Die Alben des Jahres 2022 – Jahresrückblick 2022 Teil 1

Zunächst möchte ich euch meine persönliche Hitliste der Alben des Jahres 2022 vorstellen. Hierbei gehe ich streng chronologisch vor. Logischweise starte ich somit mit den Veröffentlichungen des ersten Quartals.

1. Quartal 2022

Bis zum Februar musste ich warten, bis ein Album veröffentlicht wurde, dass es auf meine persönliche Bestenliste geschafft hat.. Da hätten wir zunächst das neueste Werk der britischen Metal-Legende Saxon. Mit „Carpe Diem“ konnten mich die Altmeister etwas überraschend begeistern. Das dies Kissin Dynamite mit „Not The End Of The Road“ erneut gelingt, war schon weniger überraschend. Dies trifft ebenso auf das neueste Werk der True-Metal Giganten Hammerfall zu. Nicht erst seit „Hammer Of Dawn“ gehört die schwedische Kombo zu meinen Lieblingsbands.

2. Quartal 2022

Visions Of Atlantis ist es mit „Pirates“ gelungen, ihren Stil perfekt der Thematik anzupassen. Ein wirklich gelungens Werk. Dies gilt auch für das Debütalbum von Fallen Sanctuary. Die Kooperation von Serenity-Sänger Georg Neuhauser und Temperance-Gitarrist Marco Pastorino konnte mich mit „Terranova“ gleich voll überzeugen.

3. Quartal 2022

Die Wikinger von Amon Amarth haben mit „The Great Heathen Army“ ein Album veröffentlicht, welches unterscheidlich aufgenommen wurde. Mir persönlich gefällt es immerhin so gut, dass es den Weg in meine Jahresbestenliste geschafft hat. Dynazty ist mit „Final Advent“ das gleiche Kunststück gelungen. Trotz des etwas irreführenden Titels, handelt es sich hierbei keineswegs um ein Weihnachtsalbum. Vielmehr wurde uns wieder ein starkes Modern Melodic Metal Werk präsentiert. Auch das langersehnte neue Blind Guardian Album „The God Machine“ ist nicht gänzlich unumstritten. Meine Segen hat es aber bekommen und so in diese Aufzählung geschafft.

4. Quartal 2022

Auch im letzten Abschnitt des Jahres wurden wieder einige starke Werke veröffentlicht. Für mich gehört definitiv das aktuelle Avantasia Album „A Paranormal Evening With The Moonflower Society“ – trotz des etwas sperrigen Titels – dazu. Auch wenn es sich „nur“ um eine EP handelt, möchte ich dennoch „The Alchemy Project“ von Epica in meine Liste aufnehmen. Eine sehr interessante Scheibe mit zahlreichen Gästen. Zu guter Letzt hat es dann noch eine Live-Aufnahme geschafft, einen Platz in meine Liste zu ergattern. Das Akustik-Konzert von Serenity mit dem Titel „Memoria“ ist meiner Meinung nach absolut sehens- und hörenswert.

Die Konzerte des Jahres 2022 – Jahresrückblick Teil 2

Leider habe ich auch in diesem Jahr viel zu wenige Konzerte besucht. Ein Kombination aus Zeitmangel, verschobenen Terminen und (ich muss es leider zugeben) Bequemlichkeit, sind als Gründe dafür zu nennen. Daher kann ich nur sagen, dass sowohl das Rage Against Racism (Tag 1 und Tag 2), das Dong Open Air (Tage 1, 2 und 3), das Konzert von Brainstorm, Rage und Tri State Corner in Bochum als auch Worlds Collide mit den Doppel-Headlinern Evanescence und Within Temptation und dem Support Smash Into Pieces famose Erlebnisse waren. Wieder einmal habe ich die Hoffnung, dass ich meine Präsenz bei Live-Konzerten in 2023 steigern kann. Denn die Hoffnung stirbt bekanntlich zuletzt.

Smash Into Pieces als passender Support?

Evanescence und Within Temptation kann man sich als Tour-Package absolut vorstellen…mit den beiden prägnanten Frontfrauen im Fokus der Musik. So war auch die Düsseldorfer Mitsubishi Electric Halle gut gefüllt. Aber wie passt eine Band wie Smash Into Pieces in das Billing? Die Herrschaften um Sänger Chris Adam Sörbye haben sich in der schwedischen Heimat eine respektable Position erspielt. Und auch hierzulande hat man sich deutlich weiterentwickelt. So spielte man unserer letzten Begegnung vor 4 Jahren noch als Vorband in einem kleinen Club (Konzertbericht). Mittlerweile konnte man sich also zum Supportslot auf einer Tour dieser Größenordnung hocharbeiten. Der skandinavische Vierer wollte dem Publikum an jenem Abend in der Rhein-Metropole Material aus dem Backkatalog präsentieren. Das aktuelle Album „Disconnect“ (Review) steht bereits seit September 2022 in den Läden. Ziemlich pünktlich ging es um 19:00 Uhr los. Die Bühne war recht dunkel, aber umso effektvoller war der Einsatz des Lichtes.

Leichte Startprobleme

Die Stimme des mittlerweile üppiger tätowierten Frontmanns war im Mix anfangs etwas im Hintergrund, aber mit der Zeit wurde der Sound ausgewogener gewichtet. Mit Basecap und verspiegelter Sonnenbrille wirkte er etwas distanziert. Während der Apocalypse DJ mit seiner LED-Maske die leider (vor allem bei den Cymbals) recht elektronisch anmutenden Drums (diesen Eindruck hatte ich beim letzten Gig nicht so stark) bearbeitete, beackerten die beiden Gitarristen die Bühne in ihrer gesamten Breite. Auf der ansonsten düsteren Bühne gab es leuchtende Rahmen und an der „Decke“ schmale Lichtreihen, die blinkten oder durchliefen. Musikalisch startete man passend mit „Wake up“. Bei dem schon etwas bekannteren „Let me be your superhero“ gab es auch eine recht geringe Reaktion der Zuschauer. Da fragte man sich wirklich, ob Smash Into Pieces nicht als Anheizer auf dieser Tour fehl am Platze waren.

Der Funke springt nicht so recht über

Zum Glück konnte man mit seinem Einsatz die Menschen in Düsseldorf mehrmals dazu bewegen, die nach oben gereckten Arme hin und her zu schwenken. Aber wen man die Songs nicht kennt, kann man auch kaum mitsingen. Ich bezweifle, dass Jemand wegen der ersten Band gekommen war bzw. werden die wenigsten Anwesenden die Schweden gekannt haben. Es gab einen Wellenbrecher, der einen separaten Bereich vor der Bühne abgrenzte. Dadurch war die Menge ohnehin etwas „zerrissen“. Irgendwie wollte der Funke oft nicht so recht überspringen. Das lag aber nicht an den Musikern, die auf der Bühne Alles gaben. Man spielte unter anderen noch „Boomerang“, „Higher“ und den brandneuen Track „Sleepwalking“.

Sehr ordentlicher Auftritt

Smash Into Pieces verkauften sich ordentlich, sind aber vermutlich derzeit noch besser bedient, wenn sie kleinere Gigs vor eigenen Fans spielen. Hoffentlich konnte man mit dem Auftritt neue Anhänger dazugewinnen. Mit ihrem eingängigen Alternative Rock mit elektronischen und teils mainstreamig poppigen Elementen kann man durchaus eine Zielgruppe bedienen, die es nicht ganz so heavy mag.

Evanescence – Soundprobleme zu Beginn

Evanescence entern pünktlich um 20 Uhr die Bühne der Mitsubishi Electric Halle in Düsseldorf. Die fünfköpfige Band wird vom Publikum begeistert empfangen. Leider ist der Sound zu Beginn des Sets nicht der Allerbeste. Amy Lee muss doch vehement gegen die etwas zu lauten Instrumente ansingen. Glücklicherweise ändert sich das im Verlauf des Konzerts, so dass die gute Amy ihre Stimme akzentuierter einsetzen kann.

Soloprojekt von Amy Lee?

Amy Lee verfügt ja ganz ohne Zweifel über eine herausragende Stimme. Doch nach dem bedauernswerten Abgang der Ausnahmegitarristin Jen Majura tendiert Evanescence für meinen Geschmack etwas zu sehr in Richtung Soloprojekt von Amy. Da sie zusätzlich zum Gesang bei einigen Titeln auch noch an den Keyboards und am Piano aktiv wird, steht sie doch sehr im Mittelpunkt des Geschehens. Dabei sind die übrigen Bandmitglieder auch exzellente Musiker.

Starkes Bühnenbild und famoser Abschluss

Davon einmal abgesehen (und sicher teilt diesbezüglich nicht jeder meine Meinung) gibt es am Auftritt der Band aber nichts zu meckern. Das Bühnenbild wird mit tollen Lichteffekten sehr eindrucksvoll in Szene gesetzt. Der Aufforderung von Amy, den Abend trotz der momentane Weltlage einfach zu genießen, kommen die Fans nur allzu gerne nach. Evanescence geben 16 Songs zum Besten und mit dem wunderbaren „My Immortal“ und dem Bandkracher „Bring Me To Live“ beenden sie ihren Set in beeindruckender Manier. Die Zuschauer feiern sie noch einige Zeit kräftig ab. HIER findet ihr die vollständige Setlist ihres Auftritts.

Within Temptation – fast schon ein Heimspiel

Die Niederländer von Within Temptation haben an diesem Abend die ehrenvolle Rolle des Abschlussacts übernommen. Sie haben in Düsseldorf fast schon ein Heimspiel, denn hier in Grenznähe sind einige ihrer Landsleute zu Gast. Dementsprechend ist die Stimmung von Anfang an prächtig.

Guter Start mit druckvollem Sound

Within Temptation starten mit den Hits „Our Solemn Hour“, „Faster“ und „Paradise (What About Us) mit Vollgas in ihr Programm und dürfen sich zudem über einen sehr druckvollen Sound freuen. Auch wenn ihre Sängerin Sharon Den Adel ebenfalls über eine richtig starke und gefühlvolle Stimme verfügt, kommt so die Band doch auch sehr gut zur Geltung. WT nutzen die Videowand hinter der Bühne sehr effektvoll und bieten neben toller Lightshow auch einige Showelemente. So gibt Sharon einen Song in einem über der Bühne schwebenden Ring zum besten.

Tolles Statement gegen den Ukraine Krieg

Sharon Den Adel gibt an diesem Abend ein klares Statement gegen den Angriffskrieg Russlands gegen die Ukraine ab. Gekrönt wird das Ganze vom Schwenken der ukrainischen Fahne beim Song „Raise Your Banner“. Ich finde es klasse, dass die Band so eindeutig Stellung bezieht.

Amy Lee als Gastsängerin und der gewohnte Abschlusstitel

Bei „The Reckoning“ vom letzten Studioalbum „Resist“ ist dann Amy Lee als Gastsängerin mit dabei. Die Stimmen der beiden Damen harmonieren ganz hervorragend. Auch Within Temptation geben zum Ende hin mit „What Have You Done“ und dem gewohnten Abschlusstitel „Mother Earth“ noch einmal Vollgas. Sie beenden damit nach 15 Songs ihren Auftritt, der ebenfalls noch lange nachgefeiert wird (HIER die vollständige Setlist).

Worlds Collide als gelungenes Package

Nicht nur die rappelvolle Mitsubishi Electric Halle hat gezeigt, dass es bei Worlds Collide mit Evanescence und Within Temptation um ein sehr gelungenes Package handelt. Die Bands passen vom Sound sehr gut zusammen. Auch scheinen sie sich gut zu verstehen, wie die Gastauftritte (Sharon war an anderen Abenden auch bei Evanescence als Gastsängerin involviert) beweisen. Mit Smash Into Pieces wurde zudem ein sehr starker Support verpflichtet, der auch seinen Anteil dazu beitrug, dass man diesen Konzertabend als perfekt gelungen bezeichnen kann. An dieser Stelle bin ich etwas anderer Meinung als der Kollege DocRock. Zm Abschluss noch die Fotostrecken der drei Bands!

An Einfallsreichtum

und Vielseitigkeit mangelt es DEFECTO (Facebook / Homepage) fürwahr nicht. Das letzte Album „Duality“ aus dem Jahr 2020 ist dafür ein perfektes Beispiel (Review). Mit den letzten vier Singles hat man grundsätzlich mehr die dunklen Pfade eingeschlagen. Die Gründe dafür könnt Ihr auch gerne in dem Interview nachlesen, welches ich im Januar diesen Jahres mit DEFECTO geführt habe (Link).

Harte Zeiten erfordern harte Songs! Dies gilt zumindest für die letzten Veröffentlichungen von DEFECTO, die da wären: „Aftermath“, „The Shape Of Things To Come“, „A Million Suns“ und „Ball Of Hatred“! Allesamt sind es verdammt geile Songs, die es in sich haben und eindrucksvoll zeigen, was die Band für eine Bandbreite aufweist. Das Songwriting ist immer wieder für eine Überraschung gut und wandelt auf progressiven Pfaden. Und nun gibt es die

neue Single „Worlds Collide“!

Wiederum zaubern DEFECTO einen verdammt geilen Song hervor, der ebenfalls zu überraschen weiß. Er überrascht aber nicht dahingehend, dass die Band nach langer Zeit mal wieder einen Gute-Laune-Song krachen lässt. Nein, ganz und gar nicht! Der Stil bleibt düster.

Die erste Besonderheit liegt darin, dass sich die Band gesangliche Unterstützung von Kim Sternkopf der Band MØL geholt hat. Dieser legt hier eine tolle Performance an den Tag und stellt seine Qualitäten als hervorragender Sänger unter Beweis.

Der Song ist von der harten Sorte und er ist mit einigen Blastbeat-Attacken gepfeffert. Die Strophen kommen ruhiger daher und leben von Kims ausdrucksstarken Gesang, der emotional höchst beeindruckend dargeboten wird. Neben dem Wechsel mit den heftigen brutalen Passagen ist der Aufbau des Songs recht progressiv geraten und stellt hohe Ansprüche an die Bandmitglieder. Aber DEFECTO liefert wie immer grandios ab und somit kommen wir zu einer weiteren Besonderheit in diesem Song. Endlich hat sich mal wieder eine Metalband getraut ein Saxophonsolo in einen so harten Song einzubauen. Dieses epische Saxophonsolo ist von der Idee und Ausführung genial geworden und gibt diesem sonst eher düsteren und melancholischen Song eine hoffnungsvolle Note. Mach Euch mal selbst einen Eindruck!

Ein Blick in die Tiefe

Ich war so begeistert von dem Song und wollte mehr darüber wissen. Hier bei ‚metal-heads.de‘ erfahrt ihr also brandheiß kurz nach dem Singlerelease, was es mit dem Song auf sich hat. Frederik ist Gitarrist der Band und ist mitverantwortlich für das Songwriting. Er hat sich meinen Fragen angenommen und plaudert aus dem Nähkästchen.

MH: „Worlds Collide“ ist verdammt gut geworden. Und die Idee mit dem Saxophonsolo ist wirklich genial. Wie seid Ihr darauf gekommen?

Frederik: Lustige Geschichte! Das Saxophon-Solo wurde am letzten Tag vor der Fertigstellung des Liedes hinzugefügt – ich konnte kein anständiges Gitarrensolo finden, um der Sache gerecht zu werden. Um mich aus der Affäre zu ziehen, habe ich einen Typen gefunden, der stattdessen Saxophon spielen konnte. Am Ende hat alles geklappt!

MH: Ist das Dein Ernst? Ich glaube, du veräppelst mich… Du hattest keine Idee für ein Gitarrensolo?

Frederik: Manchmal ist es schwierig, den richtigen Ausdruck für einen Song zu finden, und die Ideen kommen nicht so heraus, wie man sie haben will. Wir hatten ein Backup-Gitarrensolo für den Fall, dass das Saxophon nicht funktioniert, aber zum Glück hat es am Ende genau das gemacht, was wir uns erhofft hatten, also haben wir es behalten!

Hart & anspruchsvoll

MH: Wann ist der Song entstanden und wie war der Enstehungsprozess im allgemeinen?

Frederic: Der Song war eigentlich eines der ersten Demos, die letztes Jahr geschrieben wurden, und von Anfang an gab es die Idee, einen Gastsänger im Black-Metal-Stil zu engagieren – die Blastbeat-Passagen des Songs wurden definitiv von unseren dänischen Kollegen von MØL inspiriert, also war es naheliegend, Kim zu fragen, und glücklicherweise stimmte er zu!

Es war auch einer der härteren Songs, die wir geschrieben haben – der gesamte Mittelteil des Songs besteht aus einem Hammer-On/Pull-Off-basierten Gitarrenriff in Kombination mit einer hybriden Plektrumtechnik, die zu entwickeln eine Weile dauerte. Es ist sehr schwierig, diesen Abschnitt durchgehend zu spielen, ohne dass einem die Ausdauer ausgeht, also werden wir sehen, wie es läuft, wenn wir ihn live spielen!

Wir hatten zwar schon ein paar Songs mit Blastbeats (vor allem „We’re All the Enemy“ von Nemesis), aber noch nie einen, bei dem sie das Hauptmerkmal des Songs waren. Ich wollte einen Song, der speziell Blastbeats im Refrain enthält, denn warum nicht? Es war auch eine Möglichkeit, die Fähigkeiten unseres Schlagzeugers Mikkels zu nutzen – er hat Erfahrung mit extremem Metal-Drumming von seinen früheren Bands und Prevail, es hat also Spaß gemacht, diese Elemente auch in DEFECTO einzubringen.

Ein persönlicher Song

MH: Worum geht es bei diesem Song?

Frederik: Abgesehen von dem Saxophon-Solo waren die Texte der letzte Teil, der fertiggestellt wurde. Sie sind ziemlich persönlich – sie reflektieren über den Tod und den Übergang zwischen den Zuständen des Seins. Er wurde durch einen kürzlichen Verlust in meiner Familie inspiriert, der sich Anfang des Jahres ereignete. In gewisser Weise war das Schreiben dieser Texte für mich ziemlich therapeutisch. Außerdem bin ich froh, dass der Song mich an diese Person erinnern und mir ein Gefühl der Erleichterung vermitteln kann.

MH: Ja, wie ich schon eingangs sagte. Ein sehr besonderer Song und mit diesem Hintergrundwissen wird ihm noch eine größere Bedeutung und Ausstrahlung zuteil. Vielen Dank für diese tiefen und persönlichen Einblicke!

Die Single-Historie

Zum Abschluss möchte ich Euch noch mal die Kollektion aller neuen Singles von DEFECTO der letzten Monate ans Herz legen. Sie sind in der Reihenfolge ihrer Erscheinung aufgelistet. Viel Spaß damit!

English version

Ingenuity

and versatility is not missed with DEFECTO (Facebook / Homepage) . The last album „Duality“ from 2020 is a perfect example (review). With the last four singles they have basically taken more the darker paths. You can read the reasons for this in the interview I did with DEFECTO in January this year (link).

Hard times require hard songs! This is at least true for the last releases of DEFECTO, which are: „Aftermath“, „The Shape Of Things To Come“, „A Million Suns“ and „Ball Of Hatred“! All of them are damn awesome songs that have it all and impressively show what kind of range the band has. The songwriting is always good for a surprise. And now the

new single „Worlds Collide“!

Again, DEFECTO conjure up a damn cool song that also knows how to surprise. But it does not surprise in the sense that the band after a long time again lets crack a good mood song. No, not at all! The style remains gloomy.

The first special feature is that the band got the guest singer Kim Sternkopf of the band MØL. He puts on a great performance here and proves his qualities as an excellent singer.

The song is of the hard style and it is peppered with some blastbeat attacks. The verses are calmer and live on Kim’s expressive vocals, which are presented emotionally impressive. In addition to the alternation with the violent brutal passages, the structure of the song is quite progressive and the techniques requires high demands on the band members.

But DEFECTO delivers as always terrific and so we come to another special feature in this song. Finally a metal band has dared to include a saxophone solo in such a heavy song. This epic saxophone solo has become ingenious from the idea and execution and gives this otherwise rather gloomy and melancholic song a hopeful note. Check it out for yourself!

A look into the depths

I was so excited about the song and wanted to know more about it. Here at ‚metal-heads.de‘ you can find out shortly after the single release what the song is all about. Frederik plays guitar and is jointly responsible for the songwriting. He took my questions and chats out of the secrets.

MH: „Worlds Collide“ has become damn good. And the idea with the saxophone solo is really ingenious. How did you come up with that?

Frederik: Fun story! The saxophone solo was added the very last day before we had to finish the song. I couldn’t come up with a decent solo to save my life, so i found a guy who could play the saxophone instead. But it all worked out in the end!

MH: Are you serious? I think you’re kidding me… You didn’t have an idea for a guitar solo?

Frederik: Sometimes it’s difficult finding the right expression for the song, and the ideas don’t come out how you want them. We had a backup guitarsolo ready in case the sax didn’t work out, but luckily it ended up doing exactly what we hoped, so we kept it!

Hard & sophisticated

MH: When was the song created and how was the creation process in general?

Frederic: The song was actually one of the first demos to be written last year, and from the beginning there was an idea of getting a black metal style guest vocalist on it – the blastbeat sections of the song definitely took som inspiration from our fellow Danes in MØL, so it was natural to ask Kim, and luckily he agreed!

It was also one of the harder songs to write – the entire middle section of the song consists of a hammer-on/pull-off based guitar riff combined with a hybrid pick technique that took a while to develop. It is intensely difficult to play continuously without running out of stamina for the duration of that section. So we’ll see how it goes when we play it live!

While we have had a few songs with blast beats before (most notably „We’re All the Enemy“ from Nemesis) we’ve never had one where it was the main feature of the song. Writing it like that was very much the entire purpose though – I wanted a song that specifically had blastbeats in the chorus, because why not? It was a way to also take advantage of our drummer Mikkels capabilities – he has experience with extreme metal drumming from his previous and Prevail, so fun to bring those elements into DEFECTO as well.

A personal song of loss

MH: What is this song about?

Apart form the sax solo, the lyrics were the last part that was finished. They are quite personal really – reflecting on death and the transition between states of being. It was inspired by a recent loss in my family that occurred in the beginning of the year. In some sense writing those lyrics was quite therapeutical for me. Plus I am happy that the song can remind me of that person, and that it can provide a sense of relief.

MH: Yes, as I said at the beginning. A very special song and with this background knowledge it gets even more meaning and charisma. Thank you for these deep and personal insights into this song!

Single-History

Finally I would like to present you the collection of all new singles of DEFECTO of the last months. They are listed in the order of their release. Have fun with it!

Es könnte eine der größten Tourneen des kommenden Jahres werden. Mit Evanescence und Within Temptation haben sich zwei der erfolgreichsten Bands des Genres zusammengetan, um gemeinsam als Co-Headliner auf Europatour zu gehen. Deutschlandtermine sind zum Glück recht zahlreich vertreten (siehe unten). Der Auftakt findet am 4. April 2020 in Brüssel statt. Der  Vorverkauf ist am 20. September gestartet.

Worlds Collide mit zwei der kreativsten Frauen des Genres

Die Konzertreise der beiden Bands, die von zwei der einflussreichsten und kreativsten Frauen des Rockgenres, Amy Lee (Evanescence) und Sharon den Adel (Within Temptation) angeführt werden, umfasst Shows in insgesamt zwölf europäischen Städten, darunter sechs in Deutschland und eine in der Schweiz.

Sharon den Adel dazu:

Wir haben aufregende Neuigkeiten… Im April werden wir uns mit Evanescence zusammentun und euch eine ganz besondere Co-Headline-Tour präsentieren! Es wird eine Tour, die DU auf keinen Fall verpassen willst. Es war großartig, Amy und den Rest der Band vor Kurzem zu treffen. Ich denke, wir haben sehr viel gemeinsam, doch allem voran bin ich mir sicher, dass wir die selbe Leidenschaft und das Feuer dafür empfinden, was wir tun. Ich freue mich wirklich sehr, zusammen durch Europa zu touren und etwas zu erleben, das unvergesslich ist.

Amy Lee sagt:

Es ist sehr aufregend für uns, uns mit Within Temptation zusammenzutun, um im April diese epische Tour zu spielen. Viele Leute haben uns seit langem immer wieder gefragt, ob wir nicht einmal etwas zusammen machen, und jetzt werden wir dafür sorgen, dass es die Wartezeit wert war! Ich freue mich darauf, Sharons wunderbare Stimme jeden Abend zu hören.

Worlds Collide -Tourdates

Hier die für uns relevanten Tourtermine:

04.04.2020 Brüssel, Palais 12

09.04.2020 Berlin, Velodrome

11.04.2020 Frankfurt, Festhalle

12.04.2020 Zürich, Hallenstadion

15.04.2020 München, Zenith

17.04.2020 Hamburg, Sporthalle

18.04.2020 Leipzig, Arena

20.04.2020 Düsseldorf, Mitsubishi Electric Halle

21.04.2020 Amsterdam, Ziggodome

Vip-Tickets

Eine Reihe von VIP Ticket Packages wird erhältlich sein, um sicher zu stellen, dass Fans die besten Plätze erhalten. Käufer des VIP Packages haben darüber hinaus die Gelegenheit, die Band zu treffen und beim Soundcheck dabei zu sein, sowie exklusives Merchandising zu erhalten. Weitere Einzelheiten gibt es HIER und HIER!

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