Vorverkauf zur Tour hat begonnen

Der exklusive Vorverkauf für die „The Allfather Awakens“-Tour von Amon Amarth im Herbst 2026 hat am letzten Mittwoch HIER begonnen. Der allgemeine Vorverkauf folgte am Freitag. Die Schweden versprechen uns „eine Produktion voller Ritual und Feuer, getragen von einem erweiterten Bühnen-Set, das selbst die größten Hallen erzittern lässt.“ Mit dabei sind die beiden Supports Orbit Culture und Soilwork. Passend zur Tour kündigen die Wikinger für Ende 2026 auch ein neues Studioalbum an. Das letzte von Andy Sneap produzierte Studioalbum „The Great Heathen Army“ erschien im August 2022 bei Metal Blade/Sony (HIER unsere Review).

„Twilight Of The Thundergod“ als endgültiger Durchbruch

Erste Bekanntheit erlangten Amon Amarth mit Alben wie „Once Sent From The Golden Hall“ und „The Avenger“. Ihren Durchbruch feierten die Musiker mit „Fate of Norns“, „With Oden on Our Side“ und dann endgültig mit ihrem bisherigen Referenzwerk „Twilight of the Thunder God“. Auch „Jomsviking“ zählt zu ihren erfolgreichsten Veröffentlichungen und erreichte in Deutschland Goldstatus. Durch unzählige Festivalauftritte, darunter Wacken, Hellfest oder Rock am Ring sowie große Arena-Touren, haben Amon Amarth ihren Ruf als spektakuläre Live-Band manifestiert. Auch wir durften uns schon davon überzeugen. Zuletzt 2023 unter anderem auch mit Orbit Culture im Palladium in Köln, wie ihr HIER gerne noch einmal nachlesen dürft.

Tourdates Amon Amarth

„The Allfather Awakens“-Tour:

16.10.26 Stuttgart – Schleyer Halle
17.10.26 Frankfurt – Festhalle
21.10.26 Hamburg – Sporthalle
30.10.26 Leipzig – Quarterback Immobilien Arena
31.10.26 Oberhausen – Rudolf Weber Arena
03.11.26 ATWien – Gasometer
04.11.26 Bamberg – Brose Arena
07.11.26 Berlin – Velodrom
08.11.26 München – Zenith
11.11.26 CH-Zürich – The Hall

Genre: Melodic Death Metal

Release: 03.10.2025

Label: Century Media / Sony Music

Die schwedische Band ORBIT CULTURE hat es geschafft. Mit unermüdlichem Einsatz und einer beständigen Weiterentwicklung haben die Shooting Stars eine Reihe von Alben entwickelt, die sie letztlich zu einer der spannendsten und vielversprechendsten Bands gemacht haben. Sie waren bisher beim Label Seek & Strike, was ich sehr schätze. Nun sind sie aber bei Century Media unter Vertrag und „Death Above Life“ ist das erste Album unter dieser Label-Fahne.

Den Grundstein ihres charakteristischen markerschütternden legten sie damals mit ihrem dritten Album „Nija“ aus dem Jahr 2020. Danach folgten noch die EP „Shaman“ und der Longplayer „Descent“ 2023. ORBIT CULTURE haben mit diesen Releases bei mir immer Höchstnoten abgeräumt. Außerdem haben wir mit Niklas 2021 ein Interview geführt.

Können ORBIT CULTURE also den Level halten?

Nach dem ersten Durchhören muss ich leider sagen, dass ich das nicht in vollem Umfang positiv bestätigen kann. Mit ihrem unverkennbaren Sound rennen sie grundsätzlich bei mir offene Türen ein. Das hat sich nicht geändert. Diesem Sound kann man schlichtweg nichts entgegensetzen. Es ist ein zerstörerisches Erdbeben, der von einem brutalen Orkan begleitet wird. Der Opener „Inferna“ lässt genau diese Vibes aufleben! Es startet ohne Vorgeplänkel direkt und hart. Man fühlt sich sofort wieder heimisch in der ORBIT CULTURE Welt. Gesanglich gibt es eine breite Palette und es werden schöne epische Momente eingestreut. Ein perfekter monumentaler Einsteiger, der fast sieben Minuten überragende Unterhaltung bietet.

Die Drums sind knallharte Herzdruckmassagen und könnten nicht martialischer klingen. Ein wahre Wucht und immer wieder ein umwerfendes Erlebnis, was dem Hörer entgegengeschmettert wird. „Bloodhound“ treibt es auf die Spitze. ORBIT CULTURE stürmen zunächst sehr straight und gnadenlos voran. Dann gibt es eine Verschnaufpause nach 2 1/2 Minuten. Allerdings finde ich den Break eher unangebracht und verwässert die an sich höllische Feuersbrunst. Der Song ist ein Blitzangriff und so hätte er auch belassen werden sollen. Dies wäre ein Song gewesen, der mit einer kurzen knackigen Spielzeit meiner Meinung nach besser gewirkt hätte. Kurz und kompromisslos wäre die besser Devise gewesen!

„Inside The Waves“ ist ebenfalls ein solider Song, der wieder mehr in die epische Richtung geht, kann aber so einem Song wie „Inferna“ nicht das Wasser reichen. „Tales Of War“ wird symphonisch eingeleitet, bis diese Töne einem längeren Instrumentalpart weichen, der sehr massiv rüberkommt. Mit dem Einsetzen des Gesangs nimmt der Song leicht an Fahrt auf. Hier zeigen sich wieder geschmeidige Tempiwechsel, so dass der Song eine schöne Dynamik entwickelt. Und ein ansprechendesvGitarrensolo wird ebenfalls angeboten.

Mein erster Eindruck

ist ehrlicherweise nach den ersten vier Songs gespalten. Natürlich sind ORBIT CULTURE weit davon entfernt langweilige Kost anzubieten, aber mich überzeugen die Songs dieses Mal nicht zu 100 Prozent, wenn man mal von dem fantastischen Opener „Inferna“ absieht. Ich habe schon das Gefühl, dass ORBIT CULTURE so ein wenig mit angezogener Handbremse agieren.

Der dämonische Faktor mit seine ungezügelten Wildheit und ungestümen Brutalität geht mir ein wenig verloren. Und auch wenn ich die kraftvolle melodische Komponente von ORBIT CULTURE mag, so erscheint mir auf dem neuen Album zu viel davon präsent zu sein. Die Songs kicken mich einfach nicht mehr dermaßen wie auf dem letzten Album, wo ORBIT CULTURE noch so „groß und aggressiv wie möglich“ klingen wollten und dies auch geschafft hatten.

Und die nächsten Songs haben zwar auch ihre großen Momente, aber mein Eindruck bleibt. Die Songs bewegen sich häufig im Midtempo, was bei mir manchmal das Gefühl der Eintönigkeit hervorruft und einschläfernd wirkt. Das ist mir bei ORBIT CULTURE noch nie passiert. „Death Above Life“ macht da als Titeltrack keine Ausnahme. Der Synthiepart ist irgendwie auch öde… so leid mir das tut. Und der Song läuft gemächlich gelangweilt dem Ende hingegen. Ich vermute, dass ORBIT CULTURE den Songs irgendwie eine cineastische Ausstrahlung verleihen wollen, aber irgendwie verfängt sich das bei mir nicht in der Art und Weise.

Da kommt mir ein Sturm gerade recht. „The Storm“ bläst mal wieder ordentlich die Gehörgänge durch. Und die kämpferischen hymnischen Chöre ab der dritten Minute habe ich so auch noch nie bei ORBIT CULTURE gehört. Ungewohnt, aber gar nicht schlecht. Doch ich sehe das mit gemischten Gefühlen, weil ich nicht weiß, wo ORBIT CULTURE nun mit ihrem Sound hinwollen. Ich glaube, dass die Band gerade auf eine schwierigen Gratwanderung ist. Sie arbeiten weiter an ihrem Sound und probieren sich aus. Ich denke schon, dass dieses Album bei der Fanbase hitzig diskutiert werden wird.

„Neural Collapse“ gehört mit zu meinen Lieblingen auf dem Album. Ein hochdynamischer mitreißender Song, der mich mit seinem Gesang voll abholt. Die Wechsel zwischen Aggression und Melodie sind packend und zeigen, wie stark Niklas Karlsson seine Stimme inzwischen beherrscht. Der Song hat ein Konzept, was mich völlig überzeugt und umhaut. Es wird kontrolliertes Chaos geboten ohne sich darin zu verlieren. Aber auch hier hätte der Song nach vier Minuten beendet sein können und alles wäre gut gewesen. Stattdessen folgt wieder ein Synthiepart, der den Song meiner Meinung nach unnötig runterfährt und dem Song nicht dienlich ist.

Apropos runterfahren…zum Abschluss noch die Ballade „The Path I Walk“ genießen, in der uns Niclas mit seiner schönen Stimme beschaulich und nachdenklich verwöhnt. Bei einer Spielzeit von fünf Minuten erwarte ich natürlich einiges. So viel passiert allerdings nicht mehr. Es setzen noch mal Drums und Synthies ein, die dem Ganzen Epik und Drama verleihen. Ist ganz nett, kommt jedoch nicht gegen die Ballad „Through Time“ vom letzten Album an und wirkt etwas blass im Vergleich.

Fazit

Mit „Death Above Life“ liefern ORBIT CULTURE ein Album ab, das zweifellos auf hohem Niveau produziert ist und mit einzelnen Glanzmomenten wie dem monumentalen Opener „Inferna“ oder dem dynamischen „Neural Collapse“ seine ganze Wucht entfaltet. Doch trotz dieser Highlights gelingt es der Band nicht, an die kompromisslose Größe und Aggression der Vorgängerwerke anzuschließen. Statt ungestümer Wildheit dominieren häufig groovige Midtempo-Passagen und stadiontaugliche Hymnen, die zwar massentauglich wirken, aber nicht immer die gleiche Intensität transportieren. Es will groß und episch sein, verliert dabei aber etwas von ihrer unberechenbaren Wildheit.

So bleibt am Ende ein zwiespältiger Eindruck: „Death Above Life“. Die Hoffnung bleibt, dass der Wechsel zu einem Major Label nicht endgültig den Weg in Richtung Verwässerung bedeutet, sondern ORBIT CULTURE künftig wieder kompromissloser und unberechenbarer aufzuspielen.

english review

Genre: Melodic Death Metal

Release: 03.10.2025

Label: Century Media / Sony Music

The Swedish band ORBIT CULTURE has made it. With tireless dedication and constant development, the shooting stars have developed a series of albums that have ultimately made them one of the most exciting and promising bands around. They were on the great Seek & Strike label for a long time. But then they are signed to Century Media and „Death Above Life“ is the first album under this major label.

They laid the foundation for their characteristic trademark shaking sound with their third album „Nija“ from 2020, which was followed by the EP „Shaman“ and the longplayer „Descent“ in 2023. ORBIT CULTURE have always scored top marks with these releases. We also conducted an interview with Niklas in 2021.

So can ORBIT CULTURE hold this level?

After listening to it, I’m sorry to say that I can’t say that completely this time. Their unmistakable sound blows me away every time. That hasn’t changed. There’s simply nothing that can compete with this powerful sound. It’s a destructive earthquake accompanied by a brutal hurricane. The opener “Inferna” revives exactly these vibes! It starts directly and hard without any preliminaries. You immediately feel at home again in the ORBIT CULTURE world. Vocally, there is a wide range and beautiful epic moments are sprinkled throughout. A perfect monumental opener that offers almost seven minutes of outstanding entertainment.

The drums are hard-hitting chest-bursting beats and couldn’t sound any more martial. A real force to be reckoned with and always a stunning experience, which is blasted at the listener. „Bloodhound“ takes it to the extreme. At first, ORBIT CULTURE storm forward very straight and mercilessly. Then there is a breather after 2 1/2 minutes. However, I find the break rather inappropriate and dilutes the hellish blaze. The song is a lightning attack and should have been left as such. This would work better with a short, crisp playing time in my opinion. Short and uncompromising!

“Inside The Waves” is also a solid song that leans more toward the epic, but it can’t hold a candle to a song like “Inferna.” “Tales Of War” begins symphonically, until these tones give way to a longer instrumental part that comes across massive. With the onset of vocals, the song picks up speed slightly. Here, smooth tempo changes are evident again, allowing the song to develop a nice dynamic. An appealing guitar solo is also offered.

My first impression

is split after the first four songs. Of course, ORBIT CULTURE are far from offering boring music, but this time around, the songs don’t convince me 100 percent, apart from the fantastic opener “Inferna„. I think that ORBIT CULTURE are holding back a little.

The demonic factor with its unbridled wildness and impetuous brutality is a little lost on me. And even though I like the powerful melodic component of ORBIT CULTURE, there seems to be too much of it on the new album. The songs just don’t kick me as much as on the last album „Descent“, where ORBIT CULTURE wanted to sound as „big and aggressive as possible“ and succeeded in doing so.

And the next songs also have their great moments, but my impression remains. The songs are often mid-tempo, which sometimes gives me a feeling of monotony.This has never happened to me with ORBIT CULTURE. „Death Above Life“, the title track, is no exception. The synth part is also kind of dull. And the song runs leisurely and bored towards the end. I suspect that ORBIT CULTURE somehow want to give the songs a cinematic aura, but it doesn’t catch me this way.

A storm comes at just the right time. „The Storm“ once again blows your ears to pieces. And I’ve never heard ORBIT CULTURE’s heroic, anthemic choruses (from the third minute onwards) like this before. Unusual, but not bad at all. But I have mixed feelings about it, because I don’t know where ORBIT CULTURE want to go with their sound. I think the band is currently walking a difficult tightrope. They are still working on their sound and trying things out. I think this album is going to be a hotly debated album with the fanbase.

„Neural Collapse“ is one of my favorites on the album. A highly dynamic, rousing song that really gets me with its vocals. The changes between aggression and melody are gripping and show just how much Niklas Karlsson has mastered his voice. The song has a concept that completely convinces and blows me away. It offers controlled chaos without getting lost in it. But here, too, the song could have ended after four minutes and everything would have been fine. Instead, another synth part follows, which in my opinion brings the song down unnecessarily and doesn’t serve the song.

Speaking of driving down… enjoy the ballad „The Path I Walk“ at the end, in which Niclas give us a wonderful time with his beautiful voice in a contemplative and thoughtful manner. With a playing time of five minutes, I expect a lot. However, not that much happens. Drums and synths kick in, adding epicness and drama. It’s quite nice, but can’t compete with the ballad „Through Time“ from the last album.

Conclusion

With „Death Above Life“, ORBIT CULTURE deliver an album that is undoubtedly produced to a high standard and unfolds its full force with individual moments of brilliance such as the monumental opener „Inferna“ or the dynamic „Neural Collapse“. However, despite these highlights, the band is unable to match the uncompromising grandeur and aggression of its predecessors. Instead of impetuous ferocity, groovy mid-tempo passages and stadium-ready anthems often dominate, which may seem suitable for the masses but don’t always convey the same intensity. It wants to be big and epic, but loses some of their impetuous wildness.

In the end, an ambivalent impression remains: „Death Above Life“. The hope remains that the switch to a major label does not mean a step towards calmer waters and that ORBIT CULTURE will once again play more uncompromisingly and unpredictably.

Heute blicken wir von metal-heads.de uns für diesen Newsbeitrag wieder einmal in der bunten Metalszene um. Da findet sich Musik der verschiedensten Richtungen und so ist für genügend Abwechslung gesorgt. Den Anfang machen heute DEFECTS. Die britische Combo bringt am 24.05.2024 ihr Debütalbum „Modern error“ in den Handel und daraus gibt es jetzt bei uns schon vorab das Video zu „Lockdown“.

Es wird auch eine Tour gemeinsam mit ORBIT CULTURE zum Release geben:

12.03.2024 – Antwerpen, Zappa (B)

13.03.2024 – Köln, Kantine

14.03.2024 – Eindhoven, Dynamo (NL)

15.03.2024 – Berlin, Frannz

16.03.2024 – Hamburg, Headcrash

18.03.2024 – München, Hansa 39

20.03.2024 – Zürich, Dynamo (CH)

21.03.2024 – Wien, Flex (A)

23.03.2024 – Dresden, Club Puschkin

Die epischen Metaller von APOCALYPSE haben die Wiederveröffentlichung ihres Erstlingswerkes „Si vis pacem, para bellum“ auf Vinyl für angekündigt. Die Tracks wurden alle remastered und jetzt gibt es eine Lyric Video zum Song „The day of sorrow“. Bitte sehr!

DEFECTS, APOCALYPSE, RAGE & mehr

Aus den USA stammen GREYHAWK. Die Power bzw. Heavy Metaller haben das Release ihrer neuen Studioscheibe für den 02.04.2024 anvisiert. Der Titel ist „Thunderheart“ und man darf gespannt sein, ob der Fünfer musikalisch an das Debütalbum „Keepers of the flame“ anknüpfen kann. Um einen ersten Eindruck vom neuen Material zu bekommen, gibt es jetzt den Titeltrack vorab als Audioversion. Musik ab!

RAGE muss man wohl nicht groß vorstellen. Die deutsche Metal-Institution feiert anno 2024 ihren 40. Geburtstag und da ist natürlich auch ein neues Studioalbum auf dem Weg. „Afterlifelines“ heißt die neue Scheibe, die als Doppelalbum am 29.03.2024 das Licht der Welt erblicken wird. Mit „Under a black crown“ bekommt ihr heute schon einen Vorgeschmack und es gibt auch schon einen Haufen Tourdates ab April 2024. Die Liste folgt gleich…

Umfangreiche Live-Aktivitäten – RAGE auf Tour

RAGE live 2024:

30.04. Hademarschen – Hademarscher Hof

03.05. Dresden – Tante Ju

09.05. Siegburg – Kubana

10.05. Braunschweig – Rock In Rautheim

11.05. Trier – MJC

12.05. Bochum – Zeche

15.05. Nürnberg – Hirsch

16.05. Augsburg – Spectrum

17.05. Burglengenfeld – VAZ

18.05. Lindau – Club Vaudeville

19.05. Bensheim – Musiktheater Rex

04.07. Ballenstedt – Rockharz Festival

06.07. Dietingen – Wolfweez Festival

12.07. Coesfeld – Rock am Turm

02.08. Wacken – Wacken Open Air

09.08. Büdesheim – Krawall’O’Rock

30.08. Schramberg/Tennenbronn – Metalacker

31.08. Rheinfelden – NordRock Schwaben Festival

06.09. Eystrup – Just For Fun Open Air

07.09. Herne – Rock Spektakulum

09.11. CH-Sarnen – UrRock Festival

15.11. Lebach – Rock Meets Benefiz

Am 15.03.2024 erscheint das neue THE MOOR-Album „Ombra“ über Inertia Music. 11 Tracks werden auf dem kommenden Longplayer einen Platz finden und wenn ihr mal hören wollt, welche interessante Mischung der Vierer musikalisch in petto habt, hört euch gerne den Song „The overlord disease“ an. Progressive mit melodischen Death Metal Einflüssen…

ANUBIS haben für den 23.02.2024 das Release ihres Debütalbums eingeplant. Wir hatten euch von „Dark paradise“ bereits einen Song vorgestellt. Aber wir dachten, um euch die Wartezeit zu verkürzen, legen wir mit dem offiziellen Lyric Video zu „Devour“ nach. Thrash Metal bzw. Power Metal für eure Ohren…ab geht’s!

Eine Melodic Metal Band kann auch ruhigere Töne anschlagen. Den Beweis liefern WITHERFALL mit dem neuen Song „Where do I begin?“. Die Powerballade ist der Ausblick auf das am 31.05.2024 über DeathWave Records erscheinende vierte Album der Formation aus Los Angeles. Wie gefällt euch dieses Lied des kalifornischen Fünfers?

‚METALHEADs Toplist 2023 – Death Metal‘: NIGHT IN GALES, RISE TO FALL, SWANSONG, VISCERA, PRONOSTIC, ORBIT CULTURE! Dieses Jahr habe ich in dieser Kategorie ein Luxusproblem. Es sind im Bereich (Melodic) Death Metal verdammt viele geile Alben veröffentlicht worden. Also fiel mir die Auswahl tatsächlich wahnsinnig schwer. Aber watt mutt, dat mutt!

Also hier meine größten Highlights, wobei ich zugeben muss, dass mir persönlich der melodische und moderne Death Metal mehr zusagt. Wer lieber den klassischen old school Death-Metal-Sound bevorzugt, dem würde ich wohl eher die neuen Alben von OBITUARY („Dying Of Everything“), CANNIBAL CORPSE („Chaos Horrific“) oder FROZEN SOUL („Glacial Domination“) empfehlen.

NIGHT IN GALES

NIGHT IN GALES (Facebook) sind hier in dieser Liste wohl die Band, die den Melodic Death Metal am ehesten konservativ umsetzt. Hier gibt es keine Grenzüberschreitungen in andere Genres oder ein Gebrauch von cleanen Vocals. Die alteingesessene Band bleibt also ihrer Linie treu und wagt keine Experimente. Dabei zocken sie auf absolut hohem Niveau und liefern gnadenlos gut ab. Mit dieser Einstellung rennt man bei meinem Kollegen ‚Moldi‘ offene Türen ein. Dieser zieht bei seinem Review folgendes Fazit:

Nach „The Last Sunsets“ und „Dawnlight Garden“ ist Night in Gales mit „The Black Stream“ der dritte Geniestreich in Folge gelungen. Das Werk setzt nahtlos da an, wo seine Vorgänger aufgehört haben. Und das sie ihrer Linie so treu bleiben, dafür kann man der Band nicht genug danken. Kein Klargsang, kein Keyboard, keine Kinderchöre, kein Gedudel, keine Core Einflüsse, sondern einfach nur Melodic Death Metal der alten Schule. Ich kenne kaum eine andere Band, die herausragende Melodien so gekonnt mit der richtigen Portion Härte verbinden.

Review ‚metal-heads.de‘ (24.09.2023)

Und mit dieser Meinung sind wir nicht allein, denn das Album „The Black Stream“ schaffte es bis auf Platz 77 der deutschen Albumcharts. Und wenn wir ehrlich sind, ist diese Leistung für eine Death-Metal-Band so viel mehr wert.

RISE TO FALL

RISE TO FALL (Homepage/Facebook) sind schon ein paar Jährchen im Geschäft, genauer gesagt 17 Jahre. In den Jahren haben sie sich einen hervorragenden Ruf in der Szene erspielt und das nicht nur Dank toller Studioalben, sondern auch durch unzählige Livegigs.

RISE TO FALL bleiben ihrem Stil treu und präsentieren modern orientierten Melodic Death Metal. Die Songs leben von den martialischen Strophen mit den extremen Vocals und den harmonischen cleanen gesungenen Refrains. Man setzt die Range noch ein wenig weiter und präsentiert mit „Heroes“ eine sehr modern ausgerichtete eingängige Nummer. Dies soll gar nicht negativ gemeint sein. RISE TO FALL schenken uns einen hochmelodischen Banger, der mit einem epischen Chorus fesselt. Ja, dieser Song lebt mehr von cleanen Vocals als von martialischen Growls, aber genau das sind Momente, die ich mir wünsche. Es sind mal andere Songs, mit denen mal als Band ein wenig außerhalb des gewohnten Fahrwassers unterwegs ist. Ein toller Song mit emotionaler Ausstrahlung im harten Gewand. Geiler Track! „Beam Of Light“ geht in einer ähnliche Richtung. Aber ich finde, dass das Konzept überzeugt.

RISE TO FALL haben natürlich auch genügend brettharte Knallersongs am Start, die Euch richtig wegschmettern. Also braucht sich keiner Sorgen machen, dass sein Nacken untrainiert bleiben sollte. „Hierophant“ überzeugt beispielsweise sowohl in seinen Midtempo-Passagen als auch in den treibenden rasenden Parts. Somit ist der Mix auf dem Album sehr unterhaltsam.

RISE TO FALL geben sich keine Blöße und liefern mit „The Fifth Dimension“ ein erstklassiges Album ab. Mit seiner modernen Ausrichtung wirken die Songs eingängig und hochmelodisch, bieten aber immer noch genügend krachende Härte, um einen völlig wegzublasen. Schnödes Füllmaterial wird man auf dem Album nicht finden. Die Songs sind allesamt klasse und sprühen nur so vor elektrisierender Energie. (Review)

SWANSONG

SWANSONG (Facebook) aus Finnland dürfen hier in dieser Liste mit ihrem Debütalbum „Awakening“ nicht fehlen. Denn es ist eines der Alben, die mich mit ihrem frischen ungewöhnlichen Sound überrascht haben und dabei auch handwerklich beeindrucken.

SWANSONG klingen hart, spielen aber unheimlich melodisch auf, so dass der Sound sogar häufig Heavy Metal Vibes durchklingen lässt. Die höllische Note bekommt der Sound durch Sängerin Jemiina, die hier mit teuflischen Vocals um sich fegt, dass einem Angst und Bange wird. Der Soundmix ist wirklich verdammt spannend und interessant. Man höre sich z.B. „Blood Widow“ an. Das ist ein echt krasser Song! Geradezu vernichtend erklingen die vernichtenden Vocals! Der Song gefällt mir aber auch von seiner Gesamterscheinung. Das Riffing gestaltet sich bei dem Midtempo-Zerstörer schön variabel, von super fies bis melodisch.

„Burning Flames“ ist dagegen ein treibender Song, der euch nicht minder eindrucksvoll die hervorragenden Qualitäten der Band vor den Latz knallt. Hier bekommt ihr auch eines der vielen famosen Gitarrensolos von Topi Pitkänen zu hören.Die Gitarrenarbeit bei SWANSONG ist in allen Belangen wirklich überragend und zieht sich durch das gesamte Album. Sie ist nicht immer typisch für Melodic Death Metal, sondern präsentiert sich häufig überraschend locker und leicht, wie z.B. beim zweiten Song „Become“, dessen melodisches Riffing sich im Kopf festsetzt. 

SWANSONG legen mit „Awakening“ ein immens starkes Debüt hin. Hier wird ein interessante Ausgestaltung des Melodic Death Metal geboten, der mit einer krassen Extremvocalistin daherkommt und zudem mit einer famosen Gitarrenarbeit glänzen kann, die man so nicht unbedingt in dem Genre erwarten würde. Es ist eine Sammlung von erstklassigen Songs, die viele Höhepunkte zu bieten haben. (Review)

„Burning Flames“

VISCERA

VISCERA (Facebook) haben dieses Jahr ihr Album „Carcinogenesis“ von der Leine gelassen. Hui… Und das hat es in sich! Euch erwartet eine Mischung aus Melodic Death Metal mit Deathcore-Einflüssen, was sich hier und da in massiven Breakdowns und sehr finsteren Growls niederschlägt. Gesanglich bekommt hier die volle Breitseite geboten. Sänger Jamie Graham bedient die Songs einwandfrei und verkörpert die nötige Power, die der gewaltige Sound einfordert. Dabei bietet er aggressive dynamische Vocals, bereist die dunkelsten Gefilde, lässt mal fiese Screams in höheren Tonlagen wie im Song „Lex Talionis“ erklingen und überzeugt dann im Refrain mit einer kraftvollen Ader.

Die Rhythmusfraktion mit dem bestialischen Drums und dem druckvollen Bass sind nicht weniger beeindruckend und sorgen für wahre Explosionen. Hier gibt es Blastbeatorgasmen ohne Ende, die wie ein Hagelsturm niederregnen. Die atemberaubenden Gitarrenleads entpuppen sich nicht nur als melodische Komponente, sondern beeindrucken auch mit hohen technischen Fähigkeiten.

VISCERA entfesseln auf ihrem zweiten Album „Carcinogenesis“ die Hölle auf Erden. Das ist Death Metal von allerhöchster Qualität, der in der ganzen brachialen Wucht mit vielen Feinheiten und technischen Raffinessen begeistert. Das Album bringt nicht nur die Erde zum beben, sondern zerfetzt sie in einem markerschütternden Angriff. (Review)

„Rats With Wings“

PRONOSTIC

PRONOSTIC kommen aus Kanada. Die Stammbesetzung besteht aktuell aus drei Männern. Ihr zweites Album „Chaotic Upheaval“ ist dieses Jahr erschienen. Ganze 10 Songs verteilen sich auf knapp 40 Minuten Musik. Aber lasst Euch gesagt sein, dass in dieser Zeit eine Menge passiert und auf Euch einprasselt. Alles passiert dabei auf einem technisch sehr hochwertigen Level und hat auch einen progressiven Charakter. 

Der Gesang wird von den beiden Gitarristen übernommen, wobei Charles P. Pilotte für die dunklen Growls und Alexandre Lauzon für die Screams zuständig sind. Hierbei sei schon mal angemerkt, dass es auf dem gesamten Album keine cleanen Vocals gibt. Darüber hinaus ist die Detailfreudigkeit in den Songs wahnsinnig hoch, die zusammen mit einigen Gastmusikern verwirklicht wurde. Trotz seiner teils progressiven Ansätze klingt es nicht zu verschachtelt und kompliziert. Ich würde den Sound sogar als ziemlich eingängig bewerten. Die brutale Härte des Sounds wird hochmelodisch präsentiert. 

Saxophon im Death Metal

Aber um kurz auf einen Wow-Moment einzugehen, erwähne ich den Song „Massive Disillusion“.  Innerhalb des brutalen Sturms, der entfesselt wird, entfaltet sich plötzlich das ruhige Auge des Sturms. Ein atmosphärischer Part mit einem bluesig angehauchten Gitarrenspiel, an dem sich ein fantastisches Saxophonsolo anschließt. Das ist so dermaßen genial. 

PRONOSTIC vervollkommnen mit progressiven Ansätzen den Sound, der dadurch mit einigen ungewöhnlichen überraschenden Momenten glänzen kann. Zusammen mit ihrer technischen Raffinesse erschaffen sie einen lebendigen Sound, der in seiner grundsätzlich bitterbösen Erscheinung mit wunderbaren melodischen Akzenten und Ideenreichtum begeistert. (Review)

„Indefinte Continuity“

ORBIT CULTURE

ORBIT CULTURE (Homepage/Facebook) aus Schweden sind für mich eine der wenigen Bands, die es geschafft hat mich mit jedem Album zu begeistern. Seit ich für ‚metal-heads.de‘ schreibe, hatte ich die Ehre sowohl das Album „Nija“ (Review 2020)) und die EP „Shaman“ (Review 2021) zu rezensieren. Beide haben volle 10 Punkte abgeräumt. Auch die Alben vor „Nija“ waren bereits von erlesener Qualität. Daher war ich sehr happy, dass ich mit Frontmann Niklas im Oktober 2021 ein Interview führen durfte. Mein Redaktionskollege ‚Soundchaser‘ hatte die Ehre ORBIT CULTURE live in Köln zu bewundern. Und auch er schien sehr beeindruckt und hatte nur lobende Worte für die Musik und die Live-Qualitäten der Schweden übrig (Konzertbericht).

Das aktuelle Album „Descent“

Es wird noch heftiger! ORBIT CULTURE haben weiter nach dunklen mächtigen Dämonen gesucht und sie gefunden! Ganze 10 davon warten nur darauf euch auf „Descent“ heimsuchen. ORBIT CULTRUE haben ihre Mission zu 100 % erfüllt. Und wenn man schon vorher gedacht hat, dass die Produktion so verdammt wuchtig und fett klingt, dann wird man bei dem neuen Album doch noch eines besseren belehrt. Unglaublich, aber wahr!

ORBIT CULTURE entfesseln mit „Descent“ einen epischen Höllensound, der mit schier unbändiger Energie alles in Staub verwandelt. Es ist so, als ob sich alle Naturgewalten zu einem unbändigen Monster vereinigen.  (Review)

(Es sei noch erwähnt, dass ORBIT CULTURE sogar noch die EP „The Forgotten“ vor kurzem rausgehauen haben. Jedenfalls sind da auch noch Hammersongs drauf.)

BEST (MELODIC) DEATH METAL ALBUM 2023

ORBIT CULTURE

„From The Inside“

english version

‚METALHEADs Toplist 2023 – Death Metal‘: NIGHT IN GALES, RISE TO FALL, SWANSONG, VISCERA, PRONOSTIC, ORBIT CULTURE! This year I have a luxury problem in this category. There have been a hell of a lot of great albums released in the field of (melodic) Death Metal. So it was actually incredibly difficult for me to choose. But it has to be done!

So here are my biggest highlights, although I have to admit that I personally like the melodic and modern Death Metal more. If you prefer the classic old school Death Metal sound, you should definitely listen to the new albums by OBITUARY („Dying Of Everything“), CANNIBAL CORPSE („Chaos Horrific“) oder FROZEN SOUL („Glacial Domination“)!

NIGHT IN GALES

NIGHT IN GALES (Facebook)are probably the band in this list that implements melodic death metal in a more classic way. There are no crossovers into other genres or the use of clean vocals. The long-established band remains true to its line and doesn’t dare to experiment. They play at an absolutely high level and damn well. With this attitude, they thrilled my colleague ‚Moldi‘. He draws the following conclusion in his review:

After „The Last Sunsets“ and „Dawnlight Garden“, Night in Gales has achieved its third stroke of genius in a row with „The Black Stream“. The work picks up seamlessly where its predecessors left off. And you can’t thank the band enough for staying true to their line. No clear vocals, no keyboards, no children’s choirs, no droning, no core influences, just old-school melodic Death Metal. I hardly know any other band that combines outstanding melodies with the right amount of heaviness so skillfully.

Review ‚metal-heads.de‘ (24.09.2023)

And we are not alone in this opinion, as the album „The Black Stream“ made it to position 77 in the German album charts. And if we’re honest, this achievement is worth so much more as a death metal band.

RISE TO FALL

RISE TO FALL (Homepage/Facebook) have also been in the business for a few years, 17 years to be precise. Over the years, they have built up an excellent reputation in the scene, not only thanks to great studio albums, but also through countless live gigs.

RISE TO FALL present melodic Death Metal. In some parts on the new album „The Fifth Dimension“ becomes more modern. In general the songs live from the martial verses with the extreme vocals and the harmonious clean sung choruses. They extend the range a little further and present a very modern, catchy number with „Heroes“. This is not meant to be negative. RISE TO FALL give us a highly melodic banger that captivates with an epic chorus. Okay, this song lives more from clean vocals than from martial growls and this is not typical Death Metal. But for me these are exactly the moments I wish for. These are different songs there the band leave their usual ways. But I don’t hold it against them, because it is a great song with emotional charisma in a tough guise. There is even a massive outburst in between. Awesome track!

Of course, RISE TO FALL also have enough hard-hitting songs at the start to really blow you away. So nobody needs to worry about their neck remaining untrained. „Hierophant“, for example, is convincing both in its mid-tempo passages and in the driving, furious parts. The mix on the album is therefore very entertaining.

RISE TO FALL show no weakness and deliver a first-class album with „The Fifth Dimension“. With its modern focus, the songs are catchy and highly melodic, but still offer enough crunching heaviness to blow you away. You won’t find any boring filler material on the album. The songs are all great and burst with electrifying energy. (Review)

SWANSONG

SWANSONG (Facebook) from Finland should not be missing from this list with their debut album „Awakening“. It is one of the albums that surprised me with its fresh, unusual sound and impressive craftsmanship.

SWANSONG sound hard, but play in an incredibly melodic way, so that the sound even often has a Heavy Metal vibe to it. The sound is given a hellish touch by singer Jemiina, who sweeps around with devilish vocals that will scare you. The sound mix is really damn exciting and interesting. Just listen to „Blood Widow“, for example. That’s a really killer song! The hellish vocals sound downright devastating! But I also like the overall appearance of the song. The riffing on this mid-tempo destroyer is nicely varied, from super nasty to melodic.

„Burning Flames“, on the other hand, is a driving song that demonstrates the band’s outstanding qualities just as impressively. Here you also get to hear one of Topi Pitkänen’s many famous guitar solos, and SWANSONG’s guitar work is truly outstanding in all respects and runs through the entire album. It is not always typical for melodic death metal, but is often surprisingly relaxed and light, such as on the second song „Become“, whose melodic riffing gets stuck in your head.

SWANSONG present an immensely strong debut with „Awakening“. This is an interesting take on melodic death metal, which features a blatant extreme vocalist and also boasts some great guitar work. It is a collection of first-class songs that have many highlights to offer. „Awakening“ is a more than a successful debut. It’s outstanding.  (Review)

„Burning Flames“

VISCERA

VISCERA (Facebook) have released their album „Carcinogenesis“. Wow…What a blast! You can expect a mixture of melodic Death Metal with Deathcore influences, which is reflected here and there in massive breakdowns and very extreme dark growls. Vocally, you get the full punch here. Singer Jamie Graham handles the songs flawlessly and embodies the necessary power that the powerful sound demands. He offers aggressive, dynamic vocals, explores the darkest realms, sometimes lets out nasty screams in higher pitches as in the song „Lex Talionis“ and then convinces in the chorus with a powerful vein.

The rhythm section with its beastly drums and powerful bass are no less impressive and create real explosions. There are blastbeatattacks, raining down like a hailstorm. The breathtaking guitar leads not only turn out to be a melodic component, but also impress with high technical skills.

VISCERA unleash hell on earth on their second album „Carcinogenesis“. This is high quality Death Metal, which inspires with its brute force, many subtleties and technical refinements. The album doesn’t just shake the earth, it shreds everything in a bloodcurdling assault.(Review)

„Rats With Wings“

PRONOSTIC

PRONOSTIC (Facebook) come from Canada. The core line-up currently consists of three men. Their second album „Chaotic Upheaval“ offers 10 songs with under 40 minutes of music. But let me tell you that a lot happens and hits you during this time. Everything happens at a very high technical level and also has a progressive character.

The vocals are handled by the two guitarists, with Charles P. Pilotte responsible for the dark growls and Alexandre Lauzon for the screams. It should be noted that there are no clean vocals on the entire album. In addition, the level of detail in the songs is very high, which was realized together with several guest musicians. Despite its partly progressive approach, it doesn’t sound too convoluted and complicated. The brutal heaviness of the sound is presented in a highly melodic way.

Saxophone in death metal

But to briefly touch on a wow moment, I’ll mention the song „Massive Disillusion“. Within the brutal storm that is unleashed, the calm eye of the storm suddenly unfolds. An atmospheric part with bluesy guitar playing, followed by a fantastic saxophone solo. That is so damn brilliant.

PRONOSTIC perfect their sound with a progressive approach, which allows them to shine with some unusual and surprising moments. Together with their technical sophistication, PRONOSTIC create a lively sound which, in its fundamentally bitter appearance, inspires with wonderful melodic accents and a wealth of ideas. (Review)

„Indefinte Continuity“

ORBIT CULTURE

ORBIT CULTURE (Homepage/Facebook) from Sweden are one of the few bands that have managed to inspire me with every album. Since writing for ‚metal-heads.de‘, I had the honor to review both the album „Nija“ (Review 2020) and the EP „Shaman“ (Review 2021). Both scored a full 10 points. The albums before „Nija“ were also of exquisite quality. I was therefore very happy to be able to conduct an interview with frontman Niklas in October 2021. My editorial colleague ‚Soundchaser‘ had the honor to admire ORBIT CULTURE live in Cologne on July 9th. And he also seemed very impressed and had only words of praise for the music and the live qualities of the Swedes (concert review).

Album „Descent“

It gets even more hard and epic! ORBIT CULTURE have continued their search for dark and powerful demons and found them! A whole 10 of them are just waiting to haunt you on „Descent“. ORBIT CULTRUE have fulfilled their mission 100%. And if you thought the production sounded so damn powerful and fat beforehand, you’ll be proven wrong with the new album. Unbelievable, but true!

With „Descent“, ORBIT CULTURE unleash an epic hellish sound that turns everything to dust with sheer unbridled energy. It seems that all the forces of nature unite to form an unbridled monster.  (Review)

(It should also be mentioned that ORBIT CULTURE even released the EP „The Forgotten“ in December. There are also some great songs on it.)

BEST (MELODIC) DEATH METAL ALBUM 2023

ORBIT CULTURE

„Vultures Of The North“

„From The Inside“

Wir von metal-heads.de stellen euch ja regelmäßig neue Releases vor. Aber wer mag die Musik nur aus der Konserve? Nö, live on stage wollen wir die Songs hören. Also höchste Zeit mal einige Dates vorzustellen, an denen ihr Bands mit ihrem Material im Gepäck live erleben könnt. Los geht es mit den drei Schwestern aus Mexiko. THE WARNING haben uns bei ihrem Auftritt bei ROCK AM RING 2023 begeistert und jetzt stehen für 2024 Termine im Kalender. Auch neue Songs hat man wohl in Arbeit und so darf man darauf hoffen, diese auch bei den Konzerten zu hören.

12.04.2024 – Zürich, Dynamo (CH)

13.04.2024 – München, Technikum

17.04.2024 – Köln, Kantine

19.04.2024 – Haarlem, Patronaat (NL)

THE WARNING, GUANO APES und ORBIT CULTURE

Eine nationale Größe sind die GUANO APES, auch wenn man sich aus dem in der Branche oft üblichen Platte-Tour-Platte-Zyklus ausgeklinkt hat. Mit ihren kultigen Gassenhauern wie „Lords of the boards“ und „Open your eyes“ wissen die 4 aus Göttingen auf Konzerten und Festivals die Massen in ihren Bann zu ziehen. Offenbar hat man wieder Bock auf Live-Konzerte und daher könnt ihr euch jetzt Tickets kaufen, wenn ihr auch Lust verspürt. Hier bekommt ihr eine Live-Version und dann die Tourdates:

27.09.2024 – B Brüssel – Ancienne Belgique
28.09.2024 – NL Utrecht – TivoliVrendenburg
04.10.2024 – DE Berlin – Huxleys
05.10.2024 – DE Leipzig – Haus Auensee
11.10.2024 – DE Hamburg – Große Freiheit 36
12.10.2024 – DE Hannover – Capitol
18.10.2024 – DE München – Muffathalle
19.10.2024 – CH Pratteln – Z7
25.10.2024 – DE Saarbrücken – Garage
26.10.2024 – DE Stuttgart – Im Wizemann
08.11.2024 – DE Frankfurt – Batschkapp
09.11.2024 – DE Köln – Carlswerk Victoria
15.11.2024 – A Wien – Ottakringer Brauerei

Auch ORBIT CULTURE begeben sich anno 2024 auf eine Konzertreise. Im Gepäck hat man die EP „The forgotten“ und das Album „Descent“. Da sollte doch genug wertiges Material für ein paar schöne Konzerte zusammenkommen. Hier die Termine, wo ihr die Band live erleben könnt:

12.03.2024 – Antwerpen, Zappa (B)

13.03.2024 – Köln, Kantine

14.03.2024 – Eindhoven, Dynamo (NL)

15.03.2024 – Berlin, Frannz

16.03.2024 – Hamburg, Headcrash

18.03.2024 – München, Hansa 39

20.03.2024 – Zürich, Dynamo (CH)

21.03.2024 – Wien, Flex (A)

23.03.2024 – Dresden, Club Puschkin

Genre: Melodic Death Metal

Label: Seek & Strike Records

VÖ: 18.08.2023

ORBIT CULTURE (Homepage/Facebook) aus Schweden sind für mich eine der wenigen Bands, die es geschafft hat mich mit jedem Album zu begeistern. Seit ich für ‚metal-heads.de‘ schreibe, hatte ich die Ehre sowohl das Album „Nija“ (Review 2020)) und die EP „Shaman“ (Review 2021) zu rezensieren. Beide haben volle 10 Punkte abgeräumt. Auch die Alben vor „Nija“ waren bereits von erlesener Qualität. Daher war ich sehr happy, dass ich mit Frontmann Niklas im Oktober 2021 ein Interview führen durfte.

Ich prophezeite damals, dass die Band als aufgehender Stern im Metal-Kosmos bald eine heiß brennende Sonne sein würden. Und meiner Meinung nach sind sie auf dem besten Weg und es ist längst überfällig, dass sie ihnen der Erfolg zuteil wird, den sie verdienen. Und als Vorband bei der weltweit bekannten Band AMON AMARTH zu spielen, ist doch schon mal eine echt geile Sache.

So durfte mein Redaktionskollege Soundchaser ORBIT CULTURE live in Köln bewundern. Und auch er schien sehr beeindruckt und hatte nur lobende Worte für die Musik und die Live-Qualitäten der Schweden übrig (Konzertbericht).

Und am 18. August wird das neue Werk „Descent“ der faszinierenden Band erscheinen. Mit „Nija“ hatte man nach den voherigen Alben (ebenfalls sehr gut) einen neuen einzigartigen Sound erschaffen, den man durchaus als individuell bezeichnen und sofort heraushört. Und so viel kann man schon mal vorwegnehmen:

ORBIT CULTURE bleiben sich treu!

Schon vor elf Monaten wurde die Single „Vultures of The North“ losgelassen, also lange bevor nun die Veröffentlichung des neuen Albums bevorstand. Dort wurde bereits eines deutlich: Es wird noch heftiger! ORBIT CULTURE haben weiter nach dunklen mächtigen Dämonen gesucht und sie gefunden! Ganze 10 davon werden Euch auf „Descent“ heimsuchen. Dazu passt auch das Statement von Sänger Niklas:

Wir wollten, dass dieses Album so groß und aggressiv wie möglich klingt, aber gleichzeitig ein angenehmes Hörerlebnis bietet. Ich habe mich sehr von dem Film Dune inspirieren lassen, nicht wegen der Geschichte oder so, sondern weil die Kombination von Bildern und Musik dieses gewaltige Bild erschaffen hat, und wir wollten dieses epische Gefühl mit diesem neuen Album vermitteln.

Pressetext Holdtight Pr.

ORBIT CULTRUE haben ihre Mission zu 100 % erfüllt. Und wenn man schon vorher gedacht hat, dass die Produktion so verdammt wuchtig und fett klingt, dann wird man bei dem neuen Album doch noch eines besseren belehrt. Unglaublich, aber wahr!

Es ist der schiere Wahnsinn, was für eine Wucht der Sound freisetzt. Es scheint als ob alle Naturgewalten sich zu monumentalen dämonischen Monstern vereinigen, die unaufhaltsam ihren zerstörerischen Weg beschreiten.

ORBIT CULTURE stehen seit jeher für astreine Qualität.

Und dies stellen sie mit diesem Album wieder einmal mehr unter Beweis. Das düstere unheilverkündende Intro geleitet Euch zunächst standesgemäß in die Soundwelt von ORBIT CULTURE. „Black Mountain“ erhebt sich sodann mit einer so gewaltigen Größe, die einen vor Ehrfurcht erstatten lässt. Wie gewohnt sind die Drums phänomenal und ein sehr prägnantes Merkmal. ORBIT CULTURE erklingen mit einer Wucht und Vehemenz, die immer präsent ist, egal mit welchem Tempo Drummer Christopher agiert. Es klingt immer mächtig brutal! Es kann einen zerstampfen oder auch wegblasen.

Das faszinierende an der Synfonie der Zerstörung ist neben ihrer Gewaltigkeit die Schönheit des Ganzen. ORBIT CULTURE komponieren ihre Songs in dieser Hinsicht sehr geschickt. Es bleibt immer Raum für melodischen und atmosphärische Komponenten, so dass man nicht Gefahr läuft überfordert oder gelangweilt zu werden. Man kann den Songs jederzeit folgen und es werden auch hier und da einige Erholungsphasen eingebaut.

Dahingehend bietet der letzte Track „Through Time“ sicherlich die ruhigsten Momente auf dem Album. Eine kolossale Ballade, die nicht weniger gigantisch herausragt als die anderen Songs. Ein ergreifendes Ende einer überwältigender Reise!

Kommen wir aber noch zu einem Song, der in sich das komplette Package von ORBIT CULTURE vereint.

„From The Inside“ ist die zweite Single,

welche lange Zeit auf sich warten lies. Bereits die ersten Töne eröffnen charakteristisch die Welt von ORBIT CULTURE. Die Synths, die prägnanten Riffs, die Drums und der Gesang sind einfach unverkennbar ORBIT CULTURE. Sänger Niklas hat es einfach drauf. Er kann mit jeder Gesangsart brillieren, egal ob es die extremen oder die cleanen Vocals betrifft. Die atmosphärische Dichte nimmt Euch gefangen. „From The Inside“ vereint alle Spielarten der Band. Es beinhaltet melodische kraftvolle Parts, so wie die zerstörerischen Gewaltausbrüche bis hin zu ruhigen stimmungsvollen Oasen. Dies ist ein weiterer perfekter Song und keinen Deut weniger. ORBIT CULTURE haben eine ganz eigene Welt des epischen Sounds erschaffen. Super stark!

Fazit

Ich habe viel von dem neuen Album erwartet und wurde nicht im geringsten enttäuscht.

ORBIT CULTURE entfesseln mit „Descent“ einen epischen Höllensound, der mit schier unbändiger Energie alles in Staub verwandelt. Es ist als ob sich alle Naturgewalten zu einem unbändigen Monster vereinigen, welches mit 10 übermächtigen dämonischen Songs die Welt heimsucht.

Daher würde ich sagen, dass ORBIT CULTURE ihre Mission zu 100 % erfüllt haben. Und somit habe ich verdammt noch mal keine andere Wahl als ORBIT CULTURE wieder einmal 10 Punkte zu verleihen. Damit machen sie tatsächlich das 10’er Triple perfekt. Warum auch nicht! Sie haben es mehr als verdient.

ENGLISH

ORBIT CULTURE-„Descent“ Review

Genre: Melodic Death Metal

Label: Seek & Strike Records

Release: 18.08.2023

ORBIT CULTURE (Homepage/Facebook) from Sweden are for me one of the few bands that managed to inspire me with every album. Since I write for ‚metal-heads.de‘, I had the honor to review both albums: „Nija“ (Review 2020) and the EP „Shaman“ (Review 2021). Both got full 10 points. Also the albums before „Nija“ were already of exquisite quality. Therefore I was very happy that I was allowed to do an interview with frontman Niklas in October 2021.

I predicted back then that the band is a rising star in the metal cosmos and it wouldn’t take long before they became a hot glowing sun. And in my opinion they are on the best way and it is long overdue that they get the success they deserve. And to play as an opening band for the worldwide known band AMON AMARTH is already a really cool thing.

So my editorial colleague Soundchaser was allowed to admire ORBIT CULTURE live in Cologne. And also he seemed to be very impressed and had only praising words for the music and the live qualities of the Swedes (concert review).

On August 18, the new album „Descent“ of this fascinating band will be released. Even if the first albums were already very good, ORBIT CULTURE had created a new unique sound with „Nija“, which you can definitely call individual and immediately hear out. And so much we can already anticipate:

ORBIT CULTURE stay mighty!

Already eleven months ago the single „Vultures of The North“ was released, so long before now the release of the new album was imminent. There already one thing became clear: It will be even more violent! ORBIT CULTURE continued to search for dark powerful demons and found them! Ten of them will haunt you on „Descent“. The statement of singer Niklas also fits to this:

We wanted this album to sound as big and aggressive as possible, but at the same time provide an enjoyable listening experience. I was very inspired by the movie Dune, not because of the story or anything, but because the combination of images and music created this massive image, and we wanted to convey that epic feeling with this new album.

Presstext Holdtight Pr.

ORBIT CULTRUE have fulfilled their mission 100%. And if you already thought with the previous albums sounds so damn massive and fat, then you will be surprised with the new album. Unbelievable, but true!

It is sheer madness what kind of impact the sound releases. It seems as if all the forces of nature unite to form monumental demonic monsters that inexorably tread their destructive path.

ORBIT CULTURE have always been known for their high quality.

And they prove this once again with this album. The dark ominous intro first leads you into the sound world of ORBIT CULTURE. „Black Mountain“ then rises with such a tremendous grandeur that makes you recoil in awe. As usual, the drums are phenomenal and a very concise feature. ORBIT CULTURE sound with a force and vehemence that is always present, no matter at what pace drummer Christopher acts. It always sounds mighty brutal! It can stomp you or blow you away.

The fascinating thing about the synphony of destruction, besides its violence, is the beauty of it all. ORBIT CULTURE compose their songs very skillfully in this respect. There is always room for melodic and atmospheric components, so that there is no risk of being overwhelmed or bored. You can follow the songs at any time and there are also some recovery phases built in here and there.

In this respect, the last track „Through Time“ certainly offers the quietest moments on the album. A colossal ballad that stands out no less gigantic than the other songs. A poignant end to an overwhelming journey!

But let’s come to a song that combines all facets of ORBIT CULTURE.

„From The Inside“ is the second single,

which was a long time coming. Already the first notes characteristically open the world of ORBIT CULTURE. The synths, the concise riffs, the drums and the vocals are simply unmistakably ORBIT CULTURE. Singer Niklas simply has all what someone could wish for. He can shine with every vocal style, no matter if it’s the extreme or the clean vocals. The atmospheric density captures you.

„From The Inside“ unites all styles of the band. It includes melodic powerful parts, just like the destructive violent outbursts to quiet atmospheric oases. This is another perfect song and not one bit less. ORBIT CULTURE have created their very own world of epic sound. Damn awesome!

Conclusion

I expected a lot from the new album and was not disappointed in the least.

ORBIT CULTURE unleash with „Descent“ an epic sound of hell that turns everything into dust with sheer unbridled energy. It feels like all the brute forces of nature unite to form a massive wild monster that strikes the world with 10 overwhelming demonic songs.

Therefore I would say that ORBIT CULTURE have fulfilled their mission 100%. And thus I have no choice but to award ORBIT CULTURE 10 points once again. With this they actually make the 10’s triple perfect. Why not! They have more than deserved it.

Orbit Culture – einfach überzeugend

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Leider mit etwas wenig Licht gesegnet legten Orbit Culture einen ordentlichen und druckvollen Auftritt hin. Der Schwerpunkt der 30 Minuten lag auf den letzten beiden Releases „Shaman“ und „Nija“ und es war einfach Wahnsinn das einmal live zu hören. Die Band ist unglaublich tight und es macht einfach Spaß ihr zuzusehen und zuzuhören. Wer wissen will wie sich Metallica vielleicht hätten entwickeln können, muss hier unbedingt mehr als ein Ohr riskieren. Zum Abschluss gab es mit „Vultures Of North“ noch einen neuen Song zu hören. Und da kann ich nur sagen, ich freue mich schon jetzt auf das im August erscheinende Album „Descent“. Und ihr könnt euch sicher sein, dass wir es euch gebührend vorstellen werden.

Bleed From Within – Metalcore aus Schottland

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Ich muss gestehen, dass Metalcore nicht so mein Fall ist. Aber was die Mannen um Fronter Scott Kennedy da ablieferten war aller Ehren wert. Gut seine Ansagen waren aufgrund des schottischen Englischs manchmal schwer zu verstehen. Aber die Energie mit der Bleed From Within auf der Bühne tobten, übertrog sich 1 zu 1 aufs Publikum. Der Schweiß floss vor und auf der Bühne in Strömen und es gab kaum eine Sekunde zum Erholen. Einziger Kritikpunkt meinerseits: Es war für mich ein wenig zu eintönig. Immer nur auf die Fresse kann auch mal ermüdend sein. Aber vielleicht ist das nur meinem fortgeschrittenen Alter geschuldet. Live sind Bleed From Within definitiv ein Erlebnis!

Amon Amarth – Flammen und Schweiß, fertig ist der Viking Aufguss

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Zugegeben, ich habe Amon Amarth schon oft genug gesehen. Aber trotzdem war ich wieder am Start. Klar, etwas Neues gibt es nicht zu sehen. Aber warum auch? Man weiß was man kriegt und es macht Spaß. Gut, die Pyro aus nächster Nähe war schon verdammt heiß. Zum Glück habe ich eh kaum noch Haupthaar, sonst wäre es wohl weg gewesen. Zusammen mit der jetzt schon schweißtriefenden Menge gab das einen ordentlichen Viking Aufguss in der Sauna Palladium. Zum Abkühlen halfen da nur kühle Getränke. Prima, dass es jetzt auch den passenden Amon Amarth Flaschenöffner gibt (alles zur Kooperation mit Underberg findet ihr hier).

Bei der umfangreichen Diskographie ist es sicher schwer jeden zufrieden zu stellen. Aber bis auf die ersten Alben war eigentlich jede Scheibe vertreten und Kracher wie „Shield Wall“ und „Raise Your Horns“ durften zum Abschluss natürlich nicht fehlen. Ich hatte nichts auszusetzen und die Bühnendeko und kämpfende Wikinger waren wie immer einfach schön anzusehen.

Ob ich beim nächsten Mal wieder dabei? Aber sicher, wenn Amon Amarth in die Stadt kommen, ist es wie ein alter Freund der zu Besuch kommt mit dem man einfach eine gute Zeit verbringt.

Up the irons and raise your horns to Amon Amarth!

Amon Amarth – die Bilder

Bleed From Within – die Bilder

Orbit Culture – die Bilder

In eigener Sache

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Willkommen bei „METALHEADs Top List 2021 – Teil 3“! Dieser Teil geleitet Euch in noch extreme und finstere Welten. Hier traut sich nicht jeder hin. Das ist etwas für die ganz hartgesottenen Metalfans.

Extreme Metal

Natürlich sind einige Richtungen des Metal schon ziemlich extrem. Und doch gibt es Bands, die lassen sich nicht einem der Subgenres zuordnen. Diese Bands vereinen in ihrem Sound nämlich mehrere extreme Spielarten, so dass man diese Bands nur unter dem Begriff Extreme Metal einordnen kann.

XAEL

aus den U.S.A. sind extrem in jeder Hinsicht. XAEL (Facebook)haben sich für ihre Musik ein eigenes Universum erschaffen. Es geht um den ewigen Kampf von Dynastien, menschliche und göttliche. Dabei ist die Musik harter Tobak und nicht leicht verdaulich. Dies zeigt auch ihr Album „Bloodtide Rising“, welches eine zerstörende Arie verkörpert, die der Naturgewalt eines schweren Unwetters gleicht. Es rollt wie ein Hurricane über Euch hinweg, nimmt Euch auseinander und lässt Euch in Einzelteilen zurück. Vor der Leistung des Schlagzeugers Joshua Nassaru Ward kann man nur den Hut ziehen. Das ist schon Hochleistungssport in der Schießbude. Akkorde und Rhythmen wechseln ihre Persönlichkeit immerfort und bauen sich zu einem progressiven Monster auf. Wahrhaftig können XAEL nicht nur die finstersten und brutalsten Fantasien Wirklichkeit werden lassen. Nein, sie brillieren zwischendurch mit einem Gespür für Melodien.

GHOSTS OF ATLANTIS

sind auf ihrem Album „3.6.2.4.“ etwas harmonischer unterwegs. Es ist eine Mischung aus Melodic Death und Black Metal mit symphonischen Einlagen. Allerdings wird der Gesang hier häufiger auch in cleaner melodischer Form dargeboten. GHOSTS OF ATLANTIS (Facebook) schmettern den Dreizack mit aller Gewalt in die Erde und lassen die Welt, einem gewaltigen Seebeben gleich, erzittern. „3.6.2.4“ ist ein mächtiges kolossales Album, dass Euch garantiert beindrucken wird. Es gibt auf dem Album keine Ausfälle, nur Monstertracks. Man wird von der gewaltigen Soundkulisse förmlich überwältigt. GHOSTS OF ATLANTIS kreieren reichhaltige Soundlandschaften gleich einem pompösen Kinoblockbuster. Alles wirkt wohldurchdacht, abwechslungsreich und doch homogen. Es ist eine interessante Mischung, mit der GHOSTS OF ATLANTIS meiner Meinung nach mit dem Sound ihres Debütalbums eine eigene Nische gefunden haben. (Review)

ZORNHEYM mit „The Zornheim Sleep Experiment“

ZORNHEYM (Facebook) sind sehr vielseitig aufgestellt. Der Sound ist eine wahre Wundertüte der harten Künste und bedient sich auch symphonischer Elemente. Aber alles passt zu dem musikalischen Thema der Band und zur Geschichte und Inhalt der Alben. Wer mehr darüber wissen möchte, darf sich gerne das Interview mit Zorn durchlesen. (Interview „Faszination des Bösen“) Denn das Gesamtkonzept entspringt einer Geschichte um ein Anstalt namens „Zornheim“ und seiner nicht ganz so normalen Insassen. Zum ersten Album „Where Hatred Dwells and Darkness Reigns“ gab es zur Geschichte sogar ein Comic. Nun folgt mit „The Zornheim Sleep Experiment“ der zweite Teil der Geschichte.

ZORNHEYM bieten mit „The Zornheim Sleep Experiment“ ein extremes cineastisches Erlebnis, dass niemanden unbeeindruckt zurücklassen wird. Ein perfekt ausgearbeitetes Kunstwerk, dass mit allerlei Facetten daherkommt. Göttlichen Melodien gepaart mit einer Spur Wahnsinn und einer teils erschreckenden Brutalität schlagen sich hier nieder. Eine verdammt intensive Erfahrung voller Dramaturgie, die eine ungewöhnliche Faszination ausübt und dazu führt, dass man sich aufgrund der vielen Eindrücke und genialen Ideen das Album wieder und wieder anhört, um in die Welt von ZORNHEYM abzutauchen. Verstörend genial! (Review)

Melodic Death Metal

ORBIT CULTURE

haben zwar mit „Shaman“ nur eine EP veröffentlicht. Allerdings geschah dies bereits ein Jahr nach ihrem letzten Kracheralbum „Nija“. Man hat das Gefühl, dass ORBIT CULTURE (Facebook) gar kein durchschnittliches gutes Album machen können. Die Outputs der Band sind immer eine Klasse für sich. Dies trifft auch auf „Shaman“ zu. ORBIT CULTURE bieten nach wie vor monumentalen brachialen Melodic-Death-Metal, der in seiner Art einzigartig ist.  Der Sound ist wie gehabt kompromisslos hart. Von monstermäßigen Drums und krassem Bass, über die überragenden Riffs bis hin zu dem geilen Gesang sind ORBIT CULTURE unvergleichlich. Das gesamte auditive Gesamtkonzept bieten ein fantastisches Hörerlebnis. Das ist nicht einfach nur stumpfe Power ohne Sinn und Verstand, sondern eine geschickte soundtechnische Kriegsführung, die keinen Widerstand duldet und Euer Herz im Sturm erobert. (Review / Interview mit Frontmann Niklas).

EX DEO

haben mit “ The Thirteen Years Of Nero“ ein mächtig imposantes Album hervorgebracht. Die fette druckvolle Produktion ist für den EX DEO-Sound wie geschaffen und steigert den ohnehin schon kolossalen Charakter der Songs zu einem brutalen Erdbeben. Die Atmosphäre ist noch dichter geworden und die Abwechslung bzw. der Mut im Songwriting ist deutlich spürbar, könnte meiner Meinung nach aber noch ein wenig mutiger und ausgefallener ( wie z.B. im ersten Song „The Fall Of Claudius“) ausfallen. Die imposanten Songkohorten des Albums kämpfen sich unerschrocken in die Oberliga des Melodic-Death-Metal. So viel ist sicher! Eine imponierende Geschichtsstunde von EX DEO (Facebook), die man so schnell nicht vergessen wird und bleienden Eindruck hinterlässt. (Review)

HIRAES

sind zwar noch eine junge Band, aber die Mitglieder sind schon gute alte Bekannte. Wer auf geilen melodischen Death Metal steht, dem wird die Band DAWN Of DISEASE ein Begriff sein. Leider haben sie sich aufgelöst. Doch wo ein Ende ist, ist auch meistens immer ein Neuanfang. Und dieser Neuanfang heißt HIRAES (Facebook). Akustisch gibt es ordentlich etwas vor den Latz geknallt. Britta Goertz brüllt mit finsteren Growls standesgemäß energisch drauflos. Dabei gelingt die Balance zwischen brutalen schmetternden und melodischen Parts sehr gut. Alles andere entspricht ebenfalls hohen Standards, so dass die Zeichen sehr gut für eine erfolgreiche Zukunft stehen. Mit dem feurigen Video zur ersten Singleauskopplung „Under Fire“ hat man jedenfalls nicht nur soundtechnisch alles in Flammen gesetzt. (Review)

ACT OF DENIAL mit „Negative“

ACT OF DENIAL (Facebook) sind als sogenannte Supergroup gestartet, und zwar mit folgendem Line-Up: Sänger Björn Strid (Soilwork), Gitarristen Luger (Koziak, Benighted-Cro) und Voi Cox (Koziak, Victim), Bassist Steve Di Giorgio (Death, Testament), Drummer Kerim “Krimh” Lechner (Septicflesh) and Keyboarder John Lönnmyr (The Night Flight Orchestra).

Luger (Interview) und Voi Cox haben das Projekt ins Leben gerufen. Mittlerweile wurden die sehr bekannten Gastmusiker gegen ein stabiles Line-Up ausgetauscht, um auch zukünftig live spielen zu können. Denn man kann sich denken, dass die namenhafte Erstbesetzung mit ihren eigenen Bands genug zu tun hat.

Ein Album der Superlativen! Um es mit einem kleine Wortspiel zu beschreiben: Ein Act Of Genial! Anders kann ich es nicht bezeichnen. Es gibt hier überhaupt rein gar nichts zu meckern. Von vorne bis hinten ein Killeralbum! Wer da ein Haar in der Suppe findet, der leidet wahrscheinlich an Haarausfall. An den Songs kann es jedenfalls nicht liegen. Das ist High-End-Metal, den man meiner Meinung nach nicht besser machen kann. Das ist pures explosives Dynamit, welches Eure Metalsynapsen in einem Feuerwerk hochgehen lässt. Ein Megabrett und absolute Extraklasse! (Review)

Black Metal

1914

brauche ich wohl niemandem mehr vorzustellen. Ihr Sound ist eine Mischung aus Death Metal und Black Metal. Sie widmen sich durchweg der Kriegsthematik und das in einer ernsten Art und Weise, die nichts zu beschönigen hat. Es sind zum Teil originale Überlieferungen von Soldaten, die diesen Krieg am eigenen Leib erfahren haben und die Grundlage der Songtexte bilden. 1914 setzen ihre ganz eigene Art der Geschichtsaufarbeitung mit „Where Fear And Weapons Meet“ erschreckend eindrucksvoll fort. Sie verfeinern bzw. intensivieren ihren Sound diesmal mit orchestralen Elementen, die in der richtigen Dosierung dem musikalischen Donnerwetter eine noch größere Dimension verleihen. Der Sound von 1914 ist wie der Krieg! Schonungslos und unerbittlich! (Review)

Kanonenfieber

als Ein-Mann-Projekt hatte dieses Jahr meine Aufmerksamkeit erregt, als BandCamp mir irgendwann diese Platte vorgeschlagen hatte. Das Cover von „Menschenmühle“ war schon ziemlich heftig und ich war mir nicht sicher, was mich erwarten würde. Aber was dann folgte, hatte mich echt geplättet. BLACK METAL vom allergemeinsten, und das in deutscher Sprache. Das hört man nicht alle Tage! KANONENFIEBER (Facbook) behandelt die gleiche Thematik wie 1914 und bringt musikalisch schonungslos die Schrecken des Krieges zum Ausdruck. Der Sound ist passenderweise rabiat und roh mit gnadenloser Aggressivität, verzichtet aber nicht auf gefällige Melodien.

Das Songwriting ist sehr gut gelungen. Es wird auch kein musikalischer Einheitsbrei serviert, sondern mit charakteristischen Songs eine tiefe Atmosphäre gestrickt. Dabei empfinde ich es als sehr positiv, dass man auf Anhieb viel von den Texten verstehen kann, auch wenn hier cleane Vocals nichts verloren haben. Ich kann dieses Album wärmstens jedem Black Metal Fan ans Herz legen. Ein erschreckend intensives Monsteralbum.

WINDFAERER

stammen aus Amerika. Witzigerweise wurde mir das Album „Breaths of Elder Dawns“ ebenfalls über BandCamp ans Herz gelegt. Und wieder war es eine sehr gute Empfehlung. WINDFAERER (Facebook) mischen Black Metal mit Folk-Elementen, die hier mittels einer Violine eingespielt werden. Ich habe eine Schwäche für dieses Instrument, weil es eines der Instrumente ist, die am meisten Atmosphäre erzeugen können. Tatsächlich habe ich es schon in vielen Metal-Genres gehört, aber Black Metal gehörte nicht dazu. Und auch das funktioniert! Im Falle von WINDFAERER sogar verdammt eindrucksvoll. Hier wird die Violine teilweise wie eine Gitarre eingesetzt.

Der Sound ist monumental und WINDFAERER zaubern teilweise epische Passagen hervor, die mich völlig in ihren Bann ziehen. So einen Sound habe ich noch nie gehört. Jeder muss sich dieses Album anhören, wenn er mal etwas anderen Black Metal hören möchte. Es ist eine atemberaubende Vorstellung, die WINDFAERER abliefern. Das Album hat sich quasi im letzten Moment für meine Bestenliste qualifiziert, obwohl das Album schon etwas länger auf dem Markt ist. Aber ich bin erst gestern darüber gestolpert und ich war auf Anhieb so davon überzeugt, dass ich es hier erwähnen muss. Und es hätte genauso an der Spitze stehen können. Doch letztlich ist es eine Band geworden aus dem kalten Norden.

NIGHT CROWNED mit „Hädanfärd“

NIGHTCROWNED habe mich schlichtweg umgehauen. Hier wird Black Metal mit einer vernichtenden Energie entfesselt. Diesem Sturm kann man nicht standhalten. Es ist ein eiskaltes Höllenfest mit 9 bitterschwarzen Songs. „Hädanfard“ ist moderner rifflastiger Black Metal der Sonderklasse! Ein imponierende schwarze epische Machtdemonstration! NIGHT CROWNED gehen mit unbändiger Energie zu Werke und schlagen mit aller dunkler Gewalt zu. Dabei gelingt es ihnen eine hervorragende Balance zwischen brutalen wilden Ausbrüchen und melodischen Anteilen zu erschaffen und so gelingt es Ihnen der Dunkelheit ein facettenreiches Dasein aufzuerlegen. Grundsätzlich bleibt aber der wilde durchschlagende Charakter erhalten und eben genau das ist die hohe Kunst des Ganzen. (Review)

VIKING METAL

THYRFING

Die finsteren Gesellen von THYRFING (Facebook ) aus dem nordischen Schweden haben sich ganze acht Jahre Zeit gelassen und treten nun mit ihrem neuen Longplayer „Vanagandr“ (VÖ 27.08.2021) an, um sich endlich nach dieser langen Zeit der Abstinenz mit einem Paukenschlag wieder Gehör zu verschaffen. Wir erleben hier Metal, der unheimlich wuchtig und monumental aufschlägt. Sänger Jens Rydén schreddert sich als dunkler Lord in seiner Landessprache durch die Songs und im Chorus wird mehrstimmig geschmettert.  Finstere epische Landschaften tun sich auf. Insgessamt bewegen sich die Songs meist im Midtempo-Bereich, brechen hier und da aber auch mal mit Blastbeat-Attacken aus diesem Korsett aus. Im gewaltigen Sound mischen sich symphonische Elemente ein. Hier spielen Streicher meistens die Hauptrolle. (Review / Interview )

EINHERJER mit „North Star“

EINHERJER ( Facebook ) lassen die Götter und auch `metal-heads.de´ mit ihrem neuen Album „North Star“ wieder einmal aufhorchen und bieten einen Anlass in Valhalla mal wieder richtig die Sau rauszulassen. Das Album ist im Februar erschienen und konnte sich bis zum Ende den Spitzenplatz sichern. Was mich vor allem an dem Album begeistert, ist der ungemeine Spielwitz und die Spielfreude der Band, die einem bei jedem Song entgegenschlägt. Man nehme z.B. den Song „West Coast Groove“. Der Titel impliziert es schon. Der Song hat wirklich einen giftigen Groove, der einen einfach mitnimmt und Laune macht. Dafür gibt es mit beispielsweise mit „The Blood & The Iron“ eine durchschlagende Schlachthymne par excellence geliefert. Das ist VIKING-Metal wie er leibt und lebt! (Review / Interview )

English version

METALHEADs Top List 2021 – Part 3

„Welcome to „METALHEAD’s Top List 2021 – Part 3“! This part leads you into even more extreme and dark worlds. Not everyone dares to go here. This is something for the hardcore Metal fans.

Extreme Metal

Of course, some directions of metal are already quite extreme. And yet there are bands that can not be assigned to one of the subgenres. These bands combine several extreme styles in their sound, so that these bands can only be classified under the term Extreme Metal.

XAEL

from the U.S.A. are extreme in every respect. XAEL(Facebook) have created their own universe for their music. It is about the eternal struggle of dynasties, human and divine. Thereby the music is hard stuff and not easy to digest. This is also shown by their album „Bloodtide Rising“, which embodies a destructive aria that resembles the force of nature of a heavy storm. It rolls over you like a hurricane, takes you apart and leaves you in pieces. Praise and recognition for the performance of drummer Joshua Nassaru Ward. Chords and rhythms are constantly changing their personalities and building up to a progressive monster. XAEL can not only make the darkest and most brutal fantasies come true. No, they shine in between with a flair for melodies.

GHOSTS OF ATLANTIS

are more harmonic and melodic on their album „3.6.2.4. It is a mixture of Melodic Death and Black Metal with symphonic interludes. However, the vocals are presented here more often in cleaner melodic form. GHOSTS OF ATLANTIS (Facebook) smash the trident with all their might into the earth and let the world tremble, like a mighty seaquake. „3.6.2.4“ is a powerful colossal album that is guaranteed to impress you. There are no failures on the album, only monster tracks. One is literally overwhelmed by the mighty soundscape. GHOSTS OF ATLANTIS create deep soundscapes like a pompous cinema blockbuster. Everything seems well thought out, varied and yet homogeneous. It is an interesting mixture, with which GHOSTS OF ATLANTIS have found their own niche with the sound of their debut album, in my opinion. (Review)

ZORNHEYM with „The Zornheim Sleep Experiment“

ZORNHEYM (Facebook) are very versatile. The sound is a real grab bag of hard arts and also uses symphonic elements. But everything fits the musical theme of the band and the history and content of the albums. If you want to know more about it, feel free to read the interview with Zorn (Interview „Faszination Of Evil“). Because the overall concept comes from a story about an asylum called „Zornheim“ and its crazy inmates. For the first album „Where Hatred Dwells and Darkness Reigns“ there was even a comic for the story. Now follows with „The Zornheim Sleep Experiment“ the second part of the story.

ZORNHEYM offer with „The Zornheim Sleep Experiment“ an extreme cinematic experience that will leave no one unimpressed. A perfectly elaborated work of art that comes along with all kinds of Metal facets. Divine melodies paired with a hint of madness and a partly terrifying brutality strike here. A damn intense experience full of dramaturgy, which exerts an unusual fascination and leads to the fact that one listens to the album again and again due to the many impressions and ingenious ideas to dive into the world of ZORNHEYM. Stunningly ingenious! (Review)

Melodic Death Metal

ORBIT CULTURE

have released the EP „Shaman“. However, this happened already one year after their last smash album „Nija“. I have the feeling that ORBIT CULTURE (Facebook) cannot make an average good album at all. The outputs of the band are always in a class of their own. This is also true for „Shaman“. ORBIT CULTURE still offer monumental brute melodic death metal, which is unique in its kind.  The sound is as usual uncompromisingly hard. From monster drums and killer bass, to the outstanding riffs and awesome vocals, ORBIT CULTURE are incomparable. The entire overall auditory concept provide a fantastic listening experience. This is not just dull power without sense or reason, but a skillful sound warfare that will not tolerate any resistance and will take your heart by storm (Review / Interview mit Frontmann Niklas)

EX DEO

have produced a mighty impressive album with “ The Thirteen Years Of Nero“. This fat powerful production fits perfectly to the EX DEO sound and increases the already colossal character of the songs to a brutal earthquake. The atmosphere has become even denser and the variety or courage in the songwriting is clearly noticeable, but in my opinion could still be a little bolder and more unusual ( such as in the first song „The Fall Of Claudius“). The imposing song cohorts of the album fight their way fearlessly into the upper league of Melodic Death Metal. That much is for sure! An impressive history lesson from EX DEO (Facebook), which will not be forgotten so quickly and leaves a lasting impression. (Review)

HIRAES

are still a young band, but the members are already good old mates. If you like Melodic Death Metal, you will know the band DAWN OF DISEASE. Unfortunately they broke up. But where there is an end, there is always a new beginning. And this new beginning is called HIRAES(Facebook) and their new album „Solitary“. Acoustically you get a nice balance between brutal blaring and melodic parts. That succeeds very well. Britta Goertz roars with sinister growls as befits her status energetically on it. Everything else also meets high standards, so that the signs are very good for a successful future. With the hellish video for the first single release „Under Fire“, the band has set everything on fire, not only in terms of sound.(Review)

ACT OF DENIAL with „Negative“

ACT OF DENIAL (Facebook)started as a so-called supergroup with the following line-up: vocalist Björn Strid (Soilwork), guitarists Luger (Koziak, Benighted-Cro) and Voi Cox (Koziak, Victim), bassist Steve Di Giorgio (Death, Testament), drummer Kerim „Krimh“ Lechner (Septicflesh) and keyboardist John Lönnmyr (The Night Flight Orchestra).

Luger (Interview) and Voi Cox brought the project to life. In the meantime, the very well-known guest musicians have been exchanged for a stable line-up in order to be able to play live in the future. Because you can imagine that the first named line-up has enough to do with their own bands.

An album of superlatives! To describe it with a little play on words: An Act Of Genius! I can’t describe it any other way. There is absolutely nothing to complain about. From front to back a killer album! This is high-end Metal that, in my opinion, can’t be done any better. This is pure explosive dynamite, which will blow up your Metal synapses in a firework. ACT OF DENIAL nailed it! (Review)

Black Metal

1914

I probably don’t need to introduce to anyone anymore. Their sound is a mixture of death metal and black metal. They devote themselves throughout to the war theme and that in a serious way, which has nothing to gloss over. Some of the songs are original lore from soldiers who experienced this war first hand and form the basis of the song lyrics. 1914 continue their very own way of dealing with history with „Where Fear And Weapons Meet“ in a frighteningly impressive way. They refine or rather intensify their sound this time with orchestral elements, which in the right dosage give the musical thunderstorm an even greater dimension. The sound of 1914 is like war! Relentless and unrelenting! (Review)

Kanonenfieber

as a one-man project had caught my attention this year when BandCamp suggested this record to me at some point. The cover of „Menschenmühle“ was strange and I wasn’t sure what to expect. But what followed really flattered me. BLACK METAL at its best, and in German language. You don’t hear that every day! KANONENFIEBER (Facebook) deals with the same subject matter as 1914 and musically relentlessly expresses the horrors of war. The sound is fittingly raucous and raw with merciless aggression, but does not forgo pleasing melodies.

The songwriting is very well done. There is also no musical mishmash served, but with characteristic songs knitted a deep atmosphere. I find it very positive that you can understand a lot of the lyrics right away, even if clean vocals have lost nothing here. I can warmly recommend this album to every black metal fan. A frighteningly intense monster album.

WINDFAERER

come from America. Funnily enough, the album „Breaths of Elder Dawns“ was also recommended to me via BandCamp. And again it was a very good recommendation. WINDFAERER (Facebook) mix Black Metal with Folk elements, which are presented here by a violin. In fact, I have heard it in many metal genres, but black metal was not one of them. And this works as well! In the case of WINDFAERER even damn impressive. Here the violin is partly used like a guitar.

The sound is monumental and WINDFAERER conjure up partly epic passages that completely captivate me. I have never heard a sound like this before. Everyone must listen to this album if they want to hear something different Black Metal. It is a breathtaking performance that WINDFAERER deliver. The album qualified for my top list at the last moment, so to speak, even though the album has been out for a bit longer. But I just stumbled upon it a few days ago and I was so convinced of it right away that I have to mention it here. And it could just as easily have been at the top. But in the end the top place is for a band from the cold north.

NIGHT CROWNED with „Hädanfärd“

NIGHTCROWNED simply blew me away. Here Black Metal is unleashed with a devastating energy. This storm is impossible to withstand. It’s an ice cold hellfest with 9 bitter black songs. „Hädanfard“ is modern riff-heavy Black Metal in a class of its own! An imposing black epic demonstration of power! NIGHT CROWNED go to work with irrepressible energy and strike with all dark violence. They manage to create an excellent balance between brutal wild outbursts and melodic parts and thus succeed in imposing a multifaceted existence on the darkness. Basically, however, the wild resounding character remains and exactly that is the speciality of „Hädanfärd“. (Review)

VIKING METAL

THYRFING

The sinister fellows of THYRFING (Facebook ) from the Nordic Sweden have taken a whole eight years and now enter with their new output „Vanagandr“ to finally make themselves heard again with a bang after this long period of abstinence. We experience here Metal that strikes incredibly massive and monumental. Singer Jens Rydén shreds as a dark lord in his native language through the songs. Dark epic landscapes open up. Overall, the songs are mostly in the midtempo range, but break out of this corset here and there with blastbeat attacks. In the massive sound symphonic elements mix in. Strings mostly play the main role here. (Review / Interview).

EINHERJER with „North Star“

It’s time for merciless battles again. EINHERJER ( Facebook ) released „North Star“ in February and could secure the top position until the end. What I love most about the album is the band’s immense playfulness, which comes across in every song. Take the song „West Coast Groove“ for example. The title already implies it. The song really has a toxic groove that simply takes you along and makes mood. For example, „The Blood & The Iron“ is a resounding battle hymn par excellence. This is VIKING metal as it lives and breathes! (Review / Interview )

Ein aufgehender Stern im Metal-Kosmos

ORBIT CULTURE (Facebook) sind ein aufgehender Stern im Metal-Kosmos. Mit dem Album „Nija“ (Review) vom letzten Jahr haben sie ihr Leuchtfeuer noch mal richtig angeheizt. Und in diesem Jahr haben ORBIT CULTURE gleich noch mal die fette EP „Shaman“ (Review) nachgelegt. Die Band strotzt also nur so vor Energie und wenn es so weitergeht, dann werden ORBIT CULTURE bald zu einer Sonne werden. Sie wollen es definitiv wissen! Und ich denke, dass sie nicht aufzuhalten sind. Sie arbeiten hart und viel. Von daher habe ich mich besonders darüber gefreut, als Frontmann Niklas angeboten hat sich einigen Fragen von `metal-heads.de´ zu stellen. Und es ist ein fantastisches Interview geworden. Niklas hat sich sehr viel Zeit genommen, um die Fragen zu beantworten. Und wer meine Interviews kennt, der weiß, dass meine Interviews nicht gerade kurz sind.

Was hört man sonst so?

MH: Welches Lied von welcher Band hast du heute zuletzt gehört?

Niklas: Hmm, ich bin gerade vom Proberaum nach Hause gekommen und habe auf dem Heimweg im Auto eine Menge Sachen gespielt, aber ich glaube, es war eine Playlist mit einigen Iron Maiden- und Metallica-Songs. Vielleicht ‚The Trooper‘!

Workaholic?

MH: Nur ein Jahr nach „Nija“ habt ihr jetzt schon die neue EP „Shaman“ mit fünf Songs veröffentlicht. Würdest du dich selbst als Workaholic bezeichnen? (Bitte korrigiere mich, wenn ich mich falsch erinnere, aber du bist auch für den gesamten Produktionsprozess inklusive Mixing und Mastering verantwortlich, nicht wahr?).

Niklas: Haha, ich glaube, das stimmt! Ich denke aber, dass es auf eine gesunde Art und Weise ist. Wenn ich nicht produktiv bleibe, sei es mit Musik oder Visuals, werde ich ziemlich schnell verrückt und krieche überall herum. Was die Produktionsseite angeht, ja, das stimmt, ich bekomme jede Menge Hilfe von den Jungs und den Leuten um uns herum, wenn es um andere Bereiche geht, wie Planung, Zeitplanung, Videoideen und so weiter. Wir haben hier ein solides Team, zusammen mit der Band, dem Label und der Booking-Agentur.

MH: Bist du jemand, der sich selbst die alten Alben von ORBIT CULTURE anhört oder wirst du deiner eigenen Songs manchmal überdrüssig?

Niklas: Manchmal schon, einfach um zu sehen, was bei älteren Songs funktioniert hat und was nicht. Aber ja, wenn du schreibst, aufnimmst und abmischst, und die meiste Zeit die Musikvideos schneidest und so, dann... hörst du diese Songs tausendmal und es ist unmöglich, sie nach diesem Prozess zu mögen…nehme ich an, haha.

Glück oder harte Arbeit für den Erfolg?

MH: Wie schwer ist es heutzutage, sich als Band einen Namen zu machen oder gar von der Musik zu leben? Ist harte Arbeit genug oder spielen auch Glück und Zufall eine große Rolle? Ist das Musikgeschäft immer noch ein Haifischbecken?

Niklas: Es ist ziemlich hart! Wir hatten das Glück, dass über die Jahre immer mehr Leute auf unsere Musik aufmerksam geworden sind. Das ist erst seit zwei bis drei Jahren so und wir sind seit acht Jahren dabei. Aber auch wenn man manchmal Sachen macht, die am Anfang niemanden interessieren, war es einfach. Denn die Leidenschaft dafür immer so stark war, und ich bin irgendwie schlecht in allem anderen. Also ist das etwas, was ich tun muss, um meinen Kopf gerade zu halten, haha.
Also, ich glaube mehr an harte Arbeit als an Glück. Natürlich muss man auch etwas Glück haben, aber wenn man nicht hart genug arbeitet, spielt das Glück keine so große Rolle. Nicht in diesem Genre.

Wir haben in gewisser Weise beide Seiten des Musikgeschäfts gesehen, aber das Metal-Genre scheint im Vergleich zu anderen Genres in der Branche das Paradies zu sein, nach dem, was ich gesehen und gehört habe. Es gibt zwar immer noch Idioten in diesem Bereich, aber die meisten Leute hinter den Kulissen sind einfach nur entspannt und großartige Typen und Mädels, die Metal lieben.

Der Schritt mit dem Album „Nija“

MH: Kritiker und Fans lieben euch. Inwieweit hat euch das letzte Album „Nija“ weitergebracht? Seid ihr jetzt zufrieden und könnt ihr die Früchte eurer harten Arbeit genießen?

Niklas: Das Album hat viel für uns getan, SEHR viel. In Wirklichkeit war es das Ergebnis einer Kombination aus einem soliden Team, das sich für ein Album einsetzte. Und da waren eine Reihe von Songs, auf die wir endlich stolz waren. Zu sehen, dass das Album so gut ankommt, war eine wahre Freude und wir könnten nicht glücklicher sein. Das Album hat uns eine Menge Möglichkeiten eröffnet! Jetzt müssen wir nur noch rausgehen und uns diese Plätze auf Festivals und Touren und so verdienen. Das ist jetzt unser Hauptziel.

ORBIT CULTURE-Sound

MH: Bist du der Meinung, dass nach den Alben „Rasen“ und „Redfog“ ein großer Schritt in Bezug auf euren Sound gemacht wurde? Ich hatte den Eindruck, dass ihr mit „Nija“ euren eigenen ORBIT CULTURE SOUND geschaffen habt. Die neue EP „Shaman“ setzt diesen Sound fort und perfektioniert ihn noch ein wenig mehr. Habt ihr jetzt euren Sound gefunden?

Niklas: Das denke ich auch! Ich liebe die Idee, einen Sound zu haben, aber ich experimentiere auch gerne, das ist einfach etwas, das wir tun müssen. Natürlich werden wir uns nicht umdrehen und anfangen, Doom Metal oder so etwas zu machen, es wird immer Elemente geben, zu denen wir auch tendieren werden. Zum Beispiel die Growls, die cineastischen Sachen und solche Sachen. Ich liebe die Herausforderung, ‚Orbit‘ beizubehalten und gleichzeitig neue Dinge einzuführen.

Veränderungen gewünscht ?

MH: Oder könnt ihr plötzlich mit ganz neuen Ideen überraschen? Veränderungen werden von den Fans nicht immer gut aufgenommen. Wie siehst Du das? METALLICA zum Beispiel haben ihren Sound mehrmals verändert. Das schwarze Album war zum Beispiel eine völlig neue Erfahrung in ihrer Diskografie, und später folgten mehrere Alben, die wieder ein anderes Hörerlebnis boten. Das kam nicht bei allen (alten) Fans gut an.

Niklas: Ich denke, bestimmte Bands mit bestimmten Leuten müssen sich einfach von Zeit zu Zeit neu erfinden. Dies liegt einfach in ihrer DNA. Wir neigen nicht dazu, so viel darüber nachzudenken, wir schreiben und nehmen im Grunde nur das auf, was wir im Moment für cool halten, aber gleichzeitig versuchen wir uns immer daran zu erinnern, was wir früher cool fanden, was uns dazu gebracht hat, bestimmte Dinge überhaupt zu tun. Es ist im Grunde nur der Versuch, ein schnelles Auto auf einer rutschigen Straße zu steuern, ohne zu weit nach rechts oder links zu fahren. Aber das ist es, was das Adrenalin in Wallung bringt.

Der Egoismus in der Musik

Ich gehöre zu den Fans, die sich unwohl fühlen, wenn Bands, die ich mag, sich zu weit von dem entfernen, was mich dazu gebracht hat, sie zu lieben. Und das ist in gewisser Weise egoistisch. Ich verstehe auch sehr gut, warum Bands das tun, etwas immer und immer wieder zu machen, nimmt den Spaß daran. Wir alle haben Bands und Projekte gegründet, um Spaß zu haben und uns selbst zu unterhalten und zu beschäftigen. Das klingt egoistisch und das ist es auch, aber das ist Kunst. Die Arbeit von Künstlern wird immer von den Dingen geprägt sein, die sie in der Zeit, in der sie schreiben und aufnehmen, durchmachen, sowohl unbewusst als auch bewusst. Für mich fühlt sich das lebendig und schön an. Und ich kann immer zurückgehen und mir die Platte anhören, in die ich mich damals verliebt habe.

Beziehung „Nija“ und „Shaman“

MH: Wurden die Songs von „Shaman“ in der gleichen Zeit geschrieben wie die Songs von „Nija“?

Niklas: Was uns und ‚Shaman‘ und ‚Nija‘ betrifft, so wurden diese beiden Projekte so kurz nacheinander geschrieben, dass sie sich zwar unterscheiden, aber nicht so unterschiedlich sind. Es wurde fast im gleichen Jahr geschrieben, im gleichen Raum, mit der gleichen Gitarre. Die Zielrichtung war, dass wir es live-freundlicher machen wollten. Das war der einzige Gedanke dahinter, wenn man es mit unseren anderen Songs vergleicht. Und nächstes Jahr oder so, wenn wir das Gefühl haben, dass wir mehr Riffs und Songs im Stil von ‚Nija‘ oder vielleicht sogar ‚In Medias Res‘ wollen, werden wir das machen. Wenn es sich richtig anfühlt, werden wir versuchen, es zu machen, haha. Das ist das Schöne daran ist: Wir wissen nie etwas mit Sicherheit.

Die Kirchenorgel

MH: Die Songs auf „Shaman“ haben alle ihren eigenen Charakter. Es gibt einige besondere Dinge, die mich sehr beeindruckt haben. Da ist zum Beispiel die Kirchenorgel in dem Song „Mast Of The World“.
Wie kam es zu dieser Idee?

Niklas: Danke schön! Ich habe die Kirchenorgel sowohl bei ‚Nija‘ als auch bei ‚Redfog‘ und jetzt bei ‚Shaman‘ ziemlich oft verwendet. Sie ist einfach eines der Instrumente, zu denen ich greife, wenn ich nicht weiterkomme, haha. Es war also nur ein glücklicher Zufall, der es mir ermöglichte, den Song zu beenden.

MH: Lustigerweise musste ich an dieses Lied denken, als ich einen meiner seltenen Besuche in der Kirche machte, weil die Konfirmation meines Sohnes anstand. Dort musste ich an Ihr Lied denken, als dieses Stück auf der Kirchenorgel gespielt wurde.

Kennst Du diese Komposition von Johann Sebastian Bach? Woher kam die Inspiration, die Klänge einer Kirchenorgel in das Lied „Mast Of The World“ einzubauen?

Niklas: Haha, ja! Das habe ich gehört, und natürlich Johann Sebastian Bach. Ich glaube, es begann damit, dass ich Zimmers Einsatz der Orgel in „Interstellar“ und „Fluch der Karibik“ hörte, als das Davy-Jones-Thema gespielt wurde. Es ist einfach eines dieser Themen, die mich nicht mehr loslassen, seit ich es 2006 als Kind gehört habe. Zum Glück habe ich dieses großartige Sample-Pack gefunden, das eine Kirchenorgel einfängt, und jetzt ist es bei meinen Schreibprojekten immer einsatzbereit.

Die Dämonen

MH: In Eurer Musik herrscht oft eine dämonische Düsternis mit einer aufregenden Dramaturgie, die sich in einer gnadenlosen Grausamkeit entlädt. „Nija“ hat mit diesem Thema gespielt und auch „Shaman“ verströmt diese dunkle mystische Ader.
Gibt es Dämonen in Deinem Leben? Welche Kämpfe gibt es in Deinem Leben? Oder siehst Du die Dämonen eher in der Welt um uns herum?

Niklas: Wir haben alle eine dunkle Seite in uns! Ich habe gelernt, mit Zwangsstörungen, aufdringlichen Gedanken und den daraus resultierenden schweren Ängsten zu leben. Wenn man die erste Seite der Tagesnachrichten aufschlägt, sind es im Grunde nur Dämonen mit Meinungen, die über andere Dämonen schreiben, die schreckliche Dinge tun. Es gibt so viel dunkle Scheiße in dieser Welt, aber auch so viele schöne Dinge. Oft liegt es an einem selbst, wie man die Welt sehen will. Es ist scheinheilig von mir, weil ich oft die dunklere Richtung einschlage. Dabei habe ich das Gefühl habe, dass alles Scheiße ist, obwohl es das nicht ist. Aber ich möchte durch meine Texte die Leute inspirieren den Kopf hochzunehmen und vorwärts zu gehen, denn es ist auch eine schöne Welt.

Die Live-Brecher

MH: „Carvings“ und vor allem „Strangler“ (mit der kürzesten Spielzeit) sind die gnadenlosen Dampfhämmer des Albums und gehen kompromisslos hart zur Sache.
Sind das die typischen Songs, die sich besonders gut für Live-Auftritte eignen? Oder kommen die langen, komplizierteren Songs genauso gut an?

Niklas: Du hast völlig recht, diese beiden Songs wurden nur geschrieben, um in einer Live-Situation zu leben und zu atmen. Was die anderen angeht, so sind sie natürlich etwas schwieriger zu spielen als die anderen beiden, aber ich habe ein gutes Gefühl bei ‚Mast Of The World‘ und ‚A Sailor’s Tale‘, wenn wir auf die Bühnen gehen. Mast‘ hat diesen Drive, während ‚A Sailor’s Tale‘ (hoffentlich) einen eingängigen Refrain hat, auf den die Leute anspringen können.

Das cineastische „A Sailor´s Tale“

MH: In diesem Zusammenhang würde ich nämlich den letzten Song „A Sailor’s Tale“ ins Spiel bringen. Ein episches Meisterwerk von über sieben Minuten (der längste Song in der Geschichte), das eine Geschichte in einem filmischen Format erzählt.
Was hat Dich zu diesem Song inspiriert? Wird er eine Ausnahme bleiben oder können wir mehr davon erwarten? Wird er in die Live-Setlist aufgenommen?

Niklas: Ich danke Dir vielmals. Da wir alle in der Band Filme und Filmmusik so sehr lieben, dachten wir, es wäre cool, das einfach zu übernehmen, ohne zu viel darüber nachzudenken. Natürlich hatten wir das Gefühl, dass dieser Song ein echter Joker ist, den man entweder lieben oder hassen kann. Aber es hat sich richtig angefühlt, und das Publikum scheint sich darauf einzulassen, was großartig ist. Ich glaube, wir haben mehr erwartet, wir haben einfach das aufgenommen, was wir gerade für cool und gut halten, aber da unsere Liebe zu Filmmusik nicht verschwinden wird, solltest du dir keine Sorgen machen, haha.

Könnt Ihr auch ruhig?

MH: Du bist ein stimmliches Multitalent. „Rebirth“ war der erste Song, den ich von ORBIT CULTURE gehört habe. Ein Song, der mich mit seinem Höhepunkt überrascht hat. Erst melodisch, dann kraftvoll und am Ende direkt ins Gesicht. Worauf ich hinaus will, ist die Tatsache, dass ihr neben dem martialischen, brutalen, gutturalen Gesang auch mit einer beeindruckenden Clean-Stimme gesegnet seid. Deshalb haben mir auch die ruhigeren Phasen bei den Songs „Rebirth“ und „Beholder“ sehr gut gefallen.
Werden wir von ORBIT CULTURE jemals eine Ballade zu hören bekommen? Es gibt keine solchen Songs auf der neuen EP „Shaman“ oder dem letzten Album „Nija“. Oder braucht Ihr am Ende immer die durchschlagende Kraft?

Niklas: Ich will nicht lügen… Ich wollte schon immer mal eine Ballade machen. Aber es ist `Orbit´ und ich muss respektieren, dass ich nicht einfach eine Aerosmith-Ballade machen kann und den Bandnamen Orbit Culture darauf setzen kann, haha. Ich glaube, der Hauptgrund, warum es am Ende immer in den Overdrive geht, ist, dass es mich einfach langweilt, wenn langsame Sachen den ganzen Song einnehmen, haha.

Positive Einflüße?

MH: Was gibt dir positive Energie im Leben? Was sind Dinge, die dich inspirieren?

Niklas: Meine lieben Freunde und meine Familie. Essen gehen ist meine Lieblingsbeschäftigung, wenn ich nicht gerade Orbit Culture mache, haha. Ich glaube, alles, was im Leben passiert, inspiriert dich, sowohl auf positive als auch auf negative Weise. Das Schreiben von Musik, auch wenn es beschissene Musik ist, hält meinen Kopf oft frei.

MH: Was sind deine nächsten Pläne, vor allem in Bezug auf Live-Auftritte?

Niklas: Wir werden sehen, wie sich die Situation rund um die Pandemie entwickelt, aber ich denke, dass sich der Ball in Sachen Shows erst ab 2022 richtig drehen wird. Wir haben gerade unsere neue Booking-Agentur UTA bekannt gegeben, die eine große Bereicherung für unser kleines Team ist. Wir werden uns also ein paar Dinge überlegen und dann einfach loslegen.

MH: Die letzten Worte gehören Dir. Gibt es noch etwas, das du den Fans da draußen sagen möchtest? In dem Zuge möchte ich mich ganz herzlich für Deine ausführlichen und interessanten Antworten bedanken.

Vielen Dank, dass ich dabei sein durfte! Hört euch unbedingt unsere brandneue EP ‚Shaman‘ an, die bei Seek & Strike erschienen ist, und vergesst nicht, dass dies erst der Anfang ist. Der Motor ist gerade erst gestartet und wir können es kaum erwarten, euch alle auf der Straße zu sehen.

English version

A rising star in the Metal cosmos

ORBIT CULTURE (Facebook) are a rising star in the Metal cosmos. With last year’s album „Nija“ (Review) they really stoked up their beacon. And this year ORBIT CULTURE followed it up with the awesome EP „Shaman“ (Review). The band is bursting with energy and if it continues like this, ORBIT CULTURE will become a burning sun soon.They definitely want to know it! And I think they are unstoppable. They work hard and a lot. So I was very happy when Niklas offered to answer some questions from ‚metal-heads.de‘. And it turned out to be a fantastic interview. Niklas took a lot of time to answer the questions. And who reads my interviews, knows that my interviews are not exactly short.

What else do you hear?

MH: Which song from which band did you listen to last today?

Niklas: Hmm, I just got home from the rehearsal space and I played a lot of stuff in the car on my way home, but I think it was a playlist of some Iron Maiden and Metallica songs. ‘The Trooper’ maybe!

Workaholic?

MH: Only one year after „Nija“ you have already released now the new EP „Shaman“ with five songs. Would you describe yourself as a workaholic? (Please correct me if I remember this wrong, but you are also responsible for the whole production process including mixing and mastering, aren’t you?).

Niklas: Haha, I believe so yes! I think it’s in a healthy way, though. If I’m not staying productive whether it be with music or visuals, I’m turning quite insane pretty fast, crawling all over the place. Regarding the production side of things, yes, that is correct, I get loads of help from the guys and people around us with stuff in other areas though, like with planning, scheduling, video ideas, and stuff. We got a solid team here, together with the band, label, and booking agency.

MH: Are you someone who listens to ORBIT CULTURE’s old albums yourself or do you ever get tired of your own songs?

Niklas: Sometimes I do, just to see what was working and what was not working on older songs. But yeah, when you write, record, and mix, and a lot of the time edit the music videos and stuff, you hear those songs a thousand times and it’s impossible to like them after that process, I suppose, haha.

Luck or hard work for success?

MH: How hard is it nowadays to make a name for yourself as a band or even to live from music? Is hard work enough or do luck and coincidence also play a big role? Is the music business still a shark tank?

Niklas: It’s pretty hard! We’ve been very lucky and fortunate to have more people getting into our music over the years now, it’s really only been that way for two to three years and we’ve been at it for eight years. But even though you sometimes make shit that no one cares about in the beginning, it’s been easy in that way that the passion for it has been so strong and full-on all the time, and I kind of suck at anything else, so this is something I must do to keep my head straight, haha.

So, I believe more in hard work than luck. You have to have some luck of course, but if you don’t work hard enough, luck does not matter so much. Not in this genre.

We’ve seen both sides of the music business in a sense, but the metal genre, compared to other genres in the business, ours seems to be heaven from what I’ve seen and heard. Still, there are idiots in this area, though, but the majority of people behind the scenes are just straight-up chill and awesome dudes and girls who love metal.

The step with the album „Nija

MH: Critics and fans love you. To what extent did the last album „Nija“ push you forward? Are you satisfied by now and can you start to enjoy the fruits of your hard work?

Niklas: That album has done a lot of things for us, A LOT. In reality, it was a result of a combination of having a solid team pushing for a record and a bunch of songs we were finally proud of. Seeing it being received so well has been a real treat and we couldn’t be happier. That album has given us a lot of opportunities, so now we just have to go out there and earn those spots on festivals and tours and stuff. That’s our main goal now.

The own ORBIT CULTURE-sound

MH: Do you think that after the albums „Rasen“ and „Redfog“ a big step was made regarding your sound? I had the impression that with „Nija“ you created your own ORBIT CULTURE SOUND, by which one recognizes you immediately. The new EP „Shaman“ continues this sound and perfects it a bit more. Have you found your sound now?

Niklas: I think so! I love the idea of having a sound, but I also like experimenting, it’s just something we have to do. Of course we’re not going to turn around and start doing doom metal or something like that, there will always be elements that we’ll tend towards as well. For example, the growls, the cinematic stuff and stuff like that. I love the challenge of keeping it ‘Orbit’ but at the same time introducing new things, it’s a fine balance, but it’s very exciting.

Changes wanted?

MH: As a band, do you always have to reinvent yourself to a certain extent, or should you not stray too far from the path you’ve chosen? Changes are not always well received by the fans. How do you see that? METALLICA, for example, have changed their sound several times. The black album, for example, was a completely new experience in their discography, and it was followed later by several albums that again offered a different listening experience. That didn’t go down well with all (old) fans.

Niklas: I think certain bands with certain people just have to reinvent themselves from time to time, it’s just in their DNA. We don’t tend to think so much about it really, we basically just write and record what we feel is cool at the moment, but at the same time, we always try to remember what we thought was cool before, what made us do certain things in the first place. It’s basically just trying to steer a fast car on a slippery road without going too far right or left, but that’s what’s gets the adrenaline going.

The egoism in music

I’m very much one of those fans who feels uneasy when bands I like go a bit too far from what made me love them in the first place, and that’s sort of selfish in a way. I also very much understand why bands do that! Creating something over and over again takes the fun out of it. We all started bands and projects really to have fun and keep ourselves entertained and engaged in the first place. It sounds selfish and it is, but that is art. Artists’ work will always be colored by the things that they go through in that space of time when they write and record it, both unconsciously and consciously. That for me feels alive and beautiful. And I can always go back and listen to that record that I fell in love within the first place.

Connection „Nija“ and „Shaman

MH: Were the songs of „Shaman“ written in the same period as the songs of „Nija“ were written?

Niklas: Regarding us, and ‘Shaman’ and ‘Nija’, those two projects were written so close to each other, so it’s different, but it’s not that different. It’s written almost in the same year, in the same room, with the same guitar, the main thing is we wanted it to be more live friendly. That was the only thought behind it comparing it to our other songs. And next year or so, if we feel like we want more ‘Nija’ or maybe even ‘In Medias Res’ styled riffs and songs, we’ll make that. If that feels right, we’ll try to do it, haha. That’s the beauty of it, we never know anything for certain.

The church organ

MH: The songs on „Shaman“ all have their own character. There are some special things that impressed me very much. There is for example the church organ in the song „Mast Of The World“.

How did this idea come up?

Niklas: Thank you! I’ve used the church organ quite a bit on both ‘Nija’ and ‘Redfog’ and now ‘Shaman’. It’s really just one of those tools I reach for when I get stuck, haha. So it was just a happy accident that made me be able to finish the song.

MH: Funnily enough, I had to think of this song when I made one of my rare visits to church because my son’s confirmation was coming up. There I had to think of your song when this piece was played on the church organ.

Do you know this composition by Johann Sebastian Bach? Where did the inspiration come from to include the sounds of a church organ in the song „Mast Of The World“?

Niklas: Haha, yes! I have heard that one and of course Johann Sebastian Bach. I think it started from hearing Zimmer’s use of the organ in ‘Interstellar’ and ‘Pirates Of The Caribbean’ when the Davy Jones theme plays. It’s just one of those themes that have stuck with me ever since I heard it back in 2006 when I was a kid. Luckily, I found this great sample pack capturing a church organ and now it’s always ready to go in my writing projects.

The demons

MH: There is often a demonic gloom in your music with an exciting dramaturgy that pours out in a merciless ferocity. „Nija“ played with this theme and „Shaman“ also exudes this dark mystical vein as well.

Are there demons in your life? What struggles are there in your life? Or do you see the demons more in the world around us?

Niklas: There’s dark shit in all of us. For me, it’s been learning to live with OCD, intrusive thoughts, and the severe anxiety that comes from that. If you open up the first page of the daily news, it’s basically just demons with opinions writing about other demons doing horrendous things. There’s so much dark shit in this world, but there’s so many beautiful things too. Oftentimes it’s down to yourself to decide how you want to see the world. It’s hypocritical of me because I often go down the darker route and feeling that everything’s shit when it’s really not. But through lyrics and stuff, I just want people that read them, and that feels the same to get your head up and move forward as it is a beautiful world too.

Live-Killers

MH: „Carvings“ and especially „Strangler“ (with the shortest playing time) are the merciless hammers of the album and go straight to the point uncompromisingly hard.

Are these the typical songs, which are particularly well suited for live performances? Or do the long more complicated songs go down just as well?

Niklas: You are very right, those two songs very written purely to live and breathe in a live setting. When it comes to the others, they are obviously a bit trickier to play compared to those other two, but I have a good feeling about both ‘Mast Of The World’ and ‘A Sailor’s Tale’ when we’ll be hitting the stages. ‘Mast’ got this pumping to it while ‘A Sailor’s Tale’ (hopefully) has a catchy chorus for people to jump on to.

The epic „A Sailor´s Tale“

MH: In this context, I would namely bring the last song „A Sailor’s Tale“ into play. An epic masterpiece of over seven minutes (longest song in history) that tells a fantastic story in a cinematic format.

What inspired you to write this song? Will it remain an exception or can we expect more of this kind in the future? Will it be included in the live setlist?

Niklas: Thank you so much. Since all of us in the band loves films and film scores so much, we just thought it would be cool to just embrace that without overthinking it too much. Of course, we felt like this song was a real wildcard, like you would either love it or hate it. But it felt right and the audience seems to get into that one quite well, which is awesome. I think we expect more, it just tied in what we think is cool and good at the time, but since our love for film scores won’t go away, you shouldn’t be worried, haha.

A Ballad from ORBIT CULTURE?

MH: You are a vocal all-rounder. „Rebirth“ was the first song I heard from ORBIT CULTURE. A song that surprised me with its climax. First melodic, then powerful and at the end straight in the face. What I’m getting at is the fact that besides the martial brutal guttural vocals, you are also blessed with an impressive clean voice. That’s why I really liked the quieter phases on the songs „Rebirth“ and „Beholder“.

Will we ever be able to hear a ballad from ORBIT CULTURE? There are no such songs on the new EP „Shaman“ or the last album „Nija“. In the end, do you always need the resounding power?

Niklas: I’ve always wanted to do a ballad, I’m not gonna lie. But, it’s `Orbit´ and I have to respect that I can’t just do an Aerosmith ballad and putting band name ORBIT CULTURE on it, haha. I think the main reason why it’s always going into overdrive, in the end, is that I’m just bored of slower stuff taking up the whole song, haha.

Positive energy

MH: What gives you positive energy in life? What are things that inspire you?

Niklas: My dear friends and family. Going out to dinner is like my favourite thing to do outside of doing Orbit Culture stuff, haha. I think everything that’s going on in life inspires you, both in a positive and negative way. Writing music, even if it’s shitty music, often keeps my head clear.

Plans and last words

MH: What are your next plans, especially regarding live performances?

Niklas: We’ll see what the situation surrounding the pandemic evolves into, but as we speak, I think the real ball when it comes to shows will start spinning in 2022 and forward. We just announced our new booking agency UTA which is a huge addition to our small team. So, we’ll figure some stuff out, and then just, let’s go.

MH: The last words belong to you. Is there anything else you would like to say to the fans out there? Thanks for your time and effort!

Niklas: Thanks a lot for having me! Make sure to check out our brand new EP ‘Shaman’ released through Seek & Strike and remember, this is just the beginning. The engine has just started and we can’t wait to go out and see you all on the road.

Überragender Melodic-Death-Metal

ORBIT CULTURE (Facebook ) lassen wieder von sich hören. Und wie! Nach dem letzten Album „Nija“ (Review ), welches in meiner persönlichen Bestenliste des Jahre 2020 landete, prügeln die Schweden uns wieder in ihrer ganz besonders martialischen Art und Weise einige Songs um die Ohren. Für ein ganzes Album hat es nicht gereicht, aber die neue EP „Shaman“ mit ihren 25 Minuten Spielzeit ist schon eine ordentliche Ansage und für einen Snack zwischendurch mehr als nur laues Fast Food. E ist vielmehr ne ganz scharfe Mahlzeit. Und welche Band haut schon ein Jahr später noch ein ganzes Album raus? Also sollten wir sehr glücklich mit diesem Output sein, mit dem die meisten wahrscheinlich ohnehin nicht gerechnet hätten. Ich bin jedenfalls wieder einmal völlig geflasht!

Typisch ORBIT CULTURE

Ich bin der Meinung, dass ORBIT CULTURE ihren ganz eigenen Sound gefunden und somit eindeutig einen Wiedererkennungswert geschaffen haben. Man hebt sich mit dem Sound deutlich von der Masse ab! Und die neue EP „Shaman“ ist die Fortsetzung des letzten Albums „Nija“, welches bei mir schon mächtig eingeschlagen hat.

Monumental brutal

kämpfen sich ORBIT CULTURE mit der gewohnten Unerbittlichkeit ihren Weg frei. Sie haben rein nichts von ihrer Energie und Brutalität verloren. Ganz im Gegenteil… Sie setzen ihren Weg konsequent fort und schmettern uns in martialischer Manier ihre Songs in die Ohren. Die Single „Flight Of The Fireflies“ glänzt dabei mit einem tollen epischen Chorus, der das Metalherz bis zum bersten aufpumpt.

Eine hochwertige Mischung

aus schonungsloser Prügelei und einer verdammt kraftvollen melodischen Power führt zu einer einzigartigen extremen Erfahrung. Man höre sich den epischen Abschlusstrack „A Sailors Tale“ an und man kann gar nicht anders als vor Ehrfurcht niederknien und diesem genialen Sound huldigen. Allein diese Entwicklung des Songs von den anfangs einleitenden Cellos, über die fulminante Überleitung zu dem treibenden brutalen Part bis hin zu dem heroischen Chorus, kann man nur als genial bezeichnen. Der Song ist eine Offenbarung!

Den gnadenlosen Dampfhammer

holen ORBIT CULTURE mit den Songs „Carvings“ und „Strangler“ hervor. Hier wird hemmungslos Druck gemacht und es wird straight nach vorne marschiert. Die Songs pushen ohne Ende und dulden keine Pause. Eine absolute Kampfansage!

„Mast Of The World“

ist er Opener der treibenden Hetzjagd, auf den ich hier zum Ende noch mal eingehen möchte. Es ist ein mit Blastbeat-Attacken gespickter Midtempo-Brecher. Das variable furiose Drumming ist eines der typischen Merkmale, die ORBIT CULTURE auszeichnen. Was aber speziell den Song „Mast Of The World“ auszeichnet, sind die Klänge einer gewaltigen Kirchenorgel, welche zum Ende sogar gemeinsam mit den Klängen von einem Cello eine eindrucksvolle atmosphärische Sequenz bilden. Leider gibt es zu dem Song kein Video. Also müsst Ihr Eure Neugierde diesbezüglich bis zur Veröffentlichung ein wenig zügeln. Dazu habe ich…

…eine kleine persönliche Anekdote.

Ich war aufgrund der Konfirmation meines Sohnes tatsächlich mal in der Kirche. Ja ich weiß…. Normalerweise Langeweile ohne Ende. Und was haben ORBIT CULTURE mit Kirche zu tun? Aber tatsächlich haben mich zwei Dinge an diesem Gottesdienst begeistert. Zum einen hat eine professionelle Violinistin diesen Gottesdienst mit ihrem Spiel bereichert. Eine ganz tolle Erfahrung. Zum anderen hat die Organistin zum Abschluss mal richtig in die Orgeltasten gehauen und uns von Johann Sebastian Bach die Komposition „Toccata and Fugue in D Minor“ in die Ohren fahren lassen. Ich war hin und weg von diesem Sound und habe tatsächlich direkt ORBIT CULTURE gedacht. Falls niemand weiß, wovon ich rede, der sollte sich wenigstens die ersten zwei Minuten des folgenden Stücks anhören.

Fazit

ORBIT CULTURE bieten nach wie vor monumentalen brachialen Melodic-Death-Metal, der in seiner Art einzigartig ist. Ich habe das Album „Nija“ letztes Jahr mit 10 Punkten bewertet und ORBIT CULTURE reiten weiter ganz oben auf der Monsterwelle. Die Männer geben sich keine Blöße und bieten ein wahres Fest von Killersongs, die dermaßen scheppern, dass einem schwindelig wird.

Perfekt ausgearbeitete Songs bahnen sich ihren Weg. Der Sound ist wie gehabt kompromisslos hart. Das charakteristische monstermäßige Drumming und der geile Gesang sind unvergleichlich. Das gesamte auditive Gesamtkonzept bieten ein fantastisches Hörerlebnis. Das ist nicht einfach nur stumpfe Power ohne Sinn und Verstand, sondern eine geschickte soundtechnische Kriegsführung, die keinen Widerstand duldet und Euer Herz im Sturm erobert. Für mich aktuell eine der besten Bands!

Etwas hätte ich aber noch….

Und so sehr ich den Sound von ORBIT CULTURE liebe und schätze, so wünschte ich mir doch, dass die großartige cleane Stimme von Sänger Niklas ab und zu mehr Raum bekommen würde und nicht nur beim kraftvoll geschmetterten Chorus. Die Growls sind ohne Zweifel erste Sahne, aber auch gerade die cleane Voice hat ein wunderbar charakteristisches Klangbild. Ich erinnere mich an den Song „Rebirth“ vom letzten Album „Nija“. Dies war auch der erste Song, den ich von ORBIT CULTURE zu hören bekam. Diese irre geile Stimme im anfänglich ruhigen Part des Songs hatte mich voll abgeholt. Noch eine Kostprobe von der etwas gefühlvolleren Seite gab es beim Song „Behold“.

Aber es ändert nichts an der Tatsache, dass die EP „Shaman“ ein wahrer Killer ist. ORBIT CULTURE liefern wieder volle Granate ab.

English Review

Outstanding melodic death metal

ORBIT CULTURE (Facebook ) let us hear from them again. And how! After the last album „Nija“ (Review), which landed in my personal best list of 2020, the Swedes beat us again in their very special martial way some songs around the ears. It was not enough for a whole album, but the new EP „Shaman“ with its 25 minutes playing time is already a decent announcement and for a snack in between more than just lukewarm fast food, but rather a quite spicy meal. And which band releases a whole album already one year later? So we should be very happy with this output, which most people probably wouldn’t have expected anyway. In any case, I’m totally blown away!

Typical ORBIT CULTURE

I am of the opinion that ORBIT CULTURE have found their very own sound and have thus clearly created a recognition value. They stand out with the sound clearly from the masses! And the new EP „Shaman“ is the continuation of the last album „Nija“, which already had a powerful impact on me.

Monumental brutal

ORBIT CULTURE fight their way free with their usual relentlessness. They have lost nothing of their energy and brutality. Quite the opposite… They continue their way consequently and blast their songs into our ears in a martial manner. The single „Flight Of The Fireflies“ shines with a great epic chorus, which pumps up the metal heart to bursting.

A high quality mixture

of relentless thrashing and a damn powerful melodic power leads to a unique extreme experience. Listen to the epic closing track „A Sailors Tale“ and you can’t help but kneel in awe and pay homage to this ingenious sound. Just this evolution of the song from the initial introductory cellos, to the brilliant transition to the driving brutal part and the heroic chorus, can only be described as genius. The song is a revelation!

The merciless hammer

ORBIT CULTURE bring out with the songs „Carvings“ and „Strangler“. Here the pressure is put on mercilessly and the band marches straight forward. The songs push without end and don’t tolerate a break. An absolute declaration of war!

„Mast Of The World“

is the opener of the driving chase, which I would like to mention here at the end. It is a midtempo crusher peppered with blastbeat attacks. The variable furious drumming is one of the typical features that distinguish ORBIT CULTURE. But what especially distinguishes the song „Mast Of The World“ are the sounds of a huge church organ, which even form an impressive atmospheric sequence together with the sounds of a cello at the end. Unfortunately there is no video for the song. So you have to curb your curiosity a little bit until the release. For this I have…

A little anecdote

on the subject of the church organ. I was after a long time once again in the church due to the confirmation of my son. Yes I know…. Normally boredom without end. But actually two things excited me. First, a professional violinist enriched this worship with her playing. A very great experience. On the other hand, the organist really hit the organ keys and let the piece „Toccata and Fugue in D Minor“ by Johann Sebastian Bach hit my ears. I was blown away by this sound and actually thought directly of the song by ORBIT CULTURE. If no one knows what I’m talking about, they should at least listen to the first two minutes of the following track before continuing with ORBIT CULTURE. Maybe it will increase your curiosity a little bit for what is to come.

Conclusion

ORBIT CULTURE offers monumental brute Melodic-Death-Metal, which is unique in its kind. I rated the album „Nija“ last year with 10 points and ORBIT CULTURE continue to ride on top of the monster wave. The men show no mercy and offer a true feast of killer songs that rattle so much that it makes you dizzy.

Perfectly crafted songs pave their way. The sound is as usual uncompromisingly hard. The characteristic monster drumming and the awesome vocals are incomparable. The entire overall auditory concept offer a fantastic listening experience. This is not just blunt power without sense and reason, but a skillful sound warfare that tolerates no resistance and takes your heart by storm.

ORBIT CULTURE nailed it. For me currently one of the best bands ever!

But I still have something…

as much as I love and appreciate the sound of ORBIT CULTURE, I wish that the clean voice of singer Niklas would get more space now and then and not only during the powerfully smashing chorus. The growls are without a doubt first class, but also just the clean voice has a wonderfully characteristic sound. I remember the song „Rebirth“ from the last album „Nija“. This was also the first song I got to hear from ORBIT CULTURE. That crazy awesome voice in the initial quiet part of the song had me totally picked up. Another taste of the more soulful side was the song „Behold“. But it doesn’t change the fact that

the EP „Shaman“ is a real killer.