Nach einer kleinen Pause bekommt ihr heute bei metal-heads.de mal wieder ein kleines Update zur Festivalsaison. Wir wollen euch auf weitere Events hinweisen bzw. ggf. weitere Informationen ergänzen. Los geht es mit einer Veranstaltung in der Nähe von Aachen. In Alsdorf findet in diesem Jahr erst zum zweiten Mal das Pit Rock Open Air statt. Nachdem die letztjährige Premiere gut gelaufen ist, können die Besucher am 24.05.2025 die folgenden Bands live on stage erleben: BOOZE & GLORY, THE TASTY TRASH PANDAS, DEAF DEVILS, RUMKICKS, FLIC KNIVES, SMACKED, 4 PROMILLE und F*CKING ANGRY. Auf dem Gelände des Energeticon steigt das Ganze und für schlanke 42 Euro (45 Euros an dem Tag vor Ort) bekommt ihr Tickets hier. Weitere Infos bekommt ihr auf der Seite des Festivals.

Man denkt immer, die Szene sei gesättigt und da kommt nix mehr. Aber das stimmt nicht. So gibt es – ebenfalls im Mai – eine Premiere. In München (und damit leider zu weit weg und für mich unerreichbar) steigt am 02. und 03.05.2025 die erste Auflage des Prog Metal Mania Festival im Backstage Werk. An beiden Tagen wird ab mittags und fast bis Mitternacht ein abwechslungsreiches Programm an Bands aus der Prog Schublade geboten. So treten am Freitag u.a. OBSIDIOUS, DISILLUSION, LOCH VOSTOK und IHLO auf, während am zweiten Tag XAON, SCAR SYMMETRY, AEONS, TURBULENCE und weitere Acts dabei sind. Die Tickets bekommt ihr hier.

Prog Metal Mania, Pit Rock Open Air & mehr

In einem Monat steigt in der Nähe unserer Duisburger Redaktion das Glowing Amber Festival 2025. In unsere Nachbarstadt Oberhausen im Helvete könnt ihr am 22.03.2025 für kundenfreundliche 20 Euro die folgenden Bands live erleben. MIDLAND X mit einem recht bunten Stilmix, den man mal anchecken sollte, die 4-köpfige female fronted Rockcombo THE ROYAL FLUSH, die Alternative Metaller von PRAVUS und das Dark Metal Trio [SOON]. Dazu kommen SPADE mit einer Kombination aus Metal und Alternative Rock, aus Oberhausen selbst BEYOND MATTERS mit Rockmusik, dann die Deathcore bzw. Metalcore Formation SOULLESS EXISTENCE.

Das Schöne ist, auch in anderen Teilen der Republik habt ihr die Chance, das Package zu erleben. Oberhausen ist nur der Startschuss und hier kommen die weiteren Dates:

22.03.2025, Oberhausen – Helvete
12.04.2025, Erfurt – Club From Hell
31.05.2025, Hamburg – Logo
14.06.2025, Frankfurt am Main – Das Bett
19.07.2025, Nürnberg – Z-Bau

Tickets für Oberhausen gibt es hier.

Etwas kurzfristiger steht dann noch dieses Event an. Das Hell Over Hammaburg 2025 geht am 28.02.2025 und 01.03.2025 in der Markthalle in Hamburg über die Bühne. Nach einer Warm up Nacht am Vortag im Club Bambi Galore mit THE WIZARDS, SERVANTS TO THE TIDE und den Special Guests OKRÜTNIK aus Polen gibt es eine zweitägige Vollbedienung. Am ersten Tag wird nur die große Halle bespielt. Hier der Timetable:

16.00 – 16.45: WRITHEN HILT

17.15 – 18.00: PIOLUN

18.30 – 19.20: SOLICITÖR

19.50 – 20.40: SIJJIN

21.15 – 22.10: TOWER

22.40 – 23.50: BLASPHEMY

Am Festivalsamstag könnt ihr mit gewissen Überschneidungen in beiden Hallen je 5 bzw. 6 Bands bei ihrer Performance erleben. Hier kommt die Übersicht:

16.00 – 16.45: COLTRE

17.15 – 18.00: AMETHYST

18.30 – 19.15: ADORIOR

19.45 – 20.35: TRIUMPHER

21.10 – 22.00: BÖLZER

22.40 – 00.00: DEMON

Im MarX:

16:30 – 17:15: CH‘AHOM

17:50 – 18:40: KONTACT

19:20 – 20:10: BERLIN 2.0

20:40 – 21.30: MAJAK

22:10 – 23.00: RANA

Tickets gibt es hier und hier, aber auch da und dort.

Kommen wir zum letzten Teil meiner METALHEADs Toplist, der sich mit Progressive Metal befasst. Es ist eine sehr spannende und interessante Kategorie, denn progressive Musik gibt es ganz unterschiedlichen Genres. Also hier die Auswahl von 2024.

COSMIC JAGUAR „El Era Del Jaguar“

COSMIC JAGUAR sind eigentlich eine Thrash Metal Band, aber wenn man die Einordnung der Band hier beim Progressive Metal berücksichtigt, sollte jedem klar sein, dass COSMIC JAGUAR keinen „normalen“ Thrash Metal kloppen. Es gibt keine Songs, die einfach strukturiert von vorne bis hinten durchgeprügelt werden. Hier geht es erheblich vertrackter zur Sache und zum Teil sind die Songs wirklich so verrückt, dass sie für mich echte Jazz-Vibes versprühen. Für aufmerksame Hörer, die sich für technisch aufwendige Songs jenseits der Normalität begeistern können, ist es wohl ein echtes Vergnügen.

Die Songs sind vollgepackt mit technischen Kunststücken. Das Songwriting ist unheimlich komplex und unvorhersehbar. Es gibt kaum eingängige Passagen, denn das Songwriting folgt keinem bestimmten Muster. Hier werden ständig die Richtungen gewechselt und wenn man nicht aufpasst, dann verliert man schnell die Orientierung im Geflecht des instrumentalen Chaos. Doch das Chaos hat Methode und offenbart eine wahres Feuerwerk musikalischer Fertigkeiten. (full review)

GHOST ON MARS – „Out Of Time And Space“ 

GHOST ON MARS (Facebook) aus Italien haben zwar nach ihrer EP „Lost Signals“ fünf Jahre gebraucht, um ihr Longplayer-Debüt „Out Of Time And Space“ fertigzustellen. Aber es hat sich gelohnt, denn das Album ist wunderbar geworden. Ich kannte diese Band bisher überhaupt nicht und sie haben mich mit ihren Songs auf Anhieb völlig überzeugt und es gehört verdient in die Toplist 2024.

Der Sound ist prinzipiell härter ausgerichtet und lebt auch von robusten Riffs und einem straffen Bass. Die Vocals sind dagegen clean gehalten, zumindest die meiste Zeit. Schon im zweiten Song „Quarantine“, der düster und druckvoll daherkommt, blitzen zwar Growls auf, aber es sei gesagt, dass das die Ausnahme bleibt. Es ist eher ein kurzfristiger atmosphärischer Effekt, der hier die dunkle Thematik unterstützt. Im allgemeinen ist der Gesang sehr melodisch gehalten. Mir gefällt die melancholische Ausstrahlung, welche immer wieder in unheimlich intensive Momente eskaliert.

GHOST ON MARS ist mit „Out Of Time And Space“ ein sehr beachtliches Debütalbum gelungen. Äußerst ausgereifte Songs, die mit vielen faszinierenden und ergreifenden Momenten berühren, zugleich aber auch mit druckvoller knackiger Härte agieren. Die Leistung aller Bandmitglieder ist famos, wobei die wahnsinnig starke Gitarrenarbeit traumhafte Momente beschert. Zudem zeigt Sänger Moreno viele Facetten, ja sogar extreme Ansätze, die für tolle Überraschungen auf der Reise sorgen. So dürfte es hochgradig spannend werden, in welche Richtung es zukünftig gehen wird. Doch zunächst können wir uns auf dem fantastischen „Out Of Time And Space“ widmen, dass uns auf eine monumentale Reise durch verschiedene Sphären einlädt. (full review)

FACTORY OF ART – „Back To Life“

Es ist wahre Kunst, die uns FACTORY OF ART hier präsentieren. Es wird mit jedem Moment des Hörens deutlicher, dass sie ihre o.g. Mission wieder einmal mit ’summa cum laude‘ absolvieren. Die Gilde höchst professioneller Musiker wollte wohl unmissverständlich klar machen, was für eine tolle Ausnahmeband sie sind. FACTORY OF ART besorgen uns mit ihrem neuen Album „Back To Life“ einen intensiven Ohrgasmus.

Ein Glanzstück ist auch die ausgekoppelte Single „Blessing In Disguise“. Es war der erste Song, den ich von dem neuen Album hörte und er hat mich dermaßen umgehauen. Allein der Beginn mit den Gesängen eines echten Chors (ARMACORD) ist schlichtweg genial und wunderbar. Und was sich dann im folgenden in die Ohren ergießt, ist nicht minder eindrucksvoll. Es prasseln wieder so viele Eindrücke auf einen hernieder, dass ich mit den Song mindestens fünfmal hintereinander angehört habe, um ihn in all seiner Pracht zu begreifen. Wundervolle, ja ebenso kraftvolle Melodien, gehen miteinander eine faszinierende Symbiose ein. Diese Mischung wird sowohl instrumental als auch im gesanglichen Bereich hervorragend umgesetzt. Sogar Growls finden hier ihren Platz.

Meine Erwartungen waren hoch und sie wurden dennoch übertroffen. Jeder Song ist ein Kunstwerk. Diese Kreativität und Liebe zum Detail, dazu noch der Mut über Grenzen zu gehen, ist in jedem Song zu spüren. Aber das zeichnet FACTORY OF ART eben aus. Ein kostbares Qualitätsmerkmal! Ich habe es aber tatsächlich in dieser Reichhaltigkeit und Konsequenz nicht erwartet. Fantastisch! Felsenfest kann ich behaupten, dass dieses Album in meiner Toplist 2024 erscheinen wird. Wer auf anspruchsvollen, professionellen und mitreißenden Progressive Metal steht, der ist hier mit absoluter Sicherheit an der richtigen Adresse. Lasst euch mitreißen und verzaubern! (full review)

LOCH VOSTOK – „Opus Ferox II-Mark Of The Beast“

LOCH VOSTOK haben einen sehr individuellen Sound erschaffen, der sich von der Masse abhebt und einen starken Wiedererkennungswert besitzt. Dafür sorgte auch der wahnsinnig gute Sänger Jonas Radehorn, der mit unheimlich viel Charisma fantastische Versionen seiner Stimme offenbart. Das neue Album beginnt mit einem für Bandverhältnisse geradlinigen heftigen Burner.

„Distant Assistance“ donnert mit Vollgas durch die Ohren. Aber natürlich werden hier schon progressive Strukturen mit feinen Details verschmolzen. Dabei werde ich auch sofort wieder daran erinnert, mit wieviel handwerklicher Kunst die Musiker agieren. Die Drums sind infernal, der Gesang phänomenal! Die Gitarrenriffs brennen und das Solo mit viel Shreddingtreibstoff zündet volle Kanne durch. Damit ist LOCH VOSTOK ein perfekter Katapultstart gelungen. Ich empfinde es als positiv, dass LOCH VOSTOK mit einem neuen Level der Härte auftrumpfen.

Bei den Songs auf „Opus Ferox II-Mark Of The Beast“ sind die verschiedenen musikalischen Fäden noch feiner miteinander verwoben worden, wobei die Band aber auch neue Gipfel der Härte erklimmt und es mächtig krachen lässt. Der atmosphärischen Komponente kommt noch mehr Bedeutung bei, die im Vergleich zum Vorgänger eine dunklere Welt zeichnet. LOCH VOSTOK haben somit konsequent kreativ ihren Weg weiter verfolgt, um uns wieder auf ein ganz besonderes progressives Musikabenteuer einzuladen. Wir sollten dieser wunderschönen Einladung folgen! Es ist eine aufregende Reise! (full review)

THE MOOR – „Ombra“

THE MOOR haben mit ihrem neuen Album „OMBRA“ ein wahres Meisterwerk erschaffen, was seinesgleichen sucht. Die komplexen Arrangements sind unfassbar gut und meisterhaft umgesetzt, da sie trotz ihrer komplexen Art ganz und gar nicht kompliziert klingen. Alles ist in einem Fluß, fügt sich ineinander und geht wunderbar ins Ohr. Der melodische Death Metal mit tiefer Atmosphäre erstreckt sich bis in epische Gefilde. Er überzeugt und fasziniert in jedem Moment. Enrico als herausragender Sänger setzt mit seinem fantastischen Gesang den Songs die Krone auf.

Der Titelsong „Ombra“ wird zu einer epischen Offenbarung. Dafür sorgen unter anderem die imposanten Synthies. Eine besondere Faszination ergibt sich aus den italienisch gesungenen Lyrics. Und auch wenn ich mich wiederholen mag, aber die perfekt arrangierten Songs sind überaus fesselnd. Die Kombination von eindringlicher Härte und zauberhaften Harmonien ist schlichtweg spektakulär. Dabei sorgen die grandios gespielten Gitarrensolos immer wieder für zauberhafte Momente. Enrico schafft es zudem mit seinem vielfältigen Gesang ganz unterschiedliche Emotionen zu erzeugen, was man durchaus als herausragend bezeichnen kann.

THE MOOR schaffen es mit jedem einzelnen Song völlig zu überzeugen. Jeder Song bewegt sich in der gleichen musikalischen Welt, aber diese ist hat viele Erlebnisse zu bieten. Die Charakteristika der einzelnen Songs werden brillant umgesetzt und offenbaren immer wieder neue Erfahrungen. (full review)

WITHERFALL „Sounds Of The Forgotten“

WITHERFALL sind schon lange ein Geheimtipp in der Szene und mittlerweile konnten sie eine beachtliche treue Fanbase um sich herum scharen. WITHERFALL glänzen mit „Sounds Of The Forgotten“ wie gewohnt mit hochklassigen Songs, die sowohl ein kunstvolles Songwriting offenbaren als auch technisch auf höchstem Level agieren. Dabei gehen WITHERFALL teils so aggressiv und extrem vor wie niemals zuvor, aber verzaubern auch gleichzeitig mit wundervollen Melodien und geschickten Arrangements. Stilistisch lässt man sich hier von vielen Epochen und Stilrichtungen des Metal und Rock beeinflussen. Außerdem ist es WITHERFALL gelungen eine dichte Atmosphäre zu erschaffen, was dem Sound Tiefe und Fülle verleiht.

„When It Falls Away“ hat eine deutlich melancholische Ausstrahlung und verinnerlicht mehr klassische Rockvibes. Traurigkeit macht sich in den ersten Minuten breit, die bis ins schmerzvolle reichen, aber auch mit versöhnlichen Melodien die Seele streicheln. Wunderschön hören sich die akustischen Gitarren mit folkloristischem Flamenco-Flair im Solopart an, bevor der Song sein fulminantes Finale startet, bei dem der Song einen gefühlsmäßigen Vulkanausbruch erfährt.

 „Insidious“. Ein gnadenloser Smasher, der schon krasse Death Metal Vibes einatmet. Die Prügelorgie dröhnt unheilvoll aus den Boxen. Joseph lässt die krassesten dunkelsten Vocals aus seiner Kehle fahren. Ist man gar nicht so in dieser extremen Form gewohnt, aber es hört sich super an. Da eröffnen sich in meinem Geiste ganz neue musikalische Welten für WITHERFALL. 

EVERGREY – „Theories Of Emptiness“

Auf EVERGREY ist immer Verlass. Seit sage und schreibe drei Dekaden liefern die Schweden regelmäßig neues Material und sind schon lange eine beständige Größe in der Szene. EVERGREY haben es im Laufe ihrer Karriere geschafft wundervolle Musik zu erschaffen, der mit prachtvollen Melodien ausgestattet ist, bei denen oft auch eine melancholische Grundnote vorhanden ist. Die Musik vermittelt eine beeindruckende Erhabenheit. Es werden epische Welten erschaffen, in die man tief eintauchen kann. Dafür sorgen die mit viel Gefühl arrangierten Songs, die neben ihrer primär melodischen Großartigkeit ebenfalls kraftvoll und sogar sehr heavy rüberkommen.

Wow! Was ist denn hier los? Der Song „Cold Dreams“ hat die krassesten und aggressivsten Momente auf dieser musikalischen Reise zu bieten, was man Gastsänger Jonas Renske zu verdanken hat. Die dauern zwar nicht so lange an, aber wirken umso heftiger, weil man damit überhaupt nicht rechnet, denn der Song beginnt doch eher harmlos, mit einer bedächtigen Melancholie. Doch ab Minute 02:20 bricht dann die Hölle los. Wer hätte gedacht, dass EVERGREY so finster klingen können. Zugegeben ist es meinem persönlichen Geschmack geschuldet, dass ich mir vorstellen könnte mehr solcher Passagen bei EVERGREY zu hören. Aber das könnten andere Fans durchaus anders sehen. 

EVERGREY geben sich nicht damit zufrieden einen Gipfel erklommen zu haben, um sich dort auszuruhen. Mit ihrem ungebrochenen Ehrgeiz und ihrer Liebe zur Musik streben sie fortwährend nach mehr. Sie wollen höhere und andere Gipfel erklimmen, um ihre Sicht auf die Dinge zu erweitern, einen anderen Blickwinkel zu bekommen. So schaffen sie es auch nach drei Dekaden in ihrem musikalischen Universum immer wieder neue leuchtende Sterne und wunderschöne Galaxien entstehen zu lassen. Dies ist ihnen auch mit „Theories Of Emptiness“ mehr als gelungen. Sie können mit viel Stolz und Freude auf ihre grandioses Monument „Theories Of Emptiness“ blicken. Wer eine faszinierende Reise nicht verpassen möchte, der sollte in das EVERGREY-Universum eintauchen. (full review)

WORMWOOD – „The Star“ 

WORMWOOD sind gar nicht so einfach in ein Genre einzuordnen. Grundsätzlich spielen sie extremen Metal, der zwar viele Elemente des Black Metal beinhaltet, aber eben nicht nur. Wer aber auf progressiven hochatmosphärischen Metal steht, der mit diversen Stimmungen spielt und sich auch nicht scheut neben den martialischen Konzepten ebenso ruhigere besonnene Phasen zu enthüllen, der ist hier goldrichtig. WORMWOOD verbinden Klassik und Moderne in einer bemerkenswerten Art und Weise, so dass die einzelnen Songs immer wieder mit besonderen Charakteristika auftreten.

Der Song „Ro“ verdeutlicht wohl am deutlichsten, was WORMWOOD ausmacht. Es ist nichts weniger als ein prachtvolles Kunstwerk, dass den Hörer mit einer einzigartigen faszinierenden Atmosphäre ins Geschehen zieht und nicht mehr loslässt. Dabei mögen sicherlich viele Hörer beim ersten Hören etwas verwundert sein, denn der Beginn des Songs klingt mal so gar nicht nach brachialem Extreme Metal. Mit einer bedächtigen Ruhe wird der epische Song eingeleitet. Seichte cleane Gitarrenklänge mit sphärischen Synthies werden alsbald von leichten Gesängen begleitet, die etwas beruhigendes, gar hypnotisches ausstrahlen. Nach drei Minuten der Besinnung kehren die Geister des Black Metal ein und harte melodische Riffs feiern ihren Einstand. Die obligatorischen harschen Finstervocals dürfen natürlich nicht fehlen. Die Band intoniert aber weiterhin großartige melodische Momente. Das Gitarrensolo ist eine traumhafte Erscheinung. Die klangvollen Riffs sorgt fortwährend für ein episches Feeling. Der Song verkörpert aber zudem ein tiefes emotionales Erlebnis. Dafür sorgt Sänger Nine mit seinen expressiven Vocals.

WORMWOOD brillieren mit gigantischen Songs, die uns in gewaltige Welten des Extreme Metal führen. Die unwiderstehliche Anziehungskraft entsteht durch bis ins kleinste ausgetüftelte Kompositionen, die eine atemberaubende Atmosphäre erschaffen, die nicht imposanter sein könnte. „The Star“ ist ein großartiges Werk! (full review)

IOTUNN – „Kinship“ 

IOTUNN haben mit „Kinship“ eine große Geschichten geschrieben, die den Hörer in gigantische Erlebnisse hineinziehen. Das Album offenbart eine wunderbare Epik, die perfekt inszeniert ist, so dass man voller Faszination die musikalische Geschichte verfolgt. Wenn mich der Fährmann irgendwann einmal an die ewigen Gestade überführt, wäre „Kinship“ der Soundtrack, den ich dabei wählen würde. Auf jeden Fall einer der Höhepunkte in diesem Jahr. Ein extrem beeindruckendes Album.

Nicht nur gesanglich bieten IOTUNN großes Kino. Neben epischen Ausbrüchen überzeugen IOTUNN mit kraftvollen Stimmen, die auch mal durch die Verwendung von Growls in die extreme Schiene geraten. Unterstützt wird dies mit einer dynamisch athletischen Instrumentierung, die mit ganz viel melodischer Kunst veredelt wird. Dabei geht es dann auch mal richtig deftig zur Sache. Dies kann man wunderbar anhand des Songs „Mistland“ feststellen, der sich in der zweiten Hälfte sich in ein dunkles Monster verwandelt. Die Melodien bleiben allerdings immer ein Teil des Sounds. Mit dem letzten zwei Minuten bekommt der Song noch einmal eine schöne Wendung mit kolossalen Vocals. (full review)

NIGHTWISH – „Yesterwynde“

NIGHTWISH sind sicherlich nicht nur für mich das Synonym für progressiven Symphonic Metal und gehören zu den Wegbereitern dieses Genres. Epik ist einer der Begriffe, den man mit NIGHTWISH sicherlich sofort verbinden würde. NIGHTWISH malen großartige fantastische musikalische Bilder, was in der Vergangenheit auch schon zu sehr ausufernden Songs führte. Auf „Yesterwynde“ erhebt sich der längste Song auf dem Album direkt nach dem klassischen Intro mit schön klingenden sakralen Chören. Schon hier fällt die großartige Produktion auf. Der Klang ist einfach der Hammer. High End würde man da wohl zu sagen. 

Alles ist perfekt aufeinander abgestimmt und man wird förmlich in ein großartiges Abenteuer hineingezogen. Es passiert viel im Sound, aber dank der perfekten Produktion kann man jede Kleinigkeit wunderbar heraushören, was zu einer sehr intensiven Erfahrung führt. Jedes Instrument wird so in den Fokus gerückt, wie es gerade gebraucht wird. Und auch die harten Gitarrenriffs werden nicht vergessen, was ich sehr befürworte. „An Ocean Of Strange Islands“ ist ein Beispiel für die faszinierenden Offenbarungen auf diesem Album, bei dem man sogar am Ende noch mit traumhaften Folksounds aufwartet eines irischen Dudelsacks für außergewöhnliche Momente sorgt.

NIGHTWISH würdigen ihre Karriere mit dem genialen zehnten Album „Yesterwynde“. Sie haben sich mit „Yesterwynde“ selbst übertroffen und ein Denkmal gesetzt. Es ist von Anfang bis Ende eine ungeheuerlich beeindruckende Reise. Es gibt kein Kapitel der Geschichte auf „Yesterwynde“, welches man ungehört lassen sollte. Das opulente Werk ist perfekt inszeniert, wobei musikalische Fäden fantasievoll miteinander verwoben werden und eine wundervolle Magie entfalten. (full review)

english version

english version

Let’s move on to the last part of my METALHEADs Toplist, which deals with progressive metal. It’s a very exciting and interesting category, because progressive music comes in many different genres. So here is the selection from 2024.

COSMIC JAGUAR „El Era Del Jaguar“

COSMIC JAGUAR are actually a thrash metal band, but if you consider the band’s classification here as progressive metal, it should be clear to everyone that COSMIC JAGUAR don’t play „normal“ thrash metal. There are no songs that are simply beaten through from front to back in a structured manner. The songs are much more intricate and some of them are so crazy that they give off a real jazz vibe for me. For attentive listeners who are enthusiastic about technically complex songs that go beyond the norm, this is a real treat.

The songs are packed with technical tricks. The songwriting is incredibly complex and unpredictable. There are hardly any catchy passages because the songwriting doesn’t follow any particular pattern. There are constant changes of direction and if you’re not careful, it’s easy to lose yourself in the web of instrumental chaos. But there is a method to the chaos and it reveals a veritable firework of musical skills.(full review)

GHOST ON MARS – „Out Of Time And Space“ 

It took GHOST ON MARS from Italy five years to complete their long-player debut „Out Of Time And Space“ after their EP „Lost Signals“. But it was worth it, because the album is wonderful. I didn’t know this band at all before and they completely won me over with their songs straight away and it deserves to be on the 2024 top list.

The sound is generally heavier and is also characterized by robust riffs and a tight bass. The vocals, on the other hand, are kept clean, at least most of the time. In the second song „Quarantine“, which is dark and powerful, there are flashes of growls, but it should be said that this remains the exception. It is more of a short-term atmospheric effect that supports the dark theme here. In general, the vocals are very melodic. I like the melancholic aura, which repeatedly escalates into eerily intense moments.

With „Out Of Time And Space“, GHOST ON MARS have succeeded in creating a very remarkable debut album. Extremely mature songs that touch the listener with many fascinating and poignant moments, but at the same time also act with powerful, crisp heaviness. The performance of all the band members is superb, with the incredibly strong guitar work providing dreamlike moments. In addition, singer Moreno shows many facets, even extreme approaches, which provide great surprises on the journey. So it should be highly exciting to see in which direction the future will take them. But first we can devote ourselves to the fantastic „Out Of Time And Space“, which invites us on a monumental journey through various spheres. (full review)

FACTORY OF ART – „Back To Life“

It is true art that FACTORY OF ART present to us here. It becomes clearer with every moment of listening that they are once again accomplishing their aforementioned mission with ’summa cum laude‘. The guild of highly professional musicians probably wanted to make it unmistakably clear what a great, exceptional band they are. FACTORY OF ART give us an intense eargasm with their new album „Back To Life“.

The decoupled single „Blessing In Disguise“ is also a gem. It was the first song I heard from the new album and it blew me away. The beginning, with the vocals of a real choir (ARMACORD), is simply brilliant and wonderful. And what then pours into your ears is no less impressive. Once again, so many impressions come crashing down on you that I had to listen to the song at least five times in a row to fully appreciate it in all its splendor. Wonderful, indeed equally powerful melodies form a fascinating symbiosis. This mixture is excellently realized both instrumentally and vocally. Even growls find their place here.

My expectations were high and yet they were exceeded. Every song is a work of art. This creativity and attention to detail, plus the courage to go beyond boundaries, can be felt in every song. But that’s what characterizes FACTORY OF ART. A precious quality feature! But I really didn’t expect this! Fantastic! If you like sophisticated, professional and captivating progressive metal, you’ve definitely come to the right place. Let yourself be carried away and enchanted! (full review)

LOCH VOSTOK – „Opus Ferox II-Mark Of The Beast“

LOCH VOSTOK have created a very individual sound that stands out from the crowd and has a strong recognition value. This is also thanks to the incredibly good singer Jonas Radehorn, who reveals fantastic versions of his voice with an incredible amount of charisma. The new album begins with a straightforward, heavy burner by the band’s standards.

„Distant Assistance“ thunders through your ears at full attack. But of course progressive structures are fused with fine details here. I am immediately reminded of how much craftsmanship the musicians use. The drums are infernal, the vocals phenomenal! The guitar riffs are on fire and the solo with lots of shredding fuel ignites at full throttle. LOCH VOSTOK have thus achieved a perfect catapult start. I think it’s positive that LOCH VOSTOK are showing off a new level of heaviness.

The songs on „Opus Ferox II-Mark Of The Beast“ interweave the various musical threads even more finely, but the band also scales new heights of heaviness. The atmospheric component is even more important, creating a darker world compared to its predecessor. LOCH VOSTOK have thus consistently pursued their creative path, inviting us once again on a very special progressive musical adventure. We should accept this wonderful invitation! It is an exciting journey! (full review)

THE MOOR – „Ombra“

With their new album „OMBRA“, THE MOOR have created a true masterpiece. The complex arrangements are incredibly good and masterfully realized, as they don’t sound complicated at all despite their complex nature. Everything is in a flow, fits together and is also sometimes wonderfully catchy. The melodic death metal with a deep atmosphere extends into epic realms. It convinces and fascinates in every moment. Enrico is an outstanding singer whose fantastic vocals crown the songs.

The title track „Ombra“ is an epic revelation. The impressive synths are one of the reasons for this. The lyrics sung in Italian are particularly fascinating. And even though I may be repeating myself, the perfectly arranged songs are extremely captivating. The combination of haunting heaviness and enchanting harmonies is simply spectacular. The superbly played guitar solos provide magical moments time and again. Enrico also manages to create very different emotions with his diverse vocals, which can definitely be described as outstanding.

THE MOOR manage to completely convince with every single song. Every song moves in the same musical world, but has many experiences to offer. The characteristics of the individual songs are brilliantly realized and always reveal new experiences. (full review)

WITHERFALL „Sounds Of The Forgotten“

WITHERFALL have long been an insider’s tip in the scene and have since been able to gather a considerable loyal fanbase around them. With „Sounds Of The Forgotten“, WITHERFALL shine as usual with high-class songs that reveal both artful songwriting and technical prowess at the highest level. At times, WITHERFALL are more aggressive and extreme than ever before, but at the same time enchant with wonderful melodies and skillful arrangements. Stylistically, the band is influenced by many eras and styles of metal and rock. In addition, WITHERFALL have succeeded in creating a dense atmosphere, which gives the sound depth and richness.

„When It Falls Away“ has a distinctly melancholic vibe and internalizes more classic rock vibes. Sadness spreads in the first few minutes, reaching into the painful, but also caressing the soul with conciliatory melodies. The acoustic guitars with folkloristic flamenco flair in the solo part sound beautiful before the song starts its brilliant finale, in which the song experiences an emotional eruption.

 „Insidious“. A merciless smasher that breathes in blatant death metal vibes. The bludgeoning orgy booms ominously from the speakers. Joseph lets the crassest darkest vocals out of his throat. You’re not used to it in this extreme form, but it sounds great. It opens up whole new musical worlds for WITHERFALL in my mind.

EVERGREY – „Theories Of Emptiness“

You can always rely on EVERGREY. For no less than three decades, the Swedes have regularly delivered new material and have long been a constant in the scene. Over the course of their career, EVERGREY have managed to create wonderful music with magnificent melodies that often have a melancholy undertone. The music conveys an impressive sublimity. Epic worlds are created into which one can immerse oneself deeply. This is ensured by the songs, which are arranged with great feeling and, in addition to their primarily melodic magnificence, also come across as powerful and even very heavy.

Wow! What’s going on here? The song „Cold Dreams“ has the most blatant and aggressive moments on this musical journey, thanks to guest vocalist Jonas Renske. Although they don’t last that long, they seem all the more violent because you don’t expect them at all, as the song begins rather harmlessly, with a thoughtful melancholy. But from minute 02:20, all hell breaks loose. Who would have thought that EVERGREY could sound so dark. Admittedly, it’s due to my personal taste that I could imagine hearing more passages like this on EVERGREY. But other fans might see it differently.

EVERGREY are not satisfied with having climbed a peak and resting there. With her unwavering ambition and her love for music, they are constantly striving for more.They want to climb higher and different peaks in order to broaden their view of things and gain a different perspective. Even after three decades, they still manage to create new shining stars and beautiful galaxies in their musical universe. They have more than succeeded in doing this with „Theories Of Emptiness“. If you don’t want to miss out on a fascinating journey, you should immerse yourself in the EVERGREY universe.(full review)

WORMWOOD – „The Star“ 

WORMWOOD are not so easy to categorize into a genre. Basically, they play extreme metal that contains many elements of black metal, but not only. However, if you like progressive, highly atmospheric metal that plays with various moods and is not afraid to unveil quieter, more level-headed phases alongside the martial concepts, then this is the album for you. WORMWOOD combine classic and modern in a remarkable way, so that the individual songs always appear with special characteristics.

The song „Ro“ is probably the clearest illustration of what WORMWOOD is all about. It is nothing less than a magnificent work of art that draws the listener into the action with a unique, fascinating atmosphere and never lets go. Many listeners may be a little surprised when they first hear it, because the beginning of the song doesn’t sound like brute extreme metal at all. The epic song is introduced with a deliberate calm. Shallow, clean guitar sounds with spherical synths are soon accompanied by light vocals that radiate something calming, even hypnotic.

After three minutes of contemplation, the spirits of black metal return and hard melodic riffs celebrate their debut. Of course, the obligatory harsh dark vocals are not to be missed. However, the band continues to intonate great melodic moments. The guitar solo is a dreamlike phenomenon. The sonorous riffs constantly create an epic feeling. The song also embodies a deep emotional experience. Singer Nine makes sure of this with his expressive vocals.

WORMWOOD shine with gigantic songs that take us into vast worlds of extreme metal. The irresistible attraction is created by compositions that have been worked out down to the smallest detail, creating a breathtaking atmosphere that couldn’t be more impressive. „The Star“ is a magnificent work.(full review)

IOTUNN – „Kinship“ 

With „Kinship“, IOTUNN have written a great story that draws the listener into gigantic experiences. The album reveals a wonderful epicness that is perfectly orchestrated so that you follow the musical story with fascination. If the ferryman ever takes me to the eternal shores, „Kinship“ would be the soundtrack I would choose. Definitely one of the highlights of this year. An extremely impressive album!

IOTUNN offer great cinema not only vocally. In addition to epic outbursts, IOTUNN convince with powerful vocals, which sometimes go to extremes by using growls. This is supported by a dynamically athletic instrumentation, which is refined with a lot of melodic art. Sometimes things get really heavy. This can be seen wonderfully in the song „Mistland“, which turns into a dark monster in the second half. However, the melodies always remain part of the sound. With the last two minutes, the song takes another beautiful turn with colossal vocals.(full review)

NIGHTWISH – „Yesterwynde“

NIGHTWISH are certainly the synonymous for progressive symphonic metal. Epic is one of the terms that you would certainly immediately associate with NIGHTWISH. NIGHTWISH paint great fantastic musical pictures, which in the past has also led to very sprawling songs. On „Yesterwynde“, the longest song on the album rises directly after the classic intro with beautiful sounding sacred choirs. The great production is already noticeable here. The sound is simply awesome. You would probably call it high end.

Everything is perfectly coordinated and you are literally drawn into a great adventure. There is a lot going on in the sound, but thanks to the perfect production you can hear every little detail wonderfully, which leads to a very intense experience. Each instrument is brought into focus just as it is needed. And the heavy guitar riffs are not forgotten either, which I very much approve of. „An Ocean Of Strange Islands“ is an example of the fascinating revelations on this album, which even ends with the dreamlike folk sounds of an Irish bagpipe for some extraordinary moments.

NIGHTWISH pay tribute to their career with the brilliant tenth album „Yesterwynde“. They have outdone themselves with „Yesterwynde“ and created a monument. It is a tremendously impressive journey from start to finish. There is no chapter of the story on „Yesterwynde“ that should be left unheard. The opulent work is perfectly orchestrated, with musical threads imaginatively woven together to create a wonderful magic.(full review)

Genre: Progressive Metal

Release: 19.04.’24

Label: ViciSolum Records

LOCH VOSTOK (Facebook ) aus Schweden hatten mich mit ihrem Album „Opus Ferox I-The Great Escape“ seinerzeit schon sehr überzeugt und bekamen sogar die Höchstpunktzahl (Review). Ein Grund dafür war, dass die Band einen sehr individuellen Sound erschaffen hatte, der sich von der Masse abhob und einen starken Wiedererkennungswert besaß. Dafür sorgte auch der wahnsinnig gute Sänger Jonas Radehorn, der mit unheimlich viel Charisma fantastische Versionen seiner Stimme offenbarte. Seinerzeit hatte ich beim letzten Album „„Opus Ferox I – The Great Escape“ die Songs als „ausgezeichnete epische Kompositionen mit druckvoller Härte und beseelten Melodien“ beschrieben.

Krasser Start

Das neue Album beginnt mit einem für Bandverhältnisse geradlinigen heftigen Burner. „Distant Assistance“ donnert mit Vollgas durch die Ohren. Aber natürlich werden hier schon progressive Strukturen mit feinen Details verschmolzen. Dabei werde ich auch sofort wieder daran erinnert, mit wieviel handwerklicher Kunst die Musiker agieren. Die Drums sind infernal, der Gesang phänomenal! Die Gitarrenriffs brennen und das Solo mit viel Shreddingtreibstoff zündet volle Kanne durch. Damit ist LOCH VOSTOK ein perfekter Katapultstart gelungen. Ich empfinde es als positiv, dass LOCH VOSTOK mit einem neuen Level der Härte auftrumpfen.

Im Anschluss gönnt euch „Cult Status“ aber erst ein wenig mehr Ruhe und lässt die Vehemenz des Openers hinter sich. Den Schnitt finde ich tatsächlich etwas krass. Man ist nach dem Opener so mit Adrenalin vollgepumpt und wird dann doch sehr vehement runtergebremst. „Cult Status“ legt mehr Wert auf den melodischen Gesang. Man könnte es als Ballade bezeichnen und kann sich dabei von Sänger Jonas verzaubern lassen, der natürlich wie immer makellos klingt. Hin und wieder bricht der Song jedoch aus seinem weichen Balladenkleid aus und bäumt sich kräftig auf. „The Great Wide Open“ lässt es ebenfalls eher ruhig angehen, hat aber auch einige kraftvolle Momente ohne es eskalieren zu lassen.

Eine neue Härte

Und so langsam keimt bei mir der Wunsch auf, dass es mal wieder härter zur Sache gehen könnte. Schließlich hat mich der Opener dermaßen weggeblasen und mit Adrenalin vollgepumpt, dass ich bereit für die nächste Schlacht war. Da erwartet man irgendwie mehr solcher Momente auf dem Album. „Children Of Science“ bringt das Album wieder in härtere Fahrwasser, was ich sehr begrüße. Hier entstehen auch wieder die epischen Momente, die ich so liebe. Außerdem bin ich generell auf dem Album vom schweren Bass angetan, der mitunter sehr deutlich vordringt.

„Senses“ holt mal wieder die wildere Seite von LOCH VOSTOK hervor. „Senses“ ist ein echtes Highlight, bei dem die Band sich über sieben Minuten progressiv leidenschaftlich austobt. Da liegen die Stärken! Krasse Härte wird mit melodisch epischen Momenten verbunden und dazu gesellen einige überraschende Wendungen. Die hier eingebundenen wilden thrashigen Parts habe ich so auf dem letzten Album auch noch nicht gehört und haben mich als neue Facette überrascht. Darüber hinaus würde ich mal den spacigen Synthiepart ab Minute 03:40 hervorheben wollen, der ziemlich cool rüberkommt. Der Einsatz von Synthies nimmt ohnehin einen wichtigen Teil im Soundkonzept ein. Sie weben einerseits einen atmosphärischen Klangteppich, werden aber andererseits auch plaziert als dominierendes Element verwendet.

Die letzten Songs gehen alle recht knackig zur Sache. „Rebel Command“ startet bretthart mit starken Riffs, geht in den melodischen Teil über, wo man wieder besonders gut den starken Bass heraushören kann. Die rasenden Blastbeatparts eröffnet epische Dimensionen. Mit „Just Like That“ gibt es eine beseelte Power-Ballade, die im Vergleich zu anderen Songs relativ eingängig gestaltet ist. Es mangelt nicht an druckvoller Härte, die sich mit melancholisch synthiegeprägten und obendrein eindrucksvollen majestätischen Phasen abwechseln. „Lords Of The Inanimate“ und „Ancient Body Switching Ritual“ bringen das Album nicht minder eindrucksvoll zu einem fesselnden Ende.

Fazit

Bei den Songs auf „Opus Ferox II-Mark Of The Beast“ sind die verschiedenen musikalischen Fäden noch feiner miteinander verwoben worden, wobei die Band aber auch neue Gipfel der Härte erklimmt und es mächtig krachen lässt. Der atmosphärischen Komponente kommt noch mehr Bedeutung bei, die im Vergleich zum Vorgänger eine dunklere Welt zeichnet. LOCH VOSTOK haben somit konsequent kreativ ihren Weg weiter verfolgt, um uns wieder auf ein ganz besonderes progressives Musikabenteuer einzuladen. Wir sollten dieser wunderschönen Einladung folgen! Es ist eine aufregende Reise!

english review

Genre: Progressive Metal

Release: 19.04.’24

Label: ViciSolum Records

LOCH VOSTOK (Facebook ) from Sweden had already convinced me with their album „Opus Ferox I-The Great Escape“ and even got the highest score (review). One reason for this was that the band had created a very individual sound that stood out from the crowd and had a strong recognition value. This was also due to the incredibly good singer Jonas Radehorn, who revealed fantastic versions of his voice with an incredible amount of charisma. At the time, I described the songs on the last album „Opus Ferox I – The Great Escape“ as „excellent epic compositions with powerful heaviness and soulful melodies“.

A rough start

The new album begins with a straightforward, heavy burner. I didn’t expect that. „Distant Assistance“ thunders through your ears at full throttle. But of course progressive structures are fused with fine details here. I am immediately reminded of how much craftsmanship the musicians use. The drums are infernal, the vocals phenomenal! The guitar riffs are on fire and the solo with lots of shredding fuel ignites at full throttle. LOCH VOSTOK have managed a perfect catapult start. I think it’s positive that LOCH VOSTOK are showing off a new level of heaviness.

Afterwards, however, „Cult Status“ gives you a little more rest and leaves the vehemence of the opener behind. I actually find the cut a bit extreme. After the opener, you’re pumped full of adrenaline and then you’re slowed down very vehemently. „Cult Status“ places more emphasis on the melodic vocals. You could describe it as a ballad and be enchanted by singer Jonas, who of course sounds flawless as always. Every now and then, however, the song breaks out of its soft ballad dress and rears up strongly. „The Great Wide Open“ also takes it easy, but also has some powerful moments without escalating.

A new hardness

And I’m slowly beginning to wish that things could get tougher again. After all, the opener blew me away and pumped me full of adrenaline to such an extent that I was ready for the next battle. Somehow you expect more moments like this on the album. My wish was about to come true. „Children Of Science“ takes the album back into heavier waters, which I very much welcome. This is where the epic moments that I love so much emerge again. I’m also generally taken with the heavy bass on the album, which sometimes comes through very clearly.

„Senses“ once again brings out the wilder side of LOCH VOSTOK. „Senses“ is a real highlight, in which the band let off steam with progressive passion over seven minutes. That’s where the strengths can be found! Crass heaviness is combined with melodic epic moments and some surprising twists and turns. I haven’t heard such wild thrashy parts on the last album and they surprised me as a new facet. I would also like to emphasize the spacey synth part from minute 03:40, which comes across as pretty cool. The use of synths is an important part of the sound concept anyway. On the one hand, they weave an atmospheric carpet of sound, but on the other hand they are also used as a dominant element.

The last songs are all quite crisp. „Rebel Command“ starts out hard as a rock with strong riffs and moves into the melodic part, where you can again hear the strong bass particularly well. The furious blastbeat parts open up epic dimensions. „Just Like That“ is a soulful power ballad that is relatively catchy compared to other songs. There is no lack of powerful heaviness, which alternates with melancholic, synth-influenced and impressive majestic phases. „Lords Of The Inanimate“ and „Ancient Body Switching Ritual“ bring the album to a no less impressive end.

Conclusion

The songs on „Opus Ferox II-Mark Of The Beast“ interweave the various musical threads even more finely, but the band also scales new heights of heaviness. The atmospheric component is even more emphasized, creating a darker world compared to the previous album. LOCH VOSTOK have thus consistently pursued their creative path, inviting us once again on a very special progressive musical adventure. We should accept this wonderful invitation! It’s an exciting journey!

Bei „METALHEADs Top List 2021 – Teil 2“ werden die Töne um einiges härter. Es stehen die Kategorien Thrash Metal, Doom Metal, Metalcore und Progressive Metal auf dem Programm. Viel Spaß!

Thrash Metal

Aus der Sparte gab es dieses Jahr mächtig viel um die Ohren geknallt. Da wir bei ‚metal-heads.de‘ ohnehin schon versucht haben die besten Alben rauszupicken, war die Auswahl hier besonders schwierig.

NECRONOMICON

sind ein alte Institution im deutschen Metal-Business. „The Final Chapter“ ist ein Album nach Maß und schließt sich erbarmungslos an das Vorgängeralbum „Unleashed Bastards“ an und setzt dem sogar noch eins drauf. Schon beim letzten Album waren starke ausdauernde Nackenmuskeln gefragt, wenn der furiose NECRONOMICON-Sound über Euch hinwegfegt. NECRONOMICON (Facebook) entfesseln mit „The Final Chapter“ ein dämonisches Höllenfest. Ähnlich höllisch geht es bei der nächsten Band zur Sache. (Review / Interview mit Freddy)

EVILE

aus England gehen die Sache etwas klassischer an, aber nicht weniger angriffslustig. Der Sound erinnert mich umgehend an die alten Zeiten des traditionellen puren Thrash-Metal. EVILE (Facebook) entfesseln mit barbarischer Vehemenz das Thrash-Metal-Ungeheuer. EVILE haben das Album mit Ideen versehen, so dass es trotz des grundlegend zerstörerischen Konzepts nicht nur monoton dahingeprügelt wird. Ben Carter zerlegt wie Chuck Norris auf Koks in einem wahren Rausch seine Schießbude. Auffällig ist, dass er mitunter die HiHats bzw. Becken dominanter bzw. häufiger einsetzt und so für besondere Akzente sorgt. Dazu werden schonungslose Riffs geschmettert und einen Haufen verdammt geiler Solos gewirbelt, wo sich OL den Arsch abshreddert. EVILE entfesseln tatsächlich die Hölle. „Hell Unleashed“ lässt dem Wahnsinn freien Lauf und pulverisiert in einem Anfall kreativer aggressiver Tobsucht mit klassischem Thrash-Metal alles auf seinem Weg. (Review)

BONDED

kommen aus dem Ruhrpott, und zwar aus Dortmund. Direkt in meiner Nachbarschaft prügeln BONDED(Facebook) brutalen Thrash-Metal  was das Zeug hält. Aber der Sound ist finsterer als bei EVILE. Doch er wird Euch genauso roh und blutig in die Fresse geschmettert. Freunde guter alter Thrash-Kultur werden auch hier ihre helle Freude haben. Die Songs von BONDED sind mit Wut im Bauch geschrieben und gehen mit ihrer Kritik schonungslos und unmißverständlich zur Sache. Die Ruhrpottschmiede wurde intensiv unter Feuer gesetzt, reiner harter Stahl zum glühen gebracht und auf dem Amboss die Waffe „Into Blackness“ geschmiedet. Die ist brutal scharf und schlägt gnadenlos zu. BONDED metzeln sich mit hammermäßigen 11 Songs unbarmherzig durch die Gehörgänge. (Review)

FLOTSAM & JETSAM mit „Blood In The Water“

Die Haudegen von der Kultband FLOTSAM & JETSAM (Facebook) enttäuschen fast nie. Man hat viel mehr das Gefühl, dass sie es noch mal richtig wissen wollen. „Blood In The Water“ ist technisch und vom Songwriting her das ultimative Hörerlebnis. FLOTSAM & JETSAM schleudern den Thrash Metal in die Moderne ohne dabei an Vehemenz und Energie zu verlieren. Abgesehen davon liebe ich diese geile Stimme von Eric A. Knutson, der für mich unbestritten zu den Besten zählt. Mit „Blood In The Water“ übertreffen FLOTSAM AND JETSAM sich selbst und erschaffen sich ein Denkmal. Dabei setzen FLOTSAM AND JETSAM nicht nur auf hemmungsloses Thrashing, sondern paaren die Songs mit traumhaften melodischen Akkorden und Gesangslinien, die sich mit druckvoller Power wie heiß glühendes geschmolzenes Metall um die Gehörwindungen legen und sich dauerhaft im Gehirn festsetzen. (Review / Interview mit Michael Gilbert)

DOOM METAL

MARIANAS REST

aus Finnland heben mit ihrem Werk „Fata Morgana“ ein wahres DEATH-DOOM-Highlight aus der schwarzen See. Mal bricht sie tonnenschwer über Euch herein, um Euch in anderen Momenten mit einer federleichten Hülle zu umgarnen. Sie spinnt ihre Fäden geschickt und so faszinierend, dass man schnell in die Welt von MARIANAS REST (Facebook) eingewoben wird. Ein fesselndes Zusammenspiel von betörenden schwerelosen Melodien und brachialen zermalmenden Ausbrüchen. Eine faszinierende Aura umgibt die Songs. Von monumental bis minimalistisch, von brachial bis fragil, von vehement bis melodisch ist einfach alles vertreten. Lasst diese bittersüße Köstlichkeit im auditiven Genuss zergehen und nehmt sie mit all Euren Sinnen auf! (Review / Interview)

SWALLOW THE SUN mit „Killing Moons“

In einen emotionalen Abgrund ziehen uns SWALLOW THE SUN (Facebook) mit ihrem neuen Album „Killing Moons“, welches schwerer verdaulich als das letzte Album geworden ist und manchen den Zugang vielleicht erschweren wird. Aber dieses Album ist nichts desto trotz ein Meisterwerk. Mit „Moonflowers“ haben sich SWALLOW THE SUN selbst übertroffen und das atmosphärisch dichteste und packendste Werk ihrer Karriere erschaffen. Aber seid gewarnt: Es macht süchtig! Und wie Raivio selbst sagte: 

„Ein Album muss berühren, Emotionen erschaffen!“

Und genau das tut das Album! Das Album trägt eine schwere emotionale Last und wirkt trotz seiner Traurigkeit wie eine Reinigung des Geistes. Das sind natürlich nur meine bescheidenen Empfindungen bei diesem Album. Jeder muss seine eigene Reise mit diesem Album machen und dabei Eindrücke und Empfindungen auf sich wirken lassen. Aber ich kann Euch versprechen, dass es eine bewegende und unvergessliche Reise werden wird. Diese Symbiose der melodischen zarten Verzweiflung und Verletzlichkeit mit der gnadenlosen finsteren Härte emotionaler Ausbrüche ist ergreifend und faszinierend. (Review)

Metalcore

ARCHITECTS

geben sich auf dem neuen Album wechselseitiger als auf dem Vorgänger. „Holy Hell“ war von rabiater Wut und Aggressivität geprägt. „For Those That Wish To Exist“ besitzt mehr ruhige und viele melodische Phasen, die jedoch bereits auch auf „Holy Hell“ zu hören waren, wie z.B. das Streicherensemble und die melodiösen Gesangslinien. Wer also ein puristischer Metalcore-Fan des Vorgängeralbums ist, wird allerdings vielleicht nicht so großen Gefallen daran finden, den hier bewegt sich der Sound auch mal abseits des Metalcore. Auf die brachialen Ausbrüche im Sound und im Gesang, die dem Hörer entgegengeschmettert werden, muss aber nicht verzichtet werden und kommen zu genüge vor. ARCHITECTS (Facebook) leben ihr Faible für Melodien mit „For Whose That Wish To Exist“ weiter aus. 

Was man ARCHITECTS zu Gute halten muss, ist der Umstand, dass sie nicht versucht haben, den sicheren Weg zu gehen und das Vorgängeralbum in seiner Art zu kopieren. Man hat Dinge daraus aufgegriffen, sich weiterentwickelt ohne seinen Wurzeln zu vergessen. Das ist eine Gratwanderung, die schwer zu meistern ist. Ich persönlich bin der Meinung, dass ARCHITECTS dies famos hinbekommen haben. Ein beachtlicher Balanceakt zwischen Vehemenz und Emotionen, dass manchmal aus dem Metalcore-Korsett ausbricht. (Review)

IMMINENCE mit „Heaven In Hiding“

Die Schweden haben das wahr gemacht, was sie mit ihrer ersten Singleauskopplung „Temptation“ versprochen hatten. Ein unglaublicher Song, der mit zu den Besten zählt, was ich dieses Jahr hören durfte. „Temptation“ ist ein knallharter Monstersong, der die bisherigen Soundstandards von IMMINENCE mit einem neuen Härtegrad pulverisiert. IMMINENCE (Facebook) haben mit „Heaven In Hiding“ ein sehr ausgereiftes Album erschaffen, dass konzeptionell sehr gut umgesetzt wurde. Ihr Sound hat etwas ganz eigenes. Dies liegt unter anderem daran, dass Sänger Eddie Berg neben den Vocals den Sound noch mit seiner Violine bereichert. Es ist ein rundum stimmiges Album, das auf viele Arten ein ergreifendes emotionales Erlebnis darstellt. Damit wird es dem Hörer auf beeindruckende Weise nachhaltig im Gedächtnis bleiben. (Review)

Modern Metal

EYES WIDE OPEN

stellen mit ihrem neuen Album „Through Life And Death“ erneut unter Beweis, dass sie zur Oberliga des Modern Metal zählen. Nicht nur Prügelei, sondern auch Musik mit einem Gefühl für packende Melodien haben sich EYES WIDE OPEN auf die Fahnen geschrieben. EYES WIDE OPEN (Facebook) beherrschen diese Kombination einwandfrei, um sich in die Herzen der Fans zu spielen. Der Song „Devastation“ hat mich dabei besonders beeindruckt. Der Song ist ein Killer und beeindruckt neben der brutalen Dynamik mit fantastischen Hooks und einem kraftvollen Chorus. (Review)

TRIVIUM mit „In The Court Of The Dragon“

TRIVIUM legen sich nicht auf die faule Haut. Es ist noch gar nicht so lange her, dass TRIVIUM (Facebook) das Album „What The Dead Men Say“ herausgebracht haben. Das war nämlich am 24.04.2020. Unglaublich, dass sie jetzt schon wieder das neue Album „In The Court Of The Dragon“ rausgeprügelt haben. . Hemmungslose Angriffe mit einem ausgeklügeltem Konzept werden Euch immer wieder eindrucksvoll um die Ohren geballert. Hier wird alles andere als stumpf drauflosgedroschen, sondern auf höchstem Niveau unterhalten. TRIVIUM beherrschen die Mischung aus gnadenloser brutaler Jagd in Verbindung mit vortrefflicher Melodik und epischen Refrains wie gewohnt perfekt. (Review)

Progressive Metal

ACOLYTE

stammen aus Australien. ACOLYTE (Facebook) haben einen außergewöhnlichen Sound für sich geschaffen. Dies liegt nicht nur an ihrem fantastischen Keyborder David Van Pelt, der aus seinen Keybords wahnsinnig geile Sounds zaubert. Zusammen mit allen anderen in der Band gelingt es verschiedene kunstvolle Arrangements und extravagante Klangwelten zu formen, die sich angenehm vom Standard abheben. Hierbei ensteht eine Welt voller Emotionen, die von Verlust, Trauer und Depression geprägt ist, aber auch von Hoffnung und Kampfeswillen. Insofern spiegeln die konzeptionellen Songs das Gefühlslabyrinth einer Person wieder, die mit einem tragischen Verlust leben und umgehen muss. Es ist ein emotionales Kaleidoskop und eine Art musikalisches Ballett. Die Musik ist anmutig und emotional ausdrucksstark. Wie beim Ballett erfordert dies viel Gefühl, aber auch Kraft und Koordination. Es ist eine spannende Verbindung von klassischer und moderner Interpretation des Progressive-Metal. (Review)

LOCH VOSTOK

aus Schweden machen es den Schubladendenkern nicht leicht, denn was LOCH VOSTOK (Facebook) in ihrer musikalischen Vielfalt darstellen ist nämlich eine ganze Menge und so könnte neben der o.g. Kategorisierung auch die Bezeichnung Avantgarde- bzw. Experimental-Metal ganz gut zutreffen. „The Great Escape“ ist ein Wahnsinnsalbum! LOCH VOSTOK zeigen sehr eindrucksvoll, wie man Elemente zu einem Ganzen verbindet, die eigentlich unvereinbar scheinen. Sie haben eine höchst spannende musikalische Geschichte geschrieben, wobei die Schreibfeder mit viel Raffinesse und künstlerischem Geschick geführt wurde. Es ist nicht immer der leichte Weg, den LOCH VOSTOK gehen, wenn sie zwischen den Extremen hin und herspringen. Doch genau dies macht auch den Reiz des Albums aus. Außerdem muss ich Jonas Radehorn, der als Sänger neu eingestiegen ist, mal wirklich ein großes Lob aussprechen. Der macht einen hervorragenden Job! (Review)

WITHERFALL mit „Curse Of Autumn“

WITHERFALL (Facebook) sind für mich einfach das Maß aller Dinge, was energiegeladenen Progressive Metal angeht. Wie man an den beiden vorherigen Alben erkennen kann, hat der Progressive Metal die vielseitigsten Erscheinungsformen. WITHERFALL spielen dunkel angehauchten melodischen Metal mit ausgefeiltem und progressivem Songwriting. Die Progressivität ergibt sich nicht nur aus den teils überlangen komplexen Songs, sondern auch dadurch, dass sich WITHERFALL insgesamt eine schöne Bandbreite des Metals bieten. Das reicht von Melodic-Metal über Thrash-Metal bis hin zu eingängigem klassischen Heavy-Metal. Dabei kommt es auch mal zu theatralischen Momenten. WITHERFALL zeigen sich ausgefeilter, pfiffiger und facettenreicher denn je. Dies trifft auch auf den Gesang von Joseph zu, der meiner Meinung nach auf diesem Album noch mehr von seiner mannigfaltigen Kunst darbietet. Der technische Level ist bei WITHERFALL ohnehin in allen Bereichen unglaublich hoch. Muss man haben! (Review / Interview mit Joseph und Jake)

Morgen geht es mit dem nächsten Teil weiter. Dort geht es in dunkle und extreme Musikwelten.

English version

METALHEADs Top List 2021 – Part 2

In „METALHEAD’s Top List 2021 – Part 2“ the sounds get a lot harder. The categories Thrash Metal, Doom Metal, Metalcore and Progressive Metal are presented. Have fun!

Thrash Metal

This year there were a lot of albums from this category. Since we at ‚metal-heads.de‘ have already tried to pick out the best albums anyway, the selection here was particularly difficult.

NECRONOMICON

are an old institution in the German Metal business. „The Final Chapter“ is an album made to measure and mercilessly follows the previous album „Unleashed Bastards“ and even adds to it. Already with the last album strong enduring neck muscles were in demand, when the furious NECRONOMICON (Facebook) sound sweeps over you. NECRONOMICON (Facebook) unleash a demonic hellfest with „The Final Chapter“. (Review / Interview with Freddy) Let’s go a step further with…

EVILE

from England take a more classic approach, but no less aggressive. The sound immediately reminds me of the old days of traditional pure Thrash Metal. EVILE (Facebook) unleash the thrash metal monster with barbaric vehemence. EVILE have injected the album with ideas so that despite the fundamentally destructive concept, it doesn’t just thrash along monotonously. Ben Carter tears apart his shooting gallery in a true frenzy like an angry Chuck Norris .It is noticeable that he sometimes uses the hi-hats or cymbals more dominant or more often and thus provides special accents. In addition, relentless riffs are smashed and a bunch of damn horny solos whirled by Ol Drake. „Hell Unleashed“ lets the madness run wild and pulverizes everything in its path in a fit of creative aggressive frenzy with classic Thrash Metal. (Review)

BONDED

come from Germany. Right in my neighborhood BONDED (Facebook) are beating brutal Thrash Metal. But the sound is more sinister than EVILE. They smash it just raw and bloody in your face. Friends of good old Thrash culture will have a lot of fun here. The songs of BONDED are written with rage in the heart and go with their criticism relentlessly and unmistakably to the point. The German forge was intensively put under fire. BONDED brings pure hard steel to glow and forged on the anvil the weapon „Into Blackness“, which is brutally sharp and strikes mercilessly. BONDED slaughter with 11 killer songs mercilessly through your ears. (Review)

FLOTSAM & JETSAM with „Blood In The Water“

The experienced men from the cult band FLOTSAM & JETSAM (Homepage, Facebook) almost never disappoint. It has more the appearance that they really want to know it again. „Blood In The Water“ is technically and in case of songwriting the ultimate listening experience. FLOTSAM & JETSAM hurl Thrash Metal into the modern age without losing any of its vehemence and energy. Apart from that I love this awesome voice of Eric A. Knutson, who for me is undisputedly one of the best. With „Blood In The Water“ FLOTSAM AND JETSAM surpass themselves and create a monument. FLOTSAM AND JETSAM not only rely on unrestrained thrashing, but pair the songs with dreamlike melodic chords and vocal lines that wrap themselves around the auditory coils like hot glowing molten metal with punchy power and get permanently stuck in the brain. (Review / Interview with Michael Gilbert)

DOOM METAL

MARIANAS REST

from Finland lift a true DEATH DOOM highlight out of the black sea with their work „Fata Morgana“. Sometimes it breaks over you with tons of weight, to ensnare you in other moments with a feather-light cover. The music spins her threads skillfully and so fascinatingly that you are quickly woven into the world of MARIANAS REST(Facebook). A captivating interplay of beguiling weightless melodies and brute crushing outbursts. Thereby a fascinating aura surrounds the songs. From monumental to minimalist, from brute to fragile, from vehement to melodic, simply everything is represented. Let this bittersweet delicacy melt in auditory pleasure and take it in with all your senses! (Review / Interview)

SWALLOW THE SUN mit „Killing Moons“

SWALLOW THE SUN  (Facebook) pull us into an emotional abyss with their new album „Killing Moons“, which has become more difficult to digest than the last album and may make access difficult for some. But this album is nevertheless a masterpiece. With „Moonflowers“ SWALLOW THE SUN have outdone themselves and created the most atmospherically dense and gripping work of their career. But be warned: It is addictive! And as Raivio himself said:

„An album must touch, create emotions.“

And that’s exactly what the album does! The album carries a heavy emotional load and, despite its sadness, acts as a cleansing of the mind. Of course, these are just my humble feelings about this album. Everyone has to make their own journey with this album, letting impressions and sensations sink in. But I can promise you that it will be a moving and unforgettable journey. This symbiosis of melodic tender despair and vulnerability with the merciless sinister hardness of emotional outbursts is moving and fascinating. (Review)

Metalcore

ARCHITECTS

give themselves more reciprocally on the new album than on the predecessor. „Holy Hell“ was characterized by rabid anger and aggressiveness. „For Those That Wish To Exist“ has more calm and many melodic phases, which, however, could already be heard on „Holy Hell“, such as the string ensemble and the melodic vocal lines. So if you are a purist metalcore fan of the previous album, you might not like it that much, though, because here the sound moves away from Metalcore sometimes. The brute outbreaks in the sound and in the vocals, which are blasted at the listener, must not be renounced. ARCHITECTS (Facebook) live out their penchant for melodies with „For Whose That Wish To Exist“. 

What you have to give ARCHITECTS credit for is the fact that they didn’t try to go the safe way and copy the previous album. They have taken things from it, developed further without forgetting its roots. This is a tightrope walk that is difficult to master. I personally think that ARCHITECTS have managed this brilliantly. A remarkable balancing act between vehemence and emotion that sometimes breaks out of the Metalcore corset. (Review)

IMMINENCE with „Heaven In Hiding“

The Swedes have made true what they promised with their first single „Temptation“. This incredible song is one of the best I’ve heard this year. „Temptation“ is a hard-hitting monster song that pulverizes IMMINENCE’s previous sound standards with a new level of heaviness. IMMINENCE (Facebook) have created a very mature album with „Heaven In Hiding“ that is conceptually very well executed. Their sound has something very unique. This is due, among other things, to the fact that singer Eddie Berg enriches the sound with his violin in addition to the vocals. It is an all-around coherent album that is a poignant emotional experience in many ways. Thus, it will remain in the listener’s memory in an impressive way. (Review)

Modern Metal

EYES WIDE OPEN

prove once again with their new album „Through Life And Death“ that they belong to the upper league of Modern Metal. Not only beating, but also music with a feeling for gripping melodies is the passion for EYES WIDE OPEN (Facebook). They master this combination perfectly to play themselves into the hearts of the fans. The song „Devastation“ has particularly impressed me. The song is a killer and impresses besides the brutal dynamics with fantastic hooks and a powerful chorus. (Review)

TRIVIUM mit „In The Court Of The Dragon“

TRIVIUM (Facebook) are more than hardworking. It’s not so long ago that TRIVIUM released the album „What The Dead Men Say“ in April last year. Unbelievable that they have beaten out now already again the new album „In The Court Of The Dragon“. Here unrestrained attacks with a sophisticated concept are always impressively banged around your ears. The songs are everything else than bluntly thrashed on, but entertained on the highest level. TRIVIUM master the mixture of merciless brutal hunt in connection with excellent melodic and epic choruses as usual in captivating form.

Progressive Metal

ACOLYTE

come from Australia. ACOLYTE (Facebook) have created an extraordinary unique sound. This is not only due to their fantastic keyboarder David Van Pelt, who conjures up insanely awesome sounds from his instruments. Together with all the others in the band they manage to form various artful arrangements and extravagant soundscapes that pleasantly stand out from the standard. The result is a world full of emotions, which is characterized by loss, sadness and depression, but also by hope and the will to fight. In this respect, the conceptual songs reflect the emotional labyrinth of a person who has to live and deal with a tragic loss. It is an emotional kaleidoscope and a kind of musical ballet. As with ballet, this requires a lot of feeling, but also strength and coordination. It is an exciting combination of classical and modern interpretation of Progressive Metal.

LOCH VOSTOK

from Sweden do not make it easy for the pigeonholers, because what LOCH VOSTOK (Facebook) represent in their musical diversity is quite a lot. „The Great Escape“ is an amazing album! LOCH VOSTOK show very impressively how to combine elements into a whole that actually seem incompatible. They have written a most exciting musical story, the pen being wielded with great finesse and artistic skill. It is not always the easy path that LOCH VOSTOK take when they jump back and forth between extremes. But this is exactly what makes the album so appealing. Also, I really have to give a big shout out to Jonas Radehorn, who joined as a new vocalist. He does an excellent job! (Review)

WITHERFALL with „Curse Of Autumn“

WITHERFALL (Facebook ) are for me simply the kings of energetic Progressive Metal. As you can see from the two previous albums, Progressive Metal has the most versatile manifestations. WITHERFALL play dark-tinged melodic Metal with sophisticated songwriting. The progressiveness comes not only from the sometimes overlong complex songs, but also from the fact that WITHERFALL offer themselves an impressive range of Metal overall. This ranges from melodic Metal to Thrash Metal to catchy classic Heavy Metal. Thereby it comes also sometimes to theatrical moments. WITHERFALL show themselves more polished, smart and multifaceted than ever. This also applies to the vocals of Joseph, who in my opinion presents even more of his manifold art on this album. The technical level of WITHERFALL is incredibly high in all areas anyway. Must have! (Review / Interview with Joseph und Jake)

It goes on with the next part tomorrow. There we go into dark und extreme music worlds.

Die Progressive Metal Truppe von COGNOS will ihr selbst betiteltes Debüt im Herbst über Willowtip Records unter’s Volk bringen. Mit einem interessanten Stilmix hat man zehn Songs erschaffen. Der VÖ-Termin ist der 22.10.2021 und wir haben jetzt schon den ersten Track namens „Orb“ für euch. Ab geht’s:

In bewährter Salami-Taktik servieren uns A KILLER’S CONFESSION Stück für Stück neue Songs vom noch für Ende diesen Jahres geplanten dritten Album. Die neueste Nummer heißt „Tell your soul“ und featured MUDVAYNE-Frontmann Chad Gray. Und ab dafür:

Über LOCH VOSTOK hatten wir euch u.a. hier mit einer ausführlichen Review berichtet. Seit Ende Juli ist die neue Scheibe der seit 20 in der Szene aktiven Band im Handel erhältlich und jetzt gibt es eine weitere Kostprobe des schwedischen Progressive Metal – mit dem Song „Enter the resistance“. Schaut euch mal das Video dazu an:

COGNOS, LOCH VOSTOK, JOVIAC & mehr

Habt ihr schon einmal von ADDIKTIO gehört? Ich ehrlicherweise auch nicht. Die Instrumental-Progger haben jetzt einen neuen Song für unsere Ohren parat. „Genetic circus“ heißt der kraftvolle 7-Minüter und ich bin gespannt, wie eure Meinung ausfällt, wenn ihr euch die Musik angehört habt.

Zum Abschluss JOVIAC

Zum Abschluss unserer heutigen Prog News kommen wir zu JOVIAC. Die finnischen Prog Metaller haben mit „The fine line“ eine neue Single veröffentlicht und die wollen wir euch natürlich nicht vorenthalten. Die ausführliche Review gibt es bereits auf metal-heads.de – schaut mal rein. Ansonsten haben wir hier noch einen ausführlichen Kommentar von Viljami Wenttola:

„The Fine Line is a song about overcoming life’s challenges and being true to one’s self. It’s about forging your own path, even if it wasn’t necessarily the easiest road to take. We’re all coming out of a long and difficult year of isolation, fear and uncertainty, so I felt that now would be the perfect time to release this song as an empowering and affirming message to the world. However, I feel that it is also paramount to remember the sacrifices that have been made, so we can learn and keep moving forward. As with every cloud there’s a silver lining, then with every silver lining there’s also a cloud. Life’s double edged like that.“

Progressive Metal

Es gibt halt manchmal Bands oder Alben, die wecken das Interesse mehrerer Redakteure. Das haben nun LOCH VOSTOK mit ihrem neuen Album „Opus Ferox-The Great Escape“ hinbekommen. Daher wurde diesem Werk der glückliche Umstand zuteil, dass nun zwei Redakteure (`Doc Rock´ & `Metalhead´) tatsächlich Zeit und Gelegenheit hatten, um sich des Albums anzunehmen. Also wundert Euch nicht, wenn Ihr zwei Rezensionen zu lesen bekommt. Ist ja auch mal ganz interessant, denn jeder Schreiberling hat schließlich eine andere Herangehens- und Sichtweise. So durftet Ihr vor zwei Tagen die Review vom Doc lesen, der von dem Album sehr angetan war, auch wenn es ihm stellenweise zu unruhig war. Tja…steckt halt viel drin in den Kompositionen von LOCH VOSTOK, die nicht gerade leichte Kost sind.

LOCH VOSTOK (Facebook ) aus Schweden machen es den Schubladendenkern nicht leicht, denn was LOCH VOSTOK in ihrer musikalischen Vielfalt darstellen ist nämlich eine ganze Menge und so könnte neben der o.g. Kategorisierung auch die Bezeichnung Avantgarde- bzw. Experimental-Metal ganz gut zutreffen.

Die Veröffentlichung des Albums  „The Great Escape“ wurde vier Wochen nach hinten verschoben und wird nun endlich am 30.07.2021 über ViciSolum Records den Fans offenbart.

Ein furioser Einstieg

in das Album vollzieht das bombastische „The Freedom Paradox“, das zunächst mit seinen Synthies leichte 80′ er Jahre Vibes versprüht. Dazu gesellen sich kraftvolle Drums, die den Song mit ordentlichem Druck aufpumpen. Der Song macht direkt klar, wohin die Reise gehen wird. Es ist eine Mischung von so vielen Elementen, die sich zwar grundsätzlich aus dem Rock- und Metalbereich zusammenfügen, aber auch gerne mal die softere Schiene fahren und wahrlich gefühlvolle Momente aufkommen lassen. Das mag sich vielleicht kompliziert anhören, aber LOCH VOSTOK haben beim Songwriting wirklich Großartiges vollbracht und daraus ein abwechslungsreiches, aber doch homogenes Album zusammengewoben. So erwarten den Hörer träumerische Melodien neben massiven Death-Metal-Parts und kraftvollen Power-Metal-Chören.

„When The Wolves Have Eaten Everything“

Bei diesem Song ist mir unter anderem der wunderbar präsente Basslauf aufgefallen, der richtig was hermacht und einen tollen markanten Groove versprüht. Der Bass ist mir ganz allgemein sehr positiv aufgefallen, da er häufiger sehr dominant auftritt und dem Sound unheimlich viel Volumen verschafft. Insgesamt treibt es der Song trotz grandioser vielseitiger Melodik härter und stellt ein episches Meisterwerk dar. Man möchte einerseits angesichts der geilen Melodien dahinschmelzen und in anderen Momenten bricht es mit voller Gewalt hervor, dass es einen nur so schüttelt und man mit offenem Mund staunend dreinschaut ob der plötzlichen Wendungen auf dem musikalischen Weg von LOCH VOSTOK.

Es ist nicht immer der leichte Weg,

den LOCH VOSTOK gehen. Tatsächlich fühle ich mich in gewissen Momenten an DEVIN TOWNSEND erinnert, der auch häufig zwischen den Extremen wechselt und manchmal etwas völlig Verrücktes anstellt. Aber wer sich auf die Reise mit LOCH VOSTOK einlässt, wird mit unterschiedlichsten Eindrücken belohnt werden. Ihr werdet Wanderungen durch wunderschöne und duftende Blumenwiesen genießen, imposante Berge besteigen, die Euch mit einer grandiosen schier endlosen Aussicht begeistern werden, um im nächsten Moment in ein donnerndes Unwetter zu geraten, welches den Hörer brutal überrascht. Dies zeigt auch der Song

„Enter The Resistance“

in absoluter Vollendung. Ein wunderschöner Song mit balladesken gefühlvollen Anteilen und mächtigen dunklen Einschlägen. Dabei hat mich vor allem auch der megageile wuchtige heroische Refrain voll geflasht. Ein traumhaft schönes Gitarrensolo rundet den Song perfekt ab. Diese ganzen Wechselspiele fordern der Band alles ab, sowohl an den Instrumenten als auch beim Gesang. Hier muss ich Jonas Radehorn, der als Sänger neu eingestiegen ist, mal wirklich ein großes Lob aussprechen. Das ist ganz großes Kino, was er auf dem Album abliefert. Aber auch sonst ist das ganz hohe Kunst in allen Bereichen.

„The Glorious Clusterfuck“ mit seinem ungewöhnlichen Titel ist im Vergleich zu den erstgenannten Songs ist der Song etwas leichter geraten und setzt mehr auf eine melodisch eingängige Schiene, auch wenn man das durch den wuchtigen Beginn nicht direkt vermuten mag. Trotzdem weiß der Song insgesamt allemal mit Durchzugsstärke zu begeistern.

„Disillusion“ zündet mit seinen eingewobenen sphärischen Synthies wieder die 80′ er Rakete. Der Song glänzt vor allem durch die wunderschönen Gesangslinien, die meine Seele streicheln, direkt an meinem Hypothalamus andocken und Glückshormone entstehen lassen. Ja, es muss für mich nicht immer der große alles niederschmetternde Hammer geschwungen werden.

Einen hab ich noch

Bevor ich zum Fazit gelange, möchte ich dann doch noch auf den letzten achtminütigen Monstersong „Black Neon Manifesto“ eingehen. Lasst Euch von dem angetäuschten ruhigen Beginn nicht täuschen. Der Song entwickelt sich zu einem wahrhaft düsteren Abschluss, der es einem zwischendurch richtig brutal besorgt und mit die härtesten Passagen des ganzen Albums aufweist. Schade eigentlich, dass dieser Song aber leider nur als Bonustrack auf der CD enthalten ist.

Fazit

„The Great Escape“ ist ein Wahnsinnsalbum! LOCH VOSTOK zeigen sehr eindrucksvoll, wie man Elemente zu einem Ganzen verbindet, die eigentlich unvereinbar scheinen. Sie haben eine höchst spannende musikalische Geschichte geschrieben, wobei die Schreibfeder mit viel Raffinesse und künstlerischem Geschick geführt wurde. Das muss man ganz objektiv so festhalten.

Freunde und Liebhaber von ausschließlich geradliniger Musik werden hier natürlich nicht glücklich werden, denn dafür ist es zu extravagant. Aber soll ich dafür Punkte abziehen? Ich denke nicht, denn für diejenigen, die ,so wie ich, ihre Lauscher sehr vielseitig beschallen und nicht nur den geraden Weg kennen, ist das Album ein absoluter Pflichtkauf.

Denn „Opus Ferox“ ist eines der Alben, die mit jedem Hören mehr von ihrer Genialität preisgeben. Ausgezeichnete epische Kompositionen mit druckvoller Härte und beseelten Melodien lassen mir keine andere Wahl als die Höchstpunktzahl zu vergeben.

Das Album könnt Ihr hier vorbestellen:

Opus Ferox – The Great Escape | Loch Vostok | ViciSolum Records

English review

(German & English)

Progressive Metal

Sometimes there are bands or albums that arouse the interest of several editors. LOCH VOSTOK have managed this with their new album „Opus Ferox-The Great Escape“. Therefore this work was exceptionally granted the lucky circumstance that now two editors (Doc Rock & Metalhead‘) actually had time and opportunity to take care of the album. So don’t be surprised if you get to read two reviews. It’s quite interesting, because every writer has a different approach and point of view.

LOCH VOSTOK (Facebook ) from Sweden do not make it easy for the pigeonholers, because what LOCH VOSTOK represent in their musical diversity is quite a lot and so, besides the above categorization, the designation avant-garde or experimental metal could also apply quite well.

The release of the album „The Great Escape“ has been pushed back four weeks and will finally be revealed to fans on 07/30/2021 via ViciSolum Records.

A furious start

is made with the bombastic „The Freedom Paradox“, which initially sprays 80’s vibes with its synths. This is joined by mighty drums that pump up the song with proper pressure. The song makes directly clear where the journey will go. It is a mixture of so many elements, which are basically from the rock and metal area together, but also like to drive sometimes in a softer way. This sounds complicated, but LOCH VOSTOK have really done a great job with the songwriting and woven together a varied, but still homogeneous album. So the listener can expect dreamy melodies next to massive death metal parts and powerful power metal choruses.

„When The Wolves Have Eaten Everything“

In this song I noticed, among other things, the wonderfully present bass line, which really makes a difference and sprays a great distinctive groove. The bass struck me very positively in general, because it often appears very dominant and gives the sound a lot of space. Overall, the song drives it harder despite terrific versatile melodic and represents an epic masterpiece. On the one hand, you want to melt in the face of the horny melodies and in other moments it breaks out with full force in your face and you look with open mouth in amazement at the sudden turns on the musical path of LOCH VOSTOK.

It’s not always the easy path

that LOCH VOSTOK take. In fact, in certain moments I feel reminded of DEVIN TOWNSEND, who also often switches between the extremes and sometimes does something completely crazy. But if you get involved in the journey with LOCH VOSTOK, you will be rewarded with the most diverse impressions. You will walk through beautiful and fragrant flower meadows, climb imposing mountains that will inspire you with a grandiose sheer endless view, only to crash brutally in the next moment into the dark depths of human existence. This is also shown by the song

„Enter The Resistance“

in absolute perfection. A beautiful song with balladesque soulful parts and powerful dark impacts. Especially the mega-awesome massive heroic chorus has flashed me. All these interplays demand everything from the band, both on the instruments and the vocals. A fantastically beautiful guitar solo rounds off the song perfectly. Here I really have to praise Jonas Radehorn, who has joined the band as a new singer. That is really great, what he delivers on the album. But also otherwise this is quite high art in all areas.

„The Glorious Clusterfuck“ with its unusual title is in comparison to the first-mentioned songs a bit lighter and relies more on a melodic catchy track, even if you might not immediately suspect this due to the massive beginning. Nevertheless, the song knows all the time to inspire with pull-through strength.

„Disillusion“ ignites the 80’s rocket again with its interwoven spherical synths. The song shines especially through the beautiful vocal lines that caress my soul, dock directly to my Hypothalamus and create endorphins.

One more…

Before I come to the conclusion, I would like to mention the last eight-minute monster song „Black Neon Manifesto“. Don’t be fooled by the fake calm beginning. The song develops into a truly gloomy conclusion, which in between really brutally gives it to you and has some of the hardest passages of the whole album. It’s a pity that this song is unfortunately only included as a bonus track on the CD.

Result

„Opus Ferox-The Great Escape“ is an amazing album! LOCH VOSTOK show very impressively how to combine elements into a whole that actually seem incompatible. They have written a highly exciting musical story, whereby the pen was wielded with great finesse and artistic skill. That must be stated quite objectively so.

Friends and lovers of exclusively straightforward music will not be happy here, of course, because it is too extravagant for that. But should I deduct points for that? I don’t think so, because for those who (like me) sound their ears very versatile and don’t only know the straight way, the album is an absolute must-buy.

Because it is one of those albums that reveal more of their genius with every listen. Excellent epic compositions with powerful hardness and soulful melodies leave me no choice but to award the highest score.

You can get the album here:

Opus Ferox – The Great Escape | Loch Vostok | ViciSolum Records

Jedes Mal bin ich wieder auf’s Neue beeindruckt. Ich bewege mich seit ca. 35 Jahren in der Metalszene und auch die progressive Schublade ist seit vielen Jahren – auch hier bei metal-heads.de – mein Schwerpunkt. Da ist es doch schwer nachvollziehbar, wie es eine Formation wie LOCH VOSTOK schafft, sich 20 Jahre vor mir zu „verstecken“. Sei dem Jahr 2000 sind die Progressive Metaller aus dem europäischen Norden aktiv und haben dabei bislang seit 2003 sieben Alben unter die Fans gebracht. Jetzt soll also in wenigen Tagen – genauer gesagt am 30.07.2021 – die achte Langrille mit dem Titel „Opus ferox – the great escape“ erscheinen. Dann lasst uns das Werk mal in den Blick nehmen, damit wir eine Idee davon bekommen, ob das Material etwas taugt. Einen Vorgeschmack für eure Ohren hatte ich euch ja bereits hier geliefert.

Das 8. Album von LOCH VOSTOK – was bekommen wir geboten?

Aber jetzt wollen wir uns näher mit dem Album beschäftigen. Los geht es mit dem Opener und einer energetischen Vollbedienung. Melodisch aber auch mit ordentlichem Drive. Doublebass-Salven, heavy Gitarrenriffs. Progressive Beats und dazu die ergreifende Stimme von Jonas Radehorn. Das nenne ich mal einen gelungenen Start in ein Studiorelease. Aber kann man diesen Level halten? Wir schauen weiter…mit melodischen E-Gitarren und dem progressiven Schlagzeugspiel in amtlichem Tempo geht es zur Sache. Aber im zweiten Song gelingt es auch immer mal wieder einmal kurzzeitig, das Tempo etwas herauszunehmen und nachdenklicher zu wirken. „The glorious clusterfuck“ beginnt mit etwas mysteriösen Sounds, dann powern die Drums los und paaren sich mit harten Gitarrenriffs. Es dauert eine knappe Minute, bis der Gesang einsetzt. Dieser Track hat im weiteren Verlauf eine eher melodische Note, gerade auch bei den Vocals. Gefällt mir gut.

Die Gitarren kommen melodisch daher, das Schlagzeug eher mit wummerndem Sound. Die vierte Nummer des Silberlings haben wir euch ja mit dem Video bereits komplett vorgestellt (siehe oben), darum gleich weiter mit „Galacticide“. Treibende Drums, melodisches Spiel auf der E-Gitarre. Emotionaler Gesang steigt ein. Nach etwa 3 Minuten folgt dann eine melancholische und ruhigere Passage. Dann nimmt das Ganze zum Ende noch einmal Fahrt auf. Das nächste Stück haben wir jetzt direkt als Video für euch. Also Film ab…

Dann geht es weiter mit „Generation fail“. Dieser Track ist mal – zumindest streckenweise – heftiger ausgefallen. Bezüglich dieses Aspektes sticht er etwas hervor. Mit dem achten Song wird es etwas bedächtiger und wieder melodisch. Aber dennoch rockt das Ganze vernünftig. Weiter geht es mit „The great escape“. Irgendwie hat die Nummer etwas Bombastisches. Melodische E-Gitarren. Treibende Drums. Progressiv, mit Melodie. Passt. Wieder einen Schlag härter geht es beim letzten regulären Track des Albums zu. Gute fünfeinhalb Minuten Spielzeit mit Heavyness, packenden Vocals, Emotionen und einer etwas chaotischen Grundstimmung. Dann ist Schluss. Aber die CD-Version wartet ja noch mit einem Bonustrack auf. Der Sechsminüter startet recht bedächtig. Nach gut 50 Sekunden wird dann das Gaspedal teils gut durchgetreten. Doublebass-Attacken. Düsterer Gesang. Aber auch sentimentale Momente. Ein Wechselbad der Gefühle.  

LOCH VOSTOK „Opus ferox – the great escape“ (VÖ: 30.07.2021)

Das Fazit zum LOCH VOSTOK-Album bei metal-heads.de

Was bleibt also als Fazit, wenn man sich die zehn Tracks des aktuellen Albums (plus den Bonustrack der CD „Black neon manifesto“) ausführlich zu Gemüte führt? Insgesamt (ohne den Vergleich zu den Vorgängerscheiben ziehen zu können) sollen LOCH VOSTOK einen frischeren Wind mit ihrem neuen Line up verbreiten. Neben dem Neuzugang am Gesangsmikro (der gute Mann hatte schon zuvor in einer JUDAS PRIEST-Tribute-Band für Aufsehen gesorgt) ist auch Patrik Janson am Tieftöner ein alternativ besetzter Posten. Insgesamt gibt es einige Songs, die Freude bringen mit ordentlicher Progressivität und melodischem Schwerpunkt bei dennoch genügend Wumms dahinter. Manche Stücke sind mir zu unruhig. Alles in allem ist das Album ein Antesten auf jeden Fall wert.

Soweit zur Einschätzung des Doc. Aber was denken andere Redakteure zum Release? Meistens nimmt sich ja in der Redaktion von metal-heads.de nur eine Person ein Album intensiver zur Brust, um dazu eine ausführliche CD-Kritik zu verfassen. In diesem Fall machen wir eine Ausnahme und so könnt ihr schon Übermorgen die Meinung unseres Metalhead zum Release von LOCH VOSTOK lesen. Seid gespannt, wie er das neue Material beurteilt…

Mehr zur Band findet ihr auf der Homepage.

Leute, es ist so viel zu tun. Daher hat sich hier ein „Stapel“ an E-Mails mit interessanten Releases aus dem Prog-Sektor angehäuft. Und weil ich eben so beschäftigt war, habe ich bislang nicht die Zeit gefunden, die Sachen für euch aufzuarbeiten und sie in Form eines Prog-New-Beitrags hier bei metal-heads.de zu servieren. Bis jetzt! Also auf in eine neue Runde an einem musikalischen Überblick zum Thema progressive Mucke. Und schon vorab kann ich versprechen, dass es so viel Material ist, dass es in den kommenden Tagen direkt Nachschlag aus dieser „Schublade“ geben wird. Schaut also gerne immer wieder bei uns vorbei oder besorgt euch am besten unseren Newsletter, dann seid ihr immer aktuell über veröffentlichte Beiträge im Bilde. Jetzt aber zum ersten Namen in diesem Artikel: SONS OF SOUNDS heißt die deutsche Formation des progressiven Heavy Rock. Vier Brüder in einer Band – klingt cool!

Später in diesem Jahr soll das Album des Vierers erscheinen und schon jetzt freuen wir uns, euch mit dem Song „Frequency of life“ einen Vorgeschmack liefern zu können. Hier könnt ihr euch selbst einen Eindruck verschaffen:

NEAL MORSE BAND – Album im August 2021

Endlich können wir euch auch einen ersten Track vom neuen Album der NEAL MORSE BAND vorstellen. Angekündigt hatten wir die für den 27.08.2021 geplante Scheibe namens „Innocence & danger“ ja bereits.

Hier gibt es auch die Tourdates der Truppe in unserem deutschsprachigen Verbreitungsgebiet bzw. den Beneluxländern:

31.05.2022 – Pratteln – Z7 (CH)

02.06.2022 – Tilburg – 013 (NL)

05.06.2022 – Esch Sur Alzette – Rockhal (LUX)

07.06.2022 – Köln – Live Music Hall (D)

13.06.2022 – Hamburg – Markthalle (D)

Jetzt aber erst einmal das Video – also mir gefällt die Nummer gut. Ist recht eingängig.

AEON ZEN mit mehr Details zum anstehenden Release

Wir hatten euch ja hier bereits eine etwas „mysteriöse“ Ankündigung zu einem Release gemacht. Jetzt lässt die Band AEON ZEN mehr Infos aus dem Sack. „Transversal“ soll die Langrille heißen und am 24.09.2021 erscheinen. Das Cover ist jetzt auch bekannt – so wird es aussehen:

Die folgenden Songs werden vertreten sein und weiter unten lest ihr ein überraschendes Statement von Hauptsongwriter und Bandgründer Rich Gray.

1: I: Twilight
2: II: A New Day
3: III: Chase The Sunrise
4: IV: 10.000 Eyes
5: V: Force of Fire
6: VI: Lines Redrawn
7: VII: Purgatory Rechristened
8: VIII: Twilight Reprise
9: IX: It Ends As It Began
10: X: Forever

Das meint Mr. Gray zum neuen Album: „It’s true, the upcoming Aeon Zen release will be our last. Aeon Zen has been a wonderful adventure, but it is also time for new journeys to be written. Instead of letting the band die a silent death, we wanted to make one final, monumental, release to go out with a bang!

Wer will, kann das Release hier bestellen.

Kurze Info zu LOCH VOSTOK

Ich freue mich jetzt schon auf die lustigen Wortspiele unseres kreativen Chefredakteurs, wenn dieses Thema auf unserer Facebook-Seite erscheint (Ich erinnere nur an den Slogan einer namhaften amerikanischen Burgerkette). Wie auch immer. Ende des Monats geht das achte Album des schwedischen Fünfers an den Start. Und als ersten Song von LOCH VOSTOK haben wir hier dieses Video für euch parat. Los geht es…

PENTRAL haben einen Song aus dem aktuellen Album für uns

Das bereits erschienene Album „What lies ahead of us“ der brasilianischen Prog Rock-Band PENTRAL enthält zehn Tracks und um euch eine Idee davon zu geben, wie das Trio musikalisch unterwegs ist, präsentieren wir euch heute dieses Video. Vielleicht überzeugt euch das zu einem Kauf der Scheibe.

„Griefmaster“ als Video von der Deluxe-Fassung des OSYRON-Albums

Zuletzt folgt noch der Hinweis für euch, dass die kanadische Formation OSYRON ihre Deluxe Version des Albums „Kingsbane“ auf den Markt gebracht hat. Dabei handelt es sich um eine überarbeitete Fassung des 2017er Releases mit zusätzlichen Bonusstücken. Um euch zu vermitteln, wie das Material durch das Remixen und Remastern klingt, hört euch mal „Griefmaster“ an und ich denke, ihr werdet erfreut sein. Musik ab, bitte!

SONS OF SOUNDS, NEAL MORSE BAND & mehr