Heute begrüßen wir euch zu einem weiteren Newsbeitrag zu anstehenden Touren bei metal-heads.de! Wir wollen euch gut informieren, damit ihr euch nach dem Checken der Daten zu den bestätigten Touren rechtzeitig mit den Tickets eindecken könnt. Lasst uns gleich mal loslegen mit dem Kult-Trio DIE ÄRZTE. Frontmann Farin Urlaub und seine beiden Bandkollegen scheinen nimmermüde, was Live-Konzerte angeht. Jetzt haben die Berliner für das kommende Jahr eine fette Tour durch die großen Hallen angekündigt. Die Ticketnachfrage ist bestimmt wieder groß. Normalerweise sind die Gigs in kürzester Zeit ausverkauft. Daher seid flott und greift zu. DIE ÄRZTE sind live eine Bank. Da lohnt sich der Besuch immer. Die Musik ist das eine, aber auch die coolen Ansagen und Gags zwischendurch sind das andere. Die Tour mit dem Titel „die ärzte: Eine Gänsehaut nach dem andern! – Tour 2027“ startet und endet in der Heimat. Hier also die Dates:

08.04.2026, Berlin – Max-Schmeling-Halle

09.04.2026, Berlin – Max-Schmeling-Halle

12.04.2026, Dortmund – Westfalenhalle

13.04.2026, Dortmund – Westfalenhalle

14.04.2026, Dortmund – Westfalenhalle

17.04.2026, Chemnitz – Messe

20.04.2026, Leipzig – QUARTERBACK Immobilien Arena

21.04.2026, Leipzig – QUARTERBACK Immobilien Arena

24.04.2026, Düsseldorf – PSD BANK DOME

26.04.2026, München – Olympiahalle

27.04.2026, München – Olympiahalle

29.04.2026, Köln – Lanxessarena

30.04.2026, Köln – Lanxessarena

04.05.2026, Hamburg – Barclays Arena

05.05.2026, Hamburg – Barclays Arena

08.05.2026, Bremen – ÖVB-Arena

09.05.2026, Bremen – ÖVB-Arena

12.05.2026, Wien – Stadthalle (A)

13.05.2026, Wien – Stadthalle (A)

15.05.2026, Frankfurt – Festhalle

16.05.2026, Frankfurt – Festhalle

19.05.2026, Zürich – Hallenstadion (CH)

20.05.2026, Zürich – Hallenstadion (CH)

24.05.2026, Stuttgart – Schleyer-Halle

25.05.2026, Stuttgart – Schleyer-Halle

27.05.2026, Freiburg – Sick-Arena

29.05.2026, Erfurt – Messe

30.05.2026, Erfurt – Messe

01.06.2026, Hannover – ZAG Arena

02.06.2026, Hannover – ZAG Arena

05.06.2026, Berlin – Wuhlheide

06.06.2026, Berlin – Wuhlheide

Der VVK beginnt bereits am in 2 Tagen um 10:00 Uhr und hier bekommt ihr die Tickets!

Zum Ende dieses Jahres gibt es dieses Package live on stage.

SOEN – Reliance Tour 2026
Special Guests: TRIBULATION & VULKAN
16.11.2026 – Bochum, Zeche
25.11.2026 – Pratteln, Z7 (CH)
06.12.2026 – Mannheim, Alte Feuerwache
07.12.2026 – Wien, Flex (A)
08.12.2026 – München, Backstage Werk
10.12.2026 – Berlin, Columbia Theater
12.12.2026 – Leipzig, Hellraiser
13.12.2026 – Hamburg, Uebel & Gefährlich

Im Sommer sind SOEN außerdem bei folgenden Terminen live zu erleben:

02.05.2026 – Andernach Metal Days
04.07.2026 – Ballenstadt, Rockharz Festival
11.08.2026 – Aschaffenburg, Colos-Saal
12.08.2026 – Marburg, KFZ Marburg
13.08.2026 – Aachen, Musikbunker
15.08.2026 – Dinkelsbühl, Summer Breeze Open Air
16.08.2026 – Obertraubling, Eventhall Airport

DIE ÄRZTE, SOEN, PLACEBO & mehr

Auch die Herrschaften von MARIANAS REST sind auf Tour, allerdings schon jetzt, also ganz direkt. Hier kommen die Termine:

16.04.2026, Aarburg, Musigburg (CH)

17.04.2026, Diest, Club HELL (B)

18.04.2026, Kortrijk, DVG Club (B)

19.04.2026, Breda, Sound Dog (NL)

20.04.2026, Leipzig, Hellraiser 

24.04.2026, Erfurt, Club From Hell  

25.04.2026, Würzburg, b-hof 

EDGE OF PARADISE sind unterwegs. Bei den Dates mit * sind sie für VISIONS OF ATLANTIS die Supportband

06.05.2026 – Leipzig – Hellraiser

07.05.2026 – Nürnberg – Hirsch*

08.05.2026 – Braunschweig – Rock in Rautheim

09.05.2026 – Wacken Warm up Show – Landgasthof*

10.05.2026 – Berlin – Spirale

11.05.2026 – Frankfurt – Nachtleben

12.05.2026 – Trier – Forum*

13.05.2026 – Geneva – PTR – L’Usine* (CH)

22.05.2206 – Essen – Don’t Panic

23.05.2026 – Eisden-Maasmechelen – Ragnarok (B)

24.05.2026 – Düsseldorf – Pitcher

25.05.2026 – Hamburg – Logo

Hier live beim RAGE AGAINST RACISM-Festival in Duisburg 2022 – VISIONS OF ATLANTIS

PLACEBO kommen im Herbst auf eine Konzertreise zum 30-jährigen Jubiläum.

12.10.2026 Leipzig – Quarterback Immobilien Arena

26.10.2026 Hamburg – Barclays Arena

29.10.2026 Frankfurt – Festhalle

02.11.2026 Köln – Lanxess Arena

09.11.2026 München – Olympiahalle

16.11.2026 Berlin – Uber Arena

21.11.2026 Stuttgart – Hanns-Martin-Schleyer-Halle

Zum Abschluss wollen wir euch auf die Konzerte von THE SCRATCH hinweisen. Der Vierer hat im März 2026 sein aktuelles Album „Pull like a dog“ veröffentlicht. Zeit also, das Material auch auf die Bühne(n) zu bringen. Hier seht ihr die Band bei der Performance:

23.11.2026 – München, Backstage

24.11.2026 – Frankfurt, Nachtleben

25.11.2026 – Berlin, Frannz Club

05.12.2026 – Köln, Artheater

Wir befinden uns seit ein paar Tagen im November, das laufende Jahr nähert sich also mit riesigen Schritten seinem Ende. Also warum nicht mal den Blick nach vorne richten? Wir von metal-heads.de haben euch einige Releases und auch Tourdaten zusammengestellt, die im kommenden Jahr auf uns zukommen. Bitte sehr…

Die vier Herren von VILLAGERS OF IOANNINA CITY planen im Frühjahr 2026 ein neues Studioalbum namens „Venceremos“ herauszubringen. Und dann wollen die griechischen Rocker auch ausgedehnt auf Tour gehen. Hier kommen die Dates:

08.03.26 / Wien – Szene (A)
13.03.26 / Berlin – Hole⁴⁴
14.03.26 / Hamburg – Bahnhof Pauli
17.03.26 / Köln – Bürgerhaus Stollwerck
18.03.26 / Haarlem – Patronaat (NL)
19.03.26 / Tilburg – O13 Poppodium (NL)
02.04.26 / Aarau – KIFF (CH)
04.04.26 / Stuttgart – Im Wizemann

MARIANAS REST sind eine doomige Death Metal Formation aus dem europäischen Norden. Die Finnen wollen am 16.01.2026 ihre neue Langrille mit dem Titel „The bereaved“ über Nobel Demon veröffentlichen. Einen der zehn Tracks haben wir jetzt schon mit dem dazugehörigen Video für euch – „The colour of you“:

Ihr habt Bock auf eine ordentliche Portion Thrash Metal? Dann seid ihr bei der dänischen Formation HELLMAZE an der richtigen Adresse. Die Herrschaften haben für den 30.01.2026 das Release ihres neuen Longplayers in der Pipeline. Der Titel ist „Dead flesh rising“. Wir servieren euch vorab „Hell and a maze“ als eine der acht Nummern:

Das neue Jahr bringt uns auch ein neues Studiowerk von INDUCTION. Die Power Metaller wollen „Love kills!“ am 06.02.2026 unter die Leute bringen. Zehn (bzw. 11) Stücke sollen auf dem über Reigning Phoenix Music erscheinenden Album verewigt werden und wir haben den Titeltrack für euch – hier kommt das Video:

HELLMAZE, INDUCTION, IRON SAVIOUR & mehr

Im März 2026 will die Hamburger Power Metal Formation IRON SAVIOR ihr neues Album mit dem Titel „Awesome anthems of the galaxy“ herausbringen. Als Vorgeschmack gibt es jetzt schon den Song „Fame“. Dabei handelt es sich um die moderne Fassung der Nummer von Irene Cara aus den 80er-Jahren. Wie gefällt euch der Track?

Aus dem schönen Norwegen stammt die Melodic Hard Rock Band LILY LÖWE. Für den 06.02.2026 hat man das Release seines kommenden Studioalbums vorgesehen. „Beautiful disaster“ heißt die Scheibe und wir stellen euch vorab schon mal einen Song als Kostprobe vor. Hier kommt für euch „Haunted house“ – Musik ab:

DEEP PURPLE sind Kult. Dazu gibt es vermutlich keine zwei Meinungen. Nicht nur mit dem Welthit „Smoke on the water“ hat sich die seit mehr als 50 Jahren aktive britische Hardrock-Truppe einen Namen in der Szene erspielt. Im kommenden Jahr spielt man einzelne Open Air Auftritte und wir haben für euch die Termine aufgelistet:

20.06.2026 – Meppen | Emsland Open Air
24.06.2026 – Mönchengladbach | SparkassenPark
27.06.2026 – Coburg | HUK Coburg Open Air, Schlossplatz
28.06.2026 – Ulm | Klosterhof Wiblingen
19.07.2026 – München | Tollwood Festival 

Dann haben wir noch ein Debütalbum anzukündigen. Die britische Rockband THE MOLOTOVS will am 20.01.2026 ihr erstes Studioalbum unter die Leute bringen. Die mit „Wasted on youth“ betitelte Langrille soll 11 Songs enthalten und wir stellen euch bespielhaft „Rhythm of yourself“ vor:

Am 27.02.2026 erscheint die neue Scheibe von GLADENFOLD. Die sechsköpfige Formation vereint Power Metal mit melodischem Death Metal. Wir spielen euch als Vorgeschmack zum Album „Soulbound“ den Song „For my queen“ vor – bitte sehr:

Auch zum Abschluss dieser News stellen wir euch noch mal ein Erstlingswerk vor. Die spanischen Metaller von WICKED LEATHER wollen am 30.01.2026 ihr Album „Season of the witch“ herausbringen. Einen der acht enthaltenen Songs des Longplayers haben wir jetzt vorab für euch – hier kommt das Video zum Titeltrack der fünfköpfigen Combo:

‚METALHEADs Toplist 2023 – Doom Metal‘ mit SHORES OF NULL, SACRIFIRE, SORCERER, DEATH OF GIANTS, MARIANAS REST und KAUNIS KUOLEMATON .

SHORES OF NULL

SHORES OF NULL (Facebook) haben mit „The Loss Of Beauty“ ihr viertes Album veröffentlicht. Was zeichnet den Sound aus? Nun, grundsätzlich ist es die melancholische Ausrichtung, die sowohl mit extremen als auch mit cleanen Vocals bedient wird. SHORES OF NULL erzeugen dabei eine nicht zu erdrückende Stimmung. Der Sound wirkt lebendig und strotzt vor schönen Melodien, die sogar in epische Gefilde reichen.

Dies wird von der Single „The Last Flower“ sehr eindrucksvoll vorgeführt. Die extremen Growls werden hier spärlicher eingesetzt. Der Song besticht durch wunderbare Melodien, welche durch Gitarre und vor allem durch die Gesangslinien erzeugt werden. Hier fliegen cleane Vocals auf imposanten Schwingen über die raue instrumentale Welt und erklimmen dabei epische Gipfel. Dies kommt sehr beeindruckend rüber, auch in einem Blastbeat befeuerten Teil des Songs.

SHORES OF NULL wandeln zwischen einer melancholisch dunklen Welt und bewegen sich dabei auf düsteren Pfaden, die aber immer wieder durch wundervolle epische Landschaften führen. Sänger Davide Straccione intensiviert das Ganze mit seiner grandiosen Stimme, die sowohl in der cleanen als auch in der extremen Ausrichtung sehr eindrucksvoll klingt. (Review)

SHORES OF NULL

SACRIFIRE

SACRIFIRE (Facebook) schenken euch auf ihrem Album „The Art Of Decay“ eine außergewöhnliche dunkle Metal-Mischung aus Gothik und Doom. Das Album hat ganz viele klassische Gothik Vibes. Vor allem dann, wenn Sänger Dirk Weiß seine warme dunkle Stimme hervorholt. Atmosphäre ohne Ende! Aber auch in seiner extremeren Sangeskunst kann Dirk völlig überzeugen. Instrumental agiert man mit dunkelzarten Melodien, aber auch mit massiven Riffwellen und bietet damit die perfekte Bühne für den überaus charismatischen Sänger Dirk.

„The Art Of Decay“ von SACRIFIRE ist wie der Weg eines dunklen Flusses. Ruhig und bedächtig fließt er dahin, gerät häufig in bewegende Stromschnellen und donnert dann wie ein mächtiger Wasserfall aus einem gewaltigen Bergmassiv hinaus. SACRIFIRE verstehen sich darin dunkle Fäden zu einem zarten Gewand zu verweben, aber sie beherrschen ebenfalls die Schmiedekunst des harten Metals. Dabei offenbaren sie ein sehr gutes Gespür, um diese Künste zu einem intensiven atmosphärischen Erlebnis der Melancholie zu vereinen. (Review)

SORCERER

SORCERER (Facebook) konnten sich bereits mich hochklassigen Alben einen Namen machen. Das neue Album „Reign Of The Reaper“ macht dabei keine Ausnahme! Das Album beschenkt uns mit epischen Hymnen, die sich im Bereich doomiger Power/Heavy Metal ansiedeln. Ich möchte mich meinem Kollegen Chipsy anschließen und es als eines der Highlights in diesem Jahr ausloben. Daher zitiere ich aus seinem Review, denn bessere Wort könnte ich für das Album auch nicht finden.

Sorcerer haben nochmal einen Zahn zugelegt. Wunderbare Songs mit Refrains, die Ohrwurmcharakter haben, aber trotzdem eine düstere Atmosphäre erzeugen. Die Stimme von Anders Engberg ist unvergleichbar. Passt wie die Faust aufs Auge. Mit Justin Biggs am Bass und Rickard Evensand am Schlagzeug haben Sorcerer eine perfekt eingespielte Rythmsection. Technisch wie musikalisch brillant sind Kristian Niemann und Peter Hallgren an den Gitarren. Schnelle Soli, Tapping, Gefühl. Alles passt. Auch die Produktion der Scheibe ist top. 

Review metal-heads.de von Chipsy

DEATH OF GIANTS

Eines der emotionalsten Alben in diesem Jahr hat mich dieses Jahr aus Norwegen erreicht. Das Album „Ventesorg“ von DEATH OF GIANTS (Facebook) hat mich tief berührt. Als Ein-Mann-Projekt teilt Morten Søbyskogen mit uns eine Erfahrung, die persönlicher und trauriger nicht sein könnte. Es geht um den tragischen Verlust seiner Ehefrau, die er an den Krebs verloren hat. Dieses Schicksal kann jeden treffen und es müssen sich verdammt viele Menschen damit leider auseinandersetzen. Morten hat diese unheilvolle schwere Zeit musikalisch umgesetzt.

Ventesorg ist zweifelsohne das persönlichste Album, das ich je geschrieben habe. Und es war mir sehr wichtig, jeden Aspekt richtig hinzubekommen.
Es ist extrem schwierig, die Reise und all die Emotionen zu beschreiben, die ich in den Jahren zwischen Sandras Hirnkrebsdiagnose und ihrem Tod im Mai 2018 erlebt habe.
Ich wollte dies durch die Musik selbst vermitteln, begleitet von Texten, die brutal ehrlich und persönlich sind.
Ich glaube, dass diese Ehrlichkeit die Zuhörer auf ihre eigene Art und Weise treffen wird, denn Trauer und Verlust ist etwas, das wir alle im Leben erfahren haben oder erfahren werden.

 Morten Søbyskogen

Es ist schier unmöglich nicht mitzufühlen,

wenn Morten seine Emotionen gesanglich nach außen kehrt und durch passende dramaturgische instrumentale Begleitung intensiviert. Die Songs sind recht progressiv aufgebaut, was dem Ausdruck der verschiedenen Gefühlswelten sehr zu Gute kommt und zu einem umfangreichen Hörerlebnis führt. Es gibt massive rifflastige Parts, aber auch hochmelodische epische Momente, die unter anderem mit gefühlvollen Gitarrensolos glänzen. Dramatisch wird es vor allem, wenn im Song „Was It All A Dream“ ein Audiomitschnitt des Eheversprechens eingebunden wird. Eine Hochzeit, die trotz vorheriger Diagnose vollzogen wurde. Sehr ergreifend!

Morten ist es mit DEATH OF GIANTS gelungen auf dem Album „Ventesorg“ die Gefühlswelt von Schmerz, Wut, Trauer und Verzweiflung eindrucksvoll einzufangen. Dabei wird aber auch die innige Liebe deutlich, die er für seine Frau empfunden hat. Morten schafft es den Hörer musikalisch an die Hand zu nehmen und ihm die Emotionen brutal authentisch auf verschiedene Weise nahezubringen. (Review)

„Distance“

MARIANAS REST

MARIANAS REST (Facebook) hatte mich bereits mit ihrem letzten Album „Fata Morgana“ bereits völlig begeistert (Review) und hatten bei mir volle 10 Punkte abgesahnt. Dies führte auch zu einer Plazierung in meiner Toplist 2021. Dazu gab es noch ein Interview (Link) obendrauf. Daher war ich mehr als gespannt, was die Finnen mit ihrem nächsten Streich präsentieren werden. Und nun ist es da! Das Album „Auer“!

Auch wenn sich der Sound entwickelt hat, erkennt man MARIANAS REST zu 100% wieder. Diese bittersüße Epik bleibt ein essentieller Bestandteil des Sounds. Die Süße in der dunkelzarten Mischung besteht in wunderbaren Melodien, wohingegen sich die Bitterkeit durch die harschen Vocals von Sänger Jaakko und den massiven Gitarrenwänden hervorhebt.

Es ist schier eine Perfektion in den Songs, die sich dem Hörer offenbart, wenn er sich diesen von vorne bis hinten hingibt und sie vollkommen auf sich wirken lässt. Man gerät fast in eine Art Trance, in die man sich fallenlassen kann. Es ist ein Spiel mit massiven Soundgewalten und leichten seichten Phasen, die nicht ausgeklügelter und beeindruckender ausfallen könnten.

MARIANAS REST beehren uns wieder einmal mit einem fesselnden Zusammenspiel von betörenden schwerelosen Melodien und brachialen zermalmenden Ausbrüchen, das nach wie vor eine faszinierende Aura zu schaffen vermag. Es ist die Welt von MARIANAS REST und sie schenken Euch eine unwiderstehliche Einladung! (Review)

„Sirens“

KAUNIS KUOLEMATON

Ein wenig gemein ist es schon, dass MARIANAS REST zusammen mit KAUNIS KUOLEMATON als zwei meiner Lieblingsbands dieses Jahr ein Album veröffentlicht haben. Das war schon ein echtes Dilemma, denn beide Bands haben wieder fantastisch abgeliefert. Man könnte sie auch beide auf den Spitzenplatz packen. Doch ich habe mich letztendlich für KAUNIS KUOLEMATON entschieden.

KAUNIS KUOLEMATON (Facebook) hatten mit „Syttyköön Toinen Aurinko“ mein Album des Jahres 2020 veröffentlicht. Darauf hatten sie einen einzigartigen Sound erschaffen (Review), welcher mich über die gesamte Albumdistanz fasziniert hatte. Und auch nach drei Jahren hat dieses Album nichts von seiner Faszination verloren. Und jetzt haben sie 2023 mit dem Album „Mielenvalta“ nachgelegt.

Das Verschmelzen von Kontrasten ist nach wie vor das grundlegende Konzept von KAUNIS KUOLEMATON und sie beherrschen es mit einer bewundernswerten Perfektion. Dabei steckt so viel Gefühl in der Musik! Es kann sowohl emotional ergreifend sein als als auch mit einer wahnsinnigen Massivität überwältigen. Über allem schwebt der melancholische Schleier. Es entsteht eine Atmosphäre, wie sie nur KAUNIS KUOLEMATON erschaffen kann. Das liegt unter anderem daran, dass hier zwei Sänger der Musik ihre stimmliche Kunst schenken. Da wäre zum einen Olli Suvanto, der die extremen Vocals exzellent zelebriert und zum anderen Gitarrist Mikko Heikkilä, der die ergreifenden cleanen Vocals hervorzaubert.

Ich empfinde die Atmosphäre auf dem neuen Album als noch intensiver und mysteriöser. Dies bewirken die spiritistischen Klangwelten, welche auch beim Song „Mielenvalta“ besonders stark zum Ausdruck kommen. Die Einbindung weiblichen Gesangs schenkt dem Song eine fast übernatürliche Ausstrahlung. 

„Mielenvalta“ ist eine fabelhafte Vision von einer musikalischen Welt, die es so nur bei KAUNIS KUOLEMATON gibt. Sie sind einzigartig in ihrer musikalischen Ausprägung und besitzen einen ungemein hohen Wiedererkennungswert. Die Vielfalt an Eindrücken, die sich trotzdem zu einer unglaublich imposanten Geschichte vereinigen, ist überwältigend. (Review)

BEST DOOM METAL ALBUM 2023

KAUNIS KUOLEMATON

„Peilikuva“

english version

‚METALHEADs Toplist 2023 – Doom Metal‘ with SHORES OF NULL, SACRIFIRE, SORCERER, DEATH OF GIANTS, MARIANAS REST and KAUNIS KUOLEMATON .

SHORES OF NULL

SHORES OF NULL (Facebook) have released their fourth album, „The Loss Of Beauty“. What characterizes the sound? Well, it’s basically the melancholic direction, which is served with both extreme and clean vocals. SHORES OF NULL create a mood that is not too oppressive. The sound is lively and brimming with beautiful melodies that even reach into epic realms.

This is demonstrated very impressively by the single „The Last Flower“. The extreme growls are used more sparingly here. The song captivates with wonderful melodies, which are created by the guitar and above all by the vocal lines. Here, clean vocals fly on imposing wings over the rough instrumental world and climb epic peaks. This comes across very impressively, even in a blastbeat-fueled part of the song.

SHORES OF NULL walk in melancholic dark worlds, moving along gloomy paths that repeatedly lead through wonderful epic landscapes. Singer Davide Straccione intensifies the whole thing with his magnificent voice, which sounds impressive in both its clean and extreme versions. (Review)

SHORES OF NULL

SACRIFIRE

SACRIFIRE (Facebook) give you an extraordinary dark metal mixture of gothic and doom on their album „The Art Of Decay“. The album has a lot of classic gothic vibes. Especially when singer Dirk Weiß brings out his warm, dark voice. Deep Deep atmosphere guaranteed! But Dirk is also completely convincing in his powerful vocal artistry. Instrumentally, the band performs with dark, delicate melodies, but also with massive riff waves, providing the perfect stage for the extremely charismatic singer Dirk.

„The Art Of Decay“ by SACRIFIRE is like the path of a dark river. It flows along calmly and deliberately, often getting into moving rapids and then thundering out of a mighty mountain massif like a mighty waterfall. SACRIFIRE know how to weave dark threads into a delicate garment, but they have also mastered the art of forging hard metal. In doing so, they reveal a very good sense of how to combine these arts into an intense atmospheric experience of melancholy. (Review)

SORCERER

SORCERER (Facebook)have already made a name for themselves with high-class albums. The new album „Reign Of The Reaper“ is no exception! The album presents us with epic hymns in the doomy Power/Heavy Metal genre. I would like to share the opinion of my colleague Chipsy and praise it as one of this year’s highlights. That’s why I’m quoting from his review, because I couldn’t find better words for the album.

Sorcerer have stepped it up a notch. Wonderful songs with catchy choruses that still create a dark atmosphere. Anders Engberg’s voice is incomparable. It fits like a glove. With Justin Biggs on bass and Rickard Evensand on drums, Sorcerer have a perfectly attuned rhythm section. Technically and musically brilliant are Kristian Niemann and Peter Hallgren on guitars. Fast solos, tapping, feeling. Everything fits. The production of the album is also top notch.

Review metal-heads.de von Chipsy

DEATH OF GIANTS

One of the most emotional albums of the year reached me from Norway this year. The album „Ventesorg“ by DEATH OF GIANTS (Facebook) has touched me deeply. As a one-man project, Morten Søbyskogen shares with us an experience that could not be more personal and tragic. It’s about the tragic loss of his wife, whom he lost to cancer. This fate can befall anyone and, unfortunately, a hell of a lot of people have to deal with it. Morten has captured this ominous and difficult time in music.

Ventesorg is undoubtedly the most personal album I’ve ever written. And it was very important to me to get every aspect right.
It’s extremely difficult to describe the journey and all the emotions I experienced in the years between Sandra’s brain cancer diagnosis and her death in May 2018.
I wanted to convey this through the music itself, accompanied by lyrics that are brutally honest and personal.
I believe this honesty will hit listeners in their own way, as grief and loss is something we have all experienced or will experience in life.

 Morten Søbyskogen

It is almost impossible not to empathize,

when Morten expresses his emotions vocally and intensifies them with the right dramatic instrumental accompaniment. The songs are structured quite progressively, which is very beneficial to the expression of the different emotional worlds and leads to a comprehensive listening experience. There are massive riff-heavy parts, but also highly melodic epic moments that shine with soulful guitar solos, among other things. Things get particularly dramatic when the song „Was It All A Dream“ includes an audio recording of the wedding vows. A wedding that took place despite a previous diagnosis. Very moving!

With DEATH OF GIANTS, Morten has succeeded in impressively capturing the emotional world of pain, anger, sadness and despair on the album „Ventesorg“. However, the deep love he felt for his wife also becomes clear. Morten manages to take the listener by the hand musically and convey the emotions in a brutally authentic way. (Review)

„Distance“

MARIANAS REST

MARIANAS REST (Facebook) had already completely thrilled me with their last album „Fata Morgana“(Review) and scored a full 10 points from me. This also led to a placement in my top list for 2021, which was accompanied by an interview. So I was more than excited to see what the Finns would present with their next release. And now it’s here! The album „Auer“!

Even though the sound has evolved, MARIANAS REST is 100% recognizable. This bittersweet epicness remains an essential part of the sound. The sweetness in the dark and tender mixture consists of wonderful melodies, whereas the bitterness is emphasized by the harsh vocals of singer Jaakko and the massive walls of guitars.

There is a strong, captivating atmosphere in the songs, which reveals itself to the listener when they give themselves over to them from beginning to end and let them take full effect on them. You almost fall into a kind of trance that you can let yourself fall into. It is a game with massive sound forces and light, shallow phases that could not be more sophisticated and impressive.

Once again MARIANAS REST deliver a mesmerizing interplay of beguiling weightless melodies and brute crushing outbursts that continues to create a fascinating aura. It is the world of MARIANAS REST and they give you an irresistible invitation! (Review)

„Sirens“

KAUNIS KUOLEMATON

It’s a bit mean that MARIANAS REST released an album together with KAUNIS KUOLEMATON as two of my favorite bands this year. That was a real dilemma, because both bands have once again delivered a fantastic album. You could also put them both in the top spot. But in the end I chose KAUNIS KUOLEMATON.

KAUNIS KUOLEMATON (Facebook) had released my album of the year 2020 with „Syttyköön Toinen Aurinko“. They had created a unique sound on it(Review),which thrilled me over the entire length of the album. And even after three years, this album has lost none of its fascination. And now they have followed up with the album „Mielenvalta“ in 2023.

The fusion of contrasts is still the basic concept of KAUNIS KUOLEMATON and they master it with an admirable perfection. There is so much feeling in the music! It can be both emotionally gripping and overwhelming with an insane massiveness. A melancholy veil hovers over everything. The result is an atmosphere that only KAUNIS KUOLEMATON can create. One of the reasons for this is that two singers lend their vocal artistry to the music. One is Olli Suvanto, who celebrates the extreme vocals excellently, and the other is guitarist Mikko Heikkilä, who conjures up the poignant clean vocals.

I perceive the atmosphere on the new album even more intense and mysterious. This is due to the spiritualistic soundscapes, which are also expressed particularly strongly in the song „Mielenvalta“. The inclusion of female vocals gives the song an almost supernatural aura.

„Mielenvalta“ is a fabulous vision of a musical world that is unique to KAUNIS KUOLEMATON. They are unique in their musical expression and have an incredibly high recognition value. The variety of impressions, which nevertheless unite to form an incredibly impressive story, is overwhelming. (Review)

BEST DOOM METAL ALBUM 2023

KAUNIS KUOLEMATON

„Peilikuva“

DOOM DEATH METAL

MARIANAS REST (Facebook) haben mich mit ihrem letzten Album „Fata Morgana“ bereits völlig begeistert (Review) und hatten bei mir volle 10 Punkte abgesahnt. Dazu gab es noch ein Interview (Link) obendrauf. Daher war ich mehr als gespannt, was die Finnen mit ihrem nächsten Streich präsentieren werden. Und nun ist es da! Das Album „Auer“ wird am 24. März erscheinen. Und es wird ein wenig anders, als man vielleicht erwartet hätte.

Sie sind ein Original

Auch wenn sich der Sound entwickelt hat, erkennt man MARIANAS REST zu 100% wieder. Diese bittersüße Epik bleibt ein essentieller Bestandteil des Sounds. Die Süße in der dunkelzarten Mischung besteht in wunderbaren Melodien, wohingegen sich die Bitterkeit durch die harschen Vocals von Sänger Jaakko und den massiven Gitarrenwänden hervorhebt. Ich könnte viele Passagen aus meinem letzten Review zitieren, die auch genau auf dieses Album passen würden.

Passend zu diesen Eindrücken kommentieren Sänger Jaakko Mäntymaa und Bassist Niko Lindman folgendes zur ersten Single „Diseased“:

Wir sind stolz darauf, heute die ersten Details zu Auer zu präsentieren, dem musikalisch vielfältigsten unserer bisherigen Alben. Es ist eine Geschichte über den nie endenden Tanz von Schatten und Licht. Die Menschheit wiederholt ihre Fehler, aber es gibt auch Schönheit im Chaos.

Jaakko Mäntymaa (Pressetext ALL NOIR Pr.)

Wir haben mit traditionellen Songstrukturen gebrochen und die Atmosphäre mit cleanen Gesangsparts etwas gewürzt. Der eigentliche Kern hat sich jedoch nicht wesentlich verändert, da das Album die von den Vorgängeralben bekannte „Es gibt noch Licht am Ende des Tunnels“-Atmosphäre fortführt.

Nico Lindman (Pressetext ALL NOIR Pr.)

„Diseased“ führt den Hörer zunächst erzählerisch in die Geschichte ein. Insgesamt ist es einer der finstersten Songs auf dem Album. Er präsentiert sich mit erbitterten Riffs und aggressiven Vocals robust und drastisch.

Ein atmosphärisches Monster

erhebt sich aus den Tiefen. Es ist schier eine Perfektion in den Songs, die sich dem Hörer offenbart, wenn er sich diesen von vorne bis hinten hingibt und sie vollkommen auf sich wirken lässt. Man gerät fast in eine Art Trance, in die man sich fallenlassen kann. Es ist ein Spiel mit massiven Soundgewalten und leichten seichten Phasen, die nicht ausgeklügelter und beeindruckender ausfallen könnten. Dies zeigt der Song „White Cradle“ auf verdammt ausdrucksvolle Weise. Hier offenbart sich auch der auf diesem Album vermehrte Einsatz von cleanen Vocals, die sich perfekt in diese Soundwelt integrieren.

Besonders deutlich wird dies gleichermaßen beim Song „Sirens“, bei dem MY DYING
BRIDE-Sänger Aaron Stainthorpe mitgewirkt hat. Es beginnt so wundervoll zaghaft melancholisch, ja sogar träumerisch. Es ist eine entspannte Reise, in der zunächst eine erzählerische Stimme ein Geschichte darbietet. Vorerst bleibt es auf faszinierende Weise monoton, wobei die Stimme dann in melodisch zerbrechlichen Gesang verfällt, der in Verbindung mit der monotonen Instrumentalisierung eine verletzliche Schwermut entfaltet. Doch bevor man sich im Schmerz verliert bricht Sänger Jaakko mit seinen brutalen Vocals hervor und der Song nimmt eine dramatische Wendung.

Fazit

Ich kann nicht beurteilen, ob „Auer“ eine besseres Album als „Fata Morgana“ ist. Es ist etwas anders und in seiner Art ebenfalls genial. Es hat mehr ruhigere Momente als der Vorgänger und bindet mehr cleane Vocals und sogar erzählerische Elemente mit ein. Doch was das Wichtigste ist: Es ist immer noch unverkennbar MARIANAS REST!

„Auer“ ist wie ein Treiben auf dunkler See in einer wolkenschwangeren Vollmondnacht. Es herrscht eine mystische, manchmal auch unheimliche und bedrückende Finsternis, die sich teils wie eine hohe Welle auftürmt, um auf Euch herabzustürzen und in die kalte Tiefe zu ziehen, die Euch zu verschlingen droht. Doch wenn die Wolken den leuchtenden Vollmond freigeben und sich das weiße Licht im ruhigen schwarzen Wasser an der Oberfläche spiegelt, entstehen wunderschöne Momente, die nicht faszinierender sein könnten.

Es ist wieder einmal ein fesselndes Zusammenspiel von betörenden schwerelosen Melodien und brachialen zermalmenden Ausbrüchen, das nach wie vor eine faszinierende Aura zu schaffen vermag. Es ist die Welt von MARIANAS REST und sie schenken Euch eine unwiderstehliche Einladung! Nehmt die Einladung an und seid Teil von einer besonderen Reise. „Auer“ ist ein weiteres Meisterwerk und wieder eine Offenbarung, die nicht mit weniger als vollen 10 Punkten bewertet werden kann. Gehört für mich auf jeden Fall in die Top-Liste des Jahres und zugleich ein Anwärter auf das Album des Jahres.

English review

DOOM DEATH METAL

MARIANAS REST (Facebook) have already completely thrilled me with their last album „Fata Morgana“ (Review) and had skimmed full 10 points with me. In addition, there was an interview (Link) on top. Therefore I was more than curious what the Finns will present with their next strike. And now it is here! The album „Auer“ will be released on March 24th. And it will be a little different than you might have expected.

They’re original

Even though the sound has evolved, you recognize MARIANAS REST 100%. This bittersweet epic remains an essential part of the sound. The sweetness in the darkly delicate mix consists in wonderful melodies, whereas the bitterness is highlighted by the harsh vocals of singer Jaakko and the massive walls of guitars. I could quote many passages from my last review that would also fit exactly on this album.

Passend zu diesen Eindrücken kommentieren Sänger Jaakko Mäntymaa und Bassist Niko Lindman folgendes zur ersten Single „Diseased“:

Today we are proud to present the first details of Auer, the most musically diverse of our albums to date. It is a story about the never-ending dance of shadow and light. Mankind repeats its mistakes, but there is also beauty in chaos.

Jaakko Mäntymaa (Pressetext ALL NOIR Pr.)

We broke with traditional song structures and spiced up the atmosphere a bit with clean vocals. However, the actual core has not changed much, because the album continues the familiar from the previous albums. The „There is still light at the end of the tunnel“ atmosphere continues.

Nico Lindman (Pressetext ALL NOIR Pr.)

„Diseased“ initially introduces the listener to the story narratively. Overall, the song is one of the darkest on the album. It presents itself as robust and drastic with bitter riffs and rough aggressive vocals.

An atmospheric monster

rises from the depths. It is sheer perfection in the songs that reveals itself to the listener when he surrenders himself to them from front to back and lets them completely take effect on him. One almost falls into a kind of trance, into which one can let oneself fall. It is a journey with massive sound forces and light shallow phases, which could not turn out more sophisticated and impressive. This is shown by the song „White Cradle“ in a damn expressive way. Here also reveals the increased use of clean vocals on this album, which integrate perfectly into this sound world.

This is especially clear on the song „Sirens“, which features MY DYING BRIDE singer Aaron Stainthorpe has participated. It begins so wonderfully tentatively melancholic, even dreamy. It’s a relaxed journey, with a narrative voice offering a story at first. It remains an intriguingly monotonous part. The vocals lapsing into melodically fragile singing and unleash together with the monotonous instrumentation a vulnerable sadness. The vocals lapse into melodic fragile singing and together with the monotonous instrumentation unleash a tragic sadness. But before you get lost in pain, singer Jaakko breaks in with his brutal vocals and the song takes a dramatic turn.

Conclusion

I can’t evaluate if „Auer“ is a better album than „Fata Morgana“. It’s a bit different but also ingenious in its way. It has more quiet moments than its predecessor and incorporates more clean vocals and even narrative elements. But what’s most important: It’s still unmistakably MARIANAS REST!

„Auer“ is like drifting on a dark sea on a cloudy full moon night. There is a mystical, sometimes eerie and oppressive darkness that sometimes rises like a high wave to crash down on you and pull you into the cold depths that threaten to swallow you. But when the clouds release the luminous full moon and the white light is reflected in the calm black water on the surface, beautiful moments arise that could not be more fascinating.

It is once again a captivating interplay of beguiling weightless melodies and brute crushing outbursts, which is still able to create a fascinating aura. It is the world of MARIANAS REST and they give you an irresistible invitation! Accept the invitation and be part of a special journey. „Auer“ is another masterpiece and again a revelation that cannot be rated with less than full 10 points. Belongs for me definitely in the top list of the year and at the same time a contender for the album of the year.

Bei „METALHEADs Top List 2021 – Teil 2“ werden die Töne um einiges härter. Es stehen die Kategorien Thrash Metal, Doom Metal, Metalcore und Progressive Metal auf dem Programm. Viel Spaß!

Thrash Metal

Aus der Sparte gab es dieses Jahr mächtig viel um die Ohren geknallt. Da wir bei ‚metal-heads.de‘ ohnehin schon versucht haben die besten Alben rauszupicken, war die Auswahl hier besonders schwierig.

NECRONOMICON

sind ein alte Institution im deutschen Metal-Business. „The Final Chapter“ ist ein Album nach Maß und schließt sich erbarmungslos an das Vorgängeralbum „Unleashed Bastards“ an und setzt dem sogar noch eins drauf. Schon beim letzten Album waren starke ausdauernde Nackenmuskeln gefragt, wenn der furiose NECRONOMICON-Sound über Euch hinwegfegt. NECRONOMICON (Facebook) entfesseln mit „The Final Chapter“ ein dämonisches Höllenfest. Ähnlich höllisch geht es bei der nächsten Band zur Sache. (Review / Interview mit Freddy)

EVILE

aus England gehen die Sache etwas klassischer an, aber nicht weniger angriffslustig. Der Sound erinnert mich umgehend an die alten Zeiten des traditionellen puren Thrash-Metal. EVILE (Facebook) entfesseln mit barbarischer Vehemenz das Thrash-Metal-Ungeheuer. EVILE haben das Album mit Ideen versehen, so dass es trotz des grundlegend zerstörerischen Konzepts nicht nur monoton dahingeprügelt wird. Ben Carter zerlegt wie Chuck Norris auf Koks in einem wahren Rausch seine Schießbude. Auffällig ist, dass er mitunter die HiHats bzw. Becken dominanter bzw. häufiger einsetzt und so für besondere Akzente sorgt. Dazu werden schonungslose Riffs geschmettert und einen Haufen verdammt geiler Solos gewirbelt, wo sich OL den Arsch abshreddert. EVILE entfesseln tatsächlich die Hölle. „Hell Unleashed“ lässt dem Wahnsinn freien Lauf und pulverisiert in einem Anfall kreativer aggressiver Tobsucht mit klassischem Thrash-Metal alles auf seinem Weg. (Review)

BONDED

kommen aus dem Ruhrpott, und zwar aus Dortmund. Direkt in meiner Nachbarschaft prügeln BONDED(Facebook) brutalen Thrash-Metal  was das Zeug hält. Aber der Sound ist finsterer als bei EVILE. Doch er wird Euch genauso roh und blutig in die Fresse geschmettert. Freunde guter alter Thrash-Kultur werden auch hier ihre helle Freude haben. Die Songs von BONDED sind mit Wut im Bauch geschrieben und gehen mit ihrer Kritik schonungslos und unmißverständlich zur Sache. Die Ruhrpottschmiede wurde intensiv unter Feuer gesetzt, reiner harter Stahl zum glühen gebracht und auf dem Amboss die Waffe „Into Blackness“ geschmiedet. Die ist brutal scharf und schlägt gnadenlos zu. BONDED metzeln sich mit hammermäßigen 11 Songs unbarmherzig durch die Gehörgänge. (Review)

FLOTSAM & JETSAM mit „Blood In The Water“

Die Haudegen von der Kultband FLOTSAM & JETSAM (Facebook) enttäuschen fast nie. Man hat viel mehr das Gefühl, dass sie es noch mal richtig wissen wollen. „Blood In The Water“ ist technisch und vom Songwriting her das ultimative Hörerlebnis. FLOTSAM & JETSAM schleudern den Thrash Metal in die Moderne ohne dabei an Vehemenz und Energie zu verlieren. Abgesehen davon liebe ich diese geile Stimme von Eric A. Knutson, der für mich unbestritten zu den Besten zählt. Mit „Blood In The Water“ übertreffen FLOTSAM AND JETSAM sich selbst und erschaffen sich ein Denkmal. Dabei setzen FLOTSAM AND JETSAM nicht nur auf hemmungsloses Thrashing, sondern paaren die Songs mit traumhaften melodischen Akkorden und Gesangslinien, die sich mit druckvoller Power wie heiß glühendes geschmolzenes Metall um die Gehörwindungen legen und sich dauerhaft im Gehirn festsetzen. (Review / Interview mit Michael Gilbert)

DOOM METAL

MARIANAS REST

aus Finnland heben mit ihrem Werk „Fata Morgana“ ein wahres DEATH-DOOM-Highlight aus der schwarzen See. Mal bricht sie tonnenschwer über Euch herein, um Euch in anderen Momenten mit einer federleichten Hülle zu umgarnen. Sie spinnt ihre Fäden geschickt und so faszinierend, dass man schnell in die Welt von MARIANAS REST (Facebook) eingewoben wird. Ein fesselndes Zusammenspiel von betörenden schwerelosen Melodien und brachialen zermalmenden Ausbrüchen. Eine faszinierende Aura umgibt die Songs. Von monumental bis minimalistisch, von brachial bis fragil, von vehement bis melodisch ist einfach alles vertreten. Lasst diese bittersüße Köstlichkeit im auditiven Genuss zergehen und nehmt sie mit all Euren Sinnen auf! (Review / Interview)

SWALLOW THE SUN mit „Killing Moons“

In einen emotionalen Abgrund ziehen uns SWALLOW THE SUN (Facebook) mit ihrem neuen Album „Killing Moons“, welches schwerer verdaulich als das letzte Album geworden ist und manchen den Zugang vielleicht erschweren wird. Aber dieses Album ist nichts desto trotz ein Meisterwerk. Mit „Moonflowers“ haben sich SWALLOW THE SUN selbst übertroffen und das atmosphärisch dichteste und packendste Werk ihrer Karriere erschaffen. Aber seid gewarnt: Es macht süchtig! Und wie Raivio selbst sagte: 

„Ein Album muss berühren, Emotionen erschaffen!“

Und genau das tut das Album! Das Album trägt eine schwere emotionale Last und wirkt trotz seiner Traurigkeit wie eine Reinigung des Geistes. Das sind natürlich nur meine bescheidenen Empfindungen bei diesem Album. Jeder muss seine eigene Reise mit diesem Album machen und dabei Eindrücke und Empfindungen auf sich wirken lassen. Aber ich kann Euch versprechen, dass es eine bewegende und unvergessliche Reise werden wird. Diese Symbiose der melodischen zarten Verzweiflung und Verletzlichkeit mit der gnadenlosen finsteren Härte emotionaler Ausbrüche ist ergreifend und faszinierend. (Review)

Metalcore

ARCHITECTS

geben sich auf dem neuen Album wechselseitiger als auf dem Vorgänger. „Holy Hell“ war von rabiater Wut und Aggressivität geprägt. „For Those That Wish To Exist“ besitzt mehr ruhige und viele melodische Phasen, die jedoch bereits auch auf „Holy Hell“ zu hören waren, wie z.B. das Streicherensemble und die melodiösen Gesangslinien. Wer also ein puristischer Metalcore-Fan des Vorgängeralbums ist, wird allerdings vielleicht nicht so großen Gefallen daran finden, den hier bewegt sich der Sound auch mal abseits des Metalcore. Auf die brachialen Ausbrüche im Sound und im Gesang, die dem Hörer entgegengeschmettert werden, muss aber nicht verzichtet werden und kommen zu genüge vor. ARCHITECTS (Facebook) leben ihr Faible für Melodien mit „For Whose That Wish To Exist“ weiter aus. 

Was man ARCHITECTS zu Gute halten muss, ist der Umstand, dass sie nicht versucht haben, den sicheren Weg zu gehen und das Vorgängeralbum in seiner Art zu kopieren. Man hat Dinge daraus aufgegriffen, sich weiterentwickelt ohne seinen Wurzeln zu vergessen. Das ist eine Gratwanderung, die schwer zu meistern ist. Ich persönlich bin der Meinung, dass ARCHITECTS dies famos hinbekommen haben. Ein beachtlicher Balanceakt zwischen Vehemenz und Emotionen, dass manchmal aus dem Metalcore-Korsett ausbricht. (Review)

IMMINENCE mit „Heaven In Hiding“

Die Schweden haben das wahr gemacht, was sie mit ihrer ersten Singleauskopplung „Temptation“ versprochen hatten. Ein unglaublicher Song, der mit zu den Besten zählt, was ich dieses Jahr hören durfte. „Temptation“ ist ein knallharter Monstersong, der die bisherigen Soundstandards von IMMINENCE mit einem neuen Härtegrad pulverisiert. IMMINENCE (Facebook) haben mit „Heaven In Hiding“ ein sehr ausgereiftes Album erschaffen, dass konzeptionell sehr gut umgesetzt wurde. Ihr Sound hat etwas ganz eigenes. Dies liegt unter anderem daran, dass Sänger Eddie Berg neben den Vocals den Sound noch mit seiner Violine bereichert. Es ist ein rundum stimmiges Album, das auf viele Arten ein ergreifendes emotionales Erlebnis darstellt. Damit wird es dem Hörer auf beeindruckende Weise nachhaltig im Gedächtnis bleiben. (Review)

Modern Metal

EYES WIDE OPEN

stellen mit ihrem neuen Album „Through Life And Death“ erneut unter Beweis, dass sie zur Oberliga des Modern Metal zählen. Nicht nur Prügelei, sondern auch Musik mit einem Gefühl für packende Melodien haben sich EYES WIDE OPEN auf die Fahnen geschrieben. EYES WIDE OPEN (Facebook) beherrschen diese Kombination einwandfrei, um sich in die Herzen der Fans zu spielen. Der Song „Devastation“ hat mich dabei besonders beeindruckt. Der Song ist ein Killer und beeindruckt neben der brutalen Dynamik mit fantastischen Hooks und einem kraftvollen Chorus. (Review)

TRIVIUM mit „In The Court Of The Dragon“

TRIVIUM legen sich nicht auf die faule Haut. Es ist noch gar nicht so lange her, dass TRIVIUM (Facebook) das Album „What The Dead Men Say“ herausgebracht haben. Das war nämlich am 24.04.2020. Unglaublich, dass sie jetzt schon wieder das neue Album „In The Court Of The Dragon“ rausgeprügelt haben. . Hemmungslose Angriffe mit einem ausgeklügeltem Konzept werden Euch immer wieder eindrucksvoll um die Ohren geballert. Hier wird alles andere als stumpf drauflosgedroschen, sondern auf höchstem Niveau unterhalten. TRIVIUM beherrschen die Mischung aus gnadenloser brutaler Jagd in Verbindung mit vortrefflicher Melodik und epischen Refrains wie gewohnt perfekt. (Review)

Progressive Metal

ACOLYTE

stammen aus Australien. ACOLYTE (Facebook) haben einen außergewöhnlichen Sound für sich geschaffen. Dies liegt nicht nur an ihrem fantastischen Keyborder David Van Pelt, der aus seinen Keybords wahnsinnig geile Sounds zaubert. Zusammen mit allen anderen in der Band gelingt es verschiedene kunstvolle Arrangements und extravagante Klangwelten zu formen, die sich angenehm vom Standard abheben. Hierbei ensteht eine Welt voller Emotionen, die von Verlust, Trauer und Depression geprägt ist, aber auch von Hoffnung und Kampfeswillen. Insofern spiegeln die konzeptionellen Songs das Gefühlslabyrinth einer Person wieder, die mit einem tragischen Verlust leben und umgehen muss. Es ist ein emotionales Kaleidoskop und eine Art musikalisches Ballett. Die Musik ist anmutig und emotional ausdrucksstark. Wie beim Ballett erfordert dies viel Gefühl, aber auch Kraft und Koordination. Es ist eine spannende Verbindung von klassischer und moderner Interpretation des Progressive-Metal. (Review)

LOCH VOSTOK

aus Schweden machen es den Schubladendenkern nicht leicht, denn was LOCH VOSTOK (Facebook) in ihrer musikalischen Vielfalt darstellen ist nämlich eine ganze Menge und so könnte neben der o.g. Kategorisierung auch die Bezeichnung Avantgarde- bzw. Experimental-Metal ganz gut zutreffen. „The Great Escape“ ist ein Wahnsinnsalbum! LOCH VOSTOK zeigen sehr eindrucksvoll, wie man Elemente zu einem Ganzen verbindet, die eigentlich unvereinbar scheinen. Sie haben eine höchst spannende musikalische Geschichte geschrieben, wobei die Schreibfeder mit viel Raffinesse und künstlerischem Geschick geführt wurde. Es ist nicht immer der leichte Weg, den LOCH VOSTOK gehen, wenn sie zwischen den Extremen hin und herspringen. Doch genau dies macht auch den Reiz des Albums aus. Außerdem muss ich Jonas Radehorn, der als Sänger neu eingestiegen ist, mal wirklich ein großes Lob aussprechen. Der macht einen hervorragenden Job! (Review)

WITHERFALL mit „Curse Of Autumn“

WITHERFALL (Facebook) sind für mich einfach das Maß aller Dinge, was energiegeladenen Progressive Metal angeht. Wie man an den beiden vorherigen Alben erkennen kann, hat der Progressive Metal die vielseitigsten Erscheinungsformen. WITHERFALL spielen dunkel angehauchten melodischen Metal mit ausgefeiltem und progressivem Songwriting. Die Progressivität ergibt sich nicht nur aus den teils überlangen komplexen Songs, sondern auch dadurch, dass sich WITHERFALL insgesamt eine schöne Bandbreite des Metals bieten. Das reicht von Melodic-Metal über Thrash-Metal bis hin zu eingängigem klassischen Heavy-Metal. Dabei kommt es auch mal zu theatralischen Momenten. WITHERFALL zeigen sich ausgefeilter, pfiffiger und facettenreicher denn je. Dies trifft auch auf den Gesang von Joseph zu, der meiner Meinung nach auf diesem Album noch mehr von seiner mannigfaltigen Kunst darbietet. Der technische Level ist bei WITHERFALL ohnehin in allen Bereichen unglaublich hoch. Muss man haben! (Review / Interview mit Joseph und Jake)

Morgen geht es mit dem nächsten Teil weiter. Dort geht es in dunkle und extreme Musikwelten.

English version

METALHEADs Top List 2021 – Part 2

In „METALHEAD’s Top List 2021 – Part 2“ the sounds get a lot harder. The categories Thrash Metal, Doom Metal, Metalcore and Progressive Metal are presented. Have fun!

Thrash Metal

This year there were a lot of albums from this category. Since we at ‚metal-heads.de‘ have already tried to pick out the best albums anyway, the selection here was particularly difficult.

NECRONOMICON

are an old institution in the German Metal business. „The Final Chapter“ is an album made to measure and mercilessly follows the previous album „Unleashed Bastards“ and even adds to it. Already with the last album strong enduring neck muscles were in demand, when the furious NECRONOMICON (Facebook) sound sweeps over you. NECRONOMICON (Facebook) unleash a demonic hellfest with „The Final Chapter“. (Review / Interview with Freddy) Let’s go a step further with…

EVILE

from England take a more classic approach, but no less aggressive. The sound immediately reminds me of the old days of traditional pure Thrash Metal. EVILE (Facebook) unleash the thrash metal monster with barbaric vehemence. EVILE have injected the album with ideas so that despite the fundamentally destructive concept, it doesn’t just thrash along monotonously. Ben Carter tears apart his shooting gallery in a true frenzy like an angry Chuck Norris .It is noticeable that he sometimes uses the hi-hats or cymbals more dominant or more often and thus provides special accents. In addition, relentless riffs are smashed and a bunch of damn horny solos whirled by Ol Drake. „Hell Unleashed“ lets the madness run wild and pulverizes everything in its path in a fit of creative aggressive frenzy with classic Thrash Metal. (Review)

BONDED

come from Germany. Right in my neighborhood BONDED (Facebook) are beating brutal Thrash Metal. But the sound is more sinister than EVILE. They smash it just raw and bloody in your face. Friends of good old Thrash culture will have a lot of fun here. The songs of BONDED are written with rage in the heart and go with their criticism relentlessly and unmistakably to the point. The German forge was intensively put under fire. BONDED brings pure hard steel to glow and forged on the anvil the weapon „Into Blackness“, which is brutally sharp and strikes mercilessly. BONDED slaughter with 11 killer songs mercilessly through your ears. (Review)

FLOTSAM & JETSAM with „Blood In The Water“

The experienced men from the cult band FLOTSAM & JETSAM (Homepage, Facebook) almost never disappoint. It has more the appearance that they really want to know it again. „Blood In The Water“ is technically and in case of songwriting the ultimate listening experience. FLOTSAM & JETSAM hurl Thrash Metal into the modern age without losing any of its vehemence and energy. Apart from that I love this awesome voice of Eric A. Knutson, who for me is undisputedly one of the best. With „Blood In The Water“ FLOTSAM AND JETSAM surpass themselves and create a monument. FLOTSAM AND JETSAM not only rely on unrestrained thrashing, but pair the songs with dreamlike melodic chords and vocal lines that wrap themselves around the auditory coils like hot glowing molten metal with punchy power and get permanently stuck in the brain. (Review / Interview with Michael Gilbert)

DOOM METAL

MARIANAS REST

from Finland lift a true DEATH DOOM highlight out of the black sea with their work „Fata Morgana“. Sometimes it breaks over you with tons of weight, to ensnare you in other moments with a feather-light cover. The music spins her threads skillfully and so fascinatingly that you are quickly woven into the world of MARIANAS REST(Facebook). A captivating interplay of beguiling weightless melodies and brute crushing outbursts. Thereby a fascinating aura surrounds the songs. From monumental to minimalist, from brute to fragile, from vehement to melodic, simply everything is represented. Let this bittersweet delicacy melt in auditory pleasure and take it in with all your senses! (Review / Interview)

SWALLOW THE SUN mit „Killing Moons“

SWALLOW THE SUN  (Facebook) pull us into an emotional abyss with their new album „Killing Moons“, which has become more difficult to digest than the last album and may make access difficult for some. But this album is nevertheless a masterpiece. With „Moonflowers“ SWALLOW THE SUN have outdone themselves and created the most atmospherically dense and gripping work of their career. But be warned: It is addictive! And as Raivio himself said:

„An album must touch, create emotions.“

And that’s exactly what the album does! The album carries a heavy emotional load and, despite its sadness, acts as a cleansing of the mind. Of course, these are just my humble feelings about this album. Everyone has to make their own journey with this album, letting impressions and sensations sink in. But I can promise you that it will be a moving and unforgettable journey. This symbiosis of melodic tender despair and vulnerability with the merciless sinister hardness of emotional outbursts is moving and fascinating. (Review)

Metalcore

ARCHITECTS

give themselves more reciprocally on the new album than on the predecessor. „Holy Hell“ was characterized by rabid anger and aggressiveness. „For Those That Wish To Exist“ has more calm and many melodic phases, which, however, could already be heard on „Holy Hell“, such as the string ensemble and the melodic vocal lines. So if you are a purist metalcore fan of the previous album, you might not like it that much, though, because here the sound moves away from Metalcore sometimes. The brute outbreaks in the sound and in the vocals, which are blasted at the listener, must not be renounced. ARCHITECTS (Facebook) live out their penchant for melodies with „For Whose That Wish To Exist“. 

What you have to give ARCHITECTS credit for is the fact that they didn’t try to go the safe way and copy the previous album. They have taken things from it, developed further without forgetting its roots. This is a tightrope walk that is difficult to master. I personally think that ARCHITECTS have managed this brilliantly. A remarkable balancing act between vehemence and emotion that sometimes breaks out of the Metalcore corset. (Review)

IMMINENCE with „Heaven In Hiding“

The Swedes have made true what they promised with their first single „Temptation“. This incredible song is one of the best I’ve heard this year. „Temptation“ is a hard-hitting monster song that pulverizes IMMINENCE’s previous sound standards with a new level of heaviness. IMMINENCE (Facebook) have created a very mature album with „Heaven In Hiding“ that is conceptually very well executed. Their sound has something very unique. This is due, among other things, to the fact that singer Eddie Berg enriches the sound with his violin in addition to the vocals. It is an all-around coherent album that is a poignant emotional experience in many ways. Thus, it will remain in the listener’s memory in an impressive way. (Review)

Modern Metal

EYES WIDE OPEN

prove once again with their new album „Through Life And Death“ that they belong to the upper league of Modern Metal. Not only beating, but also music with a feeling for gripping melodies is the passion for EYES WIDE OPEN (Facebook). They master this combination perfectly to play themselves into the hearts of the fans. The song „Devastation“ has particularly impressed me. The song is a killer and impresses besides the brutal dynamics with fantastic hooks and a powerful chorus. (Review)

TRIVIUM mit „In The Court Of The Dragon“

TRIVIUM (Facebook) are more than hardworking. It’s not so long ago that TRIVIUM released the album „What The Dead Men Say“ in April last year. Unbelievable that they have beaten out now already again the new album „In The Court Of The Dragon“. Here unrestrained attacks with a sophisticated concept are always impressively banged around your ears. The songs are everything else than bluntly thrashed on, but entertained on the highest level. TRIVIUM master the mixture of merciless brutal hunt in connection with excellent melodic and epic choruses as usual in captivating form.

Progressive Metal

ACOLYTE

come from Australia. ACOLYTE (Facebook) have created an extraordinary unique sound. This is not only due to their fantastic keyboarder David Van Pelt, who conjures up insanely awesome sounds from his instruments. Together with all the others in the band they manage to form various artful arrangements and extravagant soundscapes that pleasantly stand out from the standard. The result is a world full of emotions, which is characterized by loss, sadness and depression, but also by hope and the will to fight. In this respect, the conceptual songs reflect the emotional labyrinth of a person who has to live and deal with a tragic loss. It is an emotional kaleidoscope and a kind of musical ballet. As with ballet, this requires a lot of feeling, but also strength and coordination. It is an exciting combination of classical and modern interpretation of Progressive Metal.

LOCH VOSTOK

from Sweden do not make it easy for the pigeonholers, because what LOCH VOSTOK (Facebook) represent in their musical diversity is quite a lot. „The Great Escape“ is an amazing album! LOCH VOSTOK show very impressively how to combine elements into a whole that actually seem incompatible. They have written a most exciting musical story, the pen being wielded with great finesse and artistic skill. It is not always the easy path that LOCH VOSTOK take when they jump back and forth between extremes. But this is exactly what makes the album so appealing. Also, I really have to give a big shout out to Jonas Radehorn, who joined as a new vocalist. He does an excellent job! (Review)

WITHERFALL with „Curse Of Autumn“

WITHERFALL (Facebook ) are for me simply the kings of energetic Progressive Metal. As you can see from the two previous albums, Progressive Metal has the most versatile manifestations. WITHERFALL play dark-tinged melodic Metal with sophisticated songwriting. The progressiveness comes not only from the sometimes overlong complex songs, but also from the fact that WITHERFALL offer themselves an impressive range of Metal overall. This ranges from melodic Metal to Thrash Metal to catchy classic Heavy Metal. Thereby it comes also sometimes to theatrical moments. WITHERFALL show themselves more polished, smart and multifaceted than ever. This also applies to the vocals of Joseph, who in my opinion presents even more of his manifold art on this album. The technical level of WITHERFALL is incredibly high in all areas anyway. Must have! (Review / Interview with Joseph und Jake)

It goes on with the next part tomorrow. There we go into dark und extreme music worlds.

MARIANAS REST haben mit „Fata Morgana“ ein herausragendes Album (Review ) geschaffen. Ein Album, das einen bleibenden Eindruck bei mir hinterlassen und mich in seinen Bann gezogen hat. Auch die lyrischen Texte sind gut durchdacht und anspruchsvoll. Sie lassen Raum für eigene Interpretationen. Es ist mir daher eine Freude, mit einem Interview tiefer in die Welt von MARIANAS REST einzutauchen und mehr über die Band und das Album zu erfahren.

Nico (Gitarrist) und Jaakko (Sänger) von MARIANAS REST plaudern aus dem Nähkästchen und offenbaren sehr interessante Sichtweisen. Leider konnte ich das Interview nicht dort führen, wo sich Finnen im allgemeinen alle sehr sehr gerne aufhalten, nämlich in der…

Sauna.

MH: Ihr kommt aus Finnland, einem Land, das reich an Traditionen ist. Dort ist es zum Beispiel das Saunieren eine echte Tradition. Die Finnen sind diesbezüglich als harte Kerle bekannt.

Folgen Ihr auch dieser Tradition?

Nico: Ja, aber klar doch

Jaakko: Alle großen Entscheidungen treffen wir entweder in der Sauna oder nach der Sauna; niemals vor der Sauna. Einige von uns sind in der Sauna geboren und aufgewachsen.

MH: Was war die härteste oder auch schönste Saunaerfahrung?

Nico: Sommernächte in einer Hütte am Meer oder am See. Eine gute Sauna ist immer etwas Besonderes.

Jaakko: In der Sauna zu schlafen ist nie eine gute Wahl. Die schönsten Momente sind vielleicht im Hochsommer am Seeufer, mit Blick auf eine Sonne, die nie untergeht.

MH: Ist die Sauna auch ein Ort der Kreativität in Form von Musik oder nur der sozialen Entspannung?

Nico: Auf jeden Fall Entspannung!

Jaakko: Es ist wirklich kein guter Ort, um Dinge zu denken, und so wie ich es sehe, muss man denken, um kreativ zu werden. Also bedeutet es für mich Entspannung. Aber danach, wenn das Blut in deinem Körper zu zirkulieren beginnt, ist eine ganz andere Sache.

Der Bandname

Für alle, die Euch noch nicht kennen und sich über den Namen wundern:

Wie seid Ihr auf den Bandnamen MARIANAS REST gekommen?

Nico: Es war das Ergebnis einer bierseligen Session. Wir haben versucht, einen Namen zu finden, der unsere Musik widerspiegelt; etwas Dunkles, Tiefes, Druckvolles und Schweres. Wir kreisten dann um die Idee von Marianas Trench, wollten aber unseren eigenen Twist dazu haben.

Napalm Records im digitalen Mülleimer

MH: Ich war ein bisschen überrascht, dass ihr bereits bei einem so großen Label wie Napalm Records unter Vertrag seid. Wie kam das zustande?

Nico: Es war Ende 2019 und wir hatten eine Party mit der Band. Wir versuchten, unseren widerwilligen Sänger Jaakko davon zu überzeugen, unsere alten Alben an einen Haufen Plattenfirmen zu schicken und zu fragen, ob sie an einer Zusammenarbeit mit uns für unser neues Album interessiert wären; nur um mal die Lage zu checken. Wir hatten zu diesem Zeitpunkt noch nicht einmal neue Demos. Schließlich konnten wir Jaakko davon überzeugen, sie zu schicken, und Napalm hat geantwortet. Sie wollten die Demos hören, sobald sie fertig waren. Schließlich schickten wir ihnen die Demos und warteten auf eine Antwort.

Die Zeit verging und wir hörten nichts mehr von ihnen, also dachten wir natürlich, dass die Demos nicht gut genug waren. Aber nach ein paar Wochen ging jemand von uns durch unseren Junkmail-Ordner und da war sie, die Antwort. Wir dachten, wir hätten es vermasselt und dass sie auf keinen Fall an unserer Band interessiert sein würden, da wir nicht einmal auf eine E-Mail antworten konnten. Zum Glück waren sie es und hier sind wir. Eine Wahnsinnsgeschichte.

Jaakko: Ein paar Tage und unser Junkfolder hätte sich automatisch geleert. Da haben wir also ein bisschen Glück gehabt. Vielleicht müssen wir eine Art „Wie bediene ich die E-Mail“-Kurs belegen. Aber nachdem wir mit dem Label ins Gespräch gekommen sind, war klar, dass dies der richtige Weg ist. Alles verlief sehr reibungslos und die Zusammenarbeit hat tatsächlich sehr viel Spaß gemacht. Wir haben uns auch nie in dieser Position vorgestellt. Das ist wie ein wahr gewordener Traum.

Neues Label, alles auf Null?

MH: Bedeutete der Wechsel zu Napalm Records eine Neuorientierung oder einen Neuanfang oder habt ihr einfach weitergemacht wie bisher?

Nico: Nein, ich denke nicht, dass wir unsere Arbeitsweise verändert haben, außer dass wir viel mehr und viel härter arbeiten als je zuvor. Natürlich verschiebt diese Art von Sprung den Fokus noch mehr auf die Band und die Musik.

Jaakko: In gewisser Weise ist das ein Neuanfang, denn ich denke, viele Leute hatten vorher noch nie von uns gehört. Aber es hat die Art, wie wir Musik machen, nicht beeinflusst.

MH: Hattet Ihr die Songs schon vor dem Wechsel in Arbeit?

Nico: Ja, wir waren schon ziemlich fertig mit dem Album, als das eigentliche Signing stattfand. Obwohl die Verhandlungen schon stattgefunden hatten, bevor das Album fertig war. Die ersten E-Mails wurden ausgetauscht, noch bevor wir irgendwelche Demos hatten.

MH: Ist der Druck bei einem so großen Label höher?

Nico: Ich fühle es noch nicht. Vielleicht wird mir das Ausmaß der Dinge irgendwann bewusst. Ich versuche, meine Augen auf die Straße zu richten und wie gewohnt weiterzuarbeiten.

Jaakko: Wenn Du anfängst, zu viel über diese Art von Dingen nachzudenken, könntest Du dich tief festfahren. Am besten macht man einfach so weiter wie bisher und versucht, Tag für Tag ein bisschen besser zu werden. Wir haben nicht wirklich Druck oder so etwas gespürt.

Fata Morgana

MH: „Fata Morgana“ ist ein Begriff, den man eher aus der Wüste kennt. Illusionen werden durch extreme Temperaturen und Luftspiegelungen erzeugt.

Wie bezieht sich dieser Begriff auf Euer Album?

Jaakko: In unserem Fall beziehen sich die extremen Temperaturen auf Kälte. Wir haben uns dabei Orte wie die Antarktis vorgestellt. Die lebensfeindlichsten Umgebungen, sogar im Vergleich zu Wüsten. Die Geschichte des Albums handelt von einem Mann, der sich selbst verloren hat, zusammengebrochen ist und auf dieser Platte beginnt, sich neu aufzubauen. Er begibt sich auf eine Reise ins Exil, weg von seinem früheren Leben, das ihn krank gemacht hat. Auf dem Weg dorthin versucht er herauszufinden, warum alles passiert ist. Er findet heraus, dass es daran lag, dass die Kälte der Welt ihn gefühllos machte und die Art, wie er sieht und denkt, verzerrte. Das ist es, wofür „Fata Morgana“ auf diesem Album steht.

Die Bedeutung der Texte

MH: Ich persönlich denke, dass Texte wichtig sind, besonders wenn sie gut geschrieben sind. Dadurch bekommt man einen anderen Zugang zu den Songs. Und Ihre Texte sind mir sehr positiv aufgefallen. Sie verwenden eine bildhafte Sprache und Metaphern, die Raum für individuelle Interpretationen lassen.

Wer ist verantwortlich für die Texte?

Nico: Es ist eine Gruppenarbeit in unserer Band. Aber Jaakko ist das Mastermind.

Jaakko: Meistens können sie mir die Schuld geben, aber jeder darf mitreden. Wir versuchen, ein bisschen vage zu sein und den Zuhörern Raum für eigene Interpretationen zu geben.

MH: Was sagt Ihr zu Kritikern, die behaupten, dass die Texte nicht so wichtig sind, wenn man mit Growls und Schreien sowieso nicht alles verstehen kann? Wie seht Ihr das?

Nico: Ich finde, dass es etwas ist, an das sich die Ohren gewöhnen und man lernt, den Text auch im Growling zu finden. Aber es ist nicht für jeden etwas. Für diejenigen, die sich nicht darauf konzentrieren wollen, die Texte durch Hören oder Lesen herauszufinden, gibt es tonnenweise wunderbare Musik da draußen. In unserem Fall denke ich, dass die Texte genauso wichtig für die Musik sind, wie die Gitarren, das Schlagzeug oder jedes andere Instrument, was das betrifft. Hört Euch einfach an, was Euch glücklich macht.

Jaakko: Ich habe diese Diskussion schon oft geführt und finde sie ein wenig irritierend, da die lyrischen Botschaften für mich immer eine große Bedeutung hatten. Lyrics können entweder ein ansonsten gutes Album ruinieren oder das Album von gut zu großartig erheben. Ich möchte wissen, was die Geschichte ist, um mich komplett darauf beziehen zu können. Natürlich kann es manchmal schwierig sein, die Lyrics durch Growls zu hören. Zum Glück liegen die Texte den Albumcovern bei, so dass man die Lücken ausfüllen kann.

Persönliche Verbindungen zu den Texten

MH: Die bildhafte, metaphorische Sprache lässt dem Leser/Zuhörer viel Raum für Interpretationen.

Wie ist es für den Autor der Texte?

Jaakko: Persönlich habe ich immer die Art von Musik genossen, die viele verschiedene Bedeutungen haben kann. Keine davon ist falsch. Meine Interpretation ist genauso gut wie Eure. Ich mag es, Gespräche über Texte zu führen, und es ist immer schön zu hören, dass jemand etwas völlig Neues in ihnen sieht. Eigentlich ist das eines der schönsten Komplimente, die man bekommen kann, denn es kostet Mühe, einen Song auf diese Weise zu analysieren.

MH: Welche Geschichten verbergen sich dahinter?

Jaakko: Im Grunde drehte sich alles, was wir getan haben, um das Gefühl der Nichtigkeit und dieses hohle Gefühl, das man in einer Welt bekommen kann, in der man nicht mehr ums Überleben kämpfen muss. Diese Art von Loch kann man nicht mit sozialen Medien füllen. Nihilistische Grübeleien, ob das, was wir tun, wirklich etwas bedeutet und ob wir jemals eine Spur in der Welt hinterlassen werden. Dann gibt es da auch noch eine Menge persönliches Zeug. Als wir zum Beispiel „Ruins“ geschrieben haben, machten fast alle von uns in der Band eine schwierige Phase in ihrem Leben durch. Beziehungen und solche Dinge, aber ich fühle mich wirklich nicht wohl dabei, sie zu erklären. Man kann es auf dem Album hören und jeder kann seine eigene Analyse machen.

Die Schönheit in der Dunkelheit

MH: Die ausdrucksstarken Texte sind dunkel und melancholisch, passend zur Musik. Viele Musiker, die ich bereits interviewt habe, sagen, dass es natürlich vor allem persönliche Erfahrungen sind, aber sie bekommen auch viel Inspiration von Reisen in die Natur, die auch in Eurem Video zu „South Of Vostok“ eine wichtige Rolle spielt.

Wie ist Euer Verhältnis zur Natur?

Nico: Nun, ja. Die Musik kommt mehr als alles andere aus dem täglichen Leben. Als Finne, der eigentlich nie in einer richtigen Stadt gelebt hat, hat man zwangsläufig eine Verbindung zur Natur, wir leben ja quasi im Wald. Aber ist das eine treibende Kraft für mich? Das kann ich nicht bestätigen.

Jaakko: Es ist wichtig, einen Ort zu haben, an dem man sich von allem anderen zurückziehen kann. Eine Hütte oder etwas anderes, wo der Lärm der Welt verblasst. Und natürlich gibt es die Schönheit der Natur, aber ich denke, man kann auch in städtischen Umgebungen viel Schönheit finden. Meistens haben hässliche Dinge eine schöne Seite, wenn man genau hinschaut. Eigentlich ist es das, was wir in unserer Musik zu erreichen versuchen: aus der Dunkelheit etwas Schönes herauszuholen.

Das bizzare Video

MH: Das Video zu „Glow From The Edge“ unterscheidet sich grundlegend von dem Video zu „South Of Vostok“. Eure Liebe zum Detail, zur Botschaft und Geschichte der Songs kommt in diesem Video zum Tragen! Neben dem musikalischen Auftritt ist es auch ein visuell intensives Highlight!

Erzählt uns ein wenig über die Ideen und Hintergründe zu diesem Video!

Nico: Bei diesem Video hatten wir tatsächlich eine Crew, die an dem Video gearbeitet hat. Sie schrieben das Video und produzierten es. Wir waren nur am Set, um hübsch für die Kamera auszusehen und aus dem Weg zu gehen…

Wir hatten den Luxus, bei unseren vorherigen Videos mit großartigen Leuten zu arbeiten, von denen wir wussten, dass sie alle talentiert und professionell sind. Dieses Mal haben wir beschlossen, ihnen einfach den Song und das Albumcover zu geben und sie das Steuer übernehmen zu lassen.

Jaakko: Das Video ist die Vision unserer großartigen Crew. Wir gaben ihnen einfach den Song und sagten ihnen, sie sollten es drehen. Am Ende war es ziemlich beängstigend, da wir nicht wirklich wussten, was sie vorhatten. Es stellte sich heraus, dass sie genau wussten, was sie taten. Ich liebe es, wie es das Gefühl des Songs einfängt. Die Geschichte handelt davon, wie unwichtige Dinge uns manchmal locken. Schließlich kann man sich wirklich verirren, wenn man „dem Schein“ lange genug folgt.

Bedeutung des Logos

MH: In dem Video zeichnet ihr auch euer Logo in eine Schüssel voller Sand. Hat das Bandlogo eine besondere Bedeutung?

Nico: Das Logo ist die Idee einer künstlerischen Eminenz aus unserer Heimatstadt Kotka namens Filipp Diatchenko Jasenovich. Er ist wahrscheinlich der Einzige, der etwas Licht in die Angelegenheit bringen kann.

Jaakko: So wie ich es sehe, repräsentiert der Schnitt in der Mitte die Tiefe. Wenn man in die Musik eintaucht, kann man am Ende einen langen Weg durch die Dunkelheit zurücklegen. Für mich repräsentiert die Kreisform den Ouroboros und die zyklische Art und Weise, wie sich alles wiederholt, obwohl es manchmal Anfänge und Enden gibt. Auf dem Video repräsentiert der Sand bedeutungslose Aufgaben. Die Band nimmt sich viel Zeit, um die Figuren zu zeichnen, aber letztendlich ist alles umsonst, wenn der Sand weggeschüttet wird.

Die Gastmusiker

MH: Ihr habt auf dem Album mit zwei Gastmusikern gearbeitet, Lindsay Matheson und Timo Virkkala, die eine zusätzliche besondere Tiefe und Atmosphäre schaffen.

Wie habt Ihr zusammengefunden?

Nico: Timo arbeitete mit uns an unserem letzten Album „Ruins“, und wir wussten, was für ein großartiger Musiker er ist und wie gut sein Spiel zu unseren Songs passt. Also haben wir uns überlegt, seine Cello-Magie schon auf der Demo-Phase in die Songs einzubringen. Ich denke, er hat einen Killer-Job gemacht!

Lindsay in diese Musik zu involvieren, war die Idee unseres Produzenten Teemu Aalto. Wir hatten ein Produktionscamp, wie wir es immer vor Albumaufnahmen machen, bei dem wir die Songs mit Teemu in einer einsamen Hütte mitten im Wald durchgehen. Dort fingen wir an, darüber nachzudenken, etwas anderes in die Songs einzubringen, ein neues Element. Da kam uns die Idee mit der unheimlichen Sirenenstimme. Teemu hatte mit Lindsay gearbeitet, also schlug er vor, dass wir sie fragen sollten. Ich bin froh, dass wir das getan haben, und ich bin froh, dass sie mit an Bord war. Was für ein Profi und was für eine Stimme!

MH: Werdet Ihr weiterhin mit Gastmusikern arbeiten oder werden sie Euch eventuell dauerhaft verstärken oder erweitern?

Nico: Wer weiß, was passieren wird. Aber solche Pläne sind bisher nicht gemacht worden.

MH: Vielen Dank für Ihre Zeit und für die Beantwortung der Fragen! Viel Erfolg mit Eurem neuen Album!

Nico&Jaakko: Vielen Dank für die Einladung, es war uns ein Vergnügen!

In eigener Sache

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Interview english

MARIANAS REST have created an outstanding album with „Fata Morgana“. An album that left a lasting impression on me and captivated me. The lyrical texts are also well thought-out and sophisticated. They leave room for own interpretations. It is therefore a pleasure for me to dive deeper into the world of MARIANAS REST with an interview and to learn more about the band and the album.

Nico (guitarist) and Jaakko (singer) reveal very interesting views. Unfortunately, I couldn’t conduct the interview where Finns generally all like to be very much, namely in the…

Sauna.

MH: You come from Finland, a country rich in tradition. There, for example, taking a sauna is a real tradition. Finns are known as tough guys in this case.

Do you also follow this tradition?

Nico: Yes, of course!

Jaakko: We make all the big decisions either in the sauna or after the sauna. Never before the sauna. Some of us were born and raised in the sauna.

MH: What was your toughest or most beautiful sauna experience?

Nico: Summer nights on a sea or lakeside cabin and a good sauna is always something special.

Jaakko: Sleeping in the sauna is never a good choice. The most beautiful moments are maybe in the midsummer by the lakeside, watching a sun that never sets.

MH: Is the sauna also a place of creativity in terms of music or just social relaxation?

Nico: Relaxation definitely.

Jaakko: It really is not a good place to think things and the way I see it you have to think to become creative. So for me it means relaxation. But afterwards, when the blood begins to circulate in your body, is a whole different thing.

The bandname

MH: For all those who don’t know you yet and are wondering about the name.

How did your band name MARIANAS REST come about?

Nico: It was a result of a beer fumed storming session. We were trying to come up with a name that reflects our music. Something dark, deep, pressuring and heavy. We then circled around the idea of Marianas trench but wanted to have our own twist to it. 

The funny thing with Napalm Records

MH: I was a bit surprised that you have already been signed to such a big label like Napalm Records.

How did that come about?

Nico: It was the end of 2019 and we had a party with the band. We tried to convince our reluctant singer Jaakko to send our old albums to a bunch of record labels and ask if they would be interested in working with us on our new album. Just to test the waters. We actually didn’t even have any new demos at that point. Eventually we were able to convince Jaakko to send them and Napalm replied. They wanted to hear the demos once they were done. Eventually we sent them the demos and waited for a response.

Time went by and we didn’t hear back from them so we naturally thought the demos were not good enough. But after a few weeks someone of us went through our junkmail folder and there it was, the reply. We thought that we had screwed up and there is no way they would be interested in our band since we couldn’t even reply to an e-mail. Luckily they were and here we are. One hell of a story.

Jaakko: A few days and our junkfolder would have emptied itself. So we had a bit of luck there. Maybe we need to take some sort of “how to operate the e-mail” courses. But after we got into talking with the label, it was clear that this was the right path to take. Everything has been very smooth and working together has actually been a lot of fun. We never pictured us in this position either. This is like a dream come true.

New label, new beginning?

MH: Did the change to Napalm Records mean a reorientation or a new beginning or did you just carry on as before?

Nico: No, I don’t think we have changed the way we work other than we have been working a whole lot more and way harder than ever before. Of course this kind of a leap shifts your focus even more to the band and the music. 

Jaakko: In a way this is a new beginning since I think a lot of  people had never heard of us before this. But it has not affected the way we do music.

MH: Did you already have the songs in progress before the change?

Nico: Yes we were pretty much ready with the album when the actual signing took place. Although negotiations had taken place before the album was ready. The first e-mails were changed even before we had any demos.

MH: Is the pressure higher with such a big label?

Nico: I don’t feel it yet. Maybe the magnitude of things will sink in eventually. I try to keep my eyes on the road and keep on working as usual.

Jaakko: If you start thinking about these sorts of things too much, you might dig yourself deep. Best to just carry on what you were doing and try to become a bit better day by day. We haven’t really felt pressure or anything like that.

Fata Morgana

MH: „Fata Morgana“ is a term more familiar from the desert. Illsuions are created by extreme temperatures and mirages.

How does this term relate to your album?

Jaakko: In our case the extreme temperatures refer to cold. We pictured places like Antarctica while doing this. The most hostile environments even compared to deserts. The story of the album is about a man who has lost himself, broken down and on this record starts to build himself anew. He takes a journey into exile away from the former life that made him sick. Along the path he tries to figure out why everything happened. He figures out it was because the cold of the world made him numb and distorted the way he sees and thinks. That is what “Fata Morgana” stands for on this album.

The importance of lyrics

MH: Personally, I think lyrics are important, especially if they are well written. It gives a different approach to the songs. And I noticed your lyrics quite positively. They use figurative language and metaphors that leave room for individual interpretations.

Who is responsible for the lyrics?

Nico: It is a group effort in our band. But Jaakko is the mastermind.

Jaakko: Mostly you can blame me, but everyone gets to pitch in. We try to be a bit vague and give the listeners space to make their own interpretations.

MH: What do you say to critics who claim that the lyrics are not that important if you can’t understand everything with growls and screams anyway?

Nico: I find that it is something that your ears get used to and you learn to find the lyrics in the growling also. But it’s not for everyone. To those who don’t want to focus on finding out the lyrics by listening or by reading them, there is tons and tons of marvellous music out there. In our case I think the lyrics are just as important to the music as is guitars drums or any instrument for that matter. Just listen to whatever makes you happy. 

Jaakko: I have had this discussion many times and find it a bit irritating since lyrical messages have always had a big importance for me. Lyrics can either ruin an otherwise good album or elevate the album from being good to great. I want to know what the story is to completely relate to it. Of course it sometimes can be hard to hear the lyrics through growls. Luckily the lyrics come with the album covers so you get to fill in the blanks.

Personal view on the lyrics

MH: The figurative metaphorical language leaves a lot of room for interpretation for the reader/listener.

What is it like for the author of the texts?

Jaakko: Personally I have always enjoyed the kind of music that can have many different meanings. None of them are wrong. My interpretation is as good as yours. I like having conversations about lyrics and it is always nice to hear someone hear something completely new in them. Actually that is one of the nicest compliments you can get since it takes effort to analyse a song in that way.

MH: What stories are hidden behind them?

Jaakko: Basically everything we have done has revolved around feelings of nothingness and this hollow feeling that you can get in a world where you no longer need to struggle to survive. You cannot fill that sort of hole with social media. Nihilistic ponderings if nothing we do really means anything and if we will ever leave a mark in the world. Then there is a lot of personal stuff in there also. For example when writing Ruins, I think almost all of us in the band were going through a rough phase in their lives. Relationships and that sort of things but I really don’t feel comfortable explaining them through. It can be heard on the album and everyone gets to make their own analysis.

Inspiration

MH: The expressive lyrics are dark and melancholic, in keeping with the music. Many musicians I have already interviewed say that it is mostly personal experiences, of course, but they also get a lot of inspiration from trips to nature, which also plays an important role in your video for „South Of Vostok“.

So what is your relationship with nature?

Nico: Well, yeah. The music comes from everyday life more than anything else. As a Finn who has really never lived in a proper city you are bound to have a connection with nature, we basically live in the forest. But is it a driving force for me? I can’t say it is.

Jaakko: It is important to have a place to withdraw from everything else. A cabin or something else where the noise of the world fades. And of course there is the beauty of nature but I think you can find lots of beauty in urban environments also. Most of the time ugly things have a beautiful side to them if look closely. Actually that is what we try to accomplish in our music: to bring out something beautiful from the dark.

The bizarre video

MH: The video for „Glow From The Edge“ is fundamentally different from the video for „South Of Vostok“.  However, your love for details and for the message and story of the songs also comes into play in this video! Besides the musical appearance, it is also a visually intense highlight!

Tell us a little about the ideas and background to this video!

Nico: Actually on this video we had a crew working on the video. They wrote the video and produced it. We were just on the set to look pretty for the camera and stay out of the way..

We have had the luxury of working with awesome people on our previous videos that we knew were all talented and professional. So this time we decided to just hand them the song the album cover art and let them take the wheel.

Jaakko: The video is the vision of our awesome crew. We just gave them the song and told them to go nuts. It was pretty scary eventually since we didn’t really know what they were up to. Turned out that they knew exactly what they were doing. I love the way it captures the feel of the song. The storyline is about how non important things sometimes lure us. Eventually you can get really lost if you follow “the glow” long enough.

Meaning of the logo

MH: In the video you also draw your logo in a bowl full of sand. Does the band logo have a special meaning?

Nico: The logo is the brainchild of an artistic eminence from our hometown Kotka called Filipp Diatchenko Jasenovich. He is probably the only one who can shed some light into the matter.

Jaakko: The way I see it, the cut in the middle represents the deep. If you dive into the music, you can end up travelling a long way through darkness. For me the circle form represents ouroboros and the cyclical way everything repeats itself although there sometimes are beginnings and endings. On the video the sand represents meaningless chores. The band takes a long time to draw the figures but eventually it all is for nothing as the sand gets poured.

The guest musicians

MH: You worked with two guest musicians on the album, Lindsay Matheson and Timo Virkkala, which create an additional special depth and atmosphere.

How did this come about?

Nico: Timo worked with us on our last album „Ruins“ and we knew how a great musician he is and how well his playing fits our songs. So we started thinking about involving his cello magic on the songs on the demo stage already. I think he did a killer job!

Involving Lindsay to this music was the idea of our producer Teemu Aalto. We had a production camp like we always do before album recordings where we go through the songs with Teemu on an isolated cabin in the middle of a forest. There we started thinking about involving something else to the songs, a new element. That’s where the idea of the eerie siren voice came. Teemu had worked with Lindsay , so he suggested, we would ask her. I’m glad we did and I’m glad she was on board. What a professional and what a voice!

MH: Will you continue to work with guest musicians or will you possibly strengthen or expand permanently?

Nico: Who knows what will happen? But no such plans have been made.

MH: Thank you very much for your time and for answering the questions!

Good luck with your new album!

Nico & Jaakko: Thank you for having us, this was our pleasure!

Melodic DEATH/DOOM-Metal

Der Norden ist immer wieder ein Garant für fantastische Metal-Bands. Aus dem Bereich wurden uns in letzter Zeit so einige dunkle Schätze dargereicht. Letztes Jahr waren es beispielsweise KAUNIS KUOLEMATON (Finnland), DRACONIAN (Schweden) oder RED MOON ARCHITECT (Finnland). MARIANAS REST (Facebook ) aus Finnland machen mit ihrem neuen Album „Fata Morgana“ (VÖ 12.03.2021) da keine Ausnahme und reihen sich in der Aufstellung hochkarätiger Alben ein.

MARIANAS REST bewegen sich unter dem gleichen melancholischen Deckmantel, nur eben auf ihre Weise. Und im folgenden finden wir heraus, was es mit Sound von MARIANAS REST auf sich hat.

Im dunklen See

schweben wir unter einer Oberfläche der Melancholie, wo nur das Mondlicht kalt und weiß die Szenerie mit schimmernden Reflektionen auf dem Wasser erhellt. Wolken treiben ihr schwarzes Spiel und rauben der Nacht das letzte Licht, so dass die Finsternis Einzug erhält. Donnergrollen lässt die Luft erzittern. Die Atmosphäre knistert vor elektrisierender Spannung, wenn

„Fata Morgana“

aus der Dunkelheit emporsteigt. Der Opener „Sacrificial“ fängt den Hörer behutsam melodisch ein, wiegt ihn hin und her, um ihn dann mit einem kraftvollen schwarzen Strudel weiter runter in das Dunkle zu ziehen. Sänger Jaakko Mäntymaa wechselt in seinem Gesang zwischen dunklen Growls und drastischen Screams, die mit der Energie eines Gewitters in Euch einschlagen, Euch elektrisieren und so in die verstörende Welt des Black-Metal eintauchen lässt. So lässt er Euch pure Wut und Verzweiflung spüren. Es geht aber auch ganz anders. Hin und wieder verfällt der Sänger in eine Erzählstimme, so z.B bei dem Song „

„Glow From The Edge“.

Die Kombination zwischen den harschen Vocals und den teils lieblichen Melodien, die (auch in den martialischen Phasen) von der Gitarre hervorgezaubert werden, übt eine wahnsinnige Faszination aus. Aapo Koivisto am Keybord trägt wie alle anderen erheblich zu dem voluminösen fesselnden Klangbild bei ohne aufdringlich zu wirken. Wenn dann noch im Hintergrund der hübsche sirenenartige seichte Schleier in Form der Stimme von der Sängerin Lindsay Matheson (Schoolcraft/ex-Cradle Of Filth) über dem nächtlichen Firmament schwebt, erzeugt dies eine wunderschöne magische Komponente.

Hypnotisch

windet sich Song um Song, Note um Note, um den Verstand des Hörers. Die epische gnadenlos mächtige Hypnokrake „The Weight“ umschließt Euch mit einer gewaltigen Vehemenz und wird Euch nicht mehr loslassen. Der kolossale Refrain „Can You Feel The Thunder / Can You Feel The End“ will mir einfach nicht mehr aus dem Kopf gehen. Hierbei möchte auf die lyrischen und metaphorischen Texte hinweisen, die ich sehr ansprechend finde und sich wohltuend vom Standard abheben.

Eine bittersüße Epik

verdeutlicht beispielsweise der Song“Advent Of Nihilism“, wo nervöse schnelle Gitarrenläufe Black-Metal-Feeling versprühen. Mit einem gewaltigen Riffdonnerwettter stampft der Song unter kolossallen Drums voran. Mittendrin erklingen traurigschöne Pianoklänge, die zum träumen einladen. Auch das später emporsteigende Gitarrensolo erzeugt einen traumhaften Flair.

Ein herausragender Songaufbau, die allen Songs auf dem Album angedeiht. In den Songs keimen immer wieder Besonderheiten auf, die einzelnen Songs eine besondere Ausstrahlung verleihen. Diese werden unter anderem auch von Gastmusikern zum Besten gegeben. Sei es der schon erwähnte Backgroundgesang von Gastsängerin Lindsay Matheson oder das stimmungsvolle Cellospiel von Timo Virkkala beim Titelsong „Fata Morgana“.

So wird eine beeindruckende Tiefe erzeugt. Keine Komponente wirkt zu aufdringlich, sondern verschmilzt zu einer homogenen bittersüßen Köstlichkeit. Und wie das so ist mit Süßigkeiten? Man wird süchtig danach und bekommt einfach nicht genug. So erging es mir mit diesem Album. Ich liebe eben dunkle Zartbitterschokolade! Und hier gibt es noch eine feine Chilinote mit dabei.

Fazit

MARIANAS REST heben mit ihrem Werk „Fata Morgana“ ein wahres DEATH-DOOM-Highlight aus der schwarzen See. Mal bricht sie tonnenschwer über Euch herein, um Euch in anderen Momenten mit einer federleichten Hülle zu umgarnen. Sie spinnt ihre Fäden geschickt und so faszinierend, dass man schnell in die Welt von MARIANAS REST eingewoben wird. Ein fesselndes Zusammenspiel von betörenden schwerelosen Melodien und brachialen zermalmenden Ausbrüchen. Eine faszinierende Aura umgibt die Songs. Von monumental bis minimalistisch, von brachial bis fragil, von vehement bis melodisch ist einfach alles vertreten. Lasst diese bittersüße Köstlichkeit im auditiven Genuss zergehen und nehmt sie mit all Euren Sinnen auf! Ein Album, dass Zeit und Raum verschwinden lässt.

Für mich zählt das Album in diesem Bereich schon zu den Besten des Jahres 2021.

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Review english

Melodic DEATH/DOOM-Metal

The north is always a guarantor for fantastic metal bands. We have been presented with some dark treasures from this area lately. Last year, for example, it was KAUNIS KUOLEMATON, DRACONIAN or RED MOON ARCHITECT. MARIANAS REST (Facebook ) are no exception with their current album „Fata Morgana“ and join the line-up of top-class albums.

MARIANAS REST move under the same melancholic cover, just in their own way. And in the following we find out what the sound of MARIANAS REST is all about.

In a dark sea

we float under a surface of melancholy, where only the moonlight cold and white illuminates the scenery with shimmering reflections. Clouds play their black game and rob the night of the last light, so that darkness takes over. Thunder makes the air tremble. The atmosphere crackles with electrifying suspense when

„Fata Morgana“

rises. „Sacrificial“ catches the listener gently melodically, sways him back and forth, only to pull him further down into the dark with a powerful black vortex. Singer Jaakko Mäntymaa’s vocals alternate between dark growls and drastic screams that hit you with the energy of a thunderstorm, electrifying you and thus immersing you in the disturbing world of black metal. So he makes you feel pure rage and despair.But it also works in a completely different way. Every now and then, the singer lapses into a narrative voice, for example in the song „

„Glow From The Edge“.

The combination between the harsh vocals and the partly sweet melodies conjured up by the guitar (even in the martial phases) exerts an insane fascination. Aapo Koivisto on keyboards, like all the others, contributes significantly to the voluminous, captivating sound without being obtrusive. When the pretty siren-like veil in the form of singer Lindsay Matheson’s (Schoolcraft/ex-Cradle Of Filth) voice hovers over the nightly firmament in the background, it creates a wonderful magical component.

Hypnotically,

song after song, note after note, winds around the listener’s mind. The epic, mercilessly powerful `hypnokraken´ „The Weight“ encloses you with a tremendous vehemence and will not let you go. The colossal chorus „Can You Feel The Thunder / Can You Feel The End“ just won’t leave my head. Here I would like to point out the lyrical lyrics, which I find very appealing and pleasantly stand out from the standard.

A bittersweet epic

is illustrated by the song „Advent Of Nihilism“ with its nervouss fast lead guitar playing that exude a black metal feeling. The song stomps forward under colossal drums with an enormous thunderous riff. In the middle of it all, mournful, beautiful piano sounds invite you to dream. The guitar solo that rises later also creates a dreamlike flair.

Again and again, special features germinate in the songs, giving individual songs a special charisma. These are performed by guest musicians, among others. Be it the already mentioned background vocals of guest singer Lindsay Matheson or the atmospheric cello playing of Timo Virkkala on the title song „Fata Morgana“. This creates an impressive depth.

The songs are all very well constructed and interwoven. No component seems too obtrusive, but melts into a homogeneous bittersweet delicacy. And how is it with sweets? You get addicted to it and simply can’t get enough. That’s what happened to me with this album. I love dark chocolate! And there is a fine chilli flavour with it here.

Result

MARIANAS REST lift a true DEATH DOOM highlight out of the dark sea with their work „Fata Morgana“. The music comes across as heavy as a barrel and sometimes light as a feather. It weaves its threads skilfully and so beautifully that you are quickly woven into the world of MARIANAS REST. A captivating interplay of beguiling melodies and brute outbursts. The songs are anything but deceptive, surrounded by a fascinating aura. From monumental to minimalist, from brute to fragile, from vehement to melodic, everything is represented. Let this bittersweet delicacy melt in your auditory pleasure and absorb it with all your senses.

For me, the album is already one of the best of 2021 in this area.

On our own business

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Bei uns von metal-heads.de könnt ihr sicher sein, dass wir für euch die unzähligen Releases der Szene sichten und euch eine Auswahl an neuen Videos präsentieren. Verschiedene Stile, große Namen und interessante Newcomer. Bereits erschienene Alben werden ebenso mit neuen Singles vorgestellt wie Tracks aus zukünftigen Releases. Beginnen wollen wir dieses Mal mit der Band TRAGUL. „The hummingbird“ heißt die Nummer. Melodisch mit angenehmen weiblichen Vocals…schaut mal hier:

Keine Angst vor Schlangen!?

Wer Angst vor den Reptilien hat, der sollte beim folgenden Video die Augen schließen und sich auf die Musik konzentrieren. Sonst geht es euch vermutlich schlecht beim folgenden Song der Metaller ELYNE aus dem schönen Italien. „Wake up“ ist die neue Single aus dem vor fast einem Jahr erschienenen Album „Alibi“. Starker Track. Gefällt mir. Bitte sehr…

Ziemlich angesagt sind derzeit die deutschen Modern-Metaller ENEMY INSIDE. Daher freuen wir uns, euch heute ein neues Video zum Song „Phoenix“ aus dem gleichnamigen Album (bereits im September 2018 erschienen) zeigen zu können.

Es fährt euch ins Gebein

Tanzbare Mucke ist das neue Material von GHOST IRIS – die Band hat jetzt ihre neue Single „The devil´s plaything“ als dritte Auskopplung aus dem dritten Studiorelease namens „Apple of discord“ rausgehauen. Die Langrille erscheint HEUTE. Also wenn es euch überzeugt, was ihr da hört…ab zum Musikdealer eures Vertrauens und zugeschlagen…

MIDNIGHT BULLET haben schon das dritte Album auf dem Weg zur Veröffentlichung. Es dauert noch bis zum 03.05.3029, aber wir haben jetzt schon mal einen Höreindruck mit dem Video zum Song „Second chances“. Das Album wird auf den Titel „Into the fire“ hören und ein Dutzend Songs enthalten. Diesen Track finde ich auf jeden Fall schon mal gelungen…

Brennende Fässer…das macht Stimmung

Als nächstes haben wir für euch MARIANAS REST mit „Restitution“. Der Song entstammt dem Album „Ruins“, welches im April 2019 als zweite Studioscheibe erscheinen soll. Dann hört mal rein und schaut, was ihr davon haltet.

Mit dem folgenden Video wollen wir diesen Beitrag beenden. Es ist der Song „A history denied“ aus dem am heutigen Tag erscheinenden Release „Designed obsolescence“. Was CONTINUUM auf ihrem neuesten Werk da verzapft haben, könnt ihr euch jetzt mit eigenen Augen anschauen. Und ab dafür…

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