Wenn Joe Bonamassa die Bühne betritt, weiß man, dass Großes bevorsteht – und genau das bewies er am 29. April 2025 in der großen Arena in Oberhausen. Der Gitarrenmeister zeigte in zwei intensiven Stunden, warum er als einer der Besten seines Fachs gilt: Blues, Soul, Rock und sogar ein Hauch Gospel verschmolzen zu einem Konzerterlebnis, das in Erinnerung bleibt. Natürlich gab es auch für die Gitarrenfreaks unter uns wieder massenhaft geiles Vintage-Equipment zu sehen. Also etwas für’s Ohr und für’s Auge.

Schon bevor die erste Note erklang, ließ das Intro mit den Bar-Keys’ „Soul Finger“ die Stimmung im Saal steigen. Dann ging’s los: Bonamassa, elegant im Anzug und wie immer cool mit Sonnenbrille, legte gleich mit „Hope You Realize It“ los und setzte die Messlatte für den Abend hoch. Klang und Licht passten perfekt zur Stimmung – mal verträumt, mal energiegeladen. Bei mir erzeugt das Gänsehaut ab der ersten Minute.

Highlights

Highlights gab es viele: „Dust Bowl“ mit seiner rauen Melancholie, ein hypnotisches Gitarrensolo auf „Twenty-Four Hour Blues“ und eine ausgelassene Jam-Session bei „Done Got Over It“. Die beiden Backgroundsängerinnen Jade MacRae und Danni D’Andrea sorgten mit ihrer Wahnsinnsstimme immer wieder für offene Münder. Was für eine Power! Das sorgte bei mir regelmäßig für Gänsehaut. „Driving towards the Daylight“ war für mich ein willkommenes Stück, welches ich sehr mag.

Besonders „Dust Bowl“ und „24 Hour Blues“ entfalteten eine unglaubliche Wucht, und „Driving Towards The Daylight“ zeigte, wie viel Charakter Bonamassas Stimme mittlerweile gewonnen hat.

Natürlich fehlten auch die legendären Soli nicht: Bei „The Last Matador of Bayonne“ ließ Bonamassa seine Gitarre schwelgen wie einst Gary Moore oder David Gilmour, und bei „Pack It Up“ brillierte Rhythmusgitarrist Josh Smith. Wieder ein Konzert voller Gänsehautmomente, wieder ein Publikum, das einfach nicht genug bekommen konnte.

„The Heart That Never Waits“ zeigte einmal mehr Bonamassas feines Gespür für Groove, „Hard But It’s Fair“ brachte Big-Band-Feeling auf die Bühne. Und dann kam der große Moment: Eine hammerstarke Version von „How Many More Times“, clever verwoben mit „Love Gun“, samt krachendem Drum-Solo – ganz großes Kino.

Mountain Time anstelle von Sloe Gin

Mit „Mountain Time“ als Zugabe setzte Bonamassa den perfekten Schlusspunkt: gefühlvoll, mitreißend und technisch überragend. Kein Zweifel – der Mann weiß genau, wie man ein Publikum begeistert.

Da Bonamassa bei diesem Auftritt „Mountain Time“ als Encore spielte, musste man auf „Sloe Gin“ leider verzichten. Man kann leider nicht alles haben. Zu viele Songs, zu wenig Zeit, um es jedem Besucher mit seinen Lieblingssongs recht zu machen.

Joe Bonamassa ist nicht einfach nur ein Virtuose, er ist ein echter Geschichtenerzähler auf der Gitarre. Und selbst nach mehr als 35 Jahren auf der Bühne, wirkt er noch frischer, leidenschaftlicher und besser als je zuvor.

Breakthrough

Mit seinem neuen Album Breakthrough am Horizont bleibt festzuhalten: Joe Bonamassa ist auf dem Zenit seiner Karriere und jeder, der ihn live erleben kann, sollte sich diese Chance auf keinen Fall entgehen lassen.

Setlist Oberhausen
Hope You Realize It (Goodbye Again)
Dust Bowl
Twenty-Four Hour Blues
Well, I Done Got Over It
Driving Towards the Daylight
I Want to Shout About It
The Last Matador of Bayonne
Pack It Up
The Heart That Never Waits
It’s Hard But It’s Fair
How Many More Times (incl. Snippet of The Hunter)
Mountain Time

Fotos

Yngwie Malmsteen ist bereits seit über vierzig Jahren im Geschäft. Er kann auf 21 Soloalben und Veröffentlichungen mit Steeler, Alcatrazz und dem G3 zurückblicken. Malmsteen hat durch seine Art zu spielen Generationen von Gitarristen begeistert und mit offenem Mund zurück gelassen. Damals wollte jeder wissen, wie er das, was er da spielt wohl macht. An seiner Faszination hat der Schwede mit dem großen Ego bis heute nicht verloren.

Parabellum

Sein neuester Streich heißt „Parabellum“. Übersetzt heißt das soviel wie „Wenn du den Frieden willst, bereite den Krieg vor„. Naja, Krieg wird auf der Scheibe jetzt nicht vorbereitet, aber es geht ganz schön zur Sache. Yngwie macht keine Gefangenen.

Der Opener „Wolves at the Door“ beginnt mit ein paar Gitarrenläufe die punktuell vom Schlagzeug unterstützt werden. Dann geht Malmsteen auch schon in die Vollen. Furiose Arpeggios und Licks. Das ist genau Yngwies Ding. Die Doublebass ballert im Hintergrund. Den Gesang hat übrigens auch Malmsteen übernommen und das macht er gar nicht mal schlecht. Das passt. Gute schnelle Metalnummer mit ansprechendem Refrain. Im Mittelteil wird etwas klassisches eingefügt. Klingt super, leider ist mein Wissen auf dem Gebiet sehr begrenzt, sodass ich den Namen des Stückes nicht kenne. (Habe gerade herausgefunden das es möglicherweise kein Original ist, jedoch zumindest an den Violinvirtuosen Paganini erinnern soll)

Bei „Presto Vivace in C# minor“ wird das Gaspedal richtig nach unten gedrückt. Einer der sechs Instrumentalsongs des Albums. Presto und Vivace sind Tempoangaben aus der Musiktheorie. Das bedeutet schnell und lebhaft. Das Ganze dann in C# Moll. So klingt der klassisch angehauchte Song auch. Wahnsinniges Tempo. Man fragt sich ob da nicht das Griffbrett Feuer fängt.

„Relentless Fury“ ist ein typischer Malmsteen Metalsong mit Gesang mit einem eher rockigen Grundriff. Die obligatorischen schnellen Fingerübungen dürfen natürlich nicht fehlen. „(Si Vis Pacem) Parabellum“ ist wieder eine instrumetale Komposition. Speed, Speed und nochmal Speed. Auch die Plekren dürften bei der Geschwindigkeit so schnell kleiner werden wie Gouda auf der Käsereibe. Macht schon Laune.

Verschnaufen

Mit „Eternal Bliss“ lässt der Maestro uns ein wenig verschnaufen. Schöne Ballade mit Nylongitarre zur Unterstützung der Strat. Auch der Gesang passt. Zwar ist Yngwie kein Jeff Scott Soto, aber es klingt gut. Klasse auch, das Malmsteen beim Solo mal nicht die Schallmauer durchbrechen möchte. Langsam und mit viel Gefühl. Ja, das kann er auch. „Fight the good fight“ ist der vierte Song mit Vocals. Auch der macht Spaß. „Toccata“ ist der nächste klassische Ausflug. Die verbleibenden Stücke schlagen in die gleiche Kerbe.

Fazit

Bei den ersten Durchläufen des Albums ähneln sich mache Songs doch stark. Es fällt mir schwer die hyperschnellen Gitarrenläufe auseinander zu halten. Nach mehrmaligem Hören ändert sich das aber. Yngwie macht auf „Parabellum“ das was er am besten kann. Und das macht er richtig gut. Technisch absolute Weltklasse. Hyperschnelle Läufe, Arpeggios und viele klassiche Arrangements. Genau das erwarten auch die Fans von Malmsteen. Für Nicht-Diehard-Fans von Yngwie, Nichtgitarristen oder Ähnlichem, könnte das Album ein wenig zu anstrengend sein. Manchmal ist mehr einfach auch zu viel des Guten. Ich für meinen Teil finde „Parabellum“ stark, muss aber zugeben, das ich sowas auch nicht ständig hören kann.

Yngwie bleibt Yngwie. Irgendwie halt immer ein bisschen drüber. Lasst euch bitte von dem meiner Meinung nach hässlichen Cover nicht abstoßen. Der Inhalt ist wesentlich besser.

Tracklist:
Wolves at the Door
Presto Vivace in C# minor
Relentless Fury
(Si Vis Pacem) Parabellum
Eternal Bliss
Toccata
God Particle
Magic Bullet
(Fight) The Good Fight
Sea Of Tranquility

Clip

So Leute, das neue Jahr ist gerade ein paar Tage alt und ich hoffe doch sehr, ihr seid geschmeidig hineingekommen. Ich hatte euch ja in einem ersten Bericht meine Eindrücke und Erinnerungen zum musikalischen Jahr 2019 mitgeteilt. Hier könnt ihr das noch einmal nachlesen. Da in 12 Monaten aber eine ganze Menge an interessanten Releases auf den Markt kommt, sehenswerte Gigs abgeliefert werden und andere erwähnenswerte Dinge in der Szene passieren, geht es heute mit dem zweiten Teil meines persönlichen Jahresrückblicks weiter. Wir befinden uns gedanklich noch im Juni 2019. Die amerikanische TV-Serie GAME OF THRONES sorgt für jahrelanges riesiges mediales Interesse. Das wäre für uns jetzt nicht unbedingt interessant. Also warum schreiben wir hier darüber?

GAME OF THRONES goes Metal

Der Grund ist einfach. Die renommierte Gitarrenmarke FENDER hat eine spezielle limitierte Auflage von GOT-Gitarren entwickelt und produziert. Und dann haben Kult-Gitarristen wie Scott Ian und Nuno Bettencourt gemeinsam mit dem Komponisten der Filmmusik, Ramin Djawadi, die Titelmelodie gejammt. Das war schon eine megacoole Sache. Schaut mal hier!

Und hier das angesprochene Video:

Maßgeschneiderter Gehörschutz

Rock- und Metal-Musiker sind ja – ebenso wie die Konzertbesucher – teils extremen Lautstärken ausgesetzt. Wenn das Gehör einmal hinüber ist, dann ist da nicht mehr viel zu machen. Daher haben wir uns gedacht, wir besuchen mal einen Experten. Thomas Müller von Hörwelt Duisburg hat uns interessante Einblicke in die Materie gegeben und uns ermöglicht, maßangefertigten Hörschutz für unsere Redakteure zu bekommen. Hier bekommt ihr den Bericht mit einem Videointerview.

ROCK AM RING mit dem Chef

Und dann gab es im Juni noch eine Premiere für mich. Bei ROCK AM RING in der Eifel war ich bereits etwa 15 Mal. 2019 sollte aber das erste Jahr werden, wo mich mein Chef(-redakteur) begleiten sollte. Da war ich gespannt. Ich kann es vorwegnehmen. Es war eine lustige Angelegenheit und soll zum kommenden Event wiederholt werden. Was wir im Juni 2019 erlebt haben, könnt ihr hier, da und dort nachlesen bzw. in zahlreichen Fotos nachempfinden. Beim folgenden besonderen Event war ich leider nicht persönlich vor Ort dabei. Schade, denn das war eine einmalige Geschichte. Und zwar haben die SONS OF APOLLO ein Konzert in Plovdiv in einem Amphitheater gespielt und dabei auch auf die musikalische Unterstützung eines Orchesters gebaut.

Das Ergebnis kann sich sehen und hören lassen. Hier bekommt ihr die Review zu diesem Live-Release, welches im August 2019 veröffentlicht wurde. Lasst uns als nächstes zu einem Album kommen, dass im September auf den Markt gekommen ist. Die Rede ist von „Earthandsky“ des Quartetts OF MICE & MEN. Da geht es amtlich zu Sache. Die Review gibt euch weitere Einblicke.

End of the summer days

Dieser Songtitel stammt von der amerikanischen Band TYKETTO…kam mir gerade so in den Sinn. Später kommen wir auf die Herrschaften um Sänger Danny Vaughn noch einmal zurück. Aber lasst uns erst einmal den sehr ereignisreichen Oktober abarbeiten. Den Weg der Mailänder Combo LACUNA COIL verfolge ich schon „von der ersten Stunde an“. Eine entsprechende Weiterentwicklung z.B. in punkto Bühnenoutfit kann man Cristina Scabbia und ihren Mannen nicht absprechen. Hier könnt ihr die Review zum neuesten Album nachlesen.

Da ich selber Schlagzeuger bin, habe ich schon immer einen stärkeren Bezug zu den Drummern. So verfolge ich z.B. die diversen Aktivitäten von Mike Portnoy. Und der hat mit den FLYING COLORS Anfang Oktober eine neue Langrille rausgehauen. Zwei Songs und meine Meinung bekommt ihr hier. Die Musikszene ist lebendig und es gibt immer was Neues zu entdecken. Bevor ich euch gleich vier (!!) interessante Bands ans Herz legen will, habe ich für mich nach einer längeren Pause VANDEN PLAS wiederentdeckt. Eine beständige Größe in Deutschland…schaut mal dort.

4x neuer, interessanter Stoff

Eine Aufgabe von metal-heads.de als Verein ist ja die Förderung und Verbreitung interessanter Musik. Klar, wir haben auch METALLICA und IRON MAIDEN auf dem Schirm. Aber wir wollen euch auch immer mal Bands vorstellen, die man noch nicht so im Blick hat bzw. deren Musik noch nicht so verbreitet ist. Die folgenden viel Acts möchte ich euch ans Herz legen…hinter den Namen findet ihr die Review zum jeweiligen Album, dass im Oktober bzw. November erschienen ist. Schaut mal: A KILLER´S CONFESSION, GRACCHUS, GREAT PACIFIC ORCHESTRA und SONUS CORONA.

Feine Live-Musik als Konserve

Dann gab es im November auch noch ein Live-Release. Dieses stammt von den oben erwähnten TYKETTO. Passend zum 25. Geburtstag des Studioalbums. Hier gibt es die Review. Die letzte Scheibe für 2019, die ich euch vorstellen will, ist das Live-Album von STONE SOUR, das kurz vor Weihnachten in die Regale gestellt wurde.

Interessante Ausblicke für das Jahr 2020

Irgendwie tue ich mich schwer mit dem Schreiben dieser Jahreszahl…2020. Aber ich muss mich daran gewöhnen. Das Jahr läuft…das kann ich nicht aufhalten. Was also sind meine Hoffnungen und Ausblicke für die nächsten knapp 12 Monate?

Ja, worauf freue ich mich im Jahr 2020!? Auf jeden Fall auf die beiden folgenden Releases. Einerseits ist das die zweite Studioscheibe der SONS OF APOLLO. Daraus gibt es ja schon diesen Song zu hören und der ist S T A R K ! ! !

Außerdem in freudiger Erwartung auf die neue ANNIHILATOR-CD

Jeff Waters ist seit Jahrzehnten im Geschäft und setzt sich unermüdlich ein, um den Metal am Leben zu erhalten. Die für den 24.01.2020 angekündigte Langrille der Kanadier mit dem Titel „Ballistic, sadistic“ könnte ein Back to the roots-Ding werden. Und das meine ich keineswegs negativ. Zur rechten Zeit bekommt ihr dann bei uns eine Review…

DREAM THEATER – immer eine Reise wert

Was gibt es an Konzerten? Der Besuch bei DREAM THEATER ist für mich schon immer Pflichtprogramm. Wenn es vom Ort hinhaut wäre auch nach den Erfahrungen der ersten Tour die SONS OF APOLLO einen Besuch beim Gig wert. An Festivals sind das RAGE AGAINST RACISM und ROCK AM RING fest gesetzt. Reizen würde mich ein Besuch beim GRASPOP METAL MEETING und in WACKEN…seien wir also mal gespannt, was am Ende wirklich dabei herauskommt.

Ihr könnt es hier auf www.metal-heads.de erfahren, denn es wird natürlich eine entsprechende Berichterstattung geben.

Also kommt auch gerne im neuen Jahr 2020 immer wieder mal vorbei…auch zu bestimmt interessanten Aktionen zu unserem eigenen 5. Geburtstag im August!!

Millionen von Fans haben gespannt gewartet, wenn die eine Staffel zu Ende ging und es eine Durststrecke bis zum Eintreffen der neuen Folgen gab. Jetzt ist die weltweit mit so viel Begeisterung verfolgte TV-Serie aus den USA vor Kurzem zu Ende gegangen. Die Musik zur Serie hat der in Duisburg (ja, da sind auch wir von metal-heads.de verwurzelt) geborene Komponist Ramin Djawadi erschaffen und mit der Titelmelodie einen Ohrwurm für die Ewigkeit kreiert, denn man nie mehr vergisst.

Gitarrenhersteller FENDER präsentiert exklusive Serie

Aber unter den zahlreichen Fans von GAME OF THRONES gibt es auch einige prominente Vertreter. Diese sind auch in der Rock- und Metalszene zu finden. So hat der renommierte Gitarrenhersteller FENDER einige Szenegrößen zum gemeinsamen Abrocken eingeladen. Da sind einmal Tom Morello von RAGE AGAINST THE MACHINE, Scott Ian von ANTHRAX und Nuno Bettencourt von EXTREME. Mit in der Runde: der Komponist und Gitarrist Ramin Djawadi selber und dazu Dan Weiss (u.a. Autor der TV-Serie) und Brad Paisley (Singer & Songwriter).

Was war der Anlass für diese Zusammenkunft? FENDER hat eine limitierte Serie entwickelt

Ein erstes cooles Video dazu, wo auch neben dem gemeinsamen Spiel auf die Entstehungsgeschichte der Gitarren und technische Details eingegangen wird, haben wir euch bereits hier vorgestellt. Heute wollen wir euch aber mehr Infos liefern. Und dazu dieses echt sehenswerte Video zeigen. Da seht ihr eine längere Passage vom Zusammenspiel der oben genannten Musiker auf ihren Gitarren. Echt stark, was die Herren da gemeinsam hinbekommen. Man hört die verschiedenen Wurzeln heraus und das Ganze ist schon eine besondere Zusammenkunft, wie sie so vermutlich nie mehr geschehen wird.

Na, das ist doch echt sehenswert oder?

GAME OF THRONES – die Gitarren rocken weiter

Dann wollen wir euch jetzt mal ein ein paar Infos zu den Gitarren liefern. Diese werden alle handgefertigt von Ron Thorn. Bei der Gestaltung hat er dabei eng mit den Machern der Serie zusammengearbeitet. Es gibt ja in der TV-Serie die drei „Familien“, im Englischen spricht man von „House“. Zu jeder dieser drei hat FENDER eine eigene und besondere Gitarre entworfen. Die zu „House Lannister“ ist ein Modell Jaguar und prunkvoll mit Gold verziert. Sehr edel sieht dieses Instrument aus. Wir haben ja hier ein paar Fotos für einen ersten Eindruck. Für die Stark-Familie gibt es eine Telecaster in eher rohem Design, die optisch schlichter daherkommt.

Zuletzt haben wir dann eine Stratocaster für „House Targaryan“. Hier wird das Drachenmotiv aufgegriffen und so ist auch die Oberfläche aufwendig im Stil einer Drachenhaut gearbeitet. Wie ihr euch denken könnt, werden solche Schmuckstücke nicht einfach in einer größeren Auflage gefertigt. Es gibt die Gitarren nur auf Bestellung und damit es auch die gleiche Anzahl aller Versionen gibt, muss man immer das ganze „Set“ kaufen.

Ein neues Auto oder lieber eine Gitarre?

Der Preis hat es in sich. Auch wenn man bedenkt, dass die Instrumente handgefertigt sind und schon die Entwicklung hunderte von Stunden Zeit gekostet hat und die Materialien hochwertig sind. Wir reden von einem Bereich zwischen etwa 25.000 bis 35.000 Euro, abhängig vom Händler und dem Land.

Hier bekommt ihr noch ein Video, wo FENDER-CEO Andy Mooney erläutert, wie es zu der Gitarrenserie (sie trägt den Namen SigilCollection) zu GAME OF THRONES gekommen ist.

https://www.youtube.com/watch?v=ulKBXmLdhmk

Also, wer eine gut gefüllte Privatschatulle hat und noch das passende Weihnachtsgeschenk sucht…

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Auch wenn man sich überhaupt nicht für die Serie interessiert, so ist auch dem uninformiertesten Menschen in der Zivilisation nicht entgangen, dass sich die extrem erfolgreiche TV-Serie GAME OF THRONES mit der großartigen Titelmusik des Duisburger Filmkomponisten Ramin Djawadi (lest hier von seinem Gewinn des Emmy Awards) nun in eine finale Phase begibt. Das heißt konkret dass jetzt – im April 2019 – die letzte Staffel und damit das Ende einer als legendär zu bezeichnenden Fernsehsendung eingeläutet wurde.

Aufhören, wenn es am schönsten ist…

Winter is coming ist einer der Sätze, den man mit der Saga um die beiden (fiktiven) Kontinente Westeros und Essos verbindet. Kriegerische Machenschaften, Intrigen, Gewalt und Sexualität. Das ist vielleicht eine mögliche Zusammenfassung der Handlungsstränge in dem Epos. Verschiedene Herrscherfamilien kämpfen um Macht und Einfluss. Die Titelmelodie hat weltweit eine enorme Resonanz erfahren und in Amerika wie auch in Europa ist der Komponist des Songs mit einem riesigen Aufwand von Manpower (Orchester, Band und Chor) auf eine große Konzertreise gegangen, um den Soundtrack von GAME OF THRONES – optisch untermalt mit Sequenzen aus der Serie auf großen Screens und verstärkt mit Special Effects wie feuerspeienden Drachen – den Fans näherzubringen.

Auch wenn Ramin Djawadi zahlreiche Instrumente beherrscht, so kommt er doch schwerpunktmäßig aus dem Gitarrensektor. Und da ist es absolut passend, dass die bekannte Gitarrenmarke Fender nun zum Ende von GAME OF THRONES eine spezielle Serie an E-Gitarren aufgelegt hat. Es handelt sich um 3 verschiedene Modelle, die an den verschiedenen Gruppierungen wie z.B. Familie Stark orientiert sind. Diese sind custom made und aufwändig gestaltet.

Großartige Gitarristen rocken gemeinsam die GAME OF THRONES-Titelmelodie

Seht in diesem Video Details zu den Instrumenten und erlebt wie der Komponist mit einer illustren Runde von Gitarristen wie z.B. Scott Ian (ANTHRAX), Nuno Bettencourt (EXTREME) oder Tom Morello (RAGE AGAINST THE MACHINE) gemeinsam in einer speziellen recht heavy geratenen Version den Titelsong von GAME OF THRONES performed. Augen und Ohren auf…

Hier findet ihr einen inhaltlichen Einstieg in die Materie

Hier könnt ihr die Musik kaufen:

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durfte ich ja bereits schon zweimal im Auftrag der Metalheads bei seinem Auftritt besuchen. Einmal als Support von Joe Satriani und danach auf Headlinertour im FZW in Dortmund. Beides könnt ihr hier und hier nachlesen. Letztes Jahr in Dortmund hatte er die großartige Florian Lohhoff Band im Gepäck. An diesem Abend im Kölner Yard Club ist es Voodoo Kiss. Ein Duo mit Akkustikgitarre und Gesang aus Karlsruhe. Sebastian am Gesang und Pascal an der Klampfe sind sonst als Fullband-Quartet unterwegs, heute jedoch in kleiner Version auf der Bühne. Mal schauen, ob sie für Dan Patlansky gut einheizen werden.

Voodoo Kiss

Gegen 20.30 Uhr kommen die zwei auf die kleine Bühne im Yard Club und werden von den ca. 120 Leuten im gut gefüllten Saal mit Applaus empfangen. Die beiden legen mit einem ruhigeren Song etwas schüchtern los, tauen aber schnell auf, als sie bemerken, dass sie gut bei den Zuschauern ankommen. Die Stücke sind durchweg sehr rockig und würden mit E-Gitarre und Drums noch um einiges härter rüberkommen. Aber auch unplugged machen Sebastian mit seiner satten, angenehmen Stimme und Pascal, der die Akkustik ordentlich rockt, eine Menge Spaß. Die beiden schauen sich oft lachend an, haben also auch Bock bei ihrem Auftritt und dem netten Publikum heute.

Mit dem Song „Sexy and I know It“ zaubern sie ein zusätzliches Lächeln in die Gesichter. Ein durchweg mitreissender Auftritt der kleinen Voodoo Kiss Besetzung. Würde ich gerne mal als komplette Band sehen. Daumen hoch. Wer Lust hat, kann sich von den Qualitäten der Vier in ihrem Video zu „Sweet Kendra“ überzeugen.

Verlosung einer CD von Voodoo Kiss

Die Jungs von Voodoo Kiss haben mir noch eine aktuelle CD zukommen lassen und diese wollen wir an euch verlosen. Das ist ganz einfach. Ihr müsst nur folgende kleine Frage beantworten um dabei zu sein.

Bei welchem südafrikanischen Bluesgitarristen sind Voodoo Kiss als Support aufgetreten?

Schreibt uns eine Mail an verlosung@metal-heads.de und benutzt den Betreff „Voodoo Kiss″. Wir brauchen euren Namen, eure Anschrift und E-Mailadresse. Einsendeschluss ist der 10.05.2017. Die ausführlichen Teilnahmebedingungen findet ihr am Ende des Artikels. Viel Glück.

The Man himself and old friends

Nach kurzem Umbau kommt endlich Dan Patlansky auf die Bühne. Als Begleitband hat er heute Abend doch tatsächlich die restlichen Musiker aus der Florian Lohhoff Band von der letzten Tour mitgebracht. Hätte ich nicht gedacht, dass ich Jonathan Murphy am Bass, Tom Gatzka am Keyboard und Felix Dehmel an den Drums so schnell wiedersehen werde. Beste Vorraussetzung für einen rockigen Abend. Dan hat auch seinen Vollbart abrasiert. Macht ihn direkt um einige Jahre jünger. Los geht der Abend mit dem anfänglich leisen, beschaulichen „Drone„, welches aber vor Schluss noch deftig losheult. Mit dem Song vom neuesten Videoclip „Sonnova Faith“ geht’s weiter in die Vollen.

Wer bei dem groovigen Riff die Füße stillhält, ist definitiv am falschen Ort. Dan Patlansky ist auch stimmlich in Schuss und bringt die Songs locker, cool rüber. Mit „Bright Lights, Big City“ huldigt er einem seiner Vorbilder, Jimmy Reed. Bei „Heartbeat“, dem Song mit der Slideeinlage, stellt Dan uns seine neue Gitarre vor. Eine blaue Tele mit 2 Humbuckern von California Guitars. Ich werde ein wenig neidisch.

Slow Blues

Da laut Patlansky ein Slow Blues am Abend nicht fehlen darf, darf auch „Still wanna be your man“ von der „Invertigo“-CD nicht fehlen. Hier zeigt uns der Meister sein Spiel mit dem Volumeknopf der Fender Stratocaster. Immer wieder spielt er so leise, dass man sein Spiel kaum noch aus den Boxen hören kann. In der ersten Reihe hört man den puren Sound unverstärkt aus der Gitarre. Es ist im Saal so leise, dass man eine Stecknadel fallen hören könnte. So sehr ich ihm auch wünsche, auf großen Bühnen in Deutschland aufzutreten, sowas geht nur in kleinen Clubs, nah am Publikum. Diese Augenblicke machen ein Konzert zu etwas Besonderem.

Solo Time

Mit „My chana“ kommen wir zum großen Soloteil des Abends. Jedes Bandmitglied wird vorgestellt und hat seinen eigenen Solospot. Keiner der Musiker steht vom Können her hinter dem Hauptakteur Dan Patlansky. Alle drei sind wunderbare Instrumentalisten. Felix Dehmel hat mit seinem Schlagzeugsolo wohl die längste Spielzeit und sein Beat geht voll ins Bein. Zu guter letzt zeigt uns Dan selbst, was er so drauf hat. Das obligatorische Gitarrensolo ist dran, in dem er irgendwann Plektrum und Gurt wegschmeißt, die Gitarre wie ein Klavier von oben bearbeitet oder einfach nur Sounds durch Ziehen am Tremolo von hinten im Korpus, beziehungsweise Drücken der Saiten am Kopf der Gitarre, erzeugt. Zuletzt hält er die gute Fender nur an der tiefen E-Saite in die Luft. Da bekomme ich als Gitarrenliebhaber immer ein flaues Gefühl im Magen. Hoffentlich reißt die Saite nicht und das sündhaft teure Teil fällt herunter. Passiert zum Glück auch nicht.

Zugabe

Als Zugabe kommen noch „Loosen up the Grip“ und „Fetch your Spade“. Dann hat auch dieser Abend ein Ende. Ich bin froh, dass heute Abend so viele Leute da gewesen sind, denn das sichert mir auch weiterhin Auftritte von Patlansky in Deutschland zu. Am Merchstand sicherte er mir, während er die CDs seiner Fans signierte, noch zu, dass nächstes Jahr auf jedenfall auch Deutschland wieder auf seiner Liste steht. Sehr netter, höflicher Typ, der Südafrikaner. Wer jetzt immer noch nicht verstanden hat, dass der auch hier mal ein ganz Großer wird, dem kann ich nicht helfen. Ich freue mich bereits jetzt schon auf ein Wiedersehen. CU Dan, you can „Bet on me„.

Setlisten und Fotos

Setlist Voodoo Kiss:
Sweet Kendra
Home
Sexy and I know It
Sin City
Funky Man
Aint coming Home
New horizon

Setlist Dan Patlansky:
Drone
Sonnava Faith
Stop the Messin‘
Bring the World to Its Knees
Bright Lights, Big City (Jimmy Reed cover)
Bet On Me
Heartbeat
Still Wanna Be Your Man
Daddy’s Old Gun
Backbite
My Chana
Zugabe:
Loosen Up the Grip
Fetch Your Spade

Hier die Fotostrecke von Voodoo Kiss

Fotostrecke von Dan Patlansky

Die Teilnahmebedingungen

Teilnahme leider erst ab 18. Der Rechtsweg ist ausgeschlossen. Mitarbeiter von metal-heads.de sind natürlich von der Verlosung ausgeschlossen. Sollten mehrere Einsendungen eingehen, entscheidet das Los. Wir behalten uns das Recht vor, euren Namen und Wohnort (ggf. auf Wunsch in gekürzter Form) auf unseren Seiten zu veröffentlichen.

Das oben beschriebene Gewinnspiel ist eine befristete Aktion der Martin Reichhardt GmbH, An den Siffen 22, 47239 Duisburg (nachfolgend als metal-heads.de bezeichnet). Die Teilnahme an diesem Gewinnspiel richtet sich ausschließlich nach diesen Teilnahmebedingungen und setzt nicht den Kauf einer Ware oder Dienstleistung voraus.

Die Gewinnspielaktion startet am 28.04.17 und endet am 10.05.17 um 00:00 Uhr MEZ.

Voraussetzung für die Teilnahme am Gewinnspiel ist, dass diese Teilnahmebedingungen ausdrücklich anerkannt werden.

Teilnahmeberechtigung

Teilnahmeberechtigt sind Personen über 18 Jahren, die ihren Wohnsitz in der EU und der Schweiz haben. Personen unter 18 Jahren benötigen zur Teilnahme die Einwilligung ihres/ihrer Erziehungsberechtigten. Sofern diese nicht vorliegt, ist die Teilnahme am Gewinnspiel ausgeschlossen.

Ebenfalls von der Teilnahme am Gewinnspiel ausgeschlossen sind Mitarbeiter von metal-heads.de, ihre Angehörigen und sämtliche am Gewinnspiel beteiligten Personen, insbesondere die, die an der technischen und/oder organisatorischen Umsetzung bzw. Durchführung beteiligt sind.
Gewinn, Benachrichtigung und Gewinnübermittlung

Unter den Teilnehmern werden insgesamt drei CD’s Freak Show Candy Floss von Voodoo Vegas verlost. Die Gewinner werden per Zufall ausgelost und über den Gewinn benachrichtigt.

Eine Barauszahlung des Gewinns ist ausgeschlossen.

Datenschutz

Der Teilnehmer willigt für den Fall seines Gewinnes ein, dass seine übersendeten Daten (Name, Anschrift, E-Mail) von der Martin Reichhardt GmbH, An den Siffen 22, 47239 Duisburg, zur Durchführung und Abwicklung des Gewinnspiels erhoben, verarbeitet und genutzt werden dürfen.

Der Teilnehmer kann der Verwendung seiner Daten jederzeit schriftlich oder per E-Mail gegenüber metal-heads.de unter redaktion@metal-heads.de widersprechen. Dies hat zur Folge, dass die personenbezogenen Daten nicht mehr verarbeitet und genutzt werden. Er wird dann vom Gewinnspiel ausgeschlossen. Nach Abwicklung des Gewinnspiels werden die Daten wieder gelöscht.

Bei minderjährigen Personen hat die zuvor genannte Einwilligung durch den/die Erziehungsberechtigten zu erfolgen.

Teilnehmerausschluss

metal-heads.de behält sich das Recht vor, Teilnehmer, die falsche Angaben gemacht haben, gegen die Teilnahmebedingungen verstoßen haben, Manipulationen vornehmen oder vornehmen lassen, vom Gewinnspiel auszuschließen. Insbesondere werden minderjährige Personen ausgeschlossen, sofern diesen die erforderliche Einwilligung und Zustimmung des/der Erziehungsberechtigten zur Teilnahme am Gewinnspiel fehlt. Die Teilnahme an der Aktion über Teilnahme- oder Gewinnspielanmeldungsdienste ist ebenfalls ausgeschlossen.
Anwendbares Recht

Es findet ausschließlich das Recht der Bundesrepublik Deutschland Anwendung. Der Rechtsweg ist ausgeschlossen.

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Nachdem ich Dan Patlansky bereits auf der letzten Tour sehen konnte, freue ich mich über die Ankündigung der jetzigen Deutschlandtour. Unseren Bericht über die Tour 2016 gibt es hier zu sehen.

Nah dran an gleichgesinnten Genies, Gitarristen, Sängern/Song­writern und weltweit bekannten Bluesmusikern ist Dan Patlansky der beste Blues-Geschichtenerzähler seiner Generation. Nach seiner erfolgreichen Tour mit Joe Satriani im Herbst 2015 kehrt Dan Patlansky nach Europa zurück, um sein neues Album „Intro­vertigo“ ein weiteres Mal auf einer Headliner Tour vorzustellen.

„Ich glaube, Introvertigo ist mein bislang versiertestes Album, sagt Patlansky über sein achtes Album. „Dieses Album zeigt alle meine Einflüsse von Audioslave über Stevie Ray Vaughan, Jim Hendrix, Rival Sons und darüber hinaus. Wir haben an unserem Mix aus Rock, Funk und Blues weiter gearbeitet, was wir schon beim Vor­gänger Dear Silence Thieves begonnen hatten. Theo Crous, der auch „Dear Silence Thieves“ produziert hat, ist auch der Produzent von Introvertigo, und ich glaube, wir haben gemeinsam ein aus­ge­zeichnetes Album hinbekommen.“

Introvertigo

„Introvertigo“ wurde im Laufe von zwei Jahren geschrieben und von Blues Rock Review (USA) als Best Blues Rock Album 2016 ausgezeichnet. Schon der Vorgänger „Dear Silence Thieves“ bekam diese Auszeichnung für 2014. Neben ihm waren Joe Bonamassa, Rival Sons, Devon Allman, The Black Keys, Philip Sayce und viele mehr nominiert. Damals schrieb Blues Rock Review: „After over a decade of making albums for us, Dan’s seventh album Dear Silent Thieves continues to deliver the goods that have made him the premier blues rock guitar player in South Africa, if not one of the top in the world.?

Schon seit seinem Debütalbum „Standing At The Station, gefolgt von seiner Meisterleistung „True Blues im Jahr 2004 ist Dan Patlansky in der großen und ausgelassenen Welt des Bluesrock zu Hause. Im Februar 2005 und im Juli 2006 nahm Selwyn Miller, der in New Orleans lebende Manager von unter anderem David Gates, Bread, Randy Crawford und Petula Clark, Patlansky mit nach New Orleans, um dort sein herausragendes Talent zu zeigen.

Im Jahr 2006 ehrte der Musikkonzern Fender sein Talent und machte ihn als einen von 6 Musikern weltweit zu ihrem Testi­monial für ihre Gitarren und Verstärker. Als er seinen Groove gefunden hatte, folgte eine Flut von brillant ausge­führ­ten elektrischen und akustischen Bluesalben. „Real (2006), „Move My Soul (2009), „20 Stones (2012) und das Unplugged-Wunderwerk „Wooden Thoughts (2013). Mit jedem Album, das er neu veröffentlichte, wurden seine Texte stärker, anspruchsvoller und interessanter. Mit „Dear Silence Thieves“ erschien 2014 schließlich Album Nr. 7, gefolgt von „Introvertigo“. Wie man hört, arbeitet er bereits an einem neuen Album!

Showtime

Nun ist der sympathische Südafrikaner erneut live auf deutschen Bühnen zu erleben und man kann sich auf eine powervolle Show freuen.

Wir hoffen euch auch von dieser Tour wieder tolle Fotos und einen Bericht liefern zu können.

Hier die Tourdaten von Dan Patlansky:

Introvertigo Tour 2017
Präsentiert von Gitarre & Bass, KulturNews und ROCKS
20.04.2017  München, Milla
21.04.2017  Köln, Yard Club
22.04.2017  Erfurt, Museumskeller
23.04.2017  Berlin, Privatclub
24.04.2017  Hannover, Lux
25.04.2017  Bensheim, Musiktheater Rex
26.04.2017  Hamburg, MarX

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Dan Patlansky, Bluesrocker aus Südafrika, bringt mit Introvertigo schon seine achte Scheibe auf den Markt. In unseren Breitengraden sind wir jedoch erst nach seinem letzten Output „Dear Silence Thieves“ auf ihn aufmerksam geworden. Das Review dazu ist hier zu finden. Dan hat angefangen, das Album direkt nach der Veröffentlichung von „Dear Silence Thieves“ zu schreiben. Nach zwei Jahren war es schließlich fertig und wurde in den Bellville Studios in Kapstadt aufgenommen. Wie auch der Vorgänger wurde „Introvertigo“ wiederum von Theo Crous produziert.
„Introvertigo“ klingt wie eine Mischung aus introvertiert und Schwindel – und das ist im weitesten Sinne auch richtig! Introvertigo ist das Gefühl, welches ein introvertierter Mensch bekommt, wenn er länger als fünf Minuten mit einem extrovertierten Menschen spricht. Im wahrsten Sinne des Wortes wird der Introvertierte hier schwindelig geredet.
Patlansky selbst sagt, das es ein Gefühl sei, was er als introvertierter Mensch oft erlebt. Im Alltag wie im Musikbusiness. Die Songs des Albums gehen zwar nicht unbedingt direkt darum introvertiert zu sein, sind jedoch aus der Sicht eines introvertierten Menschen geschrieben.

Let the music do the talking

Los geht’s mit „Run„, einem waschechten Rock Song. Schmutziges Riff, fettes Wah-Wah geschwängertes Solo, rockig verzerrter Gesang. Das ist mal ein fetter Opener. Darauf folgt mit „Poor old John“ eine wesentlich bluesigere Nummer, mit ´nem Solo was mich an die besten Blueszeiten von Gary Moore erinnert. Toller Fender-Strat-Sound.
„Sonnava Faith“ besteht aus einem geilen, sich durch den gesamten Song ziehenden Riff. Das geht direkt ins Bein und in den Nacken-Muskel, der sofort den Kopf dazu nicken läßt. Textlich geht es um die gierigen christlichen Prediger, die Lügen verbreiten und sich am Geld der anderen bereichern. Geiles Solo in der Mitte des Songs, welches aufgeteilt auf mehrere Takte gespielt wird. Danach wird auch das Riff des Songs mit etwas mehr Biss und dreckigem Sound gespielt.
„Loosen up the Grip“ handelt von den Auswirkungen einer schmerzvollen Kindheit, die den Menschen als Erwachsenen unsicher macht und ihn sich unwohl fühlen läßt. Es geht darum, die Unsicherheiten abzulegen. Eine tolle Ballade mit einprägsamen Refrain. Nach der gefühlvollen Nummer geht Patlansky wieder in die vollen. „Heartbeat“ ist ein stampfender Rocker. Der Drumbeat ist dem Titel angeglichen und klingt wie der Rhythmus eines Herzschlags. Ruhige Elemente wechseln sich mit hart rockenden Teilen ab. Der Kontrast macht den Song spannend. Ein quitschendes Slide-Solo und der Song ist nach schnellen 2:44 schon zuende. Gutes Brett.
„Stop the Messin“ ist die Aufforderung an alle Frauen, sich im Schlafzimmer mal richtig gehen zu lassen und ihre Schüchternheit abzulegen. Schöne Uptempo-Nummer, die sich sehr gut als radiotaugliche Single anbietet. Poppig, rockig, einfach gute Laune. In die gleiche Kerbe schlägt „Bet on me„. Catchy Chorus, der sich oft wiederholt und sich gut zum Mitsingen anbietet. Ebenfalls ein bisschen moderner klingender Song, ohne Haken und Ösen.
„Still wannna be your man“ ist eine astreine Bluesballade, mit ausladendem Solo im Mittelteil. Auch hier könnte ich mir ein geiles Duett mit Gary Moore auf der Bühne vorstellen. Schade das der schon in ´nem anderen Club unter Vertrag ist.
„Western Decay“ ist beiweitem kein schlechter Song, geht jedoch an mir mehr oder weniger vorbei. Das hat man auch schon mal. Jemand anderes kann bestimmt mehr damit anfangen. Mit „Queen Puree“ werden wir aus dem Album entlassen. Zum Ende geht’s nochmal rockig bluesig zur Sachen. Das macht Laune nach mehr. Im Solopart läßt Patlansky nochmal ordentlich die Hosen runter, und zeigt uns wie ein Solo in dieser Musikrichtung zu klingen hat.

Und nu?

Dan Patlansky ist ein guter Komponist und Gitarrist. Seine Soli stehen immer im Zeichen der Songs, und werden nicht einfach so als Showcase seiner Fähigkeiten eingesetzt. Mit „Introvertigo“ ist ihm ein würdiger Nachfolger zu „Dear Silence Thieves“ gelungen. Wem Bonamassa zu altbacken und ruhig ist, der sollte es mal mit Dan Patlansky versuchen. Alleine der Gitarrensound ist zum Niederknien.
Live ist Dan Pantlansky ebenfalls eine Macht. Ich konnte mich selbst davon überzeugen, als er mit Joe Satriani auf Tour war. Hier gibt es den passenden Live-Konzert-Bericht von November 2015.
Deshalb werde ich bei dem nächsten Gig in der Nähe auch wieder dabei sein. Ihr habt noch an folgenden Tagen und Orten die Chance Dan Patlansky live zu erleben:

29.05.16 Berlin – Privatclub
30.05.16 Hamburg – MarX
31.05.16 Dortmund – FZW
01.06.16 Aschaffenburg – Colos-Saal
02.06.16 Stuttgart – Kellerclub
03.06.16 München – Milla

Vieleicht sieht man sich ja.