierefreie Tickets zu erwerben (wird im Anmeldeformular abgefragt und kann dann mit „Ja“ beantwortet werden, nähere Infos würden dann erst in der Mail mit dem Freischaltcode erfolgen) ergeben sich ebenfalls durch Nachlesen auf besagter Internetseite. Weitere Konzerte als die bislang angekündigten Gigs wird es wohl erstmal nicht geben. Daher ran an den Speck. Was jetzt noch bleibt ist euch viel Erfolg zu wünschen, damit ihr da irgendwie durchkommt. Wir von metal-heads.de werden versuchen, ein Team für euch nach Berlin zu senden, damit wir euch in Wort und Bild über die unglaubliche Live-Performance von Radiohead berichten können.

Damit ihr bei der Vielfalt der wöchentlichen Releases aus der internationalen Rockszene immer gut informiert seid, stellen wir von metal-heads.de euch immer wieder aktuelle und zukünftig erscheinende Musik vor. Heute geht es direkt mit GODS OF TOMORROW los. Die Band hat im Juli ihr selbst betiteltes Debütalbum veröffentlicht. Und wir haben als Kostprobe den Song „Fire and ice“ mit dem passenden Lyric Video für euch:

ALL TIME LOW aus Maryland an der amerikanischen Ostküste haben bereits mehrere Millionen Alben verkauft. Im Sommer 2025 meldet man sich mit der Single „Suckerpunch“ mit einem neuen Track zurück. Ist das schon der Vorbote auf ein kommendes Studioalbum des Vierers? Wir werden es erleben…hier erst einmal das Video:

Aus Norwegen kommt Punk Rock der bekannten Formation LÜT. Für die Single zum nächsten Album – es erscheint am 12.09.2025, enthält 10 Songs und heißt einfach „LÜT“ – konnte man zur gesanglichen Unterstützung den DIE ÄRZTE-Drummer Bela B. (man hatte in der Vergangenheit gemeinsam getourt) verpflichten. Hier kommt das Video zu „Glücksschmied“:

„What would have been“ ist der neue Song von CROSSING BELT. Die Alternative Rocker zeigen damit auf, wo man musikalisch steht und man darf gespannt sein, ob das ein Vorzeichen eines Studioalbums des Fünfers ist. Wir stellen euch die Nummer mit dem Video vor:

Achtung Wortspiel…jetzt kommt Musik aus der Rubrik Heart Rock. Die stammt von LORENA. Und die rockt ganz ordentlich, wenn man sich beispielsweise mal das Video zum Song „Burn it to the ground“ – das ist die aktuelle Single – anschaut bzw. die Musik anhört. Die Sängerin greift auch bekannte Lieder auf und covert sie in ihrem Stil. Bestimmt wird man zukünftig noch mehr von LORENA hören. Vielleicht steht ja auch bald mal ein Longplayer an…

ALL TIME LOW, LÜT, LORENA & mehr

Live könnt ihr LORENA am 18.09.2025 auf dem Spielbudenplatz in Hamburg erleben – bei freiem Eintritt. Am 21.02.026 gibt es dann einen Gig im Lindenpark in Potsdam, dafür müsstet ihr euch Tickets besorgen.

Aus Finnland stammt die Alternative Rock Formation ELASTIC FONO BAND. Im Herbst will man sein Debütalbum veröffentlichen. Als Vorgeschmack hat der Vierer kürzlich den zweiten Song vorab herausgebracht. Wir haben das Video zu „Androids“ für euch. Los geht’s:

Mike Tramp war der Sänger der weltbekannten Rock Formation WHITE LION. Das ist lange her und der Sänger hat seither einige andere Dinge musikalisch umgesetzt. Trotzdem ist die Band von damals noch ein Thema. Seit 2023 werden Songs überarbeitet wieder veröffentlicht. Aus dieser Reihe kommt jetzt die dritte „Compilation“ unter dem passenden Namen „Songs of WHITE LION Vol. III“. Wir haben daraus den Song „Fight to survive“ für euch mit einem (teils animierten) Video:

Kommen wir zum Ende, kommen wir zu ROME IS BURNING. Die britische Formation will am 01.09.2025 die selbst betitelte CD herausbringen. Der Vierer rockt amtlich, dass kann man ohne Zweifel sagen, wenn man sich das Video zum ausgekoppelten Song „Real easy“ anschaut. Bitte sehr:

Leute, was soll ich sagen. Es ist Ende Dezember und das laufende Jahr nähert sich langsam, aber sicher seinem Ende. Musikalisch gesehen, gab es einige Highlights und erwähnenswerte Momente im Jahr 2024 und daran möchte ich mich gerne – mit euch gemeinsam – erinnern. Dabei liegt ein Hauptaugenmerk meinerseits bei Musik aus dem Prog Sektor, aber ich kann auch jetzt schon sagen, dass auch andere Bands meine Aufmerksamkeit bekommen haben. Los geht es aber tatsächlich mit einer Formation aus dem Bereich Progressive Metal. Die Rede ist von den australischen CALIGULA’S HORSE. Ende Januar hat man sein bereits sechstes Studiorelease herausgebracht und hier findet ihr die Review dazu. Mein Lieblingsstück ist der Opener, deshalb habe ich den jetzt noch mal hier für euch.

Wenige Tage später erblickte das neue Album der REVOLUTION SAINTS das Licht der Welt. Das Besondere dabei: nach drei Alben hatte man einen Besetzungswechsel vorgenommen und das neue Line up u.a. mit dem großartigen Drummer Dean Castronovo (der aber hier auch die Vocals übernimmt) kommt richtig gut. Hier bekommt ihr meinen Eindruck zum Release. Etwa einen Monat später kam es dann zur Veröffentlichung des zweiten Albums von THE PROGRESSIVE SOULS COLLECTIVE. Das Debüt hatte mir ja schon gut gefallen. Entsprechend hatte ich auch Interesse, den Nachfolger anzuchecken. Hier habe ich meine Meinung niedergeschrieben. Mir gefällt’s!

Im April dieses Jahres kam dann von LINKIN PARK die Compilation mit den gesammelten Singles auf den Markt. Klar hat man das meiste schon, aber es gab ja auch 2 „neue“ Songs. Die stammen aus der Zeit mit dem verstorbenen Frontmann Chester Bennington und insbesondere „Lost“ finde ich ganz großartig und habe mir die Nummer zig mal angehört. Hier der Vollständigkeit halber die Review. Zu dem Zeitpunkt konnte ja kein Mensch ahnen, was die Band noch Großes in der Mache hatte (dazu zu einem späteren Zeitpunkt mehr!). Mitte des Monats machten uns dann VANDEN PLAS die Freude und lieferten ein neues Album mit dem neuen Keyboarder ab. Ja, nach mehreren Jahrzehnten einer stabilen Besetzung, gab es da einen Wechsel. Ich fand die Scheibe mit dem etwas sperrigen Titel „The empyrean equation of the long lost things“ echt gelungen und habe mir Live-Auftritte gewünscht. Bis zur Erfüllung dieses Wunsches musste ich mich aber gedulden (dazu mehr im zweiten Teil des Jahresrückblicks). Nachdem Knaller, dass Mike Portnoy nach etwa 13 Jahren „Pause“ zu DREAM THEATER zurückgekehrt ist, freute sich die Fangemeinde der New Yorker, als man im Frühjahr eine ausgedehnte Welttournee zum 40-jährigen Bandbestehen ankündigte.

Wie ist 2024 musikalisch für den Doc gelaufen?

Ebenfalls noch im vierten Monat des Jahres 2024 gab es ein weiteres Release der umtriebigen Schweden von SMASH INTO PIECES. „Ghost code“ heißt die Langrille, die euch hier ausführlich vorgestellt wurde. Wir haben heute mit „Heroes are calling“ noch mal einen weiteren Song von diesem Studioalbum. Schon war der Mai gekommen und damit endlich der Zeitpunkt, an dem die britische Band KILL II THIS ihr längst überfälliges neues Album für die Fans zugänglich machte. Zwei der stärksten Stücke auf dem Release existieren ja schon seit einigen Jahren und haben doch nichts von ihrer Power eingebüßt. Exemplarisch spielen wir euch noch mal „Coma karma“ vor, bevor wir euch noch einmal auf die ausführliche Besprechung des bereits vierten Longplayers von Mark Mynett & Co. hier hinweisen. Schade, dass diese Band nie die verdiente Aufmerksamkeit für ihre großartige Musik erfahren hat. Ob sich das mit „Variant“ ändert?

Aller guten Dinge sind Six…

Wir von metal-heads.de sind ja seit Jahren offizieller Medienpartner des RAGE AGAINST RACISM Festivals in Duisburg (der Stadt unseres Redaktionssitzes). Neben der ehrenamtlichen Arbeit (z.B. den Getränkeausschank und das Bandcatering stemmen) berichten wir intensiv und ausführlich vorab und stellen alle auftretenden Bands vor und auch am Festivalwochenende liefern wir einen zweitägigen Live-Bericht ab. Hier und da könnt ihr euch die Berichte mit den Fotostrecken zur 2024er-Ausgabe des Events an der Friemersheimer Mühle noch einmal anschauen. Der Juni führte uns traditionell in die Eifel zum Kultfestival ROCK AM RING. Das Event an der legendären Rennstrecke des Nürburgrings hält stets ein fettes Billing bereit, die Frage ist halt immer, ob vom Musikstil die richtigen Bands für unsere Leserschaft dabei ist. 2024 konnten wir am Freitag u.a. die DROPKICK MURPHYS, SKINDRED, Ex-SLAYER Gitarrist Kerry King, KREATOR, BEARTOOTH und DIE ÄRZTE erleben. Am Samstag trat Filmstart Keanu Reeves mit seinem Trio DOGSTAR auf, daneben gab es die DONOTS, KVELERTAK, die national voll durchstartenden ELECTRIC CALLBOY, die US-Größe BILLY TALENT und GREEN DAY. Zum Ausklang am Festivalsonntag konnte man u.a. den Performances von den H-BLOCKX, der Metalcore-Combo ATREYU, den Genre-Kollegen von OF MICE & MEN, FEAR FACTORY, WHILE SHE SLEEPS und SLIPKNOT-Frontmann Corey Taylor beiwohnen. Hier noch mal die Berichte zu Tag 1, Tag 2 und Tag 3.

Eines der für mich ansprechendsten Releases im zu Ende gehenden Jahr war „Six“ von EXTREME. Daher war es keine Frage, die Herrschaften um Sänger Gary Cherone musste ich live sehen. Habe ich dann auch gemacht…hier ist der Konzertbericht dazu. Etwas ganz Besonderes gab es dann noch von Anneke van Giersbergen. Die ehemalige THE GATHERING-Sängerin hat sich einige ihrer liebsten Coversongs geschnappt und diese – gepaart mit ein paar Stücken ihrer eigenen Projekte wie z.B. VUUR – musikalisch „nur“ von einer Hand voll Streichern unter dem Motto „Heavy Strings“ aufgeführt. Wir waren zu einem Auftritt in Köln in der Kulturkirche…einfach toll! Hier kommt der Bericht dazu.Und damit endeten für mich auch die Highlights der ersten Jahreshälfte. In Teil 2 meines persönlichen Rückblickes gibt es dann die Glanzlichter des Rest von 2024 und auch einen Ausblick auf die (möglichen) Highlights und Hoffnungen für das kommende Jahr 2025, was Releases und Touren angeht.  

Also schaut in den kommenden Tagen regelmäßig bei metal-heads.de vorbei!

Hier kommt einer meiner Lieblingssongs auf dem EXTREME-Album:

Wer sind Blanker Hohn?

Echte „Dinos“ des Punkrock sind die Jungs von Blanker Hohn. Seit über 40 Jahren – mit einigen…ähm…wenigen (hüstel) Unterbrechungen – gibt es diese Formation aus Hamburg-Harburg schon (hier geht´s zu deren Internetseite). Die Band ist seit 2018 wieder aktiv und übt – genretypisch – mit ihren Songtexten ordentlich Sozialkritik. Dazu spielen Blanker Hohn – auch genretypisch – mindestens 180 bpm schnell. Auf der aktuellen LP „Alles schon erlebt?“ – kein Aprilscherz, aber am 1.4.2023 erschienen – sind wieder tolle Lieder drauf. Natürlich sind auch altersgerechte Songtexte dabei. Wie das immerhin 1 Minute 41 Sekunden lange „Geh zum Arzt“ . Hier für euch zum Reinschauen und Reinhören:

Daher ist die Freude an diesem Abend besonders groß, dass Blanker Hohn zum allerersten Mal im schönen Duisburg – wo gar keine Mülltonnen mehr brennen wie noch zu Schimanski-Tatort-Zeiten Anfang der 80´er Jahre – aufspielen. Und gleich ein rund 45-minütiges Feuerwerk abbrennen. Denn heute gibt es insgesamt satte 22 Lieder auf die Ohren. Darunter sind auch wichtige politische Botschaften.

Gegen Nazis – Wir sind mehr

Denn Sänger Olaf „Oile“ Barsch hat zurecht was „gegen die Scheiss-Nazis, die auch immer mehr werden“ : Nämlich das Lied „Wir sind mehr“ . Dies ist auch der letzte reguläre Song des Sets. Oder wie „Oile“ dieses Lied sprachlich serviert: „Die Eisbombe auf dem Traumschiff“ . Davor gab es Kinderlieder („Feuerwehrlied“ ), eine Botschaft für unseren anwesenden Redakteur („Du kommst nicht auf die Gästeliste„) sowie pfiffige Texte zu zeitgemäßen Themen wie der E-Mobilität („Elektroroller„) zu hören. Alle Songtexte sind durchweg charmant, witzig, pointiert, aber auch immens wichtig in der heutigen Zeit (siehe „Wir sind mehr“ ).

Und Blanker Hohn machen live einfach irre Spaß. Daher wippt auch die junge Dame ganz hinten mittig hinter der Theke munter im Takt mit, was Sänger Oile dankbar kommentiert. Seinen Gesang kann man sprachlich übrigens auch dort hinten im Indie noch sehr gut verstehen und inhaltlich verarbeiten. Und auch die Musik von Gitarrist Frank Rosner, Drummer Lorenz Ritter sowie dem Flamingo-Bassisten Schwartau (unbezahlte Marmeladen-Werbung an dieser Stelle) kommt fett über die Boxen. Sehr zur Freude aller anwesenden Freundinnen und Freunde authentischer und handgemachter Punk-Musik made in Germany. Daher wird auch ordentlich „Zugabe“ rufen. Mit Blick zum Fornhorst-Frontmann Normen erklärt Blanker Hohn-Sänger Oile: „Wir sind voll im Zeitplan und haben daher noch exakt 8 Minuten“ . Und diese Zeit reicht satt für noch drei Zugaben. Die sich übrigens wundersamerweise in weiser Voraussicht bereits auf der mehrfach ausgedruckten und überall am Bühnenrand verteilten Setlists (siehe Fotostrecke) befinden.

„Clausthaler schmeckt kacke“

Warum es soviele Setlists gibt, erklärt Sänger Oile dem Publikum auch artig: „Ich komm schon mal durcheinander und überspringe sonst den einen oder anderen Song“ Passiert hier und heute im Indie aber nicht. Der Zugabeteil beginnt mit einem Lied über die erste alkoholfreie Biersorte in Deutschland – Zitat Oile: „Das schmeckt aber Kacke“ – nämlich „Clausthaler“ . Es folgt eine weitere Hommage an den Gerstensaft mit „Alkohol“ sowie dem abschließenden „20 Uhr“ . Blanker Hohn beenden ihren Auftritt unter dem warmen Applaus im sich immer mehr füllenden Indie. Und haben sich jetzt ihr Feierabend-Bier und ihre Feierabend-Cola redlich verdient.

Hier kommen die Fotos und die Aufklärung, warum Bassist Schwartau für uns den Spitznamen Flamingo weg hat. Die Qualität der Bilder bitten wir zu entschuldigen, schieben aber jegliches Nicht-Können unseres Fotografen auf die mangelnde Lichtqualität am Bühnenrand:

Wer sind Fornhorst?

Laut Werbeanzeige im Slam-Sonderheft machen Fornhorst zu „100% DIY-Punkrock“ so ganz ohne Musik-Industrie-Gedöns oder Major Label. Also einfach Punkrock aus Schleswig-Holstein. Und das seit 2018. Sänger, Gitarrist und Mastermind ist Normen aka Chappi. Der wollte eigentlich nur mit seiner Akustikgitarre in Pubs ein wenig rumklampfen. Jetzt ist doch eine Band um ihn herum. Was cool ist und cool klingt. Starke politische Texte zeichnen Fornhorst aus. Kostprobe gefällig? Gerne. Hier. Bitteschön. Der Song „Kein Vergeben, kein Vergessen“ hier für euch:

Das aktuelle Album von Fornhorst (so der Name des Adresse. wo Normen in einem alten Bauernhaus lebt) heißt „Leben ohne Scheiss“ . Und hiervon wird uns der Hauptact an diesem Abend das eine und andere Lied live darbieten. Wir sind freudig erregt und gespannt.

Wie waren Fornhorst live?

Und wir werden nicht enttäuscht. Normen und seine Jungs geben von der ersten Minute an Vollgas. Und Fornhorst sind definitv musikalisch wesentlich härter und schneller unterwegs als Blanker Hohn. Und die Lieder haben wesentlich mehr Textinhalte. Was es mitunter leider schwer macht, dem Ganzen inhaltlich live zu folgen. Denn Fornhorst haben echt ziemlich viel Wichtiges zu sagen.

Wichtige Botschaften in den Songtexten

Wie zum Beispiel mit dem Song „Sei laut und unbequem“ , in dem es um Diversität geht. Hier für euch einfach mal der Songtext im Auszug:

Sie fragten, ob du Junge oder Mädchen bist
Ich war naiv und dachte, dass das wumpe ist
Kaum auf der Welt war da dieser Unterschied
In der Art und Weise, wie man auf dich runter sieht

So geht das seit deinem ersten Lebenstag
Mädchen sind Prinzessin, Jungs sind stark
Sie wollen, dass du gut aussiehst und die Fresse hältst
Und deiner Mutter artig in der Küche hilfst

[Chorus]
Drum singen wir abends Liеder über Liselottе Meier
Ich les‘ dir Laurie Penny vor du zeigst mir Krav Maga
Vielleicht kann ich nicht ändern, wie die Welt da draußen ist
Doch feier ich dich ab wenn du ihr in die Eier trittst
Dir nimmst, was dir zusteht

Sie reduzieren dich darauf, wie du aussiehst
Und die Typen wollen nur, dass du dich ausziehst
Und sie werden sie dir erzählen, dass du hässlich bist
Wenn du nicht ihrem kranken Ideal entsprichst
Auch fast 100 Jahre später
Ist das höchste der Gefühle ein eigenes Zimmer
Und ganz egal wie viel Mühe du dir gibst
Du hast du schlechte Karten, nur weil du nicht männlich bist

Beschäftigt euch mit Fornhorst

Wir empfehlen euch daher, euch eingängiger mit der Musik dieser Band auseinanderzusetzen. Führt euch die Liedtexte zu Tracks wie „Vielen Dank für deine Angst“ oder „Gegenwind“ bitte einfach einmal in Ruhe zu Gemüte. Doch an diesem Abend ist der Textinhalt Nebensache. Die Stimmung vor der Bühne ist großartig. Hier wird ordentlich gepogt. Die Ü-40-Generation ist außer Rand und Band. Zurecht. Immer nach drei Songs bringt Normen eine kurze, knackige Ansage. Bedankt sich artig bei Blanker Hohn. Oder beim Indie. Und bei den Ruhrgebiets-Fans. Als gebürtiger Niederrheiner (Kevelear) ist Normen der Schlag Mensch hier bestens bekannt. Und man merkt, Fornhorst fühlen sich wohl in der Montanstadt. Die Band performt an diesem Samstag insgesamt 15 Songs. Und spielt hoffentlich nicht zum letzten Mal in Duisburg.

Fazit

Es war ein tolles Umsonst-Hut-Konzert zweier spielfreudiger Bands. Alle Anwesenden hatten mächtig Spaß, die Stimmung war fröhlich-entspannt. Und jeder Live-Musik-Fan vor Ort – sei es aus dem fernen Köln oder dem nahen Mülheim-Styrum- hat sein Kommen sicherlich nicht bereut.

Die Fotos zur Show von Fornhorst

In ungewohnt punkiger Qualität kommt unsere Fotostrecke zu Fornhorst daher. Dies liegt zum einen daran, dass unser Schlumpf von Fotograf mit seinem Reiseobjektiv den Tag über Weihnachtsmärkte geknipst und vergessen hat, ein lichtstarkes Objektiv mit ins Indie zu nehmen. Es mag aber auch daran liegen, dass das Indie irgendwie auch nicht die allerbeste Bühnenbeleuchtung hat. Kann an der Geschichte des Hauses liegen. Ist aber auch gar nicht schlimm. So wirken die verschwommenen und verwackelten Bilder irgendwie auch DIY-mäßig. Und passen gut zum DIY-Punkrock von Normen und seiner Band Fornhorst. Finden wir. Was meint ihr dazu? Schreibt es uns gerne in die Kommentare:

Ein Wort zur Location: Das Indie

Supportet eure local scene, liebe Herrschaften, solange es sie noch gibt. Gerade so divers-freundliche Clubs und Szene-Kneipen wie das Indie in Duisburg müssen tatkräftig unterstützt werden. Geht einfach mal auf ein (sehr kostengünstiges) Bierchen dort vorbei. Genießt das Ambiente und die Gastfreundschaft von Bar-Besitzer Tobi sowie seiner charmanten Bar-Frau Svenja. Und fragt euch, was an dieser Stange im ehemaligen Swingerclub schon so alles passiert sein mag. Beim zweiten – immer herrlich kalten – Bier könnt ihr euch auch fragen, ob es die Treppe in den Keller wirklich zur U-Bahn oder nur zur Underground-Toilette geht. Checkt den Raucherbereich vom Indie aus. Und genießt einfach die perfekte Lage dieser tollen Location. Unweit der Duisburger City und nur einen Katzensprung vom Haupteingang des Hauptbahnhofs entfernt. Also kommt runter von der Couch und taucht ein ins Duisburger Nachtleben! So wie wir von metal-heads.de!

Erwartbares von Rock Classics

Für den regulären Preis von 9,90 € gibt es – wie gewohnt und erwartbar – einen sehr ordentlich recherchierten Haufen an Infos über die selbsternannte „Beste Band der Welt“ – von den Biografien über die Bandgeschichte und der komplette (und sehr ausführliche) Diskografie bis hin zu seltenen Fotos und den Kurzvorstellungen sämtlicher Bücher und Filme über Die Ärzte. Und das auf prallvollen, bunten 100 Seiten im DIN A 4-Format. Auch als Fan wusste eventuell noch nicht jeder, dass Bassist Rod mal die Gitarre bei den Rainbirds gespielt hat (Seite 19). Oder dass Zappelphilipp Farin in der Schule allein an einem Tisch sitzen musste (Seite 8). Oder warum Farin mit „Elke“ einen wütenden Metaltrack gespielt hat – hier war ein 200mal am Tag im Studio anrufender weiblicher Fan mit Namen….ihr wisst schon…..schuld (Seite 46). Wird sich der Ex-Bassist Sahnie geärgert haben, dass es sich statt weiterer Beteiligungen an den ersten Ärzte-Alben als Gegenleistung für seinen Rausschmiss mit einer Abfindung von (nur) 10.000 DM im Jahr 1986 zufrieden gegeben hat? Dies alles und noch viel mehr steht drin im Sonderheft.

Unerwartetes von Rock Classics

Bis zum morgigen 5. Dezember gibt es noch ein eher nicht erwartbares (aber außerordentlich erfreuliches) Early Bird-Special vom Slam-Verlag (Internetseite: www.mjusick.com). Und zwar die limitierte Auflage des Hefts inklusive CD. Hierauf findet ihr noch mehr deutsche Punk- und New Wave-Klassiker“. Zum Beispiel Songs von FAMILY 5, ROTZKOTZ, 39 CLOCKS, A5, DER MODERNE MAN, FEE, MYTHEN IN TÜTEN und THE FLYING KLASSENFEIND. Der Preis ist mit 9,82 statt 12,79 Euro auch sehr moderat, wie wir finden. Hier geht es zur Bestellung auf der Internetseite des Verlags.

Wir haben für euch ins Sonderheft „Die Ärzte“ reingeblättert

Natürlich haben wir von metal-heads.de nicht nur lose durch die 100 Seiten Lesespaß und Augenschmaus geblättert. Sondern die Geschichten verschlungen. Und uns auf eine herrliche Zeitreise zurück in die eigene Kindheit und Jugend begeben. Ja, so alt sind wir in der Redaktion teilweise schon. Aber am infantilen Humor von damals haben wir nichts eingebüßt. Und daher ist es eine wahre Freude, sich mit den ewigen Konkurrenten der Toten Hosen noch einmal eingehend zu beschäftigen. Unglaublich, dass uns Farin Urlaub, Bela B. und Rod bereits seit 1980 begleiten. Auf alle Fälle werden wir wieder zu Jüngern der Ärzte. Und glauben fast daran, was die Band über sich selbst sagt. Nämlich „Es gibt nur einen Gott: BelaFarinRod! “

Mehr zur Band Die Ärzte findet ihr natürlich auch hier bei uns!

Würfel, wie es weitergeht

Die Veranstalter suchten in diesem Jahr wieder „Weltverbesserer“ für ihren bunten Markt am Lunapark. Der Lunapark ist der Platz mit der durch ein Zelt überspannten Chillout-Fläche vor dem nachts so schön blinkenden Riesenrad. Während auf zwei weiteren Seiten Fressstände die schattigen Sitzgelegenheiten umrahmen, gibt es auf der verbleibenden Seite des Platzes seit zwei Jahren den „Markt der Möglichkeiten“ . Dort verdienen sich Ehrenamtliche einen Stand. So wie in diesem Jahr und dies vollkommen zurecht die beiden Kreativ-Köpfe Felix Lenniger und Tobias Schüppen. Der Musikpädagoge und der Förderschullehrer haben in Corona-Zeiten begonnen, ein Kartenspiel zu entwickeln, welches hilft, Emotionen, die hinter der Gesichtsmaske verborgen sind, zu entschlüsseln. Und seit neuestem gibt es von den beiden Duisburgern die sogenannten Gefühlswürfel. Wer sich hierunter nichts vorstellen kann, für den haben wir hier einen Fernsehbericht aus der WDR-Lokalzeit. Wir trafen Felix und Tobias sowie ihre 10 Helferinnen und Helfer vor Ort.

Kreativ, aktiv, einander zugewandt

Und diese waren stets aktiv und kreativ. So beschrifteten und bemalten die Weltverbesserer u.a. mit vorbeikommenden Fans große Pappkarton-Würfel. Diese „Umzugskartons“ gab es für jegliche Art von Emotion. Was mich gerade ärgert oder glücklich macht. Und so kam die fleißige Alter Sensus-Crew schnell ins Gespräch mit vielen Personen. Es gab natürlich auch ulkigen und sinnfreien Talk. Aber oft gingen die Unterhaltungen sehr in die Tiefe. Und es wurde ernst über große Sorgen miteinander gesprochen. Dies taten die Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter derart zugewandt und sympathisch, dass es ausschließlich Lob für den Gefühlswürfel-Stand gab. Und hier ein Bild der fröhlichen Crew von Alter Sensus vom Rock am Ring-Wochenende:

Was zudem besonders auffiel: Gefühlt (wie passend) kam jeder dritte Musikfan, der am Stand stoppte, beruflich aus dem pädagogischen Bereich. So wie die Macher der Gefühlswürfel. Und waren daher dementsprechend angetan von deren Konzept-Idee. Seid ihr auch neugierig geworden? Dann schaut doch mal bei der Spielefirma Alter Sensus vorbei. Die nachhaltigen Gefühlswürfel – sogar in einer speziellen Rock am Ring-Edition – gibt es bereits für rund 10 Euro pro Stück im Shop.

Ringrocker auf Kosten der Bundesregierung

Was uns noch in diesem Jahr auffiel: Es gab viel mehr junge Festival-Besucherinnen und Besucher auf dem Gelände als in den Vorjahren. So wie Linnéa. Die 18-Jährige gönnt sich ihren ersten Besuch bei Rock am Ring. Und dies auf Kosten der Bundesregierung. Mit Hilfe des Kulturpasses. Mit dem nämlich bekamen die Geburtsjahrgänge 2005 glatte 200 Euro Guthaben (ab diesem Jahr sind es „nur noch“ 100 €), um die Vielfalt der Kultur kennenlernen zu können. Mithilfe einer speziell eingerichteten App kann man dieses Geld nach der Registrierung dann unter anderem für den Kauf von Büchern, Vinyl oder halt Konzertkarten nutzen. Linnéa setzte ihr Geld für das Weekend Festival Ticket inklusive Camping ein. Und musste so nur noch knapp 120 Euro selbst dazu zahlen. Eine tolle Sache, an der sich da die Macher von Rock am Ring beteiligt haben. Und es scheint eine echte Win-Win-Story für beide Seiten zu sein. Wir sprachen mit der sympathischen Frau über ihre Erfahrungen.

Unser Interview mit Linnéa

Wir wollten natürlich wissen, wie das Rock am Ring-Wochenende für Linnéa (1. von links auf dem Foto oben) ablief. Und sie berichtete, dass ihre 8-köpfige Reisegruppe bereits am Mittwochabend zum General Camping-Platz angereist war. Und auf dem Zeltplatz verbrachte man offensichtlich auch täglich die Zeit bis zum frühen Nachmittag. Wieso? „Ja, weil man da wenigstens auch mal sitzen konnte.“

Der Fußweg zum Festival-Gelände war dann easy in gefühlt 15 Minuten zu bewältigen. Was gefiel Linnéa denn besonders? „Dass ich zwei meiner absoluten Lieblings-Bands zum ersten Mal live sehen und nun von meiner Bucket List streichen konnte! “ Als dies waren: Billy Talent und Beartooth. Wie jetzt? Du hast auf die Ärzte verzichtet? „Na klar – schließlich spielten Beartooth zur selben Zeit und ich wollte möglichst weit vorne stehen“ , meint Linnéa. Wobei es schon ein wenig spooky gewesen wäre so ganz allein als recht kleine, zierliche Frau zwischen all den Metallern. Aber die Heavy-Fans wären mega hilfsbereit gewesen. Und man hätte immer aufeinander aufgepasst. Wenn dann mal einer zu Boden ging, wurde sofort schützend ein Kreis um die Person gebildet, berichtete die Abiturientin.

Über die Ordner und den Lidl Rock Store

Wir von metal-heads.de wollten natürlich wissen, wie Linnéa denn das Drumherum so gefunden habe. Schließlich habe sie noch keine Vergleiche mit ähnlichen Events oder den Vorjahren bei Rock am Ring. Wie waren denn die Ordner so? „Die waren alle toll. Klar fand ich die Regelung in Zone A an der Mainstage doof, dass man da nicht sitzen durfte. Schließlich war der Sonntag ab 15h schon sehr lang. “ Ansonsten schwärmte unsere Erstie-Besucherin vom täglichen Kurz-Einkauf im Lidl Rock Store. „Da gab es echt ein Riesen-Angebot an Bier-Paletten und tolle Musik und das Personal und die Kunden waren alle mega gut gelaunt.“

Leicht verpeilt: Festival-Ticket doppelt gekauft

Fazit: Linnéa will 2025 wiederkommen. „Klar, da kommen doch Slipknot!“

Auch wenn sie im kommenden Jahr das Ticket dann leider komplett selbst bezahlen muss. Apropos zahlen. Ist da nicht was schief gegangen beim Einlösen des Gutschein-Codes vom Kulturpass? Linnéa lacht: „Die App selbst war kinderleicht zu bedienen. Man gab „Rock am Ring“ in die Suchmaske ein und wählte dieses Kulturangebot aus. Und bekam nach rund 15 Minuten von Eventim den Code für den Einkauf zugesendet. Ich bin dann in die Bestell-Maske bei Rock am Ring gegangen und hab beim Abschluss des Kaufs natürlich die Eingabe des Codes vergessen. Total verpeilt mal wieder. So hatte ich dann ein Ticket zum vollen Preis gekauft. Das hat aber zum Glück eine Freundin abgenommen. Und ich habe es im 2. Anlauf dann auch geschafft… “ Schön, wenn Linnéa selbst über sich lachen kann. Wir bedanken uns für das Kurz-Interview im Anschluss an das Event.

Fans bei und Impressionen zu Rock am Ring 2024

Beenden wollen wir unsere fröhliche Berichterstattung mit der nachfolgenden Fotostrecke. Denn Bilder sagen bekanntlich mehr als 1000 Worte. Ihr seht gleich: euch! Vielleicht findet ihr euch in den Wimmelbildern als Crowdsurfer wieder. Oder eure Reisegruppe. Wir von metal-heads.de haben zahlreiche Fans fotografiert. Und unsere „old school“ Visitenkarten verteilt. Wer also eine von uns bekommen hat, sollte sich hier vermutlich wiederfinden. Wir sehen uns im kommenden Jahr zum Jubiläum hoffentlich wieder! Bis dahin. Macht´s gut, ihr Ringrocker – Eure metal-heads-Redaktion!

Der Auftakt mit Querbeat

Nachdem die bereits am Mittwoch angereisten Ringrocker noch mit Regen und dem einen oder anderen matschbedingt gesperrten Campingplatz gekämpft haben, lacht für uns am Freitagmittag die pralle Sonne. Es ist nicht zu heiß, aber tagsüber angenehm warm. Und dieses ideale Festival-Wetter hält bleibt zum Glück das gesamte Wochenende. Dazu passt dann auch die musikalische Begrüßung durch die 13-köpfige Kölner Brasspop-Band Querbeat auf der Hauptbühne (Utopia Stage). Denn das diesjährige Rock am Ring-Festival kann nur „Radikal Positiv“ (so deren 2021´er Albumtitel) werden.

Bandcontest-Gewinner: Indecent Behavior

Hauptsponsor der Zwillingsfestivals Rock am Ring und Rock im Park ist bekanntlich die Haus-Cramer Gruppe (Warsteiner). Die Bierbrauer aus dem Regierungsbezirk Arnsberg fühlen sich jedoch nicht nur für die stets gut gekühlten Getränke während der Festivaltage zuständig. Sondern auch für einen Teil des Unterhaltungsprogramms. Neben kurzweiligen Spaßspielen an der cool aussehenden Festival-Brauerei hat das emsige Team von Warsteiner nunmehr im dritten Jahr auch wieder einen Bandcontest ausgerichtet. Und aus rund 1.000 Einsendungen haben dieses Mal die Saarländer Pop-Punker von Indecent Behavior im Finale die Jury überzeugt und zurecht den Eröffnungs-Slot gewonnen. Und daher eröffnen sie auch das diesjährige Mega-Event auf der Orbit Stage um 13.55 Uhr. Wie Henrik Bergmann (29 Jahre, Gesang), Christian Noß (28 Jahre, Gitarre), Denis Selzer (44 Jahre, Bass) und Florian Heintz (31 Jahre, Schlagzeug) performen, erfahrt ihr im nächsten Absatz. Denn erst einmal gibt es unsere Fotostrecke zum Auftritt von Indecent Behavior. Wir hoffen, hieran sieht man, wie sehr die Truppe ihren Gig genossen und Spaß und Energie auf die Bühne gebracht haben:

Im Gespräch mit der Band

Der gut 40-minütige Auftritt ist für alle Fans vor Ort, für die Band selbst und für deren Sponsor Warsteiner dann auch der perfekte Start ins Festival-Wochenende. Denn Indecent Behavior verbreiten mächtig gute Laune, haben richtig Power und wuppen die kleinste der drei Bühnen mit ihrem krachenden „Kick-Ass Heavy Pop Punk“ . Sänger Hendrik hat das Publikum hierbei richtig gut im Griff. Die Meute setzt sich auf Aufforderung brav hin und springt zeitglich wieder auf. Oder klatscht und hüpft fröhlich durch den ersten Circuit Pit des Tages. Im Anschluss des Konzerts haben wir dann kurz Gelegenheit, noch mit der Band, die es übrigens bereits seit 2013 gibt, zu plaudern. Warum denn Drummer Florian ab dem 2. Song mit Sonnenbrille gespielt hat? Die Antwort kommt pointiert – natürlich durch den Frontmann Hendrik : „Weil er geweint hat vor Freude“ . Gelächter. Und? Waren Indecent Behavior demnach zufrieden mit ihrem Auftritt? Unisono und fix und zurecht von sich überzeugt antwortet das Quartett: „Wir haben´s gerissen“ . Dem ist nichts hinzuzufügen. Wer die sympathischen Jungs verpasst hat, sich nun aber einmal selbst von deren Live-Qualitäten überzeugen möchte, hat hierzu in nächster Zeit öfters die Gelegenheit. Die Tourdates von Indecent Behavior findet ihr auf deren Webpage.

Asinhell auf der Mandora Stage

Für uns ging es weiter mit Asinhell. Die dänische Death Metal Formation hatte einen 45-Minuten-Slot auf der mittleren Bühne. Damit zeigte sich die anno 2024 zienlich harte musikalische Ausrichtung bei ROCK AM RING. Droht da eine Namensänderung in METAL AM RING!? Im Ernst. Ihr werdet es im Laufe der Berichte noch mitbekommen. Es waren einige heavy Bands zugegen und haben den Fans vor den drei Bühnen ordentlich eingeheizt. Asinhell sind ein Trio mit dem ehemaligen Morgoth-Frontmann Marc Grewe am Mikro. Der gebürtige Sauerländer ist mittlerweile mit den Dänen aktiv. Die noch recht frische Truppe wusste aber dennoch zu gefallen und persönlich blickt man ja auf eine langjährige Szeneerfahrung zurück.

Cemetery Sun

Cemetery Sun boten dann auf der Orbit Stage frischen Crossover-Rock. Die Kalifornier wurden mit Sonne am Ring empfangen. Man serviert den Zuschauern ruhige und melodische Töne, hat aber auch richtig Power zu bieten. Unter anderem erfreut man das Publikum mit Songs wie „19“. Der Sänger zeigt sich sehr agil, die Gitarre agiert eher zurückhaltend. Dafür bekommen wir vom Drummer teils Vollgas. Dafür dass es der erste Auftritt in Deutschland ist, ist die Resonanz auf die Performance richtig gut. Da sind viele Hände oben…

Punkrock mit Betontod

Ein umgekippter Polizeiwagen mit einem vermummten Mob und brennenden Barrikaden im Hintergrund sind auf dem Bühnenbild der Rheinberger Punkrocker von Betontod zu sehen. Sie wollen ein Statement gegen das Establishment zu setzen. Allerdings ist diese drastische provozierende Form der Darstellung sicherlich diskussionswürdig. Stellt sich die Frage, ob so etwas angemessen ist und welche Botschaft damit vermittelt werden soll. Aber das muss letztlich jeder für sich selbst entscheiden.

Aber zur Musik: heute servieren sie ihren Fans ein energiegeladenes 50-minütiges Set mit 12 Songs aus 30 Jahren Bandgeschichte. Wir hören im Fotograben die Lieder „Das Kapital“ , „Keine Popsongs“ sowie „Hömmasammawommanomma“ . Und müssen uns mächtig darauf konzentrieren, anständige Bilder zu knipsen anstatt mitzupogen. „Bambule & Randale“ machen dafür die begeisterten Ringrocker vor der Mandora Stage. Kein Wunder also, dass Betontod ihren starken Auftritt passenderweise mit „Viva Punk! “ beenden. Hier noch ein paar Bilder von uns:

Enter Shikari auf der Hauptbühne

Enter Shikari sind eine britische Post-Hardcore-Combo und haben schon gut 20 Jahre auf dem Kerbholz. Heute durfte man die Hauptbühne bespielen und nutzte dies für ein 50-Minuten-Set mit einem Dutzend Tracks. Unter anderem gibt es für die Fans „Live outside“, „Bloodshot“ und „Sorry, you’re not a winner“. Sänger „Rou“ Reynolds zeigt sich extrem viel in Bewegung. Er sucht die Nähe zum Publikum, dann verschnauft er kurz auf einem der großen Lautsprecherwürfel sitzend. Bei bestem Festivalwetter (sonnig und trocken) entblösst er im Laufe des Auftritts seinen Oberkörper. Zum Ende forderte er das Publikum noch mal auf, Aktion zu zeigen. Die „Rennstrecke“ vor der Utopia Stage war am frühen Abend bereits gut gefüllt.

Boston is calling mit den Dropkick Murphys

Auf der Utopia Stage erklimmen um 19.05 Uhr die irisch-amerikanischen Folk-Punk-Rocker der Dropkick Murphys die Bühne. Woher ein Großteil der Band kommt, lässt sich schon beim Soundcheck erahnen. Um die Mikrophone zu prüfen, ruft einer der Stagehands ständig „Go Boston Celtics“ ins Mikro. Und das Sextett geht auf der Bühne dann auch ebenso ab wie die derzeit sehr erfolgreichen Basketballer aus der Hauptstadt des US-Bundestaates Massachusetts. Sänger Al Barr macht bereits beim ersten Song „For Boston“ einige Meter auf und vor der Bühne. Geht mit dem Mikro in die erste Fanreihe und alle stimmen mit an „The Boys Are Back, The Boys Are Back, The Boys Are Back And They´re Looking For Trouble...“ . Irish Hardcore Punk at its finest. Dazu gibt es abwechselnd Gitarrenklänge, Banjo, Akkordeon, Dudelsack…das volle Programm. Und so wird der Auftritt zu einer einzigen großen Party. Gut und gerne 65.000 der 80.000 Ringrocker schmettern gemeinsam den Gerry And The Pacemakers-Klassiker „You´ll Never Walk Alone“ und schunkeln dazu im oder neben dem Takt. Die Band verabschiedet sich standesgemäß mit „I´am Shipping Up To Boston“ und entlässt ein beseeltes und feierlauniges Volk an der Hauptbühne.

Skindred & Kerry King

Wegen Überfüllung geschlossen – Skindred

War das Absicht oder eine kleine Fehlplanung? Wir werden es vermutlich nie erfahren. Die Rede ist von der Verteilung der Bands gegen 19:30 Uhr. Da spielen auf der kleinsten Bühne die Waliser von Skindred auf. Der energiegeladene Fronter Benji Webbe und seine musikalischen Mitstreiter sorgte förmlich für einen Menschenauflauf und es mussten zusätzliche Securitykräfte aufgeboten werden und den Bereich absperren (siehe Foto). Die Menge kommt bei den frischen Beats bei Song wie „Rat race“ und „Nobody“ in Wallung. Eines der bekanntesten Stücke – „Gimme that boom“ – darf auch nicht fehlen und knallt voll rein. Auf der Mandora Stage tummelt sich derweil Kerry King mit seiner Band.

Es ist erschreckend wie gering der Zuspruch auf den ehemaligen Slayer-Gitarristen und seine Truppe ist. Wenn man bedenkt, wie Slayer zuletzt am Nürburgring abgeräumt haben, dann ist es echt enttäuschend. Der legendäre Metalgitarrist hat eine Stunde Spielzeit zugestanden bekommen und in dem Set von 12 Liedern sind – wenig überraschend – auch drei Nummern seiner ehemaligen Combo enthalten. Als man „Raining blood“ performed, hat das schon Gewicht und man wird als Zuschauer etwas nostalgisch. Aber auch die eigenen Songs wie „Toxic“ und „Shrapnel“ werden dem Publikum mit Wucht serviert. Kerry King spielt seine Flying V mit einer überzeugenden Darbietung. Böser Blick, Fokus auf die Saiten und ab. Aber auch die anderen Musiker wie Drummer Paul Bostaph an seinem überwiegend schwarzen Kit. hängen sich mächtig rein. Die Bühne hat ein riesiges Backdrop mit dem doppelten K als Deko, dazu mehrere leuchtende Ks als Initialen des Namensgebers. Die musikalische Nähe zu Slayer kann man schwer leugnen. Der Auftritt endet mit dem Titeltrack des Albums: „From hell I rise“.

Noch mehr Bilder von Kerry King & Co.

Queens Of The Stone Age

Mit den beiden Tracks „No One Knows“ sowie „Sick, sick, sick“ startet die legendäre Stoner (Alternative) Rock-Formation Queens Of The Stone Age ihren Auftritt auf der Hauptbühne. Und die Schar an Fotografen hat genau diese Gedanken. Niemand weiß so richtig, warum inzwischen alle Knipser nur noch aus dem tiefen Graben heraus arbeiten dürfen und finden das ziemlich doof, doof, doof. Zum Hintergrund: Ursprünglich durfte zum Start ins Festivalwochenende noch an der Utopia Stage auf einer Empore quasi Auge und Auge mit den Künstlerinnen und Künstlern gearbeitet werden. Dann aber soll es wohl beim Gig der Guano Apes zu einen Zwischenfall gekommen sein. Ein Fotograf hat vom Hörensagen die TV-Kameraleute massiv bei der Arbeit behindert. Was natürlich gar nicht geht. Aber anstelle einer Abmahnung oder eines Ausschlusses des besagten Übeltäters erfolgt leider die Bestrafung sämtlicher knipsender Medienvertreter.

Erschwerte Arbeitsbedingungen für Fotografen

Und so drehen sich die Gespräche unter den kollektiv bestraften Fotografen an der Hauptbühne in den folgenden Tagen immer nur um die eine Sache. „Wie sind deine Fotos so? Hast du den Schlagzeuger drauf? – Nee, der saß zu weit vom Bühnenrand entfernt.“ Manch ein Bildreporter ist über die Arbeitsbedingungen derart bockig, dass er nur noch an der Mandora und Orbit Stage fotografiert. Denn Musiker, die sich auf der Utopia Stage nicht in Richtung der Fans bis zum Bühnenrand bewegen, können auch mit einem 200er Zoom-Objektiv maximal ab dem Bauchnabel aufwärts eingefangen werden. Und jetzt haben wir genug gejammert. Denn hier geht es schließlich um die Musik und das Live-Erlebnis. Und da sind Queens Of The Stone Age seit Bandgründung in 1996 absolut professionell. Und spielen ihre 13 Songs des Abends souverän herunter. Zwischendurch werden mal die Rolling Stones gecovert (bei „Make It With Chu“ wird „Miss You“ eingearbeitet). Ansonsten aber nur eigene Sachen gespielt. Und davon haben Sänger Josh Homme und seine Mitstreiter genügend. Kein Wunder. Gibt es von der Band aus Seattle/USA doch bereits 8 Studioalben. Hier nun unsere spärliche Foto-Auswahl zum leider sehr bewegungsarmen Auftritt von QOTSA (so die gängige Abkürzung des Bandnamens) :

Vom Ruhrpott in die Eifel – Kreator

Kreator sind einfach eine Institution der deutschen Metalszene. Die Mannen um Frontmann und Gitarrist „Mille“ Petrozza haben schon dieses Jahr 4 Dekaden Bandkarriere (unter diesem Bandnamen) in den Büchern stehen. Die Essener Metaller geben sich also am Freitagabend gegen 21:00 Uhr die Ehre, ihre Songs (u.a. „Hordes of chaos“ und „Pleasure to kill“) live zu spielen. Bei „Strongest of the strong“ gibt es einen amtlichen Circlepit. Das ist ja bei ROCK AM RING (und natürlich auch anderen Festivals) mittlerweile eine etablierte Methode der „Action“ im Publikum. Im Hintergrund geht langsam die Sonne unter. Der Wettergott hatte es an Tag 1 gut mit den Ringrockern gemeint und es war trocken, bei leichtem Wind, bei bis zu 18 Grad. Ideale Bedingungen. Neben der Musik bieten Kreator eine ansprechende Bühnenshow. Nicht nur die Deko sondern auch die Nebelsäulen, emporschießendes Feuer und die Papierschlangen, die durch die Luft in die Menge geschossen werden. Also ist auch was für’s Auge geboten. Eine runde Sache.

Die „bäste“ Band der Welt: Die Ärzte

Kommen wir also zum Headliner auf der Utopia Stage. Da tummelten sich einmal mehr die 3 Herren aus Berlin, die sich Die Ärzte nennen. Ein mehr als 2-stündiges Bühnenprogramm ließ die Fans erfreut zu zehntausenden vor der Hauptbühne auftauchen. Das Design war eher schlicht, zahlreiche Rauten im Hintergrund, die entsprechend beleuchtet waren. Die Ärzte sind nicht dafür bekannt, besonders aktiv die gesamte Fläche der Bühne zu beackern. Dafür bekommt man entsprechend kritische und humorvolle Songtexte. Dazu entsprechende Ansagen zwischen den Liedern, auch mal etwas politisch. Es ist ja an diesem Sonntag die Europawahl und da äußerte man sich direkt mal gegen Nazis. Nach einem längeren Intro vom Band – ob das lustig war, darüber mag man streiten – geht es los. Bei manchen Songs wie z.B. „Lied vom Scheitern“ übernimmt Drummer Bela B. die Leadvocals. Er ist in einen besonderen Overall gekleidet (siehe Foto) und kommt auch mal für Ansagen nach vorne. Ansonsten bewundere ich als Schlagzeuger immer wieder, wie man solche langen Auftritte im Stehen spielen kann.

Tauchte auch mal am vorderen Bühnenrand auf – Drummer Bela B.

Man bezieht das Publikum mit ein und veranstaltet eine La Ola von vorne nach hinten „bis zum Horizont“. Gänsehaut-Feeling. Die Ärzte veräppeln sich gegenseitig, zum Beispiel als man zeitweise die Instrumente tauscht (also die Gitarre gegen den Bass). Ein bewegender Moment ist es auch, als Tausende Handylichter nach oben gereckt werden. Das Trio aus Berlin hat die Massen im Griff und feiert ein schönen ersten Festivalabend. Etwas albern wird es dann schon, wenn die Tausenden Zuschauer Möwengekreische und Meeresrauschen nachahmen sollen. Aber naja…Es ist ein umfangreiches Set. Dabei kommen natürlich auch Klassiker wie „Schrei nach Liebe“, „Junge“ und „Westerland“ zur Aufführung. Ich muss gestehen, dass es einige Lieder gibt, die ich zum ersten Mal höre. Aber so ist es bei einem solch breit gefächerten Backkatalog. Es fällt zunehmend schwer, die richtige Mischung zu finden und man möchte ja auch als Band nicht jeden Abend die gleichen Songs spielen.

Damit ist das Programm auf der Hauptbühne für den ersten Festivaltag beendet. Aber auf den anderen beiden Bühnen wird noch ein paar Stunden weiter Live-Musik performed.

Im Konfetti-Regen mit Beartooth

Wenn die Fotografen an der Mandura Stage schon vom Pyrotechnik-Meister persönlich empfangen werden, bahnt sich etwas an. So auch bei der US-amerikanischen Melodic Hardcore-Formation Beartooth. Deren Set startet mit einem guten Dutzend Konfetti-Kanonen, die mitten im 1. Song, der da „Sunshine! “ heißt, goldgelbe Papierschnipsel aufs Publikum niederregnen lassen werden. Wie man gut auf dem Titelfoto zu diesem Beitrag oben sehen kann. Auch wenn es inzwischen bereits 22.50 Uhr ist, will kein Besucher nachhause gehen. Sondern feiern. Crowdsurfen. Im Circuit Pit abgehen. Dafür ist man bei Beartooth genau richtig. Bekannte eigene (Riptide) und gecoverte Hits (Mr. Brightside und You´ve Got A Friend In Me am Ende der Show) wechseln sich mit Premiere-Songs (The Surface) ab. Insgesamt gibt es 15 Lieder auf die Ohren. Und es ist laut. Verdammt laut. Das neue Soundsystem an sämtlichen drei Bühnen wummst ordentlich. Genauso wie Beartooth einfach Laune machen. Aber seht selbst. Hier kommt unsere Fotostrecke:

Auf den beiden Nebenbühnen endet dann der Festivalfreitag noch mit 2 weiteren Bands. Auf der kleinen Bühne spielen Pennywise eine gute Stunde. Die Band von der amerikanischen Westküste geben ihre Mischung aus Punkrock und melodischem Hardcore zum Besten. Wohl dem im Publikum, der zu so später Stunde noch Energie hat, den vier Herren zu lauschen. Auf der Mandora Stage beenden Avenged Sevenfold das Programm mit ihrem Set. Dort ist noch eine beachtliche Menschenmenge vor der Bühne am Start. Ein Dutzend Tracks spielt man für die Fans und die Feiern das schon ordentlich ab. Gerade die großen Nummern wie „Hail to the king“ und „Nightmare“ kommen gut an. Aber es gibt auch neue Songs, wie das erst wenige Wochen alte „Cosmic“ (das hatten wir euch hier vorgestellt). Insgesamt ein starkes Billing am ersten Tag bei ROCK AM RING 2024. Und – Spoiler – es kommen noch weitere Highlights an den beiden folgenden Tagen.

Weitere Rock am Ring-Berichte folgen

Nach einem ersten Tag voller unterschiedlichster Eindrücke hieß es für unser Team: Ab ins Hotel, Füße und Zähne putzen und erstmal eine Mütze Schlaf nachholen. In Kürze könnt ihr hier bei uns auch die Festival-Berichte zu den Tagen 2 und 3 lesen. Und natürlich gibt es auch wieder ein paar wirklich erwähnenswerte „Randgeschichten“ rund um Rock Am Ring. Also, bleibt uns gewogen. Und likt und kommentiert gerne unsere Beiträge in den sozialen Medien. Wir freuen uns übrigens immer noch über jeden neuen Follower!

Die Ringrocker App zum Glück

Klar ist: Das Festival findet vom 7. bis 9. Juni 2024 wie immer in der schönen Eifel statt. Und für Handy-Nutzer gibt es bekanntlich die feine Rock am Ring-App fürs mobile Endgerät. Damit könnt ihr auch die jeweiligen Stage Times eurer Lieblinge individuell zusammenstellen. So wisst ihr auch, wann ihr das Beer Pong-Spiel auf dem Campingplatz beenden und zur Utopia, Mandora oder Orbit Stage losziehen solltet. Wo vermutlich eine noch größere Party abgeht. Für diejenigen unter euch, die keinen Bock haben, sich im App-Store die Rock am Ring-App downzuloaden, für die haben wir hier eine Fleißarbeit vollbracht. Und fein säuberlich in Tabellenform sämtliche drei Festivaltage optisch aufgehübscht.

TimeTable für Freitag, den 07.06.2024

Ein weiser Festival-Besucher hat mal gesagt, der Auftakt-Tag ist erst gut, wenn er (mit) Pennywise endet. In diesem Sinne kommen hier für euch hoffentlich einigermaßen übersichtlich alle Acts vom ersten Tag. Mit Betontod, den Dropkick Murphys, Guano Apes, Die Ärzte, Kerry King, Beartooth, Skindred und den Queens Of The Stone Age ist ordentlich was dabei. Finden wir von metal-heads.de zumindest. Aber schaut selbst. Die 1. Spalte dient der groben zeitlichen Orientierung. Die konkreten Bühnen-Zeiten entnehmt bitte den Angaben hinter dem jeweiligen Act. Alle Angaben natürlich ohne Gewähr. Aber dafür sicherlich mit dem einen oder anderen Schreibfehler. Den Startschuss an diesem ersten Festival-Tag geben übrigens die diesjährigen Warsteiner Bandcontest-Gewinner Indecent Behavior auf der Orbit Stage.

Der Samstag bei Rock am Ring 2024

Wir würden keinen Schimmerling darauf wetten, dass der Samstag trotz des geilen Freitags zum Team Scheisse wird. Denn mit Babymetal, Billy Talent und Green Day gibt es ordentlich was auf die Lauscher. Und natürlich noch viele, viele Bands mehr. Aber seht selbst:

Ja ist denn schon Sonntag, der 09. Juni?

Der letzte Festival-Tag bei Rock am Ring 2024 bietet noch unzählige Schmankerl. Während es auf der Utopia Main Stage sehr deutsch zugeht mit den H-Blockx, Leoniden, Madsen und später zur besten Sonntags-Tatort-Zeit mit Kraftklub, schäumen die zwei anderen Bühnen vor Metal quasi über. So dürfte die kleine, aber feine Orbit-Stage in der Fan-Gunst ziemlich weit vorne stehen. Denn mit Body Count, Fear Factory und Biohazard, aber auch mit Hatebreed und Landmvrks wird einiges an (hoffentlich nur musikalischem) Gewitter auf euch einprasseln. Aber auch die Mandora Stage muss sich mit Bands wie Thy Art Is Murder, While She Sleeps, Machine Head, Corey Taylor und Parkway Drive wahrlich nicht verstecken. Der Sonntag rumst ordentlich, versprochen!

Das Video als Appetit-Happen

Getreu dem Motto, dass unseren Worten oft auch Bilder und Videos folgen, haben wir von metal-heads.de hier noch den offiziellen Full Line-Up Announcement Trailer für euch. Ton an, Film ab:

Exklusive Deutschland-Shows

Zu guter Letzt möchten wir nicht unerwähnt lassen, dass in diesem Jahr bei Rock am Ring 2024 Babymetal, Billy Talent, Kraftklub und Maneskin exklusiv die jeweils einzige Deutschland-Show in diesem Festival-Sommer spielen werden. Wenn das nicht noch ein Grund mehr ist, sich hier noch ein last Minute-Ticket zu sichern. Die Vorfreude steigt. Und wir sehen uns alle bald wieder, Ihr Ringrocker!

Alles fließt, nichts bleibt wie es ist. Diese philosophische Erkenntnis gilt auch für das dritte Studioalbum der aufstrebenden niederländischen Rockband DOOL. Der treffende Titel „The Shape of Fluidity“ zielt keineswegs nur auf die musikalische Innovation. Sondern das Album dreht sich um Themen wie persönlicher Wandel, physische Veränderung, psychologische Weiterentwicklung und die sich erneuernde Welt um uns herum. DOOL und insbesondere Raven van Dorst (Gesang/Gitarre) stellen Fragen: Wie wirkt sich der Wandel auf uns aus? Wie bleiben wir uns selbst in einer Welt treu, die so unglaublich herausfordernd und aggressiv gegenüber dem Individuum ist? Wir müssen so fließend wie Wasser sein, um in diesem Ozean von Möglichkeiten und Ungewissheiten erfolgreich zu navigieren – und Frieden mit Chaos und Unbeständigkeit zu schließen. Musikalisch setzen DOOL den auf den beiden vorangegangenen Studioalben eingeschlagenen Weg fort, der emotionale Rockmusik mit Elementen aus dem Metal kombiniert.

Songwriting

Dabei demonstrieren die Niederländer eine auffällige Reife und Kontrolle im Songwriting, die aus Jahren der Erfahrung gewachsen sind. „The Shape of Fluidity“ zeigt eine eklektische, aber nahtlose Verschmelzung von Progressive und Post-Rock sowie Doom und Heavy Metal, die mit einer stets präsenten Eingängigkeit und hintergründigen Dynamik kombiniert sind. Es ist offenkundig, dass sich das Album thematisch mit dem Konzept der Identität vor dem Hintergrund einer sich ständig verändernden Welt befasst. Die Texte des Albums sind eng mit der Biografie von Raven van Dorst verknüpft. Von Geburt an intersexuell, entschieden die Ärzte chirurgisch, dass der Säugling als Mädchen durchs Leben gehen solle. Dies führte zu einer Existenz auf der Suche nach der eigenen Seele, dem Kampf gegen Tabus und die Überschreitung von Grenzen, bis Raven vor kurzem beschloss, das zurückzufordern, was andere versuchten hatten, ihnen wegzunehmen – und ihre hermaphroditische Natur zu akzeptieren.

Name

Der Bandname DOOL leitet sich vom niederländischen Wort für „Wandern“ ab. Bereits das im Jahr 2017 erschienene Debütalbum „Here Now, There Then“ landete einen sofortigen Volltreffer. Der frisch-wilde Rock- und Metalsound aus den Niederlanden wurde von den renommierten deutschen Magazinen Metal Hammer und Rock Hard zum „Album des Monats“ gekürt. Auch Vice (US), Aardschok (NL) und De Volkskrant (NL) überschütteten die junge Band mit Lob. Mit ihrem zweiten Album „Summerland“, das 2020 erschien, übertrafen DOOL die ohnehin schon hochgesteckten Erwartungen. Es gab weitere „Album des Monats“-Auszeichnungen in den deutschen Magazinen Rock Hard (10/10) und Sonic Seducer sowie eine #2 Soundcheck-Position in Metal Hammer (DE) und Metal.de, und eine weitere #1 im polnischen Metal Hammer – mit einem Berg herausragender Kritiken auf beiden Seiten des Atlantiks. Mit „The Shape of Fluidity“ bieten DOOL sehr viel mehr als nur verdammt coole Musik. Die zusätzlichen Dimensionen von Tiefe und Bedeutung sind Teil ihres einzigartigen Reizes und kommen auf dem neuen Album deutlich zum Vorschein. Mögen sich alle, die wandern, unter der fluiden Flagge von DOOL versammeln!

DOOL enthüllen das Video „Venus in Flames“ als nächste Single aus ihrem kommenden dritten Album „The Shape of Fluidity“.

DOOL über den neuen Song: „The song ‚Venus in Flames‘ deals with shaking off societal expectations, obliterating gender roles, and learning to love one self in the process“, singer Raven van Dorst reveals. „The lyrics are an inner dialogue sung out loud. Director David Fitt has translated the words into moving images in the accompanying video. It is also the opening track of our new album ‚The Shape of Fluidity‘, wherein the smouldering ashes of the old make way for something new and exciting. Self-love is the key!“

Video credits
Directed by David Fitt
Produced by Abyssal x Mimesis
Starring: Xenia & Anna Katina
Producer: Giuseppe Conti
Full credits in video

Line-up
Raven van Dorst – vocals, guitar
Nick Polak – guitar
Omar Iskandr – guitar
Vincent Kreyder – drums
JB van der Wal – bass guitar

Recording by Magnus Lindberg & JB van der Wal at DAFT Studios, Malmedy (BE)
Mixed by Magnus Lindberg at Redmount Studios, Stockholm (SE)
Mastering by Ted Jensen at Sterling Sound, Nashville (US)

Artwork & Layout by Valnoir (Metastazis)

Tracklist
Venus in Flames
Self-Dissect
The Shape of Fluidity
Currents
Evil in You
House of a Thousand Dreams
Hermagorgon
Hymn for a Memory Lost
The Hand of Creation

Kurz vor Jahresende habe ich euch hier den ersten Teil meines Jahresrückblicks geliefert. Aber es ist noch viel mehr passiert und außerdem möchte ich gerne schon einmal ein bisschen auf das neue Jahr blicken. Daher machen wir heute mit Erinnerungen an die zweite Jahreshälfte 2023 weiter, bevor wir schauen, was denn jetzt schon so für das Jahr 2024 angesagt ist. Als erstes mal sind wir von metal-heads.de Anfang August 2023 8 Jahre alt geworden. Das ist schon ein schönes Alter, auf das wir stolz sein können, was meint ihr? Hier findet ihr den Beitrag dazu. Von den vielseitigen Aktivitäten des Neal Morse haben wir euch ja schon diverse Male berichtet. Im August hat der Multiinstrumentalist eine Rockoper mit dem Titel „The dreamer – Joseph: Part one“ herausgebracht. Ich finde, auch das hat er drauf. Meine Eindrücke könnt ihr hier nachlesen. Im selben Monat hat eine Formation mit dem von mir sehr geschätzten Drummer Mark Zonder (ehemals FATES WARNING) ihr neues Album herausgebracht. VERITAS heißt die progressive Truppe. Hier findet ihr die passende Review.

Gerade, wenn die Musik einem gefällt, ist es immer schade, wenn es „nur“ eine EP ist. Weil dann ist halt weniger Material auf der Scheibe. Aber das kann ja durchaus qualitativ gut sein. So hat mir die EP von HAWTHORNE HEIGHTS im September echt zugesagt. Schaut mal hier. Auch die neue Langrille von SUBSIGNAL ist im neunten Monat dieses Jahres erschienen. „A poetry of rain“ heißt der Silberling und als Jemand, der die Band schon lange „verfolgt“, musste ich mir das näher anhören. Es lohnt sich (könnt ihr hier nachlesen). Aus gesundheitlichen Gründen musste man die dazugehörige Tour abgesagt werden, jetzt gibt es aber neue Dates – schaut mal dort. Das vorherige Studiowerk von DAMNATION’S HAMMER hat mir ehrlich gesagt mehr zugesagt. Aber auch der aktuelle Longplayer ist hörenswert und daher habe ich euch das Release der britischen Combo hier vorgestellt.

Doc’s Rückblick – Teil 2 und was bringt 2024?

Auch wenn das neue Album bereits im Sommer erschienen ist (bevor es nachher Beschwerden hagelt), habe ich erst Anfang Oktober die Review dazu fertiggestellt. Die Rede ist von COURSE OF FATE. Das ist ein Album, das ich Prog-Fans ans Herz legen möchte. FORTRESS UNDER SIEGE haben im gleichen Monat bereits ihre vierte Studioscheibe herausgebracht. Eher Power Metal als Prog, aber dennoch hörenswertes Material. Deswegen könnt ihr in meiner CD-Besprechung hier nachlesen, warum man dieser Musik eine Chance geben sollte. Fairerweise muss ich zugeben, dass ich nicht fortwährend der musikalischen Entwicklung von DOKKEN gefolgt bin. Aber das neue Album ist echt (von einem schwächelnden Ende abgesehen) stark geworden und hier könnt ihr nachlesen, was mir an „Heaven comes down“ gefällt. Für viele Fans von DREAM THEATER und auch die Anhänger von Drummer Mike Portnoy kam dann Ende des Monats mehr oder weniger überraschend die Nachricht, dass der vielseitig aktive Schlagzeuger (und immerhin Gründungsmitglied der Band) zur Band zurückgekehrt ist.

Das war echt ein Highlight für mich…

Im November 2023 haben ODD PALACE eine starke EP in den Handel gebracht. Die macht echt Bock und wenn ihr mehr dazu wissen wollt, klickt mal dort. Noch eine Review, die erst eine Weile nach dem VÖ-Datum online gehen konnte. Dennoch ein wichtiger Hinweis auf das neue RING OF GYGES-Album mit dem Titel „Metamorphosis“. Wer Progressive Metal mag, sollte sich dieses Material zu Gemüte führen. Dann noch ein Release, das wirklich im November herausgekommen ist. Eric Gillette kennt ihr als den Gitarristen der NEAL MORSE BAND. Mit neuen musikalischen Mitstreitern hat er unter dem Namen TEMIC ein neues Projekt erschaffen. Lest hier mehr zum gelungenen Debütalbum. EVANESCENCE machen zeitlose Musik. Hättet ihr aber gedacht, dass das großartige Album „Fallen“ schon satte 20 Jahre auf dem Buckel hat? Deshalb gab es jetzt auch eine coole Geburtstagedition. Die haben wir euch hier vorgestellt.

Ein Highlight zum Ende des Jahres war das neue Album „Unite and conquer“ von IMMORTAL GUARDIAN. Die Songs unter Mitwirken von Ralf Scheepers (u.a. PRIMAL FEAR) und Vicky Psarakis (THE AGONIST) haben mir dabei besonders gut gefallen, aber auch der Titeltrack überzeugt. Insgesamt eine starke Scheibe – Antesten!! Die Review gibt es hier!

Das kommt 2024…

Zum Ende dieses Beitrags soll jetzt der versprochene Ausblick auf 2024 kommen. Ich hoffe, dass DREAM THEATER sich mit Mike Portnoy zusammen ins Studio begeben (sobald wir da konkrete Infos haben, erfahrt ihr es!) und alsbald ein neues Album erschaffen. Darauf darf man mega gespannt sein! ROCK AM RING 2024: Anfang November haben die Veranstalter das Billing für das kommende Festival am Nürburgring mitgeteilt. Die Fans dürfen sich u.a. auf DIE ÄRZTE, PARKWAY DRIVE, MACHINE HEAD, AVENGED SEVENFOLD, BIOHAZARD und GREEN DAY freuen. Wenn Alles gut geht, sind wir für euch mit einem Team zur Berichterstattung vor Ort. Hier erfahrt ihr mehr zu den auftretenden Bands. Dann sollen noch EUROPE ein neues Album herausbringen. Es gibt ansonsten ein paar Bands, die schon seit geraumer Zeit ihre Fans auf ein kommendes Studiowerk warten lassen. Bei PINK CREAM 69 könnten die Wechsel im Line up zu der Verzögerung beigetragen haben.

Schon für dieses Jahr (teils) mit einem konkreten Release Date angekündigt sind folgende Releases, die mich definitiv interessieren: SMASH INTO PIECES (mit „Ghost code“), JUDAS PRIEST (mit „Invincible shield“ am 08.03.2024) und Bruce Dickinson mit einem Soloalbum namens „The mandrake project“. Ansonsten hat das GRASPOP METAL MEETING ein fettes Billing (u.a. Alice Cooper, BODY COUNT, DEEP PURPLE, JUDAS PRIEST, FIVE FINGER DEATH PUNCH und TOOL) und auch das französische Hellfest Festival hat – vom 27.-30.06.2024 – über 4 Tage auf 6 Bühnen ein sehr ansprechendes Programm (u.a. METALLICA, FEAR FACTORY, MEGADETH, EXTREME, MACHINE HEAD, Bruce Dickinson, STRATOVARIUS und SUICIDAL TENDENCIES). Letztgenanntes Event ist einfach sehr weit weg für uns im Ruhrgebiet, daher bleibt der Besuch dort ein „Wunschtraum“.