Die Fakten zu „Dark Christmas“ von Tarja

Mit knapp über 52 Minuten Spielzeit und in den üblichen Formaten (CD, 2LP, Digital) ist bereits am 10. November 2023 via earMUSIC / Edel Music & Entertainment die Platte „Dark Christmas“ erschienen. Dieses Album ist der zweite Weihnachtsstreich der 1,64 Meter großen und großartigen Ausnahme-Songwriterin Tarja (Turunen, ehemals Frontfrau von Nightwish). Im Jahr 2017 erschien nämlich bereits die Scheibe „From Spirits and Ghosts (Score for a Dark Christmas)“ . Nun also der Nachfolger und bis auf den titelgebenden Track „Dark Christmas“ interpretiert Tarja hier bekanntes Liedgut wie „Frosty The Snowman“ oder „Last Christmas“ in ungewöhnlichem Gewand.

Unser erster Eindruck

Um es vorwegzunehmen: Von perfekter Einstimmung auf die düstere Jahreszeit kann man hier wortwörtlich sprechen. Allerdings wären zu dieser Jahreszeit auch lebensbejahendere Töne schön. Davon ist auf „Dark Christmas“ allerdings nicht der Hauch zu hören. Orchestral, epochal und trotz Kinderchor sehr düster kommen Tarjas Interpretationen daher. Hört und schaut mal selbst rein und entscheidet, ob ihr dieses Werk als Stimmungsaufheller zur Vorweihnachtszeit benötigt. Hier kommt der Opener „The First Noel“ für euch:

Und wenn ihr denkt, dieses Lied hätte Tarja ein wenig zu schaurig wiedergegeben, dem sei gesagt, dass dieser Song schon einer der fröhlichsten Lieder auf diesem Album ist.

Winter is coming

Die Arrangements sind derart vertrackt, dass man eher die Düster-Film-Szenen der Night´s Watch von Games Of Thrones vor Augen hat, als dass heimelige Weihnachtssstimmung aufkommen würde. Dies ist aber auch nicht gewollt. Wer sich live von den Songs ein Bild machen möchte, hat hierzu an drei Terminen im Dezember noch die Gelegenheit. Tarja wird am 7. Dezember in Berlin (Passionskirche), am 8. Dezember in Bochum (Christuskirche) und am 17. Dezember in Dresden (Alter Schlachthof) performen. Und um dieses Review mit Paul McCartneys Songtitel auf dem Album zu beenden: Tarja´s „Dark Christmas“ ist für manche von euch sicherlich der ideale Einstieg in eine „Wonderful Christmastime“ .

Die Setlist

01. The First Noel
02. Frosty The Snowman
03. Holy Night
04. Dark Christmas
05. Jingle Bell Rock
06. White Christmas
07. All I Want For Christmas Is You
08. Wonderful Christmastime
09. Last Christmas
10. Jingle Bells
11. Rudolph The Red-Nosed Reindeer
12. Angels We Have Heard On High

Last Christmas

Zu guter Letzt hier noch ein weiteres offizielles Video zum Album für euch:

Mehr Infos zu Tarja findet ihr auf deren Webpage und natürlich hier bei uns!

Beyond The Black – Interview mit Jennifer Haben

MH: Hallo Jennifer, zunächst einmal vielen Dank dafür, dass du dir Zeit für dieses Interview nimmst und noch alles Gute für das neue Jahr.

Die Tour 2022

Ihr habt eure Tour mit Amaranthe, Ad Infinitum und Butcher Babies vor nicht allzu langer Zeit beendet. Wie ist die Tour gelaufen? Wart ihr zufrieden mit der Publikumsresonanz? Zuletzt hatten ja doch so einige Bands damit zu kämpfen, dass die Fans sich bei den Ticketkäufen noch arg zurückgehalten haben.

Jennifer: Wir haben natürlich die Auswirkungen der Pandemie mit leicht rückläufigfigen Ticketverkäufen auch gespürt, aber wir waren dennoch sehr zufrieden. Die Leute waren alle unglaublich gut drauf und haben viel Merchandise gekauft. Das Package war aber natürlich auch sehr überzeugend (lacht) und wir hatten sehr viel Spaß. Im Vergleich zu anderen Bands, die Konzerte verschieben oder gar canceln mussten, ist es bei uns wirklich gut laufen und wir sind echt happy aus der Tour rausgegangen.

Das neue Album „Beyond The Black“

MH: In wenigen Tagen erscheint euer neues „selbstbetiteltes“ Album. Der Titel und das Cover, welches die gesamte Band präsentiert, deuten darauf hin, dass ihr betonen wollt, dass ihr eine „echte“ Band seid und nicht ein Bandprojekt von Jennifer Haben. Liege ich da richtig?

Jennifer: Du bist tatsächlich der Erste, der das so interpretiert. Tatsächlich war der Grund, dass wir während der Pandemie gezwungen waren und auch erstmals die Zeit hatten, uns wirklich die grundlegenden Fragen zu stellen. Was uns als Band ausmacht, worüber wir sprechen und wie wir klingen wollen. Ein aus mir, unserem Gitarristen Chris und unseren Produzenten bestehendes Team hat sich diese Fragen gestellt und wusste, was es wollte, bevor wir mit den eigentlichen Arbeiten am Album begonnen haben. „Horizons“ war deutlich experimenteller und es waren sehr viele verschiedene Leute an den Kompositionen und der Produktion beteiligt. Das neue Album wurde komplett von unserem Team komponiert und produziert. Daher klingt es auch viel selbstbewusster als alle Alben zuvor. Darum musste es unserer Meinung nach auch einfach „Beyond The Black“ heißen, denn es spiegelt das wieder, was Beyond The Black ausmacht. Es ist für uns auch eine Art Neuanfang mit einem neuen Team und einem neuen Label (Anmerkung der Redaktion: Nuclear Blast).

Die Basics der Metal-Musik

MH: Ich konnte das neue Album schon hören und bin wirklich begeistert davon. Ich halte es für härter und geradliniger als den Vorgänger „Horizons“. Siehst du das ähnlich und war es eine bewusste Entscheidung von euch, wieder etwas mehr Gas zu geben?

Jennifer: Es waren alles bewusste Entscheidungen. Wir haben uns ganz bewusst für die Konzentration auf die Basicinstrumente – Bass, Gitarre und Drums – entschieden, die man im Metal hören will. Das hat schon wesentliche Auswirkungen darauf, wie hart oder weich das Album klingt. Gerade im Symphonic Metal passiert so viel in einem Song und es sind so viele Instrumente vertreten, dass es enorm wichtig ist, hier zu prioriseren.

MH: „Is There Anybody Out There“ ist meines Erachtens ein optimaler Opener des Albums. Habt ihr die Entscheidung, das Album mit diesem Song zu starten, selber getroffen oder wirkt die Plattenfirma bei einer solchen Entscheidung mit?

Jennifer: Das war schon immer mein Ding. So etwas ist mir total wichtig. Auch die Setlist ist mein Ding, der Ablauf und die Dramaturgie, dass die Gitarrenwechsel stimmig sind. Mir ist das unfassbar wichtig, dass ein Set einen Flow hat. Gerade bei einem Album ist es von enormer Bedeutung, dass es abwechslungsreich aber dennoch stimmig ist und man es wunderbar durchhören kann. Das kann aber auch bedeuten, dass mal auf einen schnellen harten Song eine Ballade folgt. Solche Brüche liebe ich auch total.

Reincarnation als Selbstfindung

MH: „Reincarnation“ vermittelt ein wenig den Eindruck, als wolltet ihr damit zum Ausdruck bringen, dass ihr nach der „Corona-Zwangspause“ stärker denn je zurück seid. Möchtet ihr mit dem Song eine Botschaft vermitteln?

Jennifer: Mit Sicherheit auch. Der Auslöser und die Inspiraration ist aber mehr die Selbstfindung. Die Energie zu finden, etwas komplett Neues zu erschaffen. Das lässt sich natürlich auch auf unser neues Album übertragen. Was uns und anderen Menschen in der letzten Zeit so passiert ist, was man nicht erwartet hat, dadurch zu gehen, daraus neue Energie zu ziehen und zu sagen: „Jetzt bin ich auf dem richtigen Pfad und jetzt geht es erst richtig los“. Das ist die Message des Songs.

MH: „Danncing“ In The Dark“ ist prädestiniert für Live-Auftritte und gefällt mir ausgesprochen gut, ebenso wie das gefühlvolle „Wide Awake“. Gibt es Songs, die dir noch besonders am Herzen liegen?

Jennifer: Also „Wide Awake“ ist tatsächlich auch ein Herzenssong für mich. Aber auch „Free Me“, einfach weil der auf einmal so schnell da war. Irgendwie habe ich mich daran gesetzt und er hat sofort funktioniert. Er war in kürzester Zeit geschrieben und ich finde so etwas hört man einfach. Ähnlich war es bei „I Rember Dying“. Ich war da sehr inspiriert durch Filmmusik von Hans Zimmer. Zudem habe ich viel Fantasyfilme wie Herr der Ringe geguckt und hatte beim Komponieren diese Bilder im Kopf und spürte diesen Vibe. Ich denke, dies hört man dem Song auch an.

Game Of Thrones

MH: Bei „Winter Is Coming“ denken Fans der Serie natürlich sofort an Game Of Thrones (das Motto der Familie Stark). Einen direkten Bezug dazu gibt es aber nicht, oder?

Jennifer: Doch, wir sind tatsächlich große Game Of Thrones Fans. Es gibt so viele Parallelen zur heutigen Welt. Man muss sich das einmal vor Augen führen, wie viel Taten von Menschen sich immer wiederholen. Es ist zwar eine Fantasywelt im Mittelalter, aber es gibt viele Sachen, die man problemlos auf unsere heutige reale Welt übertragen kann.

Tourpläne

MH: Auch wenn die letzte Tour noch nicht lange zurückliegt, muss ich natürlich fragen, ob es schon Planungen für kommende Live-Auftritte gibt?

Jennifer: Wir haben noch noch viel mehr Festivals am Start, die noch nicht gelistet sind. Wir haben einen richtigen Festivalsommer. Es wird auch wieder eine längere Tour geben. Wir haben da schon konkrete Pläne, aber da sind noch Sachen zu klären, wie z.B. der Support. Es wird aber bald Infos dazu geben.

„Soloprojekte“ von Jennifer Haben

MH: Nach deinem Mitwirken bei „Sing meinen Song“ hast du live die Coverversion eines Songs von Michael Patrick Kelly zum Besten gegeben. Können wir derartige Überraschungen auch in Zukunft erwarten?

Jennifer: Generell mach ich alles, worauf ich Bock habe, aber zeitnah kann ich da nichts versprechen. Ich fand das Format einfach klasse und wenn mir so eine Sache am Herzen liegt, dann bin ich auch gerne wieder dabei. Konkret ist da aber im Moment nichts.

MH: Du hast auch schon als Gastsängerin bei einigen Projekten mitgewirkt. Ist in der Hinsicht Neues zu erwarten? Ich könnte mir eine Gastrolle von dir bei Tobias Sammets Avantasia z. B. sehr gut vorstellen.

Jennifer: Why not? Also es gibt auf jeden Fall noch Feature-Ideen auf die ich mich auch besonders freue. Ich weiß nicht, wann das genau rauskommt, aber es wird auf jeden Fall in diesem Jahr diesbezüglich noch etwas kommen.

Botschaft von Jennifer Haben an die Musikfans

MH: Gibt es sonst noch etwas, was du euren Fans gerne mitteilen möchtest?

Jennifer: Ich möchte einfach nur sagen: „Vielen Dank an alle, die ihre Lieblingsbands supporten!“ Egal, ob wir das jetzt sind oder andere Bands. Wir alle brauchen die Unterstützung der Fans und sind sehr dankbar für jeden, der zum Konzert kommt. Dann freue ich mich natürlich auf die Veröffentlichung unseres neuen Albums und hoffe das es den Leuten so gut gefällt, wie es uns gefällt und wir sind sehr gespannt auf die Reaktionen.

Das war in leicht gekürzter Form unser Interview mit der sympathischen Beyond The Black Sängerin Jennifer Haben. Unsere Review zum neuen Album findet ihr HIER und mehr zur Band auf ihrer HOMEPAGE!

So Leute, das neue Jahr ist gerade ein paar Tage alt und ich hoffe doch sehr, ihr seid geschmeidig hineingekommen. Ich hatte euch ja in einem ersten Bericht meine Eindrücke und Erinnerungen zum musikalischen Jahr 2019 mitgeteilt. Hier könnt ihr das noch einmal nachlesen. Da in 12 Monaten aber eine ganze Menge an interessanten Releases auf den Markt kommt, sehenswerte Gigs abgeliefert werden und andere erwähnenswerte Dinge in der Szene passieren, geht es heute mit dem zweiten Teil meines persönlichen Jahresrückblicks weiter. Wir befinden uns gedanklich noch im Juni 2019. Die amerikanische TV-Serie GAME OF THRONES sorgt für jahrelanges riesiges mediales Interesse. Das wäre für uns jetzt nicht unbedingt interessant. Also warum schreiben wir hier darüber?

GAME OF THRONES goes Metal

Der Grund ist einfach. Die renommierte Gitarrenmarke FENDER hat eine spezielle limitierte Auflage von GOT-Gitarren entwickelt und produziert. Und dann haben Kult-Gitarristen wie Scott Ian und Nuno Bettencourt gemeinsam mit dem Komponisten der Filmmusik, Ramin Djawadi, die Titelmelodie gejammt. Das war schon eine megacoole Sache. Schaut mal hier!

Und hier das angesprochene Video:

Maßgeschneiderter Gehörschutz

Rock- und Metal-Musiker sind ja – ebenso wie die Konzertbesucher – teils extremen Lautstärken ausgesetzt. Wenn das Gehör einmal hinüber ist, dann ist da nicht mehr viel zu machen. Daher haben wir uns gedacht, wir besuchen mal einen Experten. Thomas Müller von Hörwelt Duisburg hat uns interessante Einblicke in die Materie gegeben und uns ermöglicht, maßangefertigten Hörschutz für unsere Redakteure zu bekommen. Hier bekommt ihr den Bericht mit einem Videointerview.

ROCK AM RING mit dem Chef

Und dann gab es im Juni noch eine Premiere für mich. Bei ROCK AM RING in der Eifel war ich bereits etwa 15 Mal. 2019 sollte aber das erste Jahr werden, wo mich mein Chef(-redakteur) begleiten sollte. Da war ich gespannt. Ich kann es vorwegnehmen. Es war eine lustige Angelegenheit und soll zum kommenden Event wiederholt werden. Was wir im Juni 2019 erlebt haben, könnt ihr hier, da und dort nachlesen bzw. in zahlreichen Fotos nachempfinden. Beim folgenden besonderen Event war ich leider nicht persönlich vor Ort dabei. Schade, denn das war eine einmalige Geschichte. Und zwar haben die SONS OF APOLLO ein Konzert in Plovdiv in einem Amphitheater gespielt und dabei auch auf die musikalische Unterstützung eines Orchesters gebaut.

Das Ergebnis kann sich sehen und hören lassen. Hier bekommt ihr die Review zu diesem Live-Release, welches im August 2019 veröffentlicht wurde. Lasst uns als nächstes zu einem Album kommen, dass im September auf den Markt gekommen ist. Die Rede ist von „Earthandsky“ des Quartetts OF MICE & MEN. Da geht es amtlich zu Sache. Die Review gibt euch weitere Einblicke.

End of the summer days

Dieser Songtitel stammt von der amerikanischen Band TYKETTO…kam mir gerade so in den Sinn. Später kommen wir auf die Herrschaften um Sänger Danny Vaughn noch einmal zurück. Aber lasst uns erst einmal den sehr ereignisreichen Oktober abarbeiten. Den Weg der Mailänder Combo LACUNA COIL verfolge ich schon „von der ersten Stunde an“. Eine entsprechende Weiterentwicklung z.B. in punkto Bühnenoutfit kann man Cristina Scabbia und ihren Mannen nicht absprechen. Hier könnt ihr die Review zum neuesten Album nachlesen.

Da ich selber Schlagzeuger bin, habe ich schon immer einen stärkeren Bezug zu den Drummern. So verfolge ich z.B. die diversen Aktivitäten von Mike Portnoy. Und der hat mit den FLYING COLORS Anfang Oktober eine neue Langrille rausgehauen. Zwei Songs und meine Meinung bekommt ihr hier. Die Musikszene ist lebendig und es gibt immer was Neues zu entdecken. Bevor ich euch gleich vier (!!) interessante Bands ans Herz legen will, habe ich für mich nach einer längeren Pause VANDEN PLAS wiederentdeckt. Eine beständige Größe in Deutschland…schaut mal dort.

4x neuer, interessanter Stoff

Eine Aufgabe von metal-heads.de als Verein ist ja die Förderung und Verbreitung interessanter Musik. Klar, wir haben auch METALLICA und IRON MAIDEN auf dem Schirm. Aber wir wollen euch auch immer mal Bands vorstellen, die man noch nicht so im Blick hat bzw. deren Musik noch nicht so verbreitet ist. Die folgenden viel Acts möchte ich euch ans Herz legen…hinter den Namen findet ihr die Review zum jeweiligen Album, dass im Oktober bzw. November erschienen ist. Schaut mal: A KILLER´S CONFESSION, GRACCHUS, GREAT PACIFIC ORCHESTRA und SONUS CORONA.

Feine Live-Musik als Konserve

Dann gab es im November auch noch ein Live-Release. Dieses stammt von den oben erwähnten TYKETTO. Passend zum 25. Geburtstag des Studioalbums. Hier gibt es die Review. Die letzte Scheibe für 2019, die ich euch vorstellen will, ist das Live-Album von STONE SOUR, das kurz vor Weihnachten in die Regale gestellt wurde.

Interessante Ausblicke für das Jahr 2020

Irgendwie tue ich mich schwer mit dem Schreiben dieser Jahreszahl…2020. Aber ich muss mich daran gewöhnen. Das Jahr läuft…das kann ich nicht aufhalten. Was also sind meine Hoffnungen und Ausblicke für die nächsten knapp 12 Monate?

Ja, worauf freue ich mich im Jahr 2020!? Auf jeden Fall auf die beiden folgenden Releases. Einerseits ist das die zweite Studioscheibe der SONS OF APOLLO. Daraus gibt es ja schon diesen Song zu hören und der ist S T A R K ! ! !

Außerdem in freudiger Erwartung auf die neue ANNIHILATOR-CD

Jeff Waters ist seit Jahrzehnten im Geschäft und setzt sich unermüdlich ein, um den Metal am Leben zu erhalten. Die für den 24.01.2020 angekündigte Langrille der Kanadier mit dem Titel „Ballistic, sadistic“ könnte ein Back to the roots-Ding werden. Und das meine ich keineswegs negativ. Zur rechten Zeit bekommt ihr dann bei uns eine Review…

DREAM THEATER – immer eine Reise wert

Was gibt es an Konzerten? Der Besuch bei DREAM THEATER ist für mich schon immer Pflichtprogramm. Wenn es vom Ort hinhaut wäre auch nach den Erfahrungen der ersten Tour die SONS OF APOLLO einen Besuch beim Gig wert. An Festivals sind das RAGE AGAINST RACISM und ROCK AM RING fest gesetzt. Reizen würde mich ein Besuch beim GRASPOP METAL MEETING und in WACKEN…seien wir also mal gespannt, was am Ende wirklich dabei herauskommt.

Ihr könnt es hier auf www.metal-heads.de erfahren, denn es wird natürlich eine entsprechende Berichterstattung geben.

Also kommt auch gerne im neuen Jahr 2020 immer wieder mal vorbei…auch zu bestimmt interessanten Aktionen zu unserem eigenen 5. Geburtstag im August!!

Millionen von Fans haben gespannt gewartet, wenn die eine Staffel zu Ende ging und es eine Durststrecke bis zum Eintreffen der neuen Folgen gab. Jetzt ist die weltweit mit so viel Begeisterung verfolgte TV-Serie aus den USA vor Kurzem zu Ende gegangen. Die Musik zur Serie hat der in Duisburg (ja, da sind auch wir von metal-heads.de verwurzelt) geborene Komponist Ramin Djawadi erschaffen und mit der Titelmelodie einen Ohrwurm für die Ewigkeit kreiert, denn man nie mehr vergisst.

Gitarrenhersteller FENDER präsentiert exklusive Serie

Aber unter den zahlreichen Fans von GAME OF THRONES gibt es auch einige prominente Vertreter. Diese sind auch in der Rock- und Metalszene zu finden. So hat der renommierte Gitarrenhersteller FENDER einige Szenegrößen zum gemeinsamen Abrocken eingeladen. Da sind einmal Tom Morello von RAGE AGAINST THE MACHINE, Scott Ian von ANTHRAX und Nuno Bettencourt von EXTREME. Mit in der Runde: der Komponist und Gitarrist Ramin Djawadi selber und dazu Dan Weiss (u.a. Autor der TV-Serie) und Brad Paisley (Singer & Songwriter).

Was war der Anlass für diese Zusammenkunft? FENDER hat eine limitierte Serie entwickelt

Ein erstes cooles Video dazu, wo auch neben dem gemeinsamen Spiel auf die Entstehungsgeschichte der Gitarren und technische Details eingegangen wird, haben wir euch bereits hier vorgestellt. Heute wollen wir euch aber mehr Infos liefern. Und dazu dieses echt sehenswerte Video zeigen. Da seht ihr eine längere Passage vom Zusammenspiel der oben genannten Musiker auf ihren Gitarren. Echt stark, was die Herren da gemeinsam hinbekommen. Man hört die verschiedenen Wurzeln heraus und das Ganze ist schon eine besondere Zusammenkunft, wie sie so vermutlich nie mehr geschehen wird.

Na, das ist doch echt sehenswert oder?

GAME OF THRONES – die Gitarren rocken weiter

Dann wollen wir euch jetzt mal ein ein paar Infos zu den Gitarren liefern. Diese werden alle handgefertigt von Ron Thorn. Bei der Gestaltung hat er dabei eng mit den Machern der Serie zusammengearbeitet. Es gibt ja in der TV-Serie die drei „Familien“, im Englischen spricht man von „House“. Zu jeder dieser drei hat FENDER eine eigene und besondere Gitarre entworfen. Die zu „House Lannister“ ist ein Modell Jaguar und prunkvoll mit Gold verziert. Sehr edel sieht dieses Instrument aus. Wir haben ja hier ein paar Fotos für einen ersten Eindruck. Für die Stark-Familie gibt es eine Telecaster in eher rohem Design, die optisch schlichter daherkommt.

Zuletzt haben wir dann eine Stratocaster für „House Targaryan“. Hier wird das Drachenmotiv aufgegriffen und so ist auch die Oberfläche aufwendig im Stil einer Drachenhaut gearbeitet. Wie ihr euch denken könnt, werden solche Schmuckstücke nicht einfach in einer größeren Auflage gefertigt. Es gibt die Gitarren nur auf Bestellung und damit es auch die gleiche Anzahl aller Versionen gibt, muss man immer das ganze „Set“ kaufen.

Ein neues Auto oder lieber eine Gitarre?

Der Preis hat es in sich. Auch wenn man bedenkt, dass die Instrumente handgefertigt sind und schon die Entwicklung hunderte von Stunden Zeit gekostet hat und die Materialien hochwertig sind. Wir reden von einem Bereich zwischen etwa 25.000 bis 35.000 Euro, abhängig vom Händler und dem Land.

Hier bekommt ihr noch ein Video, wo FENDER-CEO Andy Mooney erläutert, wie es zu der Gitarrenserie (sie trägt den Namen SigilCollection) zu GAME OF THRONES gekommen ist.

https://www.youtube.com/watch?v=ulKBXmLdhmk

Also, wer eine gut gefüllte Privatschatulle hat und noch das passende Weihnachtsgeschenk sucht…

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Die rockigen Wurzeln des Komponisten lassen sich in den Stücken, die die Musik zur Fernsehserie GAME OF THRONES liefern, nicht verstecken. Wo das hinführt, hatten wir von metal-heads.de euch neulich schon in diesem Beitrag aufgezeigt. Wer das verpasst hat, sollte da mal unbedingt reinlesen. Aber auch wenn die Titelmelodie die am meisten beachtete Musik aus der megaerfolgreichen Serie ist, so gibt es doch einige andere Lieder aus der Feder von Ramin Djawadi, die absolut hörenswert sind. Und manche haben sogar Gesang mit dabei. Eines davon ist nach meiner Meinung „The rains of castamere“ (auch bekannt als „der Lannister Song“). Die finnische Industrial Metal Formation KING SATAN hat nun eine eigene Version dieses Songs eingespielt, um die Wartezeit auf den eigenen Nachfolger zum Debütalbum „Kind fucking satan“ zu verkürzen. Hier haben wir das Video für euch:

Der Sänger King Aleister Satan outet sich als großer GAME OF THRONES-Fan und meint: ”We are all huge fans of the show! We are sad to see the show ending after this season and we wanted to pay tribute in the form of a cover song of one of the best tracks featured in the series!”

Weitere Version zu diesem GAME OF THRONES-Song

Eine weitere Version des gleichen Songs, die auf eine andere Art sehr heavy ist, haben wir bei der Suche im Web auch noch für euch aufgetan. Also das gefällt mir richtig gut. Der gleiche Musiker hat übrigens u.a. auch die Titelmelodie in einer eigenen Fassung aufgenommen.

Eher ruhigere Töne mit „Light of the seven“…

Es muss aber nicht immer so hart zur Sache gehen. So finde ich den Song „Light of the seven“ mit seinem eher betörenden Gesang auch großartig und damit ihr auch davon einen Eindruck bekommen könnt, habe ich mal die folgende Version für euch herausgesucht:

Am Ende auf den Anfang besinnen…

Wie gesagt, die Titelmelodie ist einfach der Hammer und daher haben wir hier noch zwei ausgewählte Versionen für euch zusammengestellt. Die erste ist eher heavy geraten, die zweite finde ich sehr gitarrenfokussiert und „verspielt“. Aber entscheidet doch selber…

Und zuletzt könnt ihr hier die offiziellen Soundtrack-CDs kaufen:

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Auch wenn man sich überhaupt nicht für die Serie interessiert, so ist auch dem uninformiertesten Menschen in der Zivilisation nicht entgangen, dass sich die extrem erfolgreiche TV-Serie GAME OF THRONES mit der großartigen Titelmusik des Duisburger Filmkomponisten Ramin Djawadi (lest hier von seinem Gewinn des Emmy Awards) nun in eine finale Phase begibt. Das heißt konkret dass jetzt – im April 2019 – die letzte Staffel und damit das Ende einer als legendär zu bezeichnenden Fernsehsendung eingeläutet wurde.

Aufhören, wenn es am schönsten ist…

Winter is coming ist einer der Sätze, den man mit der Saga um die beiden (fiktiven) Kontinente Westeros und Essos verbindet. Kriegerische Machenschaften, Intrigen, Gewalt und Sexualität. Das ist vielleicht eine mögliche Zusammenfassung der Handlungsstränge in dem Epos. Verschiedene Herrscherfamilien kämpfen um Macht und Einfluss. Die Titelmelodie hat weltweit eine enorme Resonanz erfahren und in Amerika wie auch in Europa ist der Komponist des Songs mit einem riesigen Aufwand von Manpower (Orchester, Band und Chor) auf eine große Konzertreise gegangen, um den Soundtrack von GAME OF THRONES – optisch untermalt mit Sequenzen aus der Serie auf großen Screens und verstärkt mit Special Effects wie feuerspeienden Drachen – den Fans näherzubringen.

Auch wenn Ramin Djawadi zahlreiche Instrumente beherrscht, so kommt er doch schwerpunktmäßig aus dem Gitarrensektor. Und da ist es absolut passend, dass die bekannte Gitarrenmarke Fender nun zum Ende von GAME OF THRONES eine spezielle Serie an E-Gitarren aufgelegt hat. Es handelt sich um 3 verschiedene Modelle, die an den verschiedenen Gruppierungen wie z.B. Familie Stark orientiert sind. Diese sind custom made und aufwändig gestaltet.

Großartige Gitarristen rocken gemeinsam die GAME OF THRONES-Titelmelodie

Seht in diesem Video Details zu den Instrumenten und erlebt wie der Komponist mit einer illustren Runde von Gitarristen wie z.B. Scott Ian (ANTHRAX), Nuno Bettencourt (EXTREME) oder Tom Morello (RAGE AGAINST THE MACHINE) gemeinsam in einer speziellen recht heavy geratenen Version den Titelsong von GAME OF THRONES performed. Augen und Ohren auf…

Hier findet ihr einen inhaltlichen Einstieg in die Materie

Hier könnt ihr die Musik kaufen:

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Wir von metal-heads.de müssen jetzt aber erst einmal einiges an Hintergundinformationen liefern und aufklären. Also. Los geht´s.

Ist so eine Meldung über Filmmusik nicht off topic? Gehört so was in ein Metal-Online-Musik-Magazin?

Wir finden: eindeutig ja. Denn Ramin Djawadi ist zum einen ein waschechter Duisburger wie 98% der Redaktionsmitglieder bei metal-heads.de. Zum anderen hat Ramin zu unserem stellvertretenden Chefredakteur einen brüderlichen Draht. Unser Chefredakteur traf Ramin  zuletzt auf seiner GoT-Orchester-Europa-Tour im Juni in Köln und zuvor im Mai auch in Paris (siehe Titelbild). Mit vielen metal-heads hier ging er auf dieselbe Schule, spielte im selben Verein. Da ist es Verpflichtung und Anerkennung zugleich, über etwas derart Großartiges wie dem Gewinn des begehrtesten TV-Serien-Musik-Filmpreises der Welt zu berichten.

Über Steve Vai und Berklee

Außerdem hat Ramin auch musikalische Wurzeln im Heavy-Metal-Bereich. Spielte er doch in den 90´er Jahren des letzten Jahrtausends die Sologitarre in der regional sehr beliebten Gruppe SUPERFREAK. Steve Vai gehört zu seinen absoluten Idolen. Und hätte Ramin beim Studium am Berklee College of Music in Boston das Fach „Filmmusik“ weniger Spaß als das Zweitfach „E-Gitarre“ bereitet, wer weiß? Ramin wäre heute vielleicht Studiomusiker oder gerade live on stage mit seiner Band.

Ist die EMMY-Verleihung nicht erst kommende Woche?

Auch wieder richtig. Und falsch. Denn erst in 8 Tagen, genauer gesagt in der Nacht vom 17. auf den 18. September, wird der EMMY Award für die Schauspieler-Riege vergeben. Eine Woche vorher findet immer die Verleihung des „Creative Arts Emmy Awards“ statt. Quasi der Preis für das technische Prozedere rund um die Filmbranche. Satte 96 Kategorien gilt es zu beglücken. Vom Hairstylisten bis hin zum Filmkomponisten. Ramin räumte gestern diesen Preis und damit einen der vier begehrtesten Preise der US-Unterhaltungsindustrie überhaupt ab.

Welche Preise gibt es in der US-Unterhaltungsbranche?

Neben besagtem Emmy Award für die Fernsehindustrie gibt es noch den Academy Award (Oscar) für Film, dem Tony Award für Theater und dem Grammy Award für Musik zu gewinnen. Die exakte Bezeichnung der Gewinner-Kategorie bei Ramin gestern Nacht lautete „Outstanding Music Composition For A Series (Original Dramatic Score). Wir von metal-heads.de gratulieren und verbeugen uns vor dieser grandiosen Leistung, die sich Ramin Djawadi über Jahrzehnte hart erarbeitet und daher absolut verdient hat. Und ein bisschen stolz sind wir Duisburger auch alle über Ramins ersten EMMY Award. Herzlichen Glückwunsch, lieber Ramin, sagen alle Redaktionsmitglieder von www.metal-heads.de!