Ein letztes Mal DIE TOTEN HOSEN?

Wirklich? Die Toten Hosen künden ihr „letztes reguläres Studioalbum“ an? Wer es glaubt, sollte diese Message – zu finden auf der Homepage der Band – einfach positiv umdeuten. Es werden demnach bestimmt auch noch weitere Live-Alben, Compilations und „irreguläre“ Studio-Aufnahmen in den kommenden 7 Jahren folgen. Davon ist die Redaktion felsenfest überzeugt. Denn wie singt Frontmann Andreas Frege aka Campino (geboren am 22.06.1962) so schön in der 2022 überarbeiteten Version des Klassikers „Das Wort zum Sonntag“ ? „Wir sind noch keine 70…. aber nah dran“ . Rechnerisch bleiben da also noch verflixte sieben weitere Jahre….Merkt euch einfach die Zahl „7“….;-) Hier das Bild vom Album-Cover für euch:

Das Album „Trink aus! Wir müssen gehen“

Vor ein paar Tagen haben Die Toten Hosen nun also die traurige – oder schöne (je nach Sichtweise des Betrachters) – Nachricht verlauten lassen, dass am 29. Mai 2026 Schluss mit lustig ist. Nach dem dann erscheinenden, letzten regulären Studio-Album „Trink aus! Wir müssen gehen“ soll es keine neue Musik mehr geben. Als Appetit-Happen hierauf wird just heute, am 13.03.2026, die erste Single-Auskopplung veröffentlicht. Und mit Sicherheit viral gehen. Der Song „Die Show muss weitergehen“ soll eine Gute-Laune-Up-Tempo-Nummer sein. Was sagt Campino selbst zu dem Lied? Zitat:

„In diesen Zeiten, in denen viele das Gefühl haben, dass es mit der Welt bergab geht, möchten wir der bedrückten Stimmung etwas entgegensetzen. Das Lied ist aber auch als Hommage an all diejenigen gedacht, die nach dem Motto leben: siebenmal hinfallen, achtmal wieder aufstehen.“

(Pressemitteilung Another Dimension PR vom 13.03.2026)

Und da kommt die Zahl „7“ doch schon wieder vor. Zitat „Siebenmal hinfallen…“ Also wie gesagt: Keine Panik, die Hosen gibt es sicherlich noch sieben weitere Jahre! Mindestens.

Keine Platte ohne Bonus-Platte

Neben der neuen Scheibe „Trink aus! Wir müssen gehen “ wird es natürlich noch eine Sonder-Edition mit Bonus-Album namens „Alles muss raus! “ geben. Macht euch aber mal keine Hoffnungen, die auf 19.820 limitierte und nummerierte Deluxe-Dreifach-Vinyl-Edition im Kartonschuber als Doppel-vinyl plus persönlich von der Band signiertem Foto noch zu erhalten. Die war bereits am ersten Tag der Nachricht zum neuen Album im DTH-Shop bereits restlos ausverkauft.

Bleiben die Standard-Produkte in Vinyl- und CD-Form, auch ganz schick daherkommend mit Extra Booklets und so weiter und so fort. Für die Ü-30-Generation gibt es aber auch einen Stream und Download im Angebot. Alles bereits vorbestellbar auf der Homepage der Band (klick hier für den Direkt-Link).

Nach dem Album ist vor der Tour

Und weil ein neues Album mit einem neuen Bonus-Album ohne eine vernünftige Promotion-Tournee nur halb soviel wert wäre, vergolden sich DIE TOTEN HOSEN den ganzen Spaß mit einer über 12 Monate andauernden Tournee durch die gesamte Republik. Nebst den Nachbarländern. Und einigen exotischen Tournee-Orten wie Großbritannien und Argentinien. Kurzum: Hier überall könnt ihr DIE TOTEN HOSEN im Jahr 2026 live und in Farbe erleben. Allerdings sind (Stand heute) bis auf den Gig in Bayreuth sämtliche Shows in diesem Jahr bereits restlos ausverkauft (siehe jeweilige Hinweise unten). Daher müsst ihr euer Glück, an Tickets zu gelangen, eher auf das kommende Jahr 2027 verschieben. Und hier kommen die diesjährigen Tourdaten:

07.06.26 LU-Esch/Alzette – Rockhal – AUSVERKAUFT                       
08.06.26 LU-Esch/Alzette – Rockhal  – AUSVERKAUFT                         
13.06.26 DE-Stuttgart – Cannstatter Wasen – AUSVERKAUFT                
20.06.26 CH-Zürich – Stadion Letzigrund – AUSVERKAUFT            
27.06.26 DE-Frankfurt – Deutsche Bank Park  – AUSVERKAUFT            
03.07.26 DE-Düsseldorf – Merkur Spiel-Arena – AUSVERKAUFT    
04.07.26 DE-Düsseldorf – Merkur Spiel-Arena – AUSVERKAUFT    
08.07.26 DE-München – Hans-Jochen-Vogel-Platz – AUSVERKAUFT    
09.07.26 DE-München – Hans-Jochen-Vogel-Platz – AUSVERKAUFT 
11.07.26 DE-Berlin – Olympiastadion Berlin – AUSVERKAUFT 
17.07.26 DE-Köln – RheinEnergieSTADION – AUSVERKAUFT              
18.07.26 DE-Köln – RheinEnergieSTADION – AUSVERKAUFT
25.07.26 DE-Freiburg – Messeplatz – AUSVERKAUFT     
14.08.26 DE-Bremen – Bürgerweide – AUSVERKAUFT 
15.08.26 DE-Hannover – Messe – AUSVERKAUFT                             
21.08.26 DE-Nohfelden – Bostalsee – AUSVERKAUFT                          
22.08.26 DE-Nohfelden – Bostalsee – AUSVERKAUFT  
27.08.26 DE-Hamburg – Trabrennbahn Bahrenfeld – AUSVERKAUFT   
29.08.26 DE-Dresden – Rinne – AUSVERKAUFT                          
02.09.26 DE-Münster – Open Air Halle Münsterland – AUSVERKAUFT    
05.09.26 DE-Minden – Weserufer / Kanzlers Weide – AUSVERKAUFT 
09.09.26 DE-Bayreuth – Volksfestplatz   
12.09.26 AT-Wien – Ernst-Happel-Stadion – AUSVERKAUFT

Trink aus! Wir müssen gehen- Tour 2027

Und weiter geht´s mit derzeit noch nicht restlos ausverkauften Stadion-Gigs im kommenden Jahr, und zwar hier:

12.06.27 DE-Nürnberg – Max-Morlock-Stadion
17.06.27 DE-Mannheim – Maimarktgelände            
19.06.27 CH-Bern – Stadion Wankdorf                                 
23.06.27 AT-Graz – Messe Graz – Open Air            
26.06.27 DE-Leipzig – Festwiese                              
03.07.27 DE-Braunschweig – Eintracht-Stadion
07.07.27 DE-Konstanz – Bodensee Stadion
10.07.27 DE-Düsseldorf – Merkur Spiel-Arena – AUSVERKAUFT

Wo es Tickets zur Tour gibt

Zu sämtlichen Konzerten (Tourdaten oben wie immer ohne Gewähr) erhaltet ihr die begehrten Eintrittskaten über die Internetseite der Band, die da heißt www.dth.de. Es gibt für Fans ohne dicken Geldbeutel auch die Möglichkeit, sogenannte Sozial-Tickets zu erwerben. Wie das geht, erfahrt ihr ebenfalls auf der Homepage.

Der Link zum Musikvideo der 1. Single

Aber genug der Informationen für heute. Denn jetzt kommt er, der Link zu YouTube, mit dem ihr genau in diesem Moment, heute, am Freitag den 13. (März) um Punkt 17.00 Uhr erstmalig das Lied „Die Show muss weitergehen“ anhören und anschauen könnt. Viel Spaß hiermit:

Mehr News zur Band DIE TOTEN HOSEN

Falls euch diese Infos hier nicht reichen, schaut auf der Internetseite der Band vorbei. Oder lest euch auf unserer Homepage in den bislang veröffentlichten Artikeln zu den ehemals Düsseldorfer Punk-Rockern, heute teilweise Wahl-Berlinern, schlau.

Die Corona Pandemie hatte ja die weltweite Tourszene für eine längere Zeit komplett zum Stillstand gebracht. Zum Glück ist diese schlimme Episode vorbei. Es wird wieder fleißig getourt. Auch für das kommende Jahr sind schon wieder einige Konzertreisen geplant. Wir von metal-heads.de haben für euch die Daten für 2026 aufgelistet. Den Anfang machen die Metaller von DYMYTRY PARADOX:

Born From Chaos Tour 2026
11.01.26 – Wien / Chelsea (A)
15.01.26 – Trier / Forum
16.01.26 – Stuttgart / Kulturquartier
17.01.26 – Cham / L.A.
18.01.26 – Nürnberg / Hirsch
22.01.26 – Berlin / Frannz
23.01.26 – Haarlem / Patronaat (NL)
30.01.26 – Leipzig / Hellraiser
31.01.26 – Köln / MTC (verlegt von Herford / Kulturwerk)
06.02.26 – Essen / Turock
07.02.26 – Bremen / Tower
13.02.26 – Aschaffenburg / Colos-Saal
14.02.26 – München / Backstage Halle
15.02.26 – Pratteln / Z7 (CH)

Melodischer Industrial Metal wird uns von SOULBOUND serviert. Die fünf Herren kommen im nächsten Jahr auf Tour – hier kommen die Termine:

26.03.2026 Hamburg – Knust

27.03.2026 Hannover – Musikzentrum

28.03.2026 Köln – Luxor

10.04.2026 Leipzig – Hellraiser

11.04.2026 Berlin – Hole44

17.04.2026 München – Backstage Halle

18.04.2026 Stuttgart – Im Wizemann

24.04.2026 Bremen – Tower

25.04.2026 Wuppertal – LCB

30.04.2026 Saarbrücken – Garage

01.05.2026 Münchenstein – Rockfact (CH)

02.05.2026 Frankfurt – Das Bett

Aus dem hohen Norden Europas stammen ENSIFERUM. Die Finnen gehen Anfang 2026 auf Tour und man nimmt die deutschen Power Metaller von FREEDOM CALL als Support mit. Den Konzertabend werden DRAGONY eröffnen, die symphonischen Power Metaller stammen aus Österreich:

07.01.2026, Heidelberg – Halle 02

09.01.2026, Zürich – Meh Suff! Winter Festival (CH)

13.01.2026, Esch-sur-Alzette – Rockhal (CH)

14.01.2026, Haarlem – Patronaat (NL)

15.01.2026, Köln – Live Music Hall

16.01.2026, Geiselwind – Music Hall

17.01.2026, Leipzig – Hellraiser

18.01.2026, Stuttgart – LKA Longhorn

19.01.2026, Hamburg – Markthalle

20.01.2026, Frankfurt – Batschkapp

21.01.2026, Berlin – Festsaal Kreuzberg

27.01.2026, München – Backstage Werk

29.01.2026, Salzburg – Rockhouse (A)

30.01.2026, Memmingen – Kaminwerk

31.01.2026, Nijmegen – Doornroosje (NL)

01.02.2026, St. Niklaas – De Casino (B)

SOULBOUND, ENSIFERUM, ONSLAUGHT & mehr

THRICE haben ihr aktuelles Album gerade vor wenigen Tagen veröffentlicht. Und jetzt hat man auch ein paar Konzerte für das kommende Frühjahr angekündigt:

08.03.2026, Hamburg – Uebel & Gefährlich

09.03.2026, Berlin – Columbia Theater

10.03.2026, Köln – Gloria

11.03.2026, Amsterdam – Melkweg (NL)

Auch die Herrschaften von ONSLAUGHT wollen 2026 wieder auf Tour gehen. Hier kommen die Dates für euch. Gemeinsam mit TORTURED DEMON tritt man hier auf:

28.01.2026 – Haarlem / Patronaat (NL)
29.01.2026 – Arnheim / Willemeen (NL)
30.01.2026 – Düsseldorf / Pitcher
31.01.2026 – Kortrijk / DVG Club (B)
06.02.2026 – Luzern / Sedel (CH)

Und auch mit PERSECUTOR gibt es ein paar Auftritte:

07.02.2026 – Weinheim / Cafe Central
08.02.2026 – München / Backstage
12.02.2026 – Berlin / Cassiopeia
13.02.2026 – Hamburg / Logo

Im Januar und Februar 2026 kommen ALL TIME LOW auf Tour. Hier kommen die Tourdates, bei denen man gemeinsam mit den folgenden Bands als Special Guest sehen kann: MAYDAY PARADE, THE PARADOX und FOUR YEAR STRONG.

27.01.2026 – Brüssel, Ancienne Belgique (B)

29.01.2026 – Tilburg, Poppodium 013 (NL)

30.01.2026 – Leipzig, Haus Auensee

21.01.2026 – Hamburg, Sporthalle

06.02.2026 – Köln, Palladium

10.02.2026 – Zürich, X-TRA (CH)

12.02.2026 – München, Tonhalle

ALICE COOPER – seit Jahrzehnten in der Szene unterwegs und offenbar nicht müde, seine Musik den Fans auch live zu servieren. Hier könnt ihr den Altmeister des Schock Rock bei der Performance erleben:

03.07.2026 – Klam, Clam Rock Festival (A)

04.07.2026 – Eisenstadt, Lovely Days (A)

08.07.2026 – Esch Sur Alzette, Rockhal (LUX)

09.07.2026 – Gelsenkirchen, Amphitheater

Und dann kommen auch noch DIE TOTEN HOSEN auf Tour. An diesen Orten könnt ihr die Düsseldorfer Band live erleben:

07.06.2026 – Esch sur Alzette, Rockhal (LUX)

08.06.2026 – Esch sur Alzette, Rockhal (LUX)

13.06.2026 – Stuttgart, Cannstatter Wasen

20.06.2026 – Zürich, Stadion Letzigrund (CH)

27.06.2026 – Frankfurt, Deutsche Bank Park

03.07.2026 – Düsseldorf, Merkur Spiel-Arena

04.07.2026 – Düsseldorf, Merkur Spiel-Arena

08.07.2026 – München, Hans-Jochen-Vogel-Platz

09.07.2026 – München, Hans-Jochen-Vogel-Platz

11.07.2026 – Berlin, Olympiastadion

17.07.2026 – Köln, Rheinenergie Stadion

18.07.2026 – Köln, Rheinenergie Stadion

25.07.2026 – Freiburg, Messeplatz

14.08.2026 – Bremen, Bürgerweide

15.08.2026 – Hannover, Messe

21.08.2026 – Nohfelden, Bostalsee

22.08.2026 – Nohfelden, Bostalsee

27.08.2026 – Hamburg, Trabrennbahn Bahrenfeld

29.08.2026 – Dresden, Rinne

02.09.2026 – Münster, Open Air Halle Münsterland

05.09.2026 – Minden, Weserufer Kanzlers Weise

09.09.2026 – Bayreuth, Volksfestplatz

12.09.2026 – Wien, Ernst Happel Stadion (A)

(scroll down for english version)

Die isländische Black-Metal-Band NEXION veröffentlicht am 19. September 2025 via Avantgarde Music ihr zweites Album „Sundrung“. Damit haben NEXION einen eigenständigen Sound aus aggressivem, wütenden Black Metal und Folkelementen entwickelt.

Bereits im November 2024 stellten sie „Gandr“ vor: einen tiefschwarzen Song voller Kraft und Energie. Diese Energie zeigt sich in ganz unterschiedlicher Form in allen Songs des Albums. „Sundrung“ entwickelt sich wie ein Fluss, der immer reißender wird. Mysteriös, aggressiv, beklemmend und bedrohlich. Es ist eine Reise in oft bleierner Atmosphäre durch äußere Zerstörung und innere Disharmonie voller Wut, Angst und Verheißung.

Mit jedem erneuten Hören kommen weitere Details zum Vorschein und wiederkehrende Motive kristallisieren sich heraus. Hämmernde Drums, die alles erschüttern, Klangwände aus dissonantem Riffing und melodiösen Elementen. All dies verbindet sich in einer pulsierenden Dynamik. Ein besonderes Element stellen die Vocals dar. Growls, furchteinflößende Schreie und mehrstimmiger Klargesang werden so eingesetzt, dass sie die Lyrics unterstreichen. Aggressivität verbindet sich mit erhaben-andachtsvollen Motiven, Flüche werden wütend herausgeschrien, Prophezeiungen eindringlich deklamiert.  

‚Sundrung‘ ist ein altisländisches Wort für Zwietracht, Disharmonie und Auflösung des Gefüges. Mit dem Albumtitel stecken NEXION den Rahmen ab, in den sie ihre Songs stellen und worauf sie inhaltlich den Fokus gerichtet haben.

 „Sundrung“ – die Reise der Menschheit ins Verderben

Das Album eröffnet mit „Uþarpaspa” und einem Trommelgewitter, dichten, tiefen Growls, denen schneidende Riffs folgen. All dies mündet in eine pulsierende, schaurige Dynamik.
Mehrstimmiger Klargesang und Growls gehen in einen Dialog, der Gänsehaut erzeugt. Dies gibt dem Song eine enorme Spannung, die durch den Gegensatz zwischen dröhnenden Drums und melancholischen Riffs noch verstärkt wird.
‚Uþarpaspa‘ bedeutet so viel wie ‚Prophezeiung der Zerstörung‘ und ist eigentlich ein Fluch. Es geht aber auch um die Beschwörung der Geister der Umkehr. Wir haben die Möglichkeit, einen Wandel einzuleiten oder die Zerstörung zuzulassen.
Insofern ist „Uþarpaspa” als Eröffnungssong gut gewählt, weil er den Blick auf das eröffnet, was thematisch und musikalisch durch die folgenden Songs erweitert und vertieft wird.

Das folgende „Gandr“ ist für mich der intensivste, dynamischste Song des Albums. Auch „Gandr“ beinhaltet einen Fluch. Statt Schutz gegen zerstörerische Geister zu erbitten, werden diese angerufen, um sich gegen die zu richten, die der Menschheit Schaden zufügen. Ein Gedanke, der durch brutalen Gesang, der uns den Fluch mit gutturalen Tönen und keifendem Krächzen entgegenschreit, noch furchterregender wirkt. Mit kontrastierendem klarem Gesang werden die Handlungen, die sich aus dem Fluch ergeben, dargestellt.
Dadurch, dass es immer wieder diese pulsierenden Momente gibt, wird man immer mehr in den Song hineingezogen und durchgerüttelt.

„Norðr ok Niðr” hält die beängstigende, beklemmende Stimmung aufrecht. Geht es doch mit dem Gedanken daran, wie viel in der Welt bereits irreparabel zerstört ist, in Richtung Hel. Untermauert durch ein permanentes Trommelfeuer und eisige Riffs wird der Text in keifende Vocals gekleidet. Und selbst die ruhigeren Passagen tragen dazu bei, dass der Song zunehmend bedrohlich wirkt.

„When Raven Steals the Sun“ Diese Geschichte, in der der Rabe das Licht stiehlt, findet sich in den Mythen verschiedener Kulturen wieder. Der Rabe steht für Weisheit und Transformation ist aber auch Unglücksbringer und Symbol des Todes. Hier prahlt er zunächst mit der Rolle, die er in den verschiedenen Mythen spielt und die er am Ende der Zeiten haben wird. Er wird noch da sein, wenn es die Menschheit nicht mehr gibt. Der Song geht dann über in einen Dialog zwischen dem Raben und einem Toten, dem letzten Menschen. Darüber, dass die Menschen ihre Chancen vertun und sich in ihrem Egoismus selbst zerstören.
Der Song ist von unheimlicher, unheilvoller Spannung durchzogen, die vor allen Dingen durch die Variation im Gesang erzeugt wird. Unerbittliches Drumming und teils dissonante Riffs erden und zerreißen zugleich.

The dead man asked if that which was done could yet be undone
Then Raven laughed and said it is done

Gefahr, Abwehr und Schutz: welche Verantwortung tragen wir?

“:ÞÞÞ:”  Hier eröffnet sich ein dunkler, tiefer Abgrund, in dem es brodelt und zischt. Dumpfe Trommelschläge und zarte Glockentöne erzeugen eine unheilvolle Stimmung.

NEXION nutzen die Geschichten und Bildsprache sowohl nordischer als auch anderer indigener Kulturen, um das, was um uns herum passiert, zu beschreiben. Gemeinsam ist die Vorstellung, dass die Menschen entscheiden können, ob sie sich den traditionellen Wegen der Weisheit zuwenden oder einen Pfad beschreiten, auf dem sie Leid über die Welt bringen. Es geht nicht um Rückwärtsgewandtheit oder um Traditionalismus, sondern um die Frage, wie wir mit Bindungen und Beziehungen zu den Dingen umgehen, die uns umgeben.

Visionen und (letzte?) Warnungen

„Hymn of the Valkyrjur“ ist eine wütende Vision der Walküren darüber, dass wir die Gunst der schützenden Götter verloren und damit die zerstörenden Götter gestärkt haben, weil wir die alten Gesetze der Natur nicht mehr beachten und uns immer wieder für Krieg entscheiden. Es ist ein Beispiel für den fatalistischen Weltblick der Wikingerzeit: Das Schicksal wird von höheren Mächten gesponnen und der Mensch kann sich dem nicht entziehen.
Das Tempo ist zunächst langsamer, aber zunehmend pulsierend und intensiv. Angreifende Growls wechseln mit Sprechgesang. Feierlich, distanziert und gleichzeitig erbarmungslos werden Strophen aus dem Darraðarljóð (dem Lied über die Speerschlacht) reklamiert die beschreiben, wie die Walküren auf einem grausigen Webstuhl mit Eingeweiden, Menschenköpfen und Blut das Schicksal der Kämpfer weben. (Dies ist auch auf dem Cover wiederzufinden.)

Kraftvoll und zugleich ätzend, baut sich „Rending the Black Earth“ von seinem melodiösen Einstieg, zunehmendem Tempo, Intensivierung des Drummings und bösen Vocals auf. Er zeigt noch einmal mit großer Deutlichkeit, dass wir nicht einfach Opfer der ‚Webarbeit der Walküren‘ sind, sondern dass wir es sind, die dann tatsächlich die Verbindungen zerstören, die die Welt im Gleichgewicht halten. Dass wir den Wolf, der den Kosmos verschlingen wird, aus seinen Fesseln befreien.

„Visions of the Seventh Fire“: Ein verhaltener Beginn geht in ausspeiendes Knurren und deklamierenden Sprechgesang über. Riffs der beiden Gitarren, Klangstrukturen und schnelles Drumming treiben den Song unerbittlich voran. Hervorschimmernde Sitarklänge klingen Unheil verheißend.
Mit diesem Song verbinden NEXION das Verständnis und die Perspektiven nordischer und indigener Vorstellungen. Er ist eine Vision davon, wie es sein wird, wenn wir die Verbindungen vernachlässigen oder zerbrechen. Wenn wir damit weitermachen, werden wir irgendwann erkennen, was wir zerstört haben.
Es ist die Vision vom Feuer als zerstörerischem Element, das alles verschlingt und dann einen neuen Zyklus beginnen lässt.
Hier schließt sich der Kreis zum ersten Song, in dem es um die Prophezeiung der Zerstörung ging.

Läuft somit alles dem Untergang entgegen? Nein, denn zumindest die prophezeienden Fluchformeln deuten darauf hin, das alles, was gesehen und gesagt wurde, noch geändert werden kann – wenn wir die Kraft dazu finden.

Turn back down the path
And find what you’ve left behind
For what i see i can unsee
And what I say i can unsay
Turn back.

Fazit

Mit „Sundrung“ haben NEXION ein Album abgeliefert, bei dem die Spannung zwischen den brutalen und frostigen und den ruhigen Passagen ein Unbehagen erzeugt, das noch lange nachwirkt.
Es gibt viele aggressive aber auch melodische Momente. Die Songs vor “:ÞÞÞ:” sind rasend und wütend, die zweite Hälfte zudem angereichert mit atmosphärischen Folk-Elementen. Diese Klangentwicklung hält nicht nur gefesselt, sondern gibt dem Album seine besondere Note.

Josh Rood, der für Vocals und Lyrics verantwortlich ist, hat hier Elemente der nordischen Kosmologie, des indigenen Denkens und des Animismus zusammengeführt, die auch eine wesentliche Rolle in seinem Leben spielen. Seine Gedanken, die uralten Gesänge und Gedichte, Worte von Ritualen und Magie zeichnen ein Bild vom Verlust von Beziehungen bis zur Zerstörung des Weltgefüges und der möglichen Wiedergeburt.

Das Cover stammt von José Gabriel Alegría Sabogal. Er ist Künstler und Kunsthistoriker, der sich viel mit religiöser Kunst beschäftigt und eine symbolische, zeitlose Bildsprache entwickelt hat. Das Cover von „Sundrung“ zeigt die Bilder, die in den Songs heraufbeschwört werden.

NEXION sind

Joshua Hróðgeir Rood – Vocals
Óskar Rúnarsson – Guitars
Jóhannes Smári Smárason – Guitars
Atli Jarl Martin – Bass
Kristján Einar Guðmundsson – Drums

Die Vocals hat Kjell Braaten (WARDRUNA, NEBALA) gemixt.
Gitarre und Bass wurden von Ingi Þórisson produziert und die Drums von Stephen Lockhart.
Gemixt und gemastert hat das Album Wojtek Wiesławski (Hertz Studios)

The Icelandic black metal band NEXION will release their second album “Sundrung” on 19 September 2025 via Avantgarde Music. With this, NEXION have developed a distinctive sound blending aggressive, furious black metal with folk elements.

As early as November 2024, they introduced “Gandr”: a pitch-black track brimming with power and energy. This energy takes many forms throughout the album. “Sundrung” unfolds like a river, growing ever more torrential – mysterious, aggressive, oppressive, and menacing. It is a journey through leaden atmospheres of external destruction and inner disharmony, steeped in rage, fear, and foreboding. With every listening, new details emerge and recurring motifs crystallise: pounding drums that shake everything, walls of dissonant riffing interwoven with melodic passages. All of this converges into a pulsating dynamism. A distinctive element lies in the vocals: growls, terrifying screams, and layered clean singing are used in ways that underscore the lyrics. Aggression merges with solemn, devotional motifs; curses are spat out in fury; prophecies are declaimed with haunting intensity.

‘Sundrung’ is an Old Icelandic word meaning discord, disharmony, and dissolution of structure. With the album title, NEXION set the frame within which their songs unfold and to which their lyrical focus is directed.

“Sundrung” – Humanity’s journey into perdition

The album opens with “Uþarpaspa” – a storm of drumming, deep growls, and cutting riffs, all culminating in a pulsating, eerie momentum. Clean multi-layered vocals and growls engage in dialogue, creating goosebumps. The song gains tremendous tension from this interplay, further amplified by the contrast between booming drums and melancholic riffs.
‘Uþarpaspa’ roughly means ‘Prophecy of Destruction’ and functions as a curse. Yet it also invokes the spirits of reversal. We have the possibility to initiate change – or allow destruction.
As an opening track, it is aptly chosen, since it points towards what will be expanded and deepened musically and thematically in the following songs.

The subsequent “Gandr” is, to my ears, the most intense and dynamic track of the album. It too carries a curse. Instead of seeking protection from destructive spirits, they are summoned to turn against those who harm humanity. This idea is made even more terrifying through the brutal vocals, which hurl the curse at us with guttural tones and rasping screams. In contrast, clean vocals depict the consequences that result from the curse. Because there are repeating, pulsating moments, you get drawn in more and more, and shaken to the core.

“Norðr ok Niðr” sustains the oppressive, suffocating atmosphere. It contemplates how much in the world is already irreparably destroyed, journeying towards Hel. Relentless drumming and icy riffs underpin shrieking vocals. Even the quieter passages contribute to the song’s increasingly menacing character.

“When Raven Steals the Sun”: This tale of the raven stealing the light appears across multiple mythologies. The raven symbolises wisdom and transformation, but also ill fortune and death. Here he first boasts of the role he plays in myth and the part he will take at the end of time – he will still be there when humanity is gone. The song becomes a dialogue between the raven and a dead man, the last human, reflecting on how mankind squanders its chances and destroys itself through selfishness.
The track is suffused with ominous, sinister tension, generated above all by vocal variation. Unyielding drumming and dissonant riffs both ground and tear apart the soundscape.

The dead man asked if that which was done could yet be undone
Then Raven laughed and said it is done

Danger, resistance, and protection: what responsibility do we bear?

“:ÞÞÞ:” A dark abyss opens here, simmering and hissing. Muted drumbeats and delicate chimes create an ominous mood.

NEXION draw on stories and imagery from both Norse and other, indigenous, cultures to describe what is happening around us. A shared theme is that humanity can choose to follow traditional paths of wisdom or walk a road that brings suffering to the world. This is not about nostalgia or traditionalism, but about how we manage our ties and relationships with the things that surround us.

Visions and (final?) warnings

“Hymn of the Valkyrjur” is a furious vision of the Valkyries, declaring that we have lost the favour of protective gods and thus empowered the destructive ones by disregarding the ancient laws of nature and constantly choosing war. It embodies the fatalistic worldview of the Viking Age: fate is spun by higher powers, and humankind cannot escape it.
The tempo begins slowly but grows increasingly pulsating and intense.  growls alternate with spoken vocals. Solemn, detached, yet mercilessly, verses from the Darraðarljóð (the song of the spear battle) are recited, describing Valkyries weaving the fate of warriors on a gruesome loom of entrails, human heads, and blood (a vision also echoed on the cover).

Powerful yet irksome, the track “Rending the Black Earth” builds from its melodic opening through accelerating tempo, intensifying drumming, and vicious vocals. It makes clear once more that we are not merely victims of the Valkyries’ weaving – it is we ourselves who sever the bonds that hold the world in balance, we who unleash the wolf destined to devour the cosmos.

“Visions of the Seventh Fire”: A restrained opening gives way to guttural snarls and declaimed speech. Interwoven riffs, layered textures, and rapid drumming drive the track relentlessly forward, while shimmering sitar tones cast an ominous light.
Here NEXION unite nordic and indigenous perspectives, offering a vision of what happens when we neglect or break our connections. If we continue on this path, one day we will recognise what we have destroyed. Fire emerges as the destructive force that consumes all, yet also initiates a new cycle. This brings the album full circle to its opening prophecy of destruction.

So is everything heading inevitably towards ruin? Not quite – the prophetic curses suggest that what has been seen and spoken may still be changed, if we find the strength.

Turn back down the path
And find what you’ve left behind
For what I see I can unsee
And what I say I can unsay
Turn back.

Conclusion

With “Sundrung”, NEXION deliver an album in which the tension between brutal, frostbitten assaults and calmer passages evokes a lingering unease. It is full of aggression, yet also rich in melody. The tracks before “:ÞÞÞ:” rage with fury, while the latter half incorporates atmospheric folk elements. This sonic development not only captivates but also lends the record its distinctive character.

Josh Rood, responsible for vocals and lyrics, weaves together elements of Norse cosmology, indigenous thought, and animism – all central to his life. His reflections, interlaced with ancient chants, poems, rituals, and magic, paint a picture of severed bonds, the destruction of the world’s fabric, and the possibility of rebirth.

The cover artwork is by José Gabriel Alegría Sabogal, an artist and art historian deeply engaged with religious art, who has developed a symbolic, timeless visual language. The cover of “Sundrung” depicts the imagery conjured within the songs.

NEXION

Joshua Hróðgeir Rood – Vocals
Óskar Rúnarsson – Guitars
Jóhannes Smári Smárason – Guitars
Atli Jarl Martin – Bass
Kristján Einar Guðmundsson – Drums

Produced by Ingi Þórisson (guitars & bass), Stephen Lockhart at studio Emissary (drums)
Vocals Mixed by Kjell Braaten
Mixed & Mastered by Wojtek Wiesławski at Hertz Studios

Mille Petrozza – schonungslos ehrlich

Und wir müssen uns wirklich direkt zu Beginn des Lesevergnügens einmal kräftig schütteln. Denn durch die „Ich- oder besser Wir-Erzählform“ vermitteln uns Mille Petrozza und sein Berliner Autobiographen-Freund Torsten Gross vom ersten Moment an absolute Intimität und Nähe. Sowie Ehrlichkeit. Und so berichtet Mille schonungslos offen von freudigen Begegnungen (z.B. wie er den Heaven-Shall-Burn-Sänger Maik Weichert inspirierte, eine klare politische Haltung als Band zu haben), aber auch weniger erfreulichen Episoden (z.B. den Rausschmiss von Langzeit-Freund und Bandkollege Rob aufgrund dessen Alkoholkonsums).

Mit einer ordentlichen Prise Humor

Aber auch das ist Mille. Die Tatsache, dass er hier in seiner Biographie seine „fachkundige“ Einschätzung zum Black Album von Metallica aus dem Jahr 1991 preisgibt, zeigt, dass sich der Ruhrpott-Junge selbst nicht immer ganz ernst nimmt und auch offen zugibt, wenn er sich einmal irrt. Was ihn noch sympathischer macht. Hier seine damalige Sichtweise:

„…Diese Musik hatte für mich absolut nichts mit Heavy Metal zu tun. Ich konnte einfach nicht fassen, dass Metallica seifige Balladen wie „Nothing Else Matters“ spielten und kein einziges schnelles Stück auf dem Album war…Niemals werden sie damit erfolgreich sein…. Das will doch kein Mensch hören. “ (Zitate auf Seite 301)

Was er auch selbst sagt: Er fühlt sich nicht als Idol. Und eigentlich genießt er gern die Gegenwart und schaut in die Zukunft. Was ein Glück, dass ihn der Ullstein-Verlag zu dieser Biographie überreden konnte und wir gemeinsam 50 Jahre zurückblicken können. Denn so erfahren wir ausführlich, wie Mille in Essen-Altenessen seine Kindheit und Jugend verbracht und mit seinen Kindergarten- und Schulfreunden die Band Kreator gegründet hat.

Hättet ihr´s gewusst? Wissenswertes über Mille

Ja, klar, so einiges dürfte euch bekannt sein: Mille Petrozza ist Autodidakt an der Gitarre, bis auf ein halbes Jahr Unterricht. Die Folkwang-Hochschule wollte ihn auch nicht haben. Geboren im Jahr 1967 im Arbeiterviertel Essen-Altenessen. Und seit 1982 halt Bandgründer, Songschreiber, Gitarrist und mangels besserer Alternativen auch Sänger der Thrash Metal Legende Kreator. Über sein Privatleben ist bekannt, dass er vegan lebt, sich für Peta engagiert und Yoga-Fanatiker ist. Soweit so gut. Aber über seine persönliche Sicht der Dinge im Umgang mit Groupies, über das fiese Untermischen von Heroin durch eine Metal-Gang aus dem Nachbar-Stadtteil Essen-Katernberg – hierüber wussten wir bislang ebenso wenig wie über seinen Gedankenaustausch mit Lars Ulrich von Metallica über den Start der beiden Bands in den 80´er Jahren des vergangenen Jahrtausends. Dass er einst Boney M. und Village People seine Lieblingsbnds nannte. Okay, da war er 10 Jahre jung. Diese und unzählige weitere, echt spektakuläre, intime, gerade liebevolle Einblicke serviert uns dieses Buch in kurzen, knackigen 25 Kapiteln. Wie gesagt in der sehr geschmeidig zu lesenden „Ich“-Form, wodurch man wirklich denkt, man sitzt gerade mit Mille gemütlich im Backstage und plaudert ein wenig über alte Zeiten.

Das Buchcover zu „Your Heaven, My Hell“

Das Fazit

Und daher gibt es für uns eigentlich nicht nur aus Fan-Sicht, sondern auch mit der neutralen journalistischen Brille das Fazit: Dieses Buch ist ein Pflichtkauf. Leute wie Campino von den Toten Hosen, Doro Pesch und Dirk von Lowtzow (Tocotronic) können nicht irren. Denn auch diese drei musikalischen Menschen lieben Mille und dieses Buch ebenso. Wie uns die Buchrücken-Umschlagseite eindrucksvoll bestätigt.

Die harten Fakten zum Buch

Uns liegt die gebundene Version mit rund 335 Seiten im zarten Blau-Ton (mit entsprechend cool gestaltetem Umschlag) zur Rezension vor. Aber laut Internetseite des Verlags gibt es offenbar auch eine Hardcover-Variante mit 256 Seiten. Erhältlich ist diese zum mehr als fairen Preis von 22,99 € über den Ullstein-Verlag höchstselbst (Link). Und es scheint dort auch signierte Ausgaben zu geben. also haltet euch ran…

Für alle Kreator-Fans noch der Hinweis: Die brandneue Dokumentation „Kreator – Hate & Hope“ ist ab dem 4. September 2025 in ausgewählten Kinos zu sehen!

Erwartbares von Rock Classics

Für den regulären Preis von 9,90 € gibt es – wie gewohnt und erwartbar – einen sehr ordentlich recherchierten Haufen an Infos über die selbsternannte „Beste Band der Welt“ – von den Biografien über die Bandgeschichte und der komplette (und sehr ausführliche) Diskografie bis hin zu seltenen Fotos und den Kurzvorstellungen sämtlicher Bücher und Filme über Die Ärzte. Und das auf prallvollen, bunten 100 Seiten im DIN A 4-Format. Auch als Fan wusste eventuell noch nicht jeder, dass Bassist Rod mal die Gitarre bei den Rainbirds gespielt hat (Seite 19). Oder dass Zappelphilipp Farin in der Schule allein an einem Tisch sitzen musste (Seite 8). Oder warum Farin mit „Elke“ einen wütenden Metaltrack gespielt hat – hier war ein 200mal am Tag im Studio anrufender weiblicher Fan mit Namen….ihr wisst schon…..schuld (Seite 46). Wird sich der Ex-Bassist Sahnie geärgert haben, dass es sich statt weiterer Beteiligungen an den ersten Ärzte-Alben als Gegenleistung für seinen Rausschmiss mit einer Abfindung von (nur) 10.000 DM im Jahr 1986 zufrieden gegeben hat? Dies alles und noch viel mehr steht drin im Sonderheft.

Unerwartetes von Rock Classics

Bis zum morgigen 5. Dezember gibt es noch ein eher nicht erwartbares (aber außerordentlich erfreuliches) Early Bird-Special vom Slam-Verlag (Internetseite: www.mjusick.com). Und zwar die limitierte Auflage des Hefts inklusive CD. Hierauf findet ihr noch mehr deutsche Punk- und New Wave-Klassiker“. Zum Beispiel Songs von FAMILY 5, ROTZKOTZ, 39 CLOCKS, A5, DER MODERNE MAN, FEE, MYTHEN IN TÜTEN und THE FLYING KLASSENFEIND. Der Preis ist mit 9,82 statt 12,79 Euro auch sehr moderat, wie wir finden. Hier geht es zur Bestellung auf der Internetseite des Verlags.

Wir haben für euch ins Sonderheft „Die Ärzte“ reingeblättert

Natürlich haben wir von metal-heads.de nicht nur lose durch die 100 Seiten Lesespaß und Augenschmaus geblättert. Sondern die Geschichten verschlungen. Und uns auf eine herrliche Zeitreise zurück in die eigene Kindheit und Jugend begeben. Ja, so alt sind wir in der Redaktion teilweise schon. Aber am infantilen Humor von damals haben wir nichts eingebüßt. Und daher ist es eine wahre Freude, sich mit den ewigen Konkurrenten der Toten Hosen noch einmal eingehend zu beschäftigen. Unglaublich, dass uns Farin Urlaub, Bela B. und Rod bereits seit 1980 begleiten. Auf alle Fälle werden wir wieder zu Jüngern der Ärzte. Und glauben fast daran, was die Band über sich selbst sagt. Nämlich „Es gibt nur einen Gott: BelaFarinRod! “

Mehr zur Band Die Ärzte findet ihr natürlich auch hier bei uns!

Meine erste Bekanntschaft mit THE WARNING war live und in Farbe beim ROCK AM RING Festival 2023 (hier der Bericht dazu). Neben den Bands, die man kennt und die man sich dann ja sowieso anschauen „muss“, macht es immer wieder Bock, sich „neue“ Musik anzuhören. So pilgerte ich zur kleinen Bühne und schaute mir den Gig von Daniela, Paulina und Alejandra Villareal an. Es war ein professioneller und mit Spielfreude und Energie ausgestatteter Auftritt. Die drei Schwestern aus Mexiko machen schon lange gemeinsam Musik und mittlerweile wecken sie zunehmend auch das Interesse außerhalb ihres Heimatlandes. Jetzt ist also seit gestern das neue Album „Keep me fed“ im Handel.

Wir hatten euch schon frühzeitig auf das kommende Release hingewiesen und euch mit „Sick“ (siehe die News hier) und „Automatic sun“ (siehe Ankündigung dort) bereits vorab zwei der auf dem neuen Silberling enthaltenen Songs – insgesamt ist es ein Dutzend – vorgestellt. Heute wolle wir uns also auch dem Rest des Materials widmen.

THE WARNING – „Keep me fed“ (VÖ: 28.06.2024)

Schauen wir uns den Opener an. Erst hören wir nur die Saiteninstrumente, dann steigt Paulina mit ihrem kraftvollen Schlagzeugspiel ein. Wir bekommen also gleich einen energiegeladenen Einstieg in die neue Scheibe. Wobei es auch in dem Song kurze Momente gibt, wo es nachdenklicher wird und man den Dampf rausnimmt. Zu „Sick“ kennt ihr ja schon das Video, also weiter mit Track 3. Hier steigt gleich „Dany“ mit dem Gesang ein. Musikalisch dominieren eher die tieferen Töne. Es gibt ruhigere Passagen, aber auch gerade stimmlich haut die Frontfrau wiederholt amtlich was raus. Dann folgt eine Nummer in spanischer Sprache. Das reißt mit, das hat Drive. Ja, das kommt gut. Das Video dazu ist ein kleiner „Krimi“, wir haben es jetzt für euch. Schaut mal hier:

„More“ ist eines der stärksten Stücke auf dem Album. Es kommt stellenweise so unscheinbar daher, dann bricht die Energie plötzlich wieder durch. Sanfte Backing Vocals sollten nicht über die Power hinter dem Song hinwegtäuschen. Den kann man sich echt gut auf einem Konzert in der entsprechenden Stimmung vorstellen. „Escapism“ und auch „Satisfied“ sind dann eher durchschnittliche Kost. Sicher nicht schlecht, aber auch ein bisschen verzichtbar.

Dann wird es eher funky. Mit dem nächsten Song fangen THE WARNING einen entsprechenden Beat ein. Mal was anderes. Etwas Abwechslung. Schaut euch das Video an…wie gefällt euch die Nummer?

Jetzt sind wir locker und in Stimmung. Wie geht es weiter? „Sharks“ kommt nach einem kurzen „Intro“ recht heavy rüber. Das gefällt mir echt gut. Zwischendurch nimmt man sich zurück, um dann aber bald wieder in die Vollen zu gehen. Kurz und knackig. Wow! Track 10 rockt direkt los. Basslines, die packende Stimme der Sängerin. Eingängige Vocals und eine positive Stimmung, die mit der Musik verbreitet wird. Auch eine der besseren Nummern auf der Langrille.

„Consume“ ist ein gemäßigter Track. Phasenweise scheint das Ganze so ein bisschen vor sich hinzuplätschern. Dann aber schlägt die Rock Attitüde gut durch und man legt einen Zahn zu. Dann kommen wir auch schon zum letzten Song auf „Keep me fed“. Ein eher unspektakuläres Ende. Die Musik mit dem dazugehörigen Video hatten wir euch ja bereits vorab vorgestellt.

Welches Fazit ziehen wir also nach dem Hören des neuen Albums?

Welches Fazit ziehen wir also nach der eingehenden Beschäftigung mit dem neuen Album der Mexikanerinnen von THE WARNING? Die drei Schwestern haben einen gewissen Vibe, der einen Wiedererkennungswert darstellt. Dennoch sind die Songs zu einem gewissen Grad abwechslungsreich genug, um keine Langeweile aufkommen zu lassen. Man kann nicht durchgehend Vollgas geben. Das muss man auch nicht. THE WARNING versprühen aber über weite Strecken eine ansteckende Energie und Spielfreude, die man förmlich heraushört. Manche Lieder sind eher unspektakulär und würden auf dem Album nicht fehlen…aber es gibt auch ein paar echte Knaller, die wirklich Freude beim Hören bringen. Also checkt die neue Scheibe an und bildet euch eine eigene Meinung. Genug Musik haben wir euch ja schon serviert…

Noch mal auf Tour im Sommer 2024

Nach der ausverkauften Tour im Frühjahr legen THE WARNING nach und ihr könnt sie im Sommer noch einmal bei den folgenden Auftritten live erleben:

17.07.2024 – Freiburg im Breisgau, Jazzhaus

29.07.2024 – Münster, Skaters Palace

31.07.2024 – Wacken, Wacken Open Air

03.08.2024 – Gränichen, Gränichen Open Air (CH)

05.08.2024 – Amsterdam, Melkweg (NL)

06.08.2024 – Lokeren, Lokerse Festen (B)

Am 11.05.2024 feierten Unantastbar ihren 20. Geburtstag in Oberhausen.

Unantastbar sind in Oberhausen zu Gast

Am 11.05.2024 beendeten Unantastbar ihre 20-Jahre-Laut-Minitour in der Turbinenhalle in Oberhausen. Vorausgegangen waren dem Auftritt 3 Konzerte mit unterschiedlichen Support-Acts in Stuttgart, Frankfurt und München. Fehlte nur noch der altbewährte Abstecher in den Ruhrpott, der seit Jahren fester Bestandteil einer jeder Unantastbar-Tour darstellt. Als Austragungsort der Jubiläumsshow wurde die größere der beiden Turbinenhallen gewählt, was auf ein großes Interesse an der Band hinweist. Die Südtiroler können halt schon seit Jahren auf große Unterstützung in unserer Region setzen, was jedem Auftritt eine sehr euphorische und familiäre Atmosphäre garantiert. Als Geburtstagsgäste waren zu dem die Bands JeanLuc und The Headlines angekündigt. Ob sich die Gäste gut benommen haben und Oberhausen der perfekte Gastgeber der Geburtstagsfeier würde, erfahrt ihr jetzt in unserem Konzertbericht.

JeanLuc aus Köln

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Die erste Band des Abends sind JeanLuc aus dem Kölner Raum. Noch nie etwas davon gehört? Wir auch nicht. Wir haben wirklich keine Ahnung, was wir von der Band zu erwarten haben. Der Bandname und dessen Schriftzug lassen leider Raum für Spekulation und viele Vorurteile. Wie allzu oft. Nun gut – wer keine Erwartungen hat, kann dementsprechend auch nicht enttäuscht werden. Interessanterweise ist die Turbinenhalle zum Konzertauftakt um 19:30 Uhr schon sehr gut gefüllt, was ja nicht oft bei den Vorbands der Fall ist. Die Vorzeichen stimmen also schonmal, als die vier Musiker (Jean-Voc., Tommy-Bass, Toby-Git. & Tarek-Schl.) die Bühne betreten. De facto handelt es sich hier um eine Band und nicht um einen Solokünstler.

Knicklichter im Anflug

Das ist ja schon die erste Erkenntnis des Abends. Licht aus, Spot an! Den Auftakt macht die Band um Frontmann Hansi, der eigentlich Jean heißt, mit dem Song „Herz“ von ihrem Debüt-Album „Lichter/2023“. Der Sound trifft uns wie ein Stein am Kopf und im Magen. JeanLuc präsentieren uns kraftvollen, deutschsprachigen Alternative Rock, der mit seiner modernen Spielart sofort zum Tanzen animiert. Am Kopf trifft es derweil auch Sänger Hansi, der sich einem Knicklichter-Angriff seitens des Publikums gegenübersieht. Was aus unserer Sicht erstmal wirklich grenzwertig und unverschämt aussieht, entpuppt sich im Nachhinein jedoch als traditioneller Gag aus dem Bandumfeld. Glück gehabt! Nochmal an einer Eskalation vorbeigeschrammt. JeanLuc eskalieren jedoch unbeeindruckt mit ihren erstaunlich tiefsinnigen und reflektierten Songs in erfrischender Weise weiter.

Wir trinken weiter

JeanLuc machen wirklich einen guten Job. Das atmosphärische „Labyrinth“ und die Halbballade „Wieder bei dir“ setzen hier schon die ersten musikalischen Highlights des Abends. Es muss ja nicht immer nur geschrien werden, es geht auch mal mit Gefühl. Echt fett! Verdammt cool, auch die Reaktionen aus dem Publikum, die sich immer wieder gerne anfeuern lassen, die Kölner ordentlich abfeiern und zu „Immer weiter“ eine standesgemäße Polonaise durch den ganzen Saal initiieren! Der Auftritt von JeanLuc und seinen Mannen macht durchweg Spaß und ist durch und durch erlebnisreich! Übrigens geht es im Text von „Immer weiter“ um den großzügigen Konsum von Gerstensaft-Getränken und damit ist die Band hier in Oberhausen ja sowieso schon am komplett richtigen Ort.

Schluss nach 30 Minuten

Mit dem Song „Legenden“ gehen nach knapp 30 Minuten, die im Nachhinein natürlich viel zu kurz sind, in Oberhausen das erste Mal die Lichter aus. JeanLuc haben uns unserer Vorurteile bestraft und einen wirklich unterhaltsamen Auftritt hingelegt, der musikalisch eine sehr große Schnittmenge abdeckt. Die Band hat viele Facetten und taugt definitiv auch als Partyband! Wir sind gespannt, wie es mit den Kölnern weiter geht! Cooler Auftritt!

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The Headlines aus Schweden

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Nach einer kurzen Umbaupause folgt ab 20:20 Uhr mit The Headlines eine schwedische Punkrock-Gruppe. Auf diesen Auftritt sind wir besonders gespannt, da es sich ja hier um die Band von Joggl Bergmeisters (Sänger von Unantastbar) Ehefrau Kerry Bomb (Voc.) handelt. Ihr zur Seite stehen noch die Bassistin Sofie, die beiden Gitarristen Jake und Pete2 sowie der Schlagzeuger Pete. Aber lasst euch eines gesagt sein: Hier geben definitiv die Damen den Ton an! Von Beginn an werden in Oberhausen keine Gefangenen gemacht. Die besagten zwei toben nahezu über die ganze Bühne und posen wie Hölle, während sich ihre männlichen Kollegen vornehmlich um die musikalischen Belange kümmern. Als Opener fungiert der Titeltrack des 2017 veröffentlichten Albums „In the end“.

Rotzig, fetziger Punkrock

Das Quintett aus Malmö zockt richtig geilen, rotzigen Punkrock ohne Geschnörkel. Wir nennen es mal englischen Punkrock aus Schweden. Es folgen die Tracks „Upstarts“ und das extrem melodiöse „Punkrock Radio“. Spätestens jetzt ist in Oberhausen der Knoten geplatzt und The Headlines werden bis in die letzte Reihe der Turbinenhalle abgefeiert. Die positive Energie, die von der kompletten Band ausgeht, ist wirklich unglaublich. Die ganze Halle frisst Kerry aus der Hand, die auch heute nicht geschminkt ist, sondern ihre Kriegsbemalung aufgelegt hat. Ja, die Punkrocker befinden sich auf dem Kriegspfad. Kämpferisch sind sie, das steht außer Frage.

Was kann man tun, wenn das Herz brennt?

Um so verwunderlich, ist dann der folgende Song, der wie aus dem Nichts kommt, ursprünglich gar nicht geplant ist und eine Reaktion auf eine ernste Begebenheit ist, wie uns Kerry erzählt. Die Rede ist vom Die Toten Hosen Song „Herz brennt“! Das haben wir wirklich nicht kommen sehen und stehen sofort lichterloh in Flammen. Die nächsten Minuten sind an Herzschmerz und Hingabe kaum zu überbieten. Kerry hangelt sich mit ihrem kratzigen, schwedischen Akzent durch den deutschen Text und klingt dabei so unfassbar verletzlich und ehrlich, dass man glauben möchte, dass der Text für sie verfasst wurde.

Zurück in der Spur

Wurde er zwar nicht, bereitet uns aber trotzdem einen der magischsten Momente des ganzen Abends und lässt uns begreifen, dass auch eine voll-tätowierte Kämpfernatur mal mit Liebeskummer und Herzschmerz zu kämpfen hat. Einen Track später sind The Headlines mit „Blown to bits“ aber direkt wieder auf gewohnter Spur. Rockig, eingängig, melodisch und wütend. Selbstverständlich werden auch gerne die Mittelfinger als Stilmittel benutzt, wie es sich für richtige Punkrocker gehört. The Headlines beherrschen von lieblich-reizend bis ordentlich rebellisch das ganze Repertoire. Das ist DIY – ass kickin´ Punk and Roll! Ganz einfach! Volle 50 Minuten lang und mehrheitlich geradeaus aufs Fressbrett.

Haddaway zum Schluss

Jedoch auch mit Überraschungen, wie zum Beispiel der Haddaway-Coverversion „What is love“ zum Abschluss des Auftrittes, die selbstredend in der Punkrock-Version daher kommt. Also: The Headlines können Party! Auch wenn wir es auf den ersten Blick gar nicht so vermutet hätten! Richtig stark! Wer neugierig auf The Headlines geworden ist, dem sei noch verraten, dass die Band im Oktober ihr nächstes Album herausbringen wird! Wir freuen uns jetzt schon darauf und werden sicherlich darüber berichten.

The Headlines – Setlist

01: In The End

02: Upstarts

03: Punk-Rock Radio

04: Spirits

05: Herz brennt (DTH – Cover)

06: Blown To Bits

07: TCTFW

08: Lights Go Out

09: Blood Brothers & Sisters

10: Heartache

11: Warpaint/Authority

12: Ashes

13: What is love (Haddaway – Cover)

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20 Jahre Freundschaft, 20 Jahre Unantastbar

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Nach den beiden grandiosen Vorbands können wir dann endlich zu Unantastbar übergehen. Die haben gerade gestern erst, am 10.05.2024, ihr Live-Album „Wir leben laut – Live“ herausgebracht, welches nicht nur in unserer Redaktion begeistert abgefeiert wurde. Wer möchte, der kann HIER unser Review dazu lesen. Es wird sich sicherlich lohnen. Aber richten wir den Blick auf den bevorstehenden Auftritt der 5 Südtiroler, der um 21:25 Uhr mit einem instrumentalen Intro seinen Anfang nimmt. Schon mit den ersten Tönen wird jedem Besucher sofort klar, dass das hier heute in Oberhausen ein ganz besonderer Auftritt werden wird. Wenn das Publikum schon bei einem Intro lauthals mitsingt, dann kann das eigentlich nur ein richtig geiler Abend werden.

Eine ganz besondere Setlist vorbereitet

Und so brechen mit dem Einzug der Band schon beim Eröffnungssong „Aus dem Nebel/2014“ und den dazugehörigen Nebelfontänen in Oberhausen alle Dämme. Es bricht einfach aus allen heraus! Wir müssen den Punkrockern einen Auftakt nach Maß attestieren. Die Halle bebt und die Stimmung ist ausgelassen. Was nach der Ankündigung: heute eine ganz besondere Setlist kreiert zu haben, noch intensiviert wird. Nach dem Motto gegen die Stille arbeiten sich die Südtiroler ab jetzt durch ihr 20-jähriges musikalisches Schaffen und wecken dabei nicht nur ihre eigenen Erinnerungen. Die alten Perlen wie „Rebellion“, „Schuldig“ und „Es kommt die Zeit“ knallen heute extrem metallisch und aggressiv aus den Boxen, was wir von den letzten Shows eigentlich gar nicht so gewohnt sind. Prima!

Produktionstechnisch einwandfrei

Produktionstechnisch gibt es wiederholt nichts zu bemängeln. Die gesamte Crew macht einen exzellenten Job. Egal, ob Sound oder Licht. Alles sitzt auf dem Punkt. Wie die Band selbst auch. Alle Beteiligten haben offensichtlich einfach nur Bock auf diese Show und das teilen sie ihrem Publikum auch nur allzu gerne mit. Unantastbar sind einfach eine klasse Live-Band. Die auch gerne mal überrascht, wie zum Beispiel im Track „Für das Leben“ in dem es ein Duett zu hören gibt, welches heute auch live performt wird. Zum vierten Male überhaupt. Sängerin Bianca Hill und Joggl geben im Verlauf zwar optisch ein sehr bizarres Duo ab, sind musikalisch jedoch fehlerfrei und bringen die Atmosphäre des Tracks sehr gefühlvoll rüber. Danach verschwindet die Sängerin wieder.

Zwischen Sporteinlagen, Geburtstagsständchen und Piano

Sportlich geht es mit „Unsere Waffen“ weiter. Hier darf sich das Publikum obligatorisch nochmal richtig mit diversen Sporteinlagen austoben. Was wie immer überwältigend aussieht. Im Anschluss daran wird Oberhausen nett von Joggl aufgefordert, seiner Schwiegermutter Lotta, die heute anwesend ist und morgen Geburtstag feiert, mal ein nettes Geburtstagsständchen zu schmettern! Gesagt, getan! Der Schwimu wird es gefallen haben. Es folgen darauf „Hoch das Glas“ und „Ich gehöre mir“, bevor die Südtiroler ihre erste Auszeit nehmen, um einige wenige Minuten später mit einem Flügel (!) im Schlepptau zurückzukehren. Die nächste Überraschung! Zusammen mit einem Pianisten und Sängerin Bianca gibt es die beiden Songs „Kämpft mit uns“ und „Für immer mein“ in der Akustik-Version! Na? Ob das noch Punkrock ist?

Oberhausen brennt

Ehrlich gesagt, interessiert das hier niemanden! Wir finden die unerwartete Vielfalt einfach nur wunderbar! Nach dem zweiten Break um 22:45 Uhr biegen Joggl, Heiss, Tom, Spitzi und Schkal (der es sich auch heute nicht nehmen lässt, die eine oder andere Ansage zu tätigen) dann auf die Zielgerade ein. Dort werden ausnahmslos nur noch Hits abgefeuert. Egal ob es „Tausend Gedanken, tausend Bilder“ oder das geniale „Das Stadion brennt“ oder „Wir leben laut“ ist. Es werden alle Texte lautstark mit gelebt.

Für immer

Um vollends glücklich zu sein, fehlt zu diesem Zeitpunkt gefühlt nur noch ein einziger Song. Der eine Song, auf den wahrscheinlich die ganze Halle wartet. Und die Frage: Machen sie es oder machen sie es nicht? Die Zeit wird knapp. Die Setlist wird immer kürzer. Aber Unantastbar erlösen Oberhausen mit dem vorletzten Song. Bei „Für immer“ erscheint The Headlines Sängerin und Ehefrau Kerry nochmal zurück auf der Bühne, um zusammen mit ihrem Anvertrauten ihren Song im Duett zu zelebrieren! Wie in der Originalversion von 2016. Was für ein Knaller! Das ist ein Highlight, das alle vorangegangenen nochmal in den Schatten stellt! Genial und sehr schön! Der letzte Song des Abends „Fackel im Sturm“ rundet schlussendlich den gesamten Abend stilvoll und inbrünstig nach 2 Stunden ab.

Das MH-DE Fazit

20 Jahre Unantastbar. Das bedeutet 20 Jahre Freundschaft, aber auch 20 Jahre Verbundenheit zu ihren Fans. Wie eng diese Verbundenheit mit den Jahren geworden ist, konnte man heute Abend mit jeder Silbe, jeder Strophe und jedem Ton fühlen. Die vierte und somit letzte Jubiläums-Show in Oberhausen war gespickt mit unvergesslichen Momenten und unsterblichen Gassenhauern, die einen fesseln und so schnell nicht wieder loslassen. Dabei diente die Turbinenhalle wie immer als sehr gute Gastgeberin und die gesamte Veranstaltung war einer Jubiläums-Show mehr als würdig! Wir möchten uns bei der Band Unantastbar auf diesem Weg bedanken und wünschen ihr zu ihrem 20. Geburtstag alles Gute! Auf dass noch einige solcher Shows folgen werden! Wir wären definitiv wieder dabei. Glück auf!

Unantastbar – Setlist

01: Intro

02: Aus dem Nebel

03: Ihr könnt mich alle mal

04: Hier bin ich

05: Wir sind eins

06: Gefangen

07: Gerader Weg

08: Die Hand die ich mir reichte

09. Rebellion

10: Schuldig

11: Es kommt die Zeit

12: Bis die Lichter verglühen

13: Für das Leben (mit Bianca Hill)

14: Unsere Waffen

15: Flügel

16: Hoch das Glas

17: Ich gehöre mir

Break 1:

18: Kämpft mit uns (AK- mit Bianca Hill)

19: Für immer mein (AK)

Break 2:

20: Tausend Gedanken, tausend Bilder

21: Das Stadion brennt

22: Wir leben laut

23: Für immer (mit Kerry Bomb)

24: Fackel im Sturm

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Fotostrecke JeanLuc

Fotostrecke The Headlines

Fotostrecke Unantastbar

Ganz ehrlich Leute, im Fernsehen nerven mich immer die Jahresrückblicke. Das kann ich mir echt nicht antun. Aber hier bei metal-heads.de ist das Ganze zu einer schönen Tradition geworden. Was mir daran gefällt? Naja, so ein Jahr ist in unserer schnelllebigen Zeit recht schnell vorüber. Und es gibt immer denkwürdige Konzerte und Auftritte bei Festivals. Außerdem hörenswerte Releases von großen Acts und aufstrebenden Newcomern. Wenn ich mich also – so wie jetzt – hinsetze und noch mal chronologisch durchgehe, was im (fast) abgelaufenen Jahr musikalisch so passiert ist, kommen einige erinnerungswürdige Momente wieder hoch.

Fangen wir mal vorne an…Januar 2023. Zu meiner Überraschung gab es da kein Release, das meine besondere Beachtung fand. Anfang Februar kam dann das neue Album von THE WINERY DOGS heraus. Der Titel war schlicht „III“. Das Material wusste insgesamt zu überzeugen, wie ihr der Review entnehmen konntet. Schon beeindruckend, was die 3 Herren da gemeinsam spielen (wie das live klappt, erfahrt ihr später!). Zwei Wochen später wurde ich echt ein bisschen traurig. Warum? Ich hatte aus persönlichen Gründen nicht die Gelegenheit, die kleine Tour von TRANSATLANTIC im Kontext ihres monumentalen Releases „The absolute universe“ zu besuchen. So musste ich mit dem Live-Release auskommen und habe für euch hier darüber geschrieben. Ja, ich bin ein Fan von LINKIN PARK und der frühe Tod von Frontmann Chester Bennington hat mich echt getroffen. Wie cool war es also, als ein „verlorener“ Song namens „Lost“ herauskam. Hier könnt ihr das nachlesen.

Der Doc blickt auf 2023 zurück

Wenn DREAM THEATER auf Tour kommen, bin ich dabei. Ich habe seit den Touren der Band in Europa erst eine Gelegenheit verpasst, die New Yorker live zu erleben. Hier bekommt ihr den Konzertbericht zum Auftritt in Düsseldorf. Sagt euch der Namen ALL MY SHADOWS etwas? Vermutlich nicht! Es ist ein „Ableger“ der etablierten deutschen Prog-Formation VANDEN PLAS. Mir hat die Hard Rock Scheibe Spaß gemacht. Das könnt ihr in der Review erfahren. Eine positive Überraschung war das Release von Terry Syrek im März. Was man rein instrumental hinbekommen kann…faszinierend. Hier bekommt ihr meine Einschätzung. Meine Haltung zu LINIK PARK hatte ich ja weiter oben schon erklärt. Als dann im April 2023 die besondere Edition zum 20. Geburtstag des Erscheinens von deren „Meteora“-Album herauskam, musste ich mich damit befassen (nachzulesen ist das hier). Aber es gab auch richtig neue Musik in dem Monat. ARCHON ANGEL hatten mir damals schon mit ihrem Debüt recht gut gefallen. Nach meiner Einschätzung (schaut mal hier) konnte sich die Truppe um den Ex-SAVATAGE-Frontmann Zak Stevens auf dem Zweitwerk noch steigern.

QUEENSRYCHE mit Soloalbum

Auch QUEENSRYCHE gehören definitiv zu den Bands, deren Entwicklung ich verfolge. Deren „neuer“ Frontmann Todd La Torre hatte im Frühjahr seine Soloscheibe herausgebracht und dabei auch seine (den Kennern der Musikszene bekannten) Fähigkeiten hinter dem Drumkit unter Beweis gestellt. Starke Sache. Schaut mal hier. Das zweite Album von PHAETON erschien ebenfalls im ereignisreichen April dieses Jahres. Hier erfahrt ihr mehr. Als gut informierter offizieller Medienpartner des RAGE AGAINST RACISM-Festivals in Duisburg wussten wir bereits länger vorab, dass THRESHOLD dort auftreten würden. Aber das war noch geheim, als wir für euch zum Konzert nach Essen gereist sind, um die Briten vorab Indoor live zu erleben. Unseren Konzertbericht aus dem Turock könnt ihr hier finden. Ein weiteres Release, das mich begeistert hat, war die Scheibe der REVOLUTION SAINTS. Solide abgeliefert und echt hörenswert. Das könnt ihr hier nachvollziehen.

WINGER haben schon einige Jahre in der Szene hinter sich. Im Mai bewies man den Fans, dass man es noch absolut drauf hat. Mir hat das aktuelle Album echt gefallen und irgendwie scheint es das Jahr für gute Hard Rock Alben gewesen zu sein. Lest euch doch mal die Review durch. Zum Ende des Monats haben GODSTICKS ihre neue Langrille veröffentlicht. Ich verfolge die Entwicklung der Band schon lange und auch der aktuelle Silberling sagt mir zu, das berichte ich euch hier. Auch wenn Kollege Chipsy die Review geschrieben hat, so bin ich echt von der neuen EXTREME-Scheibe begeistert. Im Dezember kommt die Band auf Tour und tritt in Köln auf. Dann erfahrt ihr mehr zum Thema. Im Juni folgte auch der traditionelle Ausflug mit dem „Chef“ zu ROCK AM RING. Das Wetter spielte insgesamt echt mit und konnten wir euch zahlreiche Auftritte von 3 Tagen am Nürburgring schildern (Tag 1, Tag 2 und Tag 3).

Persönliches Highlight der Festivalsaison

Ein Highlight in jedem Jahr – und insbesondere nach der coronabedingten Zwangspause – ist das Duisburger RAGE AGAINST RACISM Open Air. Das Team von metal-heads.de ist dort ja bekanntermaßen offizieller Medienpartner und daher aktiv und mit großem Einsatz mit der Berichterstattung vor dem Event befasst. So stellen wir alle auftretenden Bands einzeln vor. Am Festivalwochenende selbst helfen wir im Backstage-Bereich und berichten in Wort und Bild von den Auftritten der mehr als einem Dutzend Bands an 2 Tagen. Hier und dort findet ihr die Festivalberichte.

Mit den Eindrücken vom Traditionsfestival aus Duisburg, der Stadt, in der ja auch unsere Redaktion beheimatet ist und aus der die meisten unserer Redakteur*innen stammen kommen wir langsam zum Ende. Zum Schluss aber wollen wir noch auf ein Konzert schauen. Vom neuen Album von THE WINERY DOGS hatten wir ja schon berichtet. Wir wollten uns nicht entgehen lassen, wie das Trio in der Kölner Kantine das neue Material performed. Klimatisch war es echt übel. In der Halle war es unfassbar heiß, man hätte einen Aufguss machen können. Mensch, was haben wir geschwitzt. Hier bekommt ihr den Konzertbericht. Damit endet der erste Teil des Jahresrückblicks 2023. Es passiert aber einfach musikalisch zu viel in 12 Monaten und so geht es in wenigen Tagen weiter mit dem Rest des Jahres. Dazu gibt es einen Ausblick auf 2024 und erste mögliche Highlights – soweit sie jetzt schon absehbar sind.

Ho, ho, ho, liebe metal-heads, hier kommt Ralfs Jahresrückblick 2023! Es geht gerade ziemlich stramm auf den heiligen Abend zu. Grund genug, sich getreu dem Motto „Kein Bier vor 4“ ein besinnliches Bier nach deutschem Reinheitsgebot zu gönnen und auf das fast endende Konzertjahr 2023 zurückzublicken. Was mir als Chefredakteur von metal-heads.de am Wichtigsten war, erfahrt ihr hier in meinem ganz persönlichen Jahresrückblick.

Das dicke Dankeschön an die Leserinnen und Leser

Zuallererst und am allerwichtigsten seid natürlich ihr. Eine stetig wachsende Leserschaft bedeutet uns als gemeinnützigen Verein sehr viel. Bleibt uns weiter treu, abonniert unseren kostenlosen Newsletter, gebt uns bitte einen „Daumen hoch“ bei Facebook  und schaut euch gerne öfters mal unsere Fotostrecken in unserem Instagram-Account  an. Auch ein Blick in unsere Video-Interviews auf unserem youtube-Channel, den man auch kostenfrei abonnieren kann, lohnt sich.

Das dicke Dankeschön an die Redaktion

Natürlich gilt mein besonderer Dank unseren Mitgliedern, die täglich mit viel Herzblut alles für den Dackel – alles für den Club hier – geben. Den metal-heads-Redakteurinnen und Redakteuren wird viel abverlangt. Die Mädels und Jungs von metal-heads.de investieren viel freie Zeit auf Konzerten und im Auto für die Fahrten zu den Gigs. Genug eigenes Geld wird ausgegeben für neues Fotoequipment. Die übrige Freizeit, die man dann auch mit der Familie verbringen kann, wird vor dem Rechner gesessen und ein Bericht nach dem anderen getippt. Hunderte Fotos pro Showabend gilt es zu sichten, passend zu schneiden und vor Veröffentlichung mit Wasserzeichen zu versehen. Ihr metal-heads seid schon die Geilsten. Und es macht weiterhin echt viel Spaß, diese wilde Meute anzuführen. Danke, dass ihr mit mir, besser gesagt: Mit uns, dem gesamten Vorstand – ins mittlerweile 8. Jahr geht.

Viel Spaß in diesem Jahr

Echt Laune macht es, wenn ich mit unserem stellvertretenden Chefredakteur DocRock für drei Tage und zwei Nächte zu Rock am Ring abtauche. Dem Alltag entfliehen. Nur Mukke und Spaß. Nachzulesen in mehreren Berichten zu Tag 1, Tag 2 Tag 3, dem Besuch auf Zeltplätzen sowie einem Resümee. Aber auch die kleinen, aber sehr feinen Dinge erfreuen einen Hobby-Journalisten. Wie die Teilnahme am Formosa Bierfestival 2023, deren offizieller Medienpartner wir erstmalig sein durften. An dieser Stelle habe ich versucht, meine visuellen Eindrücke zu diesem grandiosen Tag in Oberhausen festzuhalten.

Viel zu wenig Interviews in 2023

Ich weiß nicht genau, ob es die Folgen der Corona-Pandemie sind. Aber irgendwie ist die Luft bei mir in Sachen Interviews ein wenig raus. Hatte ich in den vergangenen Jahren unzählige Stars und Sternchen am Telefon (Mike Portnoy, Blink 182, Nickelback etc.), waren es in diesem Jahr lediglich eine Handvoll E-Mail-Interviews. Doch dies soll keine Abwertung oder Geringschätzung meiner Gesprächspartner*innen sein. Sondern vielmehr ein Rüffel in eigener Untätigkeit. Denn immerhin konnte ich unter anderem die tolle Sängerin Sharon den Adel zum brandneuen Album von Within Temptation interviewen. Eine wahre Freude.

Vereinsmeierei

Zur Tätigkeit als Vereinsvorsitzender und Chefredakteur gehören natürlich auch die Klärung organisatorischer und rechtlicher Fragen sowie die Planung und Durchführung von Mitglieder- und Vorstandsversammlungen. Dies alles würde ich niemals schaffen, wenn nicht mit mir meine Freunde und Vorstandskollegen Amir (DocRock), Uwe (Uwe) und Martin (MotU) jeden Tag die Ärmel hochkrempeln würden für unseren Verein. Danke euch, Jungs!

Ist das noch ein Rückblick?

Beim Schreiben fällt mir ein, dass außer Danksagungen bislang wenig Inhalte zum Jahresrückblick vorkamen. Das Wichtigste im Jahr 2023 war und wird auch im folgenden Jahr 2024 bekanntlich das Rage Against Racism Festival in Duisburg sein. Dieses kostenlose Open Air Event zu unterstützen ist unser Vereinszweck. Die zwei Tage mit nahezu der kompletten Redaktion vor Ort zusammen zu arbeiten, war einmal wieder und ist einfach das Allergrößte. Wir hatten viel Spaß und konnten sogar neue Bier testen (hier geht´s zum Bericht und Video). Alle, die noch nicht da waren, sollten sich im kommenden Jahr endlich mal nach Rheinhausen-Friemersheim bewegen. Es lohnt sich.

Neuentdeckungen

Das fast abgelaufene Kalenderjahr diente jedoch auch – wie so oft – dem Suchen und Finden neuer, noch gänzlich unbekannter Bands. Jenner aus Serbien, Ashen Reach aus Liverpool/UK oder Spade aus dem schönen Duisburg seien hier als leuchtende Beispiele erwähnt.

Schockt eure Eltern, lest ein Buch

Interviews, Club- oder Festivalbesuche sind das Eine. Für mich das Salz in der Suppe sind aber auch Buchvorstellungen. So habe ich auch im Jahr 2023 wieder versucht, euch ein paar Bild- und Textbände mit musikalischem Bezug näher zu bringen, Exemplarisch seien hier folgende Schmöker erwähnt: Rick Rubin – Die Kunst, kreativ zu sein; der ultimative Festival-Survival-Guide; die Geschichte von KISS – unsere Anfangsjahre sowie Metallica – Alle Songs. Wer also jetzt noch ein last-minute Geschenk sucht, renne bitte sofort in den Buchladen seines Vertrauens.

Rockige Weihnachten

Nun aber nochmals ein schönes Weihnachtsfest euch allen da draußen. Ein letzter Tipp noch: anstatt Wham mit „Last Christmas“ zu hören, könnt ihr euch lieber die spotify-Playlists unserer Redakteure reintun. Fröhliches Moshen around the Christmas tree!

Wir von metal-heads.de stellen euch ja regelmäßig neue Releases vor. Aber wer mag die Musik nur aus der Konserve? Nö, live on stage wollen wir die Songs hören. Also höchste Zeit mal einige Dates vorzustellen, an denen ihr Bands mit ihrem Material im Gepäck live erleben könnt. Los geht es mit den drei Schwestern aus Mexiko. THE WARNING haben uns bei ihrem Auftritt bei ROCK AM RING 2023 begeistert und jetzt stehen für 2024 Termine im Kalender. Auch neue Songs hat man wohl in Arbeit und so darf man darauf hoffen, diese auch bei den Konzerten zu hören.

12.04.2024 – Zürich, Dynamo (CH)

13.04.2024 – München, Technikum

17.04.2024 – Köln, Kantine

19.04.2024 – Haarlem, Patronaat (NL)

THE WARNING, GUANO APES und ORBIT CULTURE

Eine nationale Größe sind die GUANO APES, auch wenn man sich aus dem in der Branche oft üblichen Platte-Tour-Platte-Zyklus ausgeklinkt hat. Mit ihren kultigen Gassenhauern wie „Lords of the boards“ und „Open your eyes“ wissen die 4 aus Göttingen auf Konzerten und Festivals die Massen in ihren Bann zu ziehen. Offenbar hat man wieder Bock auf Live-Konzerte und daher könnt ihr euch jetzt Tickets kaufen, wenn ihr auch Lust verspürt. Hier bekommt ihr eine Live-Version und dann die Tourdates:

27.09.2024 – B Brüssel – Ancienne Belgique
28.09.2024 – NL Utrecht – TivoliVrendenburg
04.10.2024 – DE Berlin – Huxleys
05.10.2024 – DE Leipzig – Haus Auensee
11.10.2024 – DE Hamburg – Große Freiheit 36
12.10.2024 – DE Hannover – Capitol
18.10.2024 – DE München – Muffathalle
19.10.2024 – CH Pratteln – Z7
25.10.2024 – DE Saarbrücken – Garage
26.10.2024 – DE Stuttgart – Im Wizemann
08.11.2024 – DE Frankfurt – Batschkapp
09.11.2024 – DE Köln – Carlswerk Victoria
15.11.2024 – A Wien – Ottakringer Brauerei

Auch ORBIT CULTURE begeben sich anno 2024 auf eine Konzertreise. Im Gepäck hat man die EP „The forgotten“ und das Album „Descent“. Da sollte doch genug wertiges Material für ein paar schöne Konzerte zusammenkommen. Hier die Termine, wo ihr die Band live erleben könnt:

12.03.2024 – Antwerpen, Zappa (B)

13.03.2024 – Köln, Kantine

14.03.2024 – Eindhoven, Dynamo (NL)

15.03.2024 – Berlin, Frannz

16.03.2024 – Hamburg, Headcrash

18.03.2024 – München, Hansa 39

20.03.2024 – Zürich, Dynamo (CH)

21.03.2024 – Wien, Flex (A)

23.03.2024 – Dresden, Club Puschkin