Kommen wir zum letzten Teil meiner METALHEADs Toplist, der sich mit Progressive Metal befasst. Es ist eine sehr spannende und interessante Kategorie, denn progressive Musik gibt es ganz unterschiedlichen Genres. Also hier die Auswahl von 2024.

COSMIC JAGUAR „El Era Del Jaguar“

COSMIC JAGUAR sind eigentlich eine Thrash Metal Band, aber wenn man die Einordnung der Band hier beim Progressive Metal berücksichtigt, sollte jedem klar sein, dass COSMIC JAGUAR keinen „normalen“ Thrash Metal kloppen. Es gibt keine Songs, die einfach strukturiert von vorne bis hinten durchgeprügelt werden. Hier geht es erheblich vertrackter zur Sache und zum Teil sind die Songs wirklich so verrückt, dass sie für mich echte Jazz-Vibes versprühen. Für aufmerksame Hörer, die sich für technisch aufwendige Songs jenseits der Normalität begeistern können, ist es wohl ein echtes Vergnügen.

Die Songs sind vollgepackt mit technischen Kunststücken. Das Songwriting ist unheimlich komplex und unvorhersehbar. Es gibt kaum eingängige Passagen, denn das Songwriting folgt keinem bestimmten Muster. Hier werden ständig die Richtungen gewechselt und wenn man nicht aufpasst, dann verliert man schnell die Orientierung im Geflecht des instrumentalen Chaos. Doch das Chaos hat Methode und offenbart eine wahres Feuerwerk musikalischer Fertigkeiten. (full review)

GHOST ON MARS – „Out Of Time And Space“ 

GHOST ON MARS (Facebook) aus Italien haben zwar nach ihrer EP „Lost Signals“ fünf Jahre gebraucht, um ihr Longplayer-Debüt „Out Of Time And Space“ fertigzustellen. Aber es hat sich gelohnt, denn das Album ist wunderbar geworden. Ich kannte diese Band bisher überhaupt nicht und sie haben mich mit ihren Songs auf Anhieb völlig überzeugt und es gehört verdient in die Toplist 2024.

Der Sound ist prinzipiell härter ausgerichtet und lebt auch von robusten Riffs und einem straffen Bass. Die Vocals sind dagegen clean gehalten, zumindest die meiste Zeit. Schon im zweiten Song „Quarantine“, der düster und druckvoll daherkommt, blitzen zwar Growls auf, aber es sei gesagt, dass das die Ausnahme bleibt. Es ist eher ein kurzfristiger atmosphärischer Effekt, der hier die dunkle Thematik unterstützt. Im allgemeinen ist der Gesang sehr melodisch gehalten. Mir gefällt die melancholische Ausstrahlung, welche immer wieder in unheimlich intensive Momente eskaliert.

GHOST ON MARS ist mit „Out Of Time And Space“ ein sehr beachtliches Debütalbum gelungen. Äußerst ausgereifte Songs, die mit vielen faszinierenden und ergreifenden Momenten berühren, zugleich aber auch mit druckvoller knackiger Härte agieren. Die Leistung aller Bandmitglieder ist famos, wobei die wahnsinnig starke Gitarrenarbeit traumhafte Momente beschert. Zudem zeigt Sänger Moreno viele Facetten, ja sogar extreme Ansätze, die für tolle Überraschungen auf der Reise sorgen. So dürfte es hochgradig spannend werden, in welche Richtung es zukünftig gehen wird. Doch zunächst können wir uns auf dem fantastischen „Out Of Time And Space“ widmen, dass uns auf eine monumentale Reise durch verschiedene Sphären einlädt. (full review)

FACTORY OF ART – „Back To Life“

Es ist wahre Kunst, die uns FACTORY OF ART hier präsentieren. Es wird mit jedem Moment des Hörens deutlicher, dass sie ihre o.g. Mission wieder einmal mit ’summa cum laude‘ absolvieren. Die Gilde höchst professioneller Musiker wollte wohl unmissverständlich klar machen, was für eine tolle Ausnahmeband sie sind. FACTORY OF ART besorgen uns mit ihrem neuen Album „Back To Life“ einen intensiven Ohrgasmus.

Ein Glanzstück ist auch die ausgekoppelte Single „Blessing In Disguise“. Es war der erste Song, den ich von dem neuen Album hörte und er hat mich dermaßen umgehauen. Allein der Beginn mit den Gesängen eines echten Chors (ARMACORD) ist schlichtweg genial und wunderbar. Und was sich dann im folgenden in die Ohren ergießt, ist nicht minder eindrucksvoll. Es prasseln wieder so viele Eindrücke auf einen hernieder, dass ich mit den Song mindestens fünfmal hintereinander angehört habe, um ihn in all seiner Pracht zu begreifen. Wundervolle, ja ebenso kraftvolle Melodien, gehen miteinander eine faszinierende Symbiose ein. Diese Mischung wird sowohl instrumental als auch im gesanglichen Bereich hervorragend umgesetzt. Sogar Growls finden hier ihren Platz.

Meine Erwartungen waren hoch und sie wurden dennoch übertroffen. Jeder Song ist ein Kunstwerk. Diese Kreativität und Liebe zum Detail, dazu noch der Mut über Grenzen zu gehen, ist in jedem Song zu spüren. Aber das zeichnet FACTORY OF ART eben aus. Ein kostbares Qualitätsmerkmal! Ich habe es aber tatsächlich in dieser Reichhaltigkeit und Konsequenz nicht erwartet. Fantastisch! Felsenfest kann ich behaupten, dass dieses Album in meiner Toplist 2024 erscheinen wird. Wer auf anspruchsvollen, professionellen und mitreißenden Progressive Metal steht, der ist hier mit absoluter Sicherheit an der richtigen Adresse. Lasst euch mitreißen und verzaubern! (full review)

LOCH VOSTOK – „Opus Ferox II-Mark Of The Beast“

LOCH VOSTOK haben einen sehr individuellen Sound erschaffen, der sich von der Masse abhebt und einen starken Wiedererkennungswert besitzt. Dafür sorgte auch der wahnsinnig gute Sänger Jonas Radehorn, der mit unheimlich viel Charisma fantastische Versionen seiner Stimme offenbart. Das neue Album beginnt mit einem für Bandverhältnisse geradlinigen heftigen Burner.

„Distant Assistance“ donnert mit Vollgas durch die Ohren. Aber natürlich werden hier schon progressive Strukturen mit feinen Details verschmolzen. Dabei werde ich auch sofort wieder daran erinnert, mit wieviel handwerklicher Kunst die Musiker agieren. Die Drums sind infernal, der Gesang phänomenal! Die Gitarrenriffs brennen und das Solo mit viel Shreddingtreibstoff zündet volle Kanne durch. Damit ist LOCH VOSTOK ein perfekter Katapultstart gelungen. Ich empfinde es als positiv, dass LOCH VOSTOK mit einem neuen Level der Härte auftrumpfen.

Bei den Songs auf „Opus Ferox II-Mark Of The Beast“ sind die verschiedenen musikalischen Fäden noch feiner miteinander verwoben worden, wobei die Band aber auch neue Gipfel der Härte erklimmt und es mächtig krachen lässt. Der atmosphärischen Komponente kommt noch mehr Bedeutung bei, die im Vergleich zum Vorgänger eine dunklere Welt zeichnet. LOCH VOSTOK haben somit konsequent kreativ ihren Weg weiter verfolgt, um uns wieder auf ein ganz besonderes progressives Musikabenteuer einzuladen. Wir sollten dieser wunderschönen Einladung folgen! Es ist eine aufregende Reise! (full review)

THE MOOR – „Ombra“

THE MOOR haben mit ihrem neuen Album „OMBRA“ ein wahres Meisterwerk erschaffen, was seinesgleichen sucht. Die komplexen Arrangements sind unfassbar gut und meisterhaft umgesetzt, da sie trotz ihrer komplexen Art ganz und gar nicht kompliziert klingen. Alles ist in einem Fluß, fügt sich ineinander und geht wunderbar ins Ohr. Der melodische Death Metal mit tiefer Atmosphäre erstreckt sich bis in epische Gefilde. Er überzeugt und fasziniert in jedem Moment. Enrico als herausragender Sänger setzt mit seinem fantastischen Gesang den Songs die Krone auf.

Der Titelsong „Ombra“ wird zu einer epischen Offenbarung. Dafür sorgen unter anderem die imposanten Synthies. Eine besondere Faszination ergibt sich aus den italienisch gesungenen Lyrics. Und auch wenn ich mich wiederholen mag, aber die perfekt arrangierten Songs sind überaus fesselnd. Die Kombination von eindringlicher Härte und zauberhaften Harmonien ist schlichtweg spektakulär. Dabei sorgen die grandios gespielten Gitarrensolos immer wieder für zauberhafte Momente. Enrico schafft es zudem mit seinem vielfältigen Gesang ganz unterschiedliche Emotionen zu erzeugen, was man durchaus als herausragend bezeichnen kann.

THE MOOR schaffen es mit jedem einzelnen Song völlig zu überzeugen. Jeder Song bewegt sich in der gleichen musikalischen Welt, aber diese ist hat viele Erlebnisse zu bieten. Die Charakteristika der einzelnen Songs werden brillant umgesetzt und offenbaren immer wieder neue Erfahrungen. (full review)

WITHERFALL „Sounds Of The Forgotten“

WITHERFALL sind schon lange ein Geheimtipp in der Szene und mittlerweile konnten sie eine beachtliche treue Fanbase um sich herum scharen. WITHERFALL glänzen mit „Sounds Of The Forgotten“ wie gewohnt mit hochklassigen Songs, die sowohl ein kunstvolles Songwriting offenbaren als auch technisch auf höchstem Level agieren. Dabei gehen WITHERFALL teils so aggressiv und extrem vor wie niemals zuvor, aber verzaubern auch gleichzeitig mit wundervollen Melodien und geschickten Arrangements. Stilistisch lässt man sich hier von vielen Epochen und Stilrichtungen des Metal und Rock beeinflussen. Außerdem ist es WITHERFALL gelungen eine dichte Atmosphäre zu erschaffen, was dem Sound Tiefe und Fülle verleiht.

„When It Falls Away“ hat eine deutlich melancholische Ausstrahlung und verinnerlicht mehr klassische Rockvibes. Traurigkeit macht sich in den ersten Minuten breit, die bis ins schmerzvolle reichen, aber auch mit versöhnlichen Melodien die Seele streicheln. Wunderschön hören sich die akustischen Gitarren mit folkloristischem Flamenco-Flair im Solopart an, bevor der Song sein fulminantes Finale startet, bei dem der Song einen gefühlsmäßigen Vulkanausbruch erfährt.

 „Insidious“. Ein gnadenloser Smasher, der schon krasse Death Metal Vibes einatmet. Die Prügelorgie dröhnt unheilvoll aus den Boxen. Joseph lässt die krassesten dunkelsten Vocals aus seiner Kehle fahren. Ist man gar nicht so in dieser extremen Form gewohnt, aber es hört sich super an. Da eröffnen sich in meinem Geiste ganz neue musikalische Welten für WITHERFALL. 

EVERGREY – „Theories Of Emptiness“

Auf EVERGREY ist immer Verlass. Seit sage und schreibe drei Dekaden liefern die Schweden regelmäßig neues Material und sind schon lange eine beständige Größe in der Szene. EVERGREY haben es im Laufe ihrer Karriere geschafft wundervolle Musik zu erschaffen, der mit prachtvollen Melodien ausgestattet ist, bei denen oft auch eine melancholische Grundnote vorhanden ist. Die Musik vermittelt eine beeindruckende Erhabenheit. Es werden epische Welten erschaffen, in die man tief eintauchen kann. Dafür sorgen die mit viel Gefühl arrangierten Songs, die neben ihrer primär melodischen Großartigkeit ebenfalls kraftvoll und sogar sehr heavy rüberkommen.

Wow! Was ist denn hier los? Der Song „Cold Dreams“ hat die krassesten und aggressivsten Momente auf dieser musikalischen Reise zu bieten, was man Gastsänger Jonas Renske zu verdanken hat. Die dauern zwar nicht so lange an, aber wirken umso heftiger, weil man damit überhaupt nicht rechnet, denn der Song beginnt doch eher harmlos, mit einer bedächtigen Melancholie. Doch ab Minute 02:20 bricht dann die Hölle los. Wer hätte gedacht, dass EVERGREY so finster klingen können. Zugegeben ist es meinem persönlichen Geschmack geschuldet, dass ich mir vorstellen könnte mehr solcher Passagen bei EVERGREY zu hören. Aber das könnten andere Fans durchaus anders sehen. 

EVERGREY geben sich nicht damit zufrieden einen Gipfel erklommen zu haben, um sich dort auszuruhen. Mit ihrem ungebrochenen Ehrgeiz und ihrer Liebe zur Musik streben sie fortwährend nach mehr. Sie wollen höhere und andere Gipfel erklimmen, um ihre Sicht auf die Dinge zu erweitern, einen anderen Blickwinkel zu bekommen. So schaffen sie es auch nach drei Dekaden in ihrem musikalischen Universum immer wieder neue leuchtende Sterne und wunderschöne Galaxien entstehen zu lassen. Dies ist ihnen auch mit „Theories Of Emptiness“ mehr als gelungen. Sie können mit viel Stolz und Freude auf ihre grandioses Monument „Theories Of Emptiness“ blicken. Wer eine faszinierende Reise nicht verpassen möchte, der sollte in das EVERGREY-Universum eintauchen. (full review)

WORMWOOD – „The Star“ 

WORMWOOD sind gar nicht so einfach in ein Genre einzuordnen. Grundsätzlich spielen sie extremen Metal, der zwar viele Elemente des Black Metal beinhaltet, aber eben nicht nur. Wer aber auf progressiven hochatmosphärischen Metal steht, der mit diversen Stimmungen spielt und sich auch nicht scheut neben den martialischen Konzepten ebenso ruhigere besonnene Phasen zu enthüllen, der ist hier goldrichtig. WORMWOOD verbinden Klassik und Moderne in einer bemerkenswerten Art und Weise, so dass die einzelnen Songs immer wieder mit besonderen Charakteristika auftreten.

Der Song „Ro“ verdeutlicht wohl am deutlichsten, was WORMWOOD ausmacht. Es ist nichts weniger als ein prachtvolles Kunstwerk, dass den Hörer mit einer einzigartigen faszinierenden Atmosphäre ins Geschehen zieht und nicht mehr loslässt. Dabei mögen sicherlich viele Hörer beim ersten Hören etwas verwundert sein, denn der Beginn des Songs klingt mal so gar nicht nach brachialem Extreme Metal. Mit einer bedächtigen Ruhe wird der epische Song eingeleitet. Seichte cleane Gitarrenklänge mit sphärischen Synthies werden alsbald von leichten Gesängen begleitet, die etwas beruhigendes, gar hypnotisches ausstrahlen. Nach drei Minuten der Besinnung kehren die Geister des Black Metal ein und harte melodische Riffs feiern ihren Einstand. Die obligatorischen harschen Finstervocals dürfen natürlich nicht fehlen. Die Band intoniert aber weiterhin großartige melodische Momente. Das Gitarrensolo ist eine traumhafte Erscheinung. Die klangvollen Riffs sorgt fortwährend für ein episches Feeling. Der Song verkörpert aber zudem ein tiefes emotionales Erlebnis. Dafür sorgt Sänger Nine mit seinen expressiven Vocals.

WORMWOOD brillieren mit gigantischen Songs, die uns in gewaltige Welten des Extreme Metal führen. Die unwiderstehliche Anziehungskraft entsteht durch bis ins kleinste ausgetüftelte Kompositionen, die eine atemberaubende Atmosphäre erschaffen, die nicht imposanter sein könnte. „The Star“ ist ein großartiges Werk! (full review)

IOTUNN – „Kinship“ 

IOTUNN haben mit „Kinship“ eine große Geschichten geschrieben, die den Hörer in gigantische Erlebnisse hineinziehen. Das Album offenbart eine wunderbare Epik, die perfekt inszeniert ist, so dass man voller Faszination die musikalische Geschichte verfolgt. Wenn mich der Fährmann irgendwann einmal an die ewigen Gestade überführt, wäre „Kinship“ der Soundtrack, den ich dabei wählen würde. Auf jeden Fall einer der Höhepunkte in diesem Jahr. Ein extrem beeindruckendes Album.

Nicht nur gesanglich bieten IOTUNN großes Kino. Neben epischen Ausbrüchen überzeugen IOTUNN mit kraftvollen Stimmen, die auch mal durch die Verwendung von Growls in die extreme Schiene geraten. Unterstützt wird dies mit einer dynamisch athletischen Instrumentierung, die mit ganz viel melodischer Kunst veredelt wird. Dabei geht es dann auch mal richtig deftig zur Sache. Dies kann man wunderbar anhand des Songs „Mistland“ feststellen, der sich in der zweiten Hälfte sich in ein dunkles Monster verwandelt. Die Melodien bleiben allerdings immer ein Teil des Sounds. Mit dem letzten zwei Minuten bekommt der Song noch einmal eine schöne Wendung mit kolossalen Vocals. (full review)

NIGHTWISH – „Yesterwynde“

NIGHTWISH sind sicherlich nicht nur für mich das Synonym für progressiven Symphonic Metal und gehören zu den Wegbereitern dieses Genres. Epik ist einer der Begriffe, den man mit NIGHTWISH sicherlich sofort verbinden würde. NIGHTWISH malen großartige fantastische musikalische Bilder, was in der Vergangenheit auch schon zu sehr ausufernden Songs führte. Auf „Yesterwynde“ erhebt sich der längste Song auf dem Album direkt nach dem klassischen Intro mit schön klingenden sakralen Chören. Schon hier fällt die großartige Produktion auf. Der Klang ist einfach der Hammer. High End würde man da wohl zu sagen. 

Alles ist perfekt aufeinander abgestimmt und man wird förmlich in ein großartiges Abenteuer hineingezogen. Es passiert viel im Sound, aber dank der perfekten Produktion kann man jede Kleinigkeit wunderbar heraushören, was zu einer sehr intensiven Erfahrung führt. Jedes Instrument wird so in den Fokus gerückt, wie es gerade gebraucht wird. Und auch die harten Gitarrenriffs werden nicht vergessen, was ich sehr befürworte. „An Ocean Of Strange Islands“ ist ein Beispiel für die faszinierenden Offenbarungen auf diesem Album, bei dem man sogar am Ende noch mit traumhaften Folksounds aufwartet eines irischen Dudelsacks für außergewöhnliche Momente sorgt.

NIGHTWISH würdigen ihre Karriere mit dem genialen zehnten Album „Yesterwynde“. Sie haben sich mit „Yesterwynde“ selbst übertroffen und ein Denkmal gesetzt. Es ist von Anfang bis Ende eine ungeheuerlich beeindruckende Reise. Es gibt kein Kapitel der Geschichte auf „Yesterwynde“, welches man ungehört lassen sollte. Das opulente Werk ist perfekt inszeniert, wobei musikalische Fäden fantasievoll miteinander verwoben werden und eine wundervolle Magie entfalten. (full review)

english version

english version

Let’s move on to the last part of my METALHEADs Toplist, which deals with progressive metal. It’s a very exciting and interesting category, because progressive music comes in many different genres. So here is the selection from 2024.

COSMIC JAGUAR „El Era Del Jaguar“

COSMIC JAGUAR are actually a thrash metal band, but if you consider the band’s classification here as progressive metal, it should be clear to everyone that COSMIC JAGUAR don’t play „normal“ thrash metal. There are no songs that are simply beaten through from front to back in a structured manner. The songs are much more intricate and some of them are so crazy that they give off a real jazz vibe for me. For attentive listeners who are enthusiastic about technically complex songs that go beyond the norm, this is a real treat.

The songs are packed with technical tricks. The songwriting is incredibly complex and unpredictable. There are hardly any catchy passages because the songwriting doesn’t follow any particular pattern. There are constant changes of direction and if you’re not careful, it’s easy to lose yourself in the web of instrumental chaos. But there is a method to the chaos and it reveals a veritable firework of musical skills.(full review)

GHOST ON MARS – „Out Of Time And Space“ 

It took GHOST ON MARS from Italy five years to complete their long-player debut „Out Of Time And Space“ after their EP „Lost Signals“. But it was worth it, because the album is wonderful. I didn’t know this band at all before and they completely won me over with their songs straight away and it deserves to be on the 2024 top list.

The sound is generally heavier and is also characterized by robust riffs and a tight bass. The vocals, on the other hand, are kept clean, at least most of the time. In the second song „Quarantine“, which is dark and powerful, there are flashes of growls, but it should be said that this remains the exception. It is more of a short-term atmospheric effect that supports the dark theme here. In general, the vocals are very melodic. I like the melancholic aura, which repeatedly escalates into eerily intense moments.

With „Out Of Time And Space“, GHOST ON MARS have succeeded in creating a very remarkable debut album. Extremely mature songs that touch the listener with many fascinating and poignant moments, but at the same time also act with powerful, crisp heaviness. The performance of all the band members is superb, with the incredibly strong guitar work providing dreamlike moments. In addition, singer Moreno shows many facets, even extreme approaches, which provide great surprises on the journey. So it should be highly exciting to see in which direction the future will take them. But first we can devote ourselves to the fantastic „Out Of Time And Space“, which invites us on a monumental journey through various spheres. (full review)

FACTORY OF ART – „Back To Life“

It is true art that FACTORY OF ART present to us here. It becomes clearer with every moment of listening that they are once again accomplishing their aforementioned mission with ’summa cum laude‘. The guild of highly professional musicians probably wanted to make it unmistakably clear what a great, exceptional band they are. FACTORY OF ART give us an intense eargasm with their new album „Back To Life“.

The decoupled single „Blessing In Disguise“ is also a gem. It was the first song I heard from the new album and it blew me away. The beginning, with the vocals of a real choir (ARMACORD), is simply brilliant and wonderful. And what then pours into your ears is no less impressive. Once again, so many impressions come crashing down on you that I had to listen to the song at least five times in a row to fully appreciate it in all its splendor. Wonderful, indeed equally powerful melodies form a fascinating symbiosis. This mixture is excellently realized both instrumentally and vocally. Even growls find their place here.

My expectations were high and yet they were exceeded. Every song is a work of art. This creativity and attention to detail, plus the courage to go beyond boundaries, can be felt in every song. But that’s what characterizes FACTORY OF ART. A precious quality feature! But I really didn’t expect this! Fantastic! If you like sophisticated, professional and captivating progressive metal, you’ve definitely come to the right place. Let yourself be carried away and enchanted! (full review)

LOCH VOSTOK – „Opus Ferox II-Mark Of The Beast“

LOCH VOSTOK have created a very individual sound that stands out from the crowd and has a strong recognition value. This is also thanks to the incredibly good singer Jonas Radehorn, who reveals fantastic versions of his voice with an incredible amount of charisma. The new album begins with a straightforward, heavy burner by the band’s standards.

„Distant Assistance“ thunders through your ears at full attack. But of course progressive structures are fused with fine details here. I am immediately reminded of how much craftsmanship the musicians use. The drums are infernal, the vocals phenomenal! The guitar riffs are on fire and the solo with lots of shredding fuel ignites at full throttle. LOCH VOSTOK have thus achieved a perfect catapult start. I think it’s positive that LOCH VOSTOK are showing off a new level of heaviness.

The songs on „Opus Ferox II-Mark Of The Beast“ interweave the various musical threads even more finely, but the band also scales new heights of heaviness. The atmospheric component is even more important, creating a darker world compared to its predecessor. LOCH VOSTOK have thus consistently pursued their creative path, inviting us once again on a very special progressive musical adventure. We should accept this wonderful invitation! It is an exciting journey! (full review)

THE MOOR – „Ombra“

With their new album „OMBRA“, THE MOOR have created a true masterpiece. The complex arrangements are incredibly good and masterfully realized, as they don’t sound complicated at all despite their complex nature. Everything is in a flow, fits together and is also sometimes wonderfully catchy. The melodic death metal with a deep atmosphere extends into epic realms. It convinces and fascinates in every moment. Enrico is an outstanding singer whose fantastic vocals crown the songs.

The title track „Ombra“ is an epic revelation. The impressive synths are one of the reasons for this. The lyrics sung in Italian are particularly fascinating. And even though I may be repeating myself, the perfectly arranged songs are extremely captivating. The combination of haunting heaviness and enchanting harmonies is simply spectacular. The superbly played guitar solos provide magical moments time and again. Enrico also manages to create very different emotions with his diverse vocals, which can definitely be described as outstanding.

THE MOOR manage to completely convince with every single song. Every song moves in the same musical world, but has many experiences to offer. The characteristics of the individual songs are brilliantly realized and always reveal new experiences. (full review)

WITHERFALL „Sounds Of The Forgotten“

WITHERFALL have long been an insider’s tip in the scene and have since been able to gather a considerable loyal fanbase around them. With „Sounds Of The Forgotten“, WITHERFALL shine as usual with high-class songs that reveal both artful songwriting and technical prowess at the highest level. At times, WITHERFALL are more aggressive and extreme than ever before, but at the same time enchant with wonderful melodies and skillful arrangements. Stylistically, the band is influenced by many eras and styles of metal and rock. In addition, WITHERFALL have succeeded in creating a dense atmosphere, which gives the sound depth and richness.

„When It Falls Away“ has a distinctly melancholic vibe and internalizes more classic rock vibes. Sadness spreads in the first few minutes, reaching into the painful, but also caressing the soul with conciliatory melodies. The acoustic guitars with folkloristic flamenco flair in the solo part sound beautiful before the song starts its brilliant finale, in which the song experiences an emotional eruption.

 „Insidious“. A merciless smasher that breathes in blatant death metal vibes. The bludgeoning orgy booms ominously from the speakers. Joseph lets the crassest darkest vocals out of his throat. You’re not used to it in this extreme form, but it sounds great. It opens up whole new musical worlds for WITHERFALL in my mind.

EVERGREY – „Theories Of Emptiness“

You can always rely on EVERGREY. For no less than three decades, the Swedes have regularly delivered new material and have long been a constant in the scene. Over the course of their career, EVERGREY have managed to create wonderful music with magnificent melodies that often have a melancholy undertone. The music conveys an impressive sublimity. Epic worlds are created into which one can immerse oneself deeply. This is ensured by the songs, which are arranged with great feeling and, in addition to their primarily melodic magnificence, also come across as powerful and even very heavy.

Wow! What’s going on here? The song „Cold Dreams“ has the most blatant and aggressive moments on this musical journey, thanks to guest vocalist Jonas Renske. Although they don’t last that long, they seem all the more violent because you don’t expect them at all, as the song begins rather harmlessly, with a thoughtful melancholy. But from minute 02:20, all hell breaks loose. Who would have thought that EVERGREY could sound so dark. Admittedly, it’s due to my personal taste that I could imagine hearing more passages like this on EVERGREY. But other fans might see it differently.

EVERGREY are not satisfied with having climbed a peak and resting there. With her unwavering ambition and her love for music, they are constantly striving for more.They want to climb higher and different peaks in order to broaden their view of things and gain a different perspective. Even after three decades, they still manage to create new shining stars and beautiful galaxies in their musical universe. They have more than succeeded in doing this with „Theories Of Emptiness“. If you don’t want to miss out on a fascinating journey, you should immerse yourself in the EVERGREY universe.(full review)

WORMWOOD – „The Star“ 

WORMWOOD are not so easy to categorize into a genre. Basically, they play extreme metal that contains many elements of black metal, but not only. However, if you like progressive, highly atmospheric metal that plays with various moods and is not afraid to unveil quieter, more level-headed phases alongside the martial concepts, then this is the album for you. WORMWOOD combine classic and modern in a remarkable way, so that the individual songs always appear with special characteristics.

The song „Ro“ is probably the clearest illustration of what WORMWOOD is all about. It is nothing less than a magnificent work of art that draws the listener into the action with a unique, fascinating atmosphere and never lets go. Many listeners may be a little surprised when they first hear it, because the beginning of the song doesn’t sound like brute extreme metal at all. The epic song is introduced with a deliberate calm. Shallow, clean guitar sounds with spherical synths are soon accompanied by light vocals that radiate something calming, even hypnotic.

After three minutes of contemplation, the spirits of black metal return and hard melodic riffs celebrate their debut. Of course, the obligatory harsh dark vocals are not to be missed. However, the band continues to intonate great melodic moments. The guitar solo is a dreamlike phenomenon. The sonorous riffs constantly create an epic feeling. The song also embodies a deep emotional experience. Singer Nine makes sure of this with his expressive vocals.

WORMWOOD shine with gigantic songs that take us into vast worlds of extreme metal. The irresistible attraction is created by compositions that have been worked out down to the smallest detail, creating a breathtaking atmosphere that couldn’t be more impressive. „The Star“ is a magnificent work.(full review)

IOTUNN – „Kinship“ 

With „Kinship“, IOTUNN have written a great story that draws the listener into gigantic experiences. The album reveals a wonderful epicness that is perfectly orchestrated so that you follow the musical story with fascination. If the ferryman ever takes me to the eternal shores, „Kinship“ would be the soundtrack I would choose. Definitely one of the highlights of this year. An extremely impressive album!

IOTUNN offer great cinema not only vocally. In addition to epic outbursts, IOTUNN convince with powerful vocals, which sometimes go to extremes by using growls. This is supported by a dynamically athletic instrumentation, which is refined with a lot of melodic art. Sometimes things get really heavy. This can be seen wonderfully in the song „Mistland“, which turns into a dark monster in the second half. However, the melodies always remain part of the sound. With the last two minutes, the song takes another beautiful turn with colossal vocals.(full review)

NIGHTWISH – „Yesterwynde“

NIGHTWISH are certainly the synonymous for progressive symphonic metal. Epic is one of the terms that you would certainly immediately associate with NIGHTWISH. NIGHTWISH paint great fantastic musical pictures, which in the past has also led to very sprawling songs. On „Yesterwynde“, the longest song on the album rises directly after the classic intro with beautiful sounding sacred choirs. The great production is already noticeable here. The sound is simply awesome. You would probably call it high end.

Everything is perfectly coordinated and you are literally drawn into a great adventure. There is a lot going on in the sound, but thanks to the perfect production you can hear every little detail wonderfully, which leads to a very intense experience. Each instrument is brought into focus just as it is needed. And the heavy guitar riffs are not forgotten either, which I very much approve of. „An Ocean Of Strange Islands“ is an example of the fascinating revelations on this album, which even ends with the dreamlike folk sounds of an Irish bagpipe for some extraordinary moments.

NIGHTWISH pay tribute to their career with the brilliant tenth album „Yesterwynde“. They have outdone themselves with „Yesterwynde“ and created a monument. It is a tremendously impressive journey from start to finish. There is no chapter of the story on „Yesterwynde“ that should be left unheard. The opulent work is perfectly orchestrated, with musical threads imaginatively woven together to create a wonderful magic.(full review)

Genre: Progressive Metal

Release: 31.05.’24

Label: Death Wave Records

Drei Jahre ist es schon her, dass WITHERFALL (Facebook/Homepage) ihr letztes Album „Curse Of Autumn“ veröffentlicht hatten. Damals hatten wir auch ein Interview mit Sänger Joseph und Gitarrist Jake geführt. Nun hat das Warten ein Ende und der Nachfolger „Sounds Of The Forgotten“ ist bereit sich den Fans zu präsentieren. „Curse Of Autumn“ (Review) hatte die Messlatte sehr hoch gesetzt. Es war ein hervorragendes Album, das aber auch leider von der Corona-Pandemie ausgebremst wurde. Wir alle wissen, dass diese Krise viele Branchen betroffen hatte, aber vor allem auch die musikalische Szene. Daher waren WITHERFALL ebenso wie viele andere sehr frustriert, was man im folgenden Statement so formuliert:

Wir haben uns dabei ertappt, wie wir wirklich deprimierende, melancholische Songs darüber geschrieben haben, wie enttäuscht wir von all der Arbeit waren, die wir in Curse of Autumn gesteckt hatten, und dann die Pandemie erlebten. Davor dachten wir, dass uns nichts aufhalten kann. Doch dann geschah etwas. Wir fühlten uns ein wenig besiegt. So fing „Sounds Of The Forgotten“ an. Aber das haben wir schnell überwunden. Die Songs, die wir am Ende schrieben, waren ermutigend. Wir haben Songs mit negativen Emotionen, aber das übergreifende Thema ist das Vorwärtskommen und die Beharrlichkeit. Das ist der Inbegriff von „Sounds Of The Forgotten“.

WITHERFALL im Pressetext über ‚Head Of Pr‘

WITHERFALL bieten alles andere als Standardkost

Wer nur musikalisch leicht verdauliche Fast-Food-Kost bevorzugt, der wird bei WITHERFALL nicht glücklich werden, denn die technisch sehr versierten Musiker stehen für facettenreiche und anspruchsvolle Arrangements, die aber auch durchaus ihre eingängigen so wie theatralischen Momente haben. Dann starten wir mal in das Album mit dem Opener „They Will Let You Down“.

WITHERFALL starten mit Vollgas und schmettern erst einmal mit aller Gewalt einen aggressiven Banger. Ja, auch dafür sind sie bekannt. Und wenn sie erst einmal richtig loslegen und die Zügel loslassen, dann gibt es kein Halten mehr, vor allem auch nicht für Gitarrist Jake Dreyer. Der zaubert hier wieder einmal an den Saiten Klänge hervor, dass einem die Ohren schlackern. Aber glaubt mal nicht, dass das hier schon der dunkelste und aggressivste Song auf dem Album ist. Da kommt noch was!

In „They Will Let You Down“ geht es darum, dass man die Dinge besser selbst in die Hand nimmt, als sich von Leuten einwickeln zu lassen, die vorgeben, einem helfen zu wollen.

Kommentar der Band zum Song „They Will Let You Down“

Jedoch wird man nach dem Opener erst einmal sanft gestreichelt… So zeigen sich WITHERFALL bei „Where Do I Begin“ bereits von einer ganz anderen Seite. Hier bekommt man eine Vollblutballade zu hören. Sänger Joseph besitzt die Gabe auch zarte Emotionen hervorragend rüberbringen zu können. Ich hatte im letzten Review bereits seinen Hang zur Theatralik angesprochen. Davon kann man sich ausgiebig in sechs Minuten überzeugen. Mag sich die kraftvolle Ballade insgesamt eher mit süßen Melodien einschmeicheln, so zeigt er kurz ab Minute 04:30 h seine dunkle Seite.

Wo wir schon gerade beim Thema Balladen sind, können wir auch direkt den Song „When It All Falls Away“ ansprechen. Allerdings hat er eine ganz andere Ausstrahlung als der o.g. Song „Where Do I Begin“. „When It Falls Away“ hat eine deutlich melancholischere Ausstrahlung und verinnerlicht mehr klassische Rockvibes. Traurigkeit macht sich in den ersten Minuten breit, die bis ins schmerzvolle reichen, aber auch mit versöhnlichen Melodien die Seele streicheln. Wunderschön hören sich die akustischen Gitarren mit folkloristischem Flamenco-Flair im Solopart an, bevor der Song sein fulminantes Finale startet, bei dem der Song einen gefühlsmäßigen Vulkanausbruch erfährt.

Das Thema Flamenco-Gitarren wird übrigens anschließend nochmals im instrumentalen Track „Opulent“ aufgegriffen, dass ich euch nicht vorenthalten möchte. Denn es offenbart diese grandiosen technischen und kreativen Fähigkeiten dieser Ausnahmeband. In so einem düsteren Outfit hat man solche Gitarrenklänge sicherlich noch nicht gehört. Fantastisch!

Wechselbad der Gefühle

Nahtlos geht „Opulent“ in den monumentalen Song „What Have You Done“ über, die auch ein Merkmal von WITHERFALL sind. Ganze zehn Minuten nimmt das Finale in Anspruch, das mich allerdings nicht ganz so überzeugt wie andere Songs auf dem Album. Das gleiche Empfinden habe ich beim Titelsong „Songs Of The Forgotten“. Das sind Songs, die zwar weit davon entfernt sind ein Schwachpunkt zu sein, aber das Album hat für meinen Geschmack stärkere Songs im Angebot.

Da wäre z.B. das sündige „Ceremony Of Fire“, der mal wieder ordentlich auf die Kacke haut und mit einem sehr sexy Video visuell umgesetzt wurde. WITHERFALL haben schon irgendwie eine Vorliebe zu sakraler Symbolik in ihren Videos, die mit Elementen bzw. Ritualen der Sünde und Verführung verknüpft werden. Musikalisch ist es jedenfalls wieder einmal ein Lehrstück, dass für offene Münder sorgt. Wahnsinn, was hier wieder für ein Feuerwerk technischer Raffinessen in allen Bereichen abgefeuert wird. Die Palette an Eindrücken reicht von aggressiv stürmisch bis zu friedvoll esoterischen Momenten.

Der härteste Brocken

auf dem Album ist wohl der Song „Insidious“. Ein gnadenloser Smasher, der schon krasse Death Metal Vibes einatmet. Die Prügelorgie dröhnt unheilvoll aus den Boxen. Joseph lässt die krassesten dunkelsten Vocals aus seiner Kehle fahren. Ist man gar nicht so in dieser extremen Form gewohnt, aber es hört sich super an. Da eröffnen sich in meinem Geiste ganz neue musikalische Welten für WITHERFALL. Die Band bleibt sich aber auch hier treu und lässt den Song natürlich nicht einfach so durchlaufen. Schon fährt man die angriffslustige Vehemenz runter und ein bedächtiger, doch zugleich leicht verstörender Part übernimmt das Geschehen. Aber keine Sorge, denn der Song schaltet auch wieder auf Vollgas.

Fazit

WITHERFALL glänzen mit „Sounds Of The Forgotten“ wie ein prachtvoller Stern am dunklen Firmament. Mit gewohnt hochklassigen Songs, die sowohl ein kunstvolles Songwriting offenbaren als auch technisch auf höchstem Level agieren, zeichnen WITHERFALL spektakuläre musikalische Welten, die von melancholischen Adern durchzogen und auch von einer gewissen Düsternis geprägt sind. Dabei gehen WITHERFALL teils so aggressiv und extrem vor wie niemals zuvor, aber verzaubern auch gleichzeitig mit wundervollen Melodien und geschickten Arrangements. Stilistisch lässt man sich hier von vielen Epochen und Stilrichtungen des Metal und Rock beeinflussen. Außerdem ist es WITHERFALL gelungen eine dichte Atmosphäre zu erschaffen, was dem Sound Tiefe und Fülle verleiht.

english review

Genre: Progressive Metal

Release: 31.05.’24

Label: Death Wave Records

It’s been three years since WITHERFALL (Facebook/Homepage) released their last album „Curse Of Autumn“. Back then, we also conducted an interview with singer Joseph and guitarist Jake. Now the wait is over and the successor „Sounds Of The Forgotten“ is ready to present itself to the fans. „Curse Of Autumn“ (review) set the bar very high. It was an excellent album, but unfortunately it was also slowed down by the coronavirus pandemic. We all know that this crisis has affected many industries, but especially the music scene. That’s why WITHERFALL, like many others, were very frustrated, which is expressed in the following statement regarding the songs on the new album:

We found ourselves writing really depressing, melancholy songs about how just disappointed we were with all the work we put into Curse of Autumn and then going through the pandemic. Before that, we thought nothing was going to stop us. Then, something did. We felt a bit defeated. So, that’s how “Sounds Of The Forgotten“started. But we got out of that quickly. The songs we ended up writing were empowering. We have songs with negative emotions, but the overarching theme is moving forward and perseverance. That’s the epitome of “Sounds Of The Forgotten“.

Joseph from WITHERFALL im Pressetext über ‚Head Of Pr‘

WITHERFALL are something special

Anyone who only prefers musically easily digestible fast food will not be happy with WITHERFALL, because the technically very accomplished musicians stand for multi-faceted and sophisticated arrangements, which also have their catchy and theatrical moments. Let’s start the album with the opener „They Will Let You Down“.

WITHERFALL start at full throttle and start off with an aggressive banger. Yes, they are also known for that. And once they really get going and let go of the reins, there’s no stopping them, especially not for guitarist Jake Dreyer. Once again he conjures up sounds on the strings that will amaze you. But don’t think that this is the darkest and most aggressive song on the album. There’s more to come!

‘They Will Let You Down’ is about doing things better on your own than letting people who pretend to want to help you get involved.

Comment of the band about the song „They Will Let You Down“

Soulful and powerful atmospheric ballads

However, after the opener you are first gently stroked… With „Where Do I Begin“, WITHERFALL show themselves from a completely different side. Here you hear a power ballad. Singer Joseph has the gift of being able to convey even tender emotions excellently. I already mentioned his penchant for theatricality in the last review. You can convince yourself of all this extensively in six minutes. While the powerful ballad as a whole tends to ingratiate itself with sweet melodies, he briefly shows his dark side from minute 04:30 onwards.

While we’re on the subject of ballads, we can also directly address the song „When It All Falls Away“. However, it has a completely different vibe to the aforementioned song „Where Do I Begin“. „When It Falls Away“ has a much more melancholic vibe and internalizes more classic rock vibes. Sadness spreads in the first few minutes, reaching into the painful, but also caressing the soul with conciliatory melodies. The acoustic guitars with folkloristic flamenco flair in the solo part sound beautiful before the song starts its brilliant finale, in which the song experiences an emotional volcanic eruption.

The theme of flamenco guitars is then taken up again in the instrumental track „Opulent“, which I don’t want to withhold from you. Because it reveals the magnificent technical and creative abilities of this exceptional band. You have certainly never heard such guitar sounds in such a dark outfit. Fantastic!

A rollercoaster of emotions

„Opulent“ segues seamlessly into the monumental song „What Have You Done“, which is also a WITHERFALL trademark. The finale takes up a whole ten minutes, but it doesn’t quite convince me as much as other songs on the album. I have the same feeling about the title track „Songs Of The Forgotten“. These are songs that are far from being a weak point, but the album has stronger songs on offer for my taste.

For example, there’s the sinful „Ceremony Of Fire“, which once again really kicks ass and was visually realized with a very sexy video. WITHERFALL somehow have a penchant for sacred symbolism in their videos, which are linked to elements or rituals of sin and seduction. Musically, it is once again a didactic piece that will leave your mouth open. The fireworks of technical sophistication that are fired off here in all areas are incredible. The palette of impressions ranges from aggressively stormy to peacefully esoteric moments.

The hardest chunk

on the album is probably the song „Insidious“. A merciless smasher that breathes in blatant death metal vibes. The bludgeoning orgy booms ominously from the speakers. Joseph lets the crassest darkest vocals out of his throat. It’s not something you’re used to in this extreme form, but it sounds great.In my opinion, this opens up a whole new musical world and possibilities for WITHERFALL. The band stays true to themselves here too and doesn’t just let the song run its course. The attacking vehemence is already toned down and a thoughtful yet disturbing part takes over. But don’t worry, because the song switches back to full throttle.

Conclusion

With „Sounds Of The Forgotten“, WITHERFALL shine like a magnificent star in the dark firmament. With their usual high-class songs, which reveal both artful songwriting and technical prowess at the highest level, WITHERFALL paint spectacular musical worlds, which are permeated by melancholic veins and also characterized by a certain gloom. At times, WITHERFALL are partly more aggressive and extreme than ever before, but at the same time enchant with wonderful melodies and skillful arrangements. Stylistically, the band is influenced by many eras and styles of metal and rock. In addition, WITHERFALL have succeeded in creating a dense atmosphere, which gives the sound depth and richness.

Und auf geht es in eine weitere Runde der Metal News hier bei metal-heads.de! Wir wollen den bunten Reigen mit WITHERFALL eröffnen. Die Dark Melodic Metal Band aus Kalifornien hat für den 31.05.2024 das Release ihres neuen Albums „Sounds of the forgotten“ anvisiert. Als Vorgeschmack gibt es jetzt die neue Single „Kings and queens“. Wie gefällt euch die Nummer?

Es ist eine ganze Weile her, dass wir neue Musik aus Mailand bekommen haben. Jetzt haben LACUNA COIL aktuell mit „In the mean time“ eine neue Nummer herausgebracht. Nach dem Erfolg des letzten Tracks „Never dawn“ (hatten wir euch hier vorgestellt) dreht es sich bei dem Song um die schlechten Zeiten, in denen sich unsere Erde gerade befindet. Krisen, Kriege und Klimawandel sind ja Grund genug zur Sorge. Man geht in den USA auf Tour u.a. mit NEW YEARS DAY und Ash Costello wird auch bei dem neuen Stück gefeatured. Hier kommt das Video:

Power Metal bekommen wir von NEW HORIZON serviert. Das kommende Album erscheint am 14.06.2024 über Frontiers Records und trägt den Titel „Conquerors“. Als einen der 10 Songs daraus haben wir jetzt als Höreindruck die Single „King of kings“ für euch. Ab geht die Post:

Bis zum Release von „Egregora“, dem neuen Studioalbum von ELDERMOON dauert es noch eine ganze Weile. Das über Sliptrick Records veröffentlichte Werk soll am 30.07.2024 in den Handel kommen und wir bekommen von dem Fünfer melodischen Death Metal. Was die Brasilianer da musikalisch für uns in der Pipeline haben, zeigt exemplarisch die Single „Primal chain“. Ab dafür:

WITHERFALL, LACUNA COIL, NEW HORIZON & mehr

Das letzte Album datiert auf das Jahr 2018. Höchste Zeit also für die deutschen Death Metaller COMMANDER, mit „Angstridden“ ihr viertes Release in den Handel zu bringen. Die neue Scheibe des Vierers aus Bayern erscheint am 27.06.2024 über MDD Records und man darf auf das neue Material gespannt sein.

AURO CONTROL sind ein brasilianischer Fünfer, der sein Debütalbum am 31.05.2024 über Rockshots Records herausbringen will. Die zehn Songs umfassende Scheibe soll „The harp“ heißen und schon jetzt gibt es mit „Not alone“ die erste Singleauskopplung, bei der man Jeff Scott Soto mitwirken ließ. Eine feine Power Metal Nummer. Stark!

Zum Ausklang dieser News gibt es noch einmal Death Metal. Aus Schweden. Von der EP „Evolution“ von SAILOR HUNTER. Die kommt am 24.05.2024. Die vier Herren haben 4 Tracks auf das Release gepackt, wir haben eine Single daraus für euch: „Condemned by creation“. Voll auf die 12, wer jetzt nicht wach ist, dem kann ich auch nicht helfen! Ab dafür!!

Heute blicken wir von metal-heads.de uns für diesen Newsbeitrag wieder einmal in der bunten Metalszene um. Da findet sich Musik der verschiedensten Richtungen und so ist für genügend Abwechslung gesorgt. Den Anfang machen heute DEFECTS. Die britische Combo bringt am 24.05.2024 ihr Debütalbum „Modern error“ in den Handel und daraus gibt es jetzt bei uns schon vorab das Video zu „Lockdown“.

Es wird auch eine Tour gemeinsam mit ORBIT CULTURE zum Release geben:

12.03.2024 – Antwerpen, Zappa (B)

13.03.2024 – Köln, Kantine

14.03.2024 – Eindhoven, Dynamo (NL)

15.03.2024 – Berlin, Frannz

16.03.2024 – Hamburg, Headcrash

18.03.2024 – München, Hansa 39

20.03.2024 – Zürich, Dynamo (CH)

21.03.2024 – Wien, Flex (A)

23.03.2024 – Dresden, Club Puschkin

Die epischen Metaller von APOCALYPSE haben die Wiederveröffentlichung ihres Erstlingswerkes „Si vis pacem, para bellum“ auf Vinyl für angekündigt. Die Tracks wurden alle remastered und jetzt gibt es eine Lyric Video zum Song „The day of sorrow“. Bitte sehr!

DEFECTS, APOCALYPSE, RAGE & mehr

Aus den USA stammen GREYHAWK. Die Power bzw. Heavy Metaller haben das Release ihrer neuen Studioscheibe für den 02.04.2024 anvisiert. Der Titel ist „Thunderheart“ und man darf gespannt sein, ob der Fünfer musikalisch an das Debütalbum „Keepers of the flame“ anknüpfen kann. Um einen ersten Eindruck vom neuen Material zu bekommen, gibt es jetzt den Titeltrack vorab als Audioversion. Musik ab!

RAGE muss man wohl nicht groß vorstellen. Die deutsche Metal-Institution feiert anno 2024 ihren 40. Geburtstag und da ist natürlich auch ein neues Studioalbum auf dem Weg. „Afterlifelines“ heißt die neue Scheibe, die als Doppelalbum am 29.03.2024 das Licht der Welt erblicken wird. Mit „Under a black crown“ bekommt ihr heute schon einen Vorgeschmack und es gibt auch schon einen Haufen Tourdates ab April 2024. Die Liste folgt gleich…

Umfangreiche Live-Aktivitäten – RAGE auf Tour

RAGE live 2024:

30.04. Hademarschen – Hademarscher Hof

03.05. Dresden – Tante Ju

09.05. Siegburg – Kubana

10.05. Braunschweig – Rock In Rautheim

11.05. Trier – MJC

12.05. Bochum – Zeche

15.05. Nürnberg – Hirsch

16.05. Augsburg – Spectrum

17.05. Burglengenfeld – VAZ

18.05. Lindau – Club Vaudeville

19.05. Bensheim – Musiktheater Rex

04.07. Ballenstedt – Rockharz Festival

06.07. Dietingen – Wolfweez Festival

12.07. Coesfeld – Rock am Turm

02.08. Wacken – Wacken Open Air

09.08. Büdesheim – Krawall’O’Rock

30.08. Schramberg/Tennenbronn – Metalacker

31.08. Rheinfelden – NordRock Schwaben Festival

06.09. Eystrup – Just For Fun Open Air

07.09. Herne – Rock Spektakulum

09.11. CH-Sarnen – UrRock Festival

15.11. Lebach – Rock Meets Benefiz

Am 15.03.2024 erscheint das neue THE MOOR-Album „Ombra“ über Inertia Music. 11 Tracks werden auf dem kommenden Longplayer einen Platz finden und wenn ihr mal hören wollt, welche interessante Mischung der Vierer musikalisch in petto habt, hört euch gerne den Song „The overlord disease“ an. Progressive mit melodischen Death Metal Einflüssen…

ANUBIS haben für den 23.02.2024 das Release ihres Debütalbums eingeplant. Wir hatten euch von „Dark paradise“ bereits einen Song vorgestellt. Aber wir dachten, um euch die Wartezeit zu verkürzen, legen wir mit dem offiziellen Lyric Video zu „Devour“ nach. Thrash Metal bzw. Power Metal für eure Ohren…ab geht’s!

Eine Melodic Metal Band kann auch ruhigere Töne anschlagen. Den Beweis liefern WITHERFALL mit dem neuen Song „Where do I begin?“. Die Powerballade ist der Ausblick auf das am 31.05.2024 über DeathWave Records erscheinende vierte Album der Formation aus Los Angeles. Wie gefällt euch dieses Lied des kalifornischen Fünfers?

MANTICORA + WITHERFALL + W.E.B.

HÖRET & SEHET mit der dritten Ausgabe im November. Heute bleiben wir mal musikalisch in einer ähnlichen Liga.

MANTICORA

aus Dänemark sind für ihren hochwertigen, teils auch progressiven Thrash Metal bekannt. Das letzte Magnus Opus, das aus den beiden Alben „To Kill To Live To Kill“ und „To Live To Kill To Live“ (Review) bestand und als Thema das selbst geschriebene Buch von Frontmann Lars F. Larsen hatte, war schon gewaltig (Interview mit Lars) Nun startet man das nächste Kapitel:

“Mycelium” wird das neue Album von MANTICORA (Facebook) heißen, was am 26.01.2024 über Mighty Music erscheinen wird. „Beast Of The Fall“ lautet der Titel der neuen Single.

Mit dem Konzept des Albums im Hinterkopf und mit dem Text dieses Songs, der von dunklen Dämonen handelt, die durch das Mycelium unter dem Waldboden auf die Erde kommen, wollten wir einen Wald darstellen, der so unheimlich und gruselig wie möglich ist, um ein Gefühl zu erzeugen, dass man nicht an diesem Ort sein möchte. Ein Ort, an dem das Böse lauert und die Hölle auf Erden entstehen könnte.

Manticora im Pressetext über Mighty Music

„Beast Of The Fall“ hört sich schon mal verdammt vielversprechend an. Dunkel und hart geht es los, dann folgt schon einmal das erste schöne melodische Gitarrenolo, das von galoppierenden Drums begleitet wird. Dann wird es ernst und die Jungs knüppeln heftig drauflos. Sänger Lars F. Larsen ist gut bei Stimme und haut seine Vocals mit der gewohnten Inbrunst hinaus. Insgesamt ist der Song recht eingängig gestaltet und nicht so progressiv wie manch andere Werke der Band. Technisch bewegt man sich wie gewohnt auf einem hohen Level und man darf sich an instrumentalen Kunstfertigkeiten in einem furiosen musikalischen Wirbelsturm erfreuen.

WITHERFALL

aus den U.S.A. sind ebenfalls ein Garant für technisch anspruchsvollen Thrash Metal, der auch gerne mal in eine progressive theatralische Richtung geht. WITHERFALL (Facebook) zaubern immer wieder glanzvolle Songs hervor und haben schon hochkarätige Alben veröffentlicht, so z.B. auch das letzte Album „Curse Of Autumn“ aus dem Jahr 2021 (Review) Also ist der Genuß der aktuellen Single „Insidious“ natürlich ein Pflichtprogramm und somit ein Teil von Höret & Sehet!

Nach einer verrückten Schreib- und Aufnahmewelle, die uns kreuz und quer durch die USA und in fünf verschiedene Bundesstaaten führte, präsentieren wir euch die vielleicht aufwändigste Witherfall-Produktion aller Zeiten. „Insidious“, die erste Single aus unserem 4. Album. Der Song entstand um vier Uhr morgens unter einem nebligen Vollmond in einem Bewusstseinsstrom, wobei das zentrale Thema und die musikalische Landschaft in einem einzigen Take geschrieben wurden. Der Kontrast zwischen Konsonanz und Dissonanz in der Komposition führt den Hörer auf eine Reise in den Wahnsinn. Der Song wurde komplett mit analogen Instrumenten aufgenommen und von Zeuss mitproduziert. Das Video, das sowohl von Bradley Cooper als auch von Cig Neutron produziert wurde, repräsentiert das allgegenwärtige Unbehagen und das allgemeine Gefühl der Spaltung in unserer heutigen Kultur. Wir wünschten, wir könnten sagen, dass bei der Produktion dieses Videos keine Puppen zu Schaden gekommen sind…

Witherfall auf YouTube

Der Song beginnt explosiv ohne Vorgeplänkel. Es ist, als ob man Benzin in ein Feuer schüttet und die Flammen hochschnellen. Technisch spielt die gesamte Band mal wieder high end und schenkt dem Hörer eine Flut von musikalischen Eindrücken. Wer WITHERFALL kennt, der weiß, dass die Songs meist einen progressiven Verlauf nehmen. Die oben erwähnten theatralischen Ausschweifungen dürfen selbstverständlich nicht fehlen. Das ist eben die speziell emotionale Ader, die man an WITHERFALL liebt und ein Merkmal von Sänger Joseph ist, der sich gerne vielfältig ausdrückt und für eine ganze eigene Atmosphäre sorgt. John Dreyer als wahrer Virtuose an der Gitarre schenkt uns ein ausuferndes atemberaubendes Gitarrensolo und sticht auch sonst zwischendurch mit coolen Tönen hervor. Drummer Chris Tsaganeas sorgt ebenfalls für ein beeindruckendes Trommelinferno.

W.E.B.

kommen aus Griechenland. Die Single „Into Hell Fire We Burn“ ist wohl der Inbegriff eines ungestümen Heavy-Metal-Angriffs. So servieren W.E.B. eine rohe und blutige Schlachtplatte. Eine durch und durch brutale Angelegenheit. die von Anfang bis Ende durchknallt. Mehr gibt es eigentlich nicht zu sagen, aber Sänger/Gitarrist Sakis Prekas hat noch einen Kommentar zum Song:

Dieser Song ist einfach aus dem Nichts entstanden, nachdem ich ein Gitarrenvideo des verstorbenen Alexi Laiho gesehen habe. Musikalisch folgt er keiner ‚Children of Bodom‘-Form, aber Inspiration wird immer Inspiration bleiben.
„Into Hell Fire We Burn“ ist das, was man einfach einen extremen Heavy Metal-Song nennen würde, und das ist es, was wir als Band daran lieben. Der Text geht durch das Konzept der sieben Todsünden und der Refrain ist für alle Sünder, die die Konsequenz des Verbrennens im Höllenfeuer herbeisingen.

Sakis Prekas-Kommentar auf YouTube

HEAR & SEE-November (3)

MANTICORA + WITHERFALL + W.E.B.

HÖRET & SEHET with the third issue in November. Today we are staying in a similar music league.

MANTICORA

from Denmark are known for their high-quality, sometimes progressive thrash metal. The last Magnus opus, which consisted of the two albums „To Kill To Live To Kill“ and „To Live To Kill To Live“ (review) and had frontman Lars F. Larsen’s self-written book as its theme, was already tremendous (interview with Lars) Now they are starting the next chapter:

„Mycelium“ will be the name of the new album by MANTICORA (Facebook), which will be released on January 26, 2024 via Mighty Music. „Beast Of The Fall“ is the title of the new single.

With the concept of the album in mind and with the lyrics for this song, dealing with dark demons, arriving to the Earth, through the Mycelium beneath the soil in the forest, we wanted to display a forest, as eerie and scary as possible, to create a feeling of not wanting to be in that particular place. A place where evil lurks and hell on Earth could emerge

Manticora (pressetext from Mighty Music)

„Beast Of The Fall“ sounds damn strong. It starts off dark and hard, followed by the first beautiful melodic guitar solo accompanied by galloping drums. Then things get serious and the guys start bludgeoning away. Singer Lars F. Larsen is in good voice and belts out his vocals with his usual fervor. Overall, the song is quite catchy and not as progressive as some of the band’s other works. As usual, the technical level is high and you can enjoy the instrumental artistry in a furious musical whirlwind.

WITHERFALL

from the U.S.A. are also a guarantee for technically demanding thrash metal, which can sometimes take a progressive, theatrical direction. WITHERFALL (Facebook) always conjure up brilliant songs and have already released top-class albums, such as the last album „Curse Of Autumn“ from 2021 (Review) So enjoying the new single „Insidious“ is of course a must and therefore part of Höret & Sehet!

After a crazy writing and recording spree that had us crisscrossing the USA and working in five different states. We present to you perhaps the most involved Witherfall production to date. „Insidious“ first single from our 4th full length album. The song was birthed at four in the morning under a foggy full moon in a stream of consciousness with the central theme and musical landscape written/improvised in a single take. The contrasting consonance and dissonance in the composition takes listeners on a decent into madness. The song was recorded with all analog instruments and was Co-Produced by Zeuss. The video produced by both Bradley Cooper and Cig Neutron represents the pervasive malaise and general sense of division in our current culture. We wish we could say no puppets were harmed during the making of this video…

WITHREFALL on YouTube

The song starts explosively without any prelude. It’s like pouring gasoline into a fire and the flames shoot up. Technically, the entire band once again plays at the high end and gives the listener a flood of musical impressions. Anyone familiar with WITHERFALL knows that the songs usually take a progressive course. Of course, the aforementioned theatrical excesses are not to be missed. This is the special emotional vein that one loves about WITHERFALL and is a characteristic of singer Joseph, who likes to express himself in many different ways and creates a unique atmosphere of his own. John Dreyer, a true virtuoso on the guitar, gives us a breathtaking guitar solo and also stands out in between with cool tones. Drummer Chris Tsaganeas also provides an impressive inferno.

W.E.B.

come from Greece. The single „Into Hell Fire We Burn“ is probably the epitome of an impetuous heavy metal attack. This is how W.E.B. (Facebook) serve up a raw and bloody meal. A thoroughly brutal affair that blasts from start to finish. There’s not really much more to say, but singer/guitarist Sakis Prekas has a comment on the song:

This song just came out of nowhere as a composition after watching a guitar video of the late Alexi Laiho. Musically it doesn’t follow any Children of Bodom forms yet, inspiration will always be inspiration. ‘Into Hell Fire We Burn’ is what you would simply call an extreme heavy metal song and that’s what we love about it as a band. The lyrics go through the seven deadly sins concept and the chorus suggests all sinners chanting the consequence of burning into Hell’s fire.

Sakis Prekas-Comment on YouTube

Bei „METALHEADs Top List 2021 – Teil 2“ werden die Töne um einiges härter. Es stehen die Kategorien Thrash Metal, Doom Metal, Metalcore und Progressive Metal auf dem Programm. Viel Spaß!

Thrash Metal

Aus der Sparte gab es dieses Jahr mächtig viel um die Ohren geknallt. Da wir bei ‚metal-heads.de‘ ohnehin schon versucht haben die besten Alben rauszupicken, war die Auswahl hier besonders schwierig.

NECRONOMICON

sind ein alte Institution im deutschen Metal-Business. „The Final Chapter“ ist ein Album nach Maß und schließt sich erbarmungslos an das Vorgängeralbum „Unleashed Bastards“ an und setzt dem sogar noch eins drauf. Schon beim letzten Album waren starke ausdauernde Nackenmuskeln gefragt, wenn der furiose NECRONOMICON-Sound über Euch hinwegfegt. NECRONOMICON (Facebook) entfesseln mit „The Final Chapter“ ein dämonisches Höllenfest. Ähnlich höllisch geht es bei der nächsten Band zur Sache. (Review / Interview mit Freddy)

EVILE

aus England gehen die Sache etwas klassischer an, aber nicht weniger angriffslustig. Der Sound erinnert mich umgehend an die alten Zeiten des traditionellen puren Thrash-Metal. EVILE (Facebook) entfesseln mit barbarischer Vehemenz das Thrash-Metal-Ungeheuer. EVILE haben das Album mit Ideen versehen, so dass es trotz des grundlegend zerstörerischen Konzepts nicht nur monoton dahingeprügelt wird. Ben Carter zerlegt wie Chuck Norris auf Koks in einem wahren Rausch seine Schießbude. Auffällig ist, dass er mitunter die HiHats bzw. Becken dominanter bzw. häufiger einsetzt und so für besondere Akzente sorgt. Dazu werden schonungslose Riffs geschmettert und einen Haufen verdammt geiler Solos gewirbelt, wo sich OL den Arsch abshreddert. EVILE entfesseln tatsächlich die Hölle. „Hell Unleashed“ lässt dem Wahnsinn freien Lauf und pulverisiert in einem Anfall kreativer aggressiver Tobsucht mit klassischem Thrash-Metal alles auf seinem Weg. (Review)

BONDED

kommen aus dem Ruhrpott, und zwar aus Dortmund. Direkt in meiner Nachbarschaft prügeln BONDED(Facebook) brutalen Thrash-Metal  was das Zeug hält. Aber der Sound ist finsterer als bei EVILE. Doch er wird Euch genauso roh und blutig in die Fresse geschmettert. Freunde guter alter Thrash-Kultur werden auch hier ihre helle Freude haben. Die Songs von BONDED sind mit Wut im Bauch geschrieben und gehen mit ihrer Kritik schonungslos und unmißverständlich zur Sache. Die Ruhrpottschmiede wurde intensiv unter Feuer gesetzt, reiner harter Stahl zum glühen gebracht und auf dem Amboss die Waffe „Into Blackness“ geschmiedet. Die ist brutal scharf und schlägt gnadenlos zu. BONDED metzeln sich mit hammermäßigen 11 Songs unbarmherzig durch die Gehörgänge. (Review)

FLOTSAM & JETSAM mit „Blood In The Water“

Die Haudegen von der Kultband FLOTSAM & JETSAM (Facebook) enttäuschen fast nie. Man hat viel mehr das Gefühl, dass sie es noch mal richtig wissen wollen. „Blood In The Water“ ist technisch und vom Songwriting her das ultimative Hörerlebnis. FLOTSAM & JETSAM schleudern den Thrash Metal in die Moderne ohne dabei an Vehemenz und Energie zu verlieren. Abgesehen davon liebe ich diese geile Stimme von Eric A. Knutson, der für mich unbestritten zu den Besten zählt. Mit „Blood In The Water“ übertreffen FLOTSAM AND JETSAM sich selbst und erschaffen sich ein Denkmal. Dabei setzen FLOTSAM AND JETSAM nicht nur auf hemmungsloses Thrashing, sondern paaren die Songs mit traumhaften melodischen Akkorden und Gesangslinien, die sich mit druckvoller Power wie heiß glühendes geschmolzenes Metall um die Gehörwindungen legen und sich dauerhaft im Gehirn festsetzen. (Review / Interview mit Michael Gilbert)

DOOM METAL

MARIANAS REST

aus Finnland heben mit ihrem Werk „Fata Morgana“ ein wahres DEATH-DOOM-Highlight aus der schwarzen See. Mal bricht sie tonnenschwer über Euch herein, um Euch in anderen Momenten mit einer federleichten Hülle zu umgarnen. Sie spinnt ihre Fäden geschickt und so faszinierend, dass man schnell in die Welt von MARIANAS REST (Facebook) eingewoben wird. Ein fesselndes Zusammenspiel von betörenden schwerelosen Melodien und brachialen zermalmenden Ausbrüchen. Eine faszinierende Aura umgibt die Songs. Von monumental bis minimalistisch, von brachial bis fragil, von vehement bis melodisch ist einfach alles vertreten. Lasst diese bittersüße Köstlichkeit im auditiven Genuss zergehen und nehmt sie mit all Euren Sinnen auf! (Review / Interview)

SWALLOW THE SUN mit „Killing Moons“

In einen emotionalen Abgrund ziehen uns SWALLOW THE SUN (Facebook) mit ihrem neuen Album „Killing Moons“, welches schwerer verdaulich als das letzte Album geworden ist und manchen den Zugang vielleicht erschweren wird. Aber dieses Album ist nichts desto trotz ein Meisterwerk. Mit „Moonflowers“ haben sich SWALLOW THE SUN selbst übertroffen und das atmosphärisch dichteste und packendste Werk ihrer Karriere erschaffen. Aber seid gewarnt: Es macht süchtig! Und wie Raivio selbst sagte: 

„Ein Album muss berühren, Emotionen erschaffen!“

Und genau das tut das Album! Das Album trägt eine schwere emotionale Last und wirkt trotz seiner Traurigkeit wie eine Reinigung des Geistes. Das sind natürlich nur meine bescheidenen Empfindungen bei diesem Album. Jeder muss seine eigene Reise mit diesem Album machen und dabei Eindrücke und Empfindungen auf sich wirken lassen. Aber ich kann Euch versprechen, dass es eine bewegende und unvergessliche Reise werden wird. Diese Symbiose der melodischen zarten Verzweiflung und Verletzlichkeit mit der gnadenlosen finsteren Härte emotionaler Ausbrüche ist ergreifend und faszinierend. (Review)

Metalcore

ARCHITECTS

geben sich auf dem neuen Album wechselseitiger als auf dem Vorgänger. „Holy Hell“ war von rabiater Wut und Aggressivität geprägt. „For Those That Wish To Exist“ besitzt mehr ruhige und viele melodische Phasen, die jedoch bereits auch auf „Holy Hell“ zu hören waren, wie z.B. das Streicherensemble und die melodiösen Gesangslinien. Wer also ein puristischer Metalcore-Fan des Vorgängeralbums ist, wird allerdings vielleicht nicht so großen Gefallen daran finden, den hier bewegt sich der Sound auch mal abseits des Metalcore. Auf die brachialen Ausbrüche im Sound und im Gesang, die dem Hörer entgegengeschmettert werden, muss aber nicht verzichtet werden und kommen zu genüge vor. ARCHITECTS (Facebook) leben ihr Faible für Melodien mit „For Whose That Wish To Exist“ weiter aus. 

Was man ARCHITECTS zu Gute halten muss, ist der Umstand, dass sie nicht versucht haben, den sicheren Weg zu gehen und das Vorgängeralbum in seiner Art zu kopieren. Man hat Dinge daraus aufgegriffen, sich weiterentwickelt ohne seinen Wurzeln zu vergessen. Das ist eine Gratwanderung, die schwer zu meistern ist. Ich persönlich bin der Meinung, dass ARCHITECTS dies famos hinbekommen haben. Ein beachtlicher Balanceakt zwischen Vehemenz und Emotionen, dass manchmal aus dem Metalcore-Korsett ausbricht. (Review)

IMMINENCE mit „Heaven In Hiding“

Die Schweden haben das wahr gemacht, was sie mit ihrer ersten Singleauskopplung „Temptation“ versprochen hatten. Ein unglaublicher Song, der mit zu den Besten zählt, was ich dieses Jahr hören durfte. „Temptation“ ist ein knallharter Monstersong, der die bisherigen Soundstandards von IMMINENCE mit einem neuen Härtegrad pulverisiert. IMMINENCE (Facebook) haben mit „Heaven In Hiding“ ein sehr ausgereiftes Album erschaffen, dass konzeptionell sehr gut umgesetzt wurde. Ihr Sound hat etwas ganz eigenes. Dies liegt unter anderem daran, dass Sänger Eddie Berg neben den Vocals den Sound noch mit seiner Violine bereichert. Es ist ein rundum stimmiges Album, das auf viele Arten ein ergreifendes emotionales Erlebnis darstellt. Damit wird es dem Hörer auf beeindruckende Weise nachhaltig im Gedächtnis bleiben. (Review)

Modern Metal

EYES WIDE OPEN

stellen mit ihrem neuen Album „Through Life And Death“ erneut unter Beweis, dass sie zur Oberliga des Modern Metal zählen. Nicht nur Prügelei, sondern auch Musik mit einem Gefühl für packende Melodien haben sich EYES WIDE OPEN auf die Fahnen geschrieben. EYES WIDE OPEN (Facebook) beherrschen diese Kombination einwandfrei, um sich in die Herzen der Fans zu spielen. Der Song „Devastation“ hat mich dabei besonders beeindruckt. Der Song ist ein Killer und beeindruckt neben der brutalen Dynamik mit fantastischen Hooks und einem kraftvollen Chorus. (Review)

TRIVIUM mit „In The Court Of The Dragon“

TRIVIUM legen sich nicht auf die faule Haut. Es ist noch gar nicht so lange her, dass TRIVIUM (Facebook) das Album „What The Dead Men Say“ herausgebracht haben. Das war nämlich am 24.04.2020. Unglaublich, dass sie jetzt schon wieder das neue Album „In The Court Of The Dragon“ rausgeprügelt haben. . Hemmungslose Angriffe mit einem ausgeklügeltem Konzept werden Euch immer wieder eindrucksvoll um die Ohren geballert. Hier wird alles andere als stumpf drauflosgedroschen, sondern auf höchstem Niveau unterhalten. TRIVIUM beherrschen die Mischung aus gnadenloser brutaler Jagd in Verbindung mit vortrefflicher Melodik und epischen Refrains wie gewohnt perfekt. (Review)

Progressive Metal

ACOLYTE

stammen aus Australien. ACOLYTE (Facebook) haben einen außergewöhnlichen Sound für sich geschaffen. Dies liegt nicht nur an ihrem fantastischen Keyborder David Van Pelt, der aus seinen Keybords wahnsinnig geile Sounds zaubert. Zusammen mit allen anderen in der Band gelingt es verschiedene kunstvolle Arrangements und extravagante Klangwelten zu formen, die sich angenehm vom Standard abheben. Hierbei ensteht eine Welt voller Emotionen, die von Verlust, Trauer und Depression geprägt ist, aber auch von Hoffnung und Kampfeswillen. Insofern spiegeln die konzeptionellen Songs das Gefühlslabyrinth einer Person wieder, die mit einem tragischen Verlust leben und umgehen muss. Es ist ein emotionales Kaleidoskop und eine Art musikalisches Ballett. Die Musik ist anmutig und emotional ausdrucksstark. Wie beim Ballett erfordert dies viel Gefühl, aber auch Kraft und Koordination. Es ist eine spannende Verbindung von klassischer und moderner Interpretation des Progressive-Metal. (Review)

LOCH VOSTOK

aus Schweden machen es den Schubladendenkern nicht leicht, denn was LOCH VOSTOK (Facebook) in ihrer musikalischen Vielfalt darstellen ist nämlich eine ganze Menge und so könnte neben der o.g. Kategorisierung auch die Bezeichnung Avantgarde- bzw. Experimental-Metal ganz gut zutreffen. „The Great Escape“ ist ein Wahnsinnsalbum! LOCH VOSTOK zeigen sehr eindrucksvoll, wie man Elemente zu einem Ganzen verbindet, die eigentlich unvereinbar scheinen. Sie haben eine höchst spannende musikalische Geschichte geschrieben, wobei die Schreibfeder mit viel Raffinesse und künstlerischem Geschick geführt wurde. Es ist nicht immer der leichte Weg, den LOCH VOSTOK gehen, wenn sie zwischen den Extremen hin und herspringen. Doch genau dies macht auch den Reiz des Albums aus. Außerdem muss ich Jonas Radehorn, der als Sänger neu eingestiegen ist, mal wirklich ein großes Lob aussprechen. Der macht einen hervorragenden Job! (Review)

WITHERFALL mit „Curse Of Autumn“

WITHERFALL (Facebook) sind für mich einfach das Maß aller Dinge, was energiegeladenen Progressive Metal angeht. Wie man an den beiden vorherigen Alben erkennen kann, hat der Progressive Metal die vielseitigsten Erscheinungsformen. WITHERFALL spielen dunkel angehauchten melodischen Metal mit ausgefeiltem und progressivem Songwriting. Die Progressivität ergibt sich nicht nur aus den teils überlangen komplexen Songs, sondern auch dadurch, dass sich WITHERFALL insgesamt eine schöne Bandbreite des Metals bieten. Das reicht von Melodic-Metal über Thrash-Metal bis hin zu eingängigem klassischen Heavy-Metal. Dabei kommt es auch mal zu theatralischen Momenten. WITHERFALL zeigen sich ausgefeilter, pfiffiger und facettenreicher denn je. Dies trifft auch auf den Gesang von Joseph zu, der meiner Meinung nach auf diesem Album noch mehr von seiner mannigfaltigen Kunst darbietet. Der technische Level ist bei WITHERFALL ohnehin in allen Bereichen unglaublich hoch. Muss man haben! (Review / Interview mit Joseph und Jake)

Morgen geht es mit dem nächsten Teil weiter. Dort geht es in dunkle und extreme Musikwelten.

English version

METALHEADs Top List 2021 – Part 2

In „METALHEAD’s Top List 2021 – Part 2“ the sounds get a lot harder. The categories Thrash Metal, Doom Metal, Metalcore and Progressive Metal are presented. Have fun!

Thrash Metal

This year there were a lot of albums from this category. Since we at ‚metal-heads.de‘ have already tried to pick out the best albums anyway, the selection here was particularly difficult.

NECRONOMICON

are an old institution in the German Metal business. „The Final Chapter“ is an album made to measure and mercilessly follows the previous album „Unleashed Bastards“ and even adds to it. Already with the last album strong enduring neck muscles were in demand, when the furious NECRONOMICON (Facebook) sound sweeps over you. NECRONOMICON (Facebook) unleash a demonic hellfest with „The Final Chapter“. (Review / Interview with Freddy) Let’s go a step further with…

EVILE

from England take a more classic approach, but no less aggressive. The sound immediately reminds me of the old days of traditional pure Thrash Metal. EVILE (Facebook) unleash the thrash metal monster with barbaric vehemence. EVILE have injected the album with ideas so that despite the fundamentally destructive concept, it doesn’t just thrash along monotonously. Ben Carter tears apart his shooting gallery in a true frenzy like an angry Chuck Norris .It is noticeable that he sometimes uses the hi-hats or cymbals more dominant or more often and thus provides special accents. In addition, relentless riffs are smashed and a bunch of damn horny solos whirled by Ol Drake. „Hell Unleashed“ lets the madness run wild and pulverizes everything in its path in a fit of creative aggressive frenzy with classic Thrash Metal. (Review)

BONDED

come from Germany. Right in my neighborhood BONDED (Facebook) are beating brutal Thrash Metal. But the sound is more sinister than EVILE. They smash it just raw and bloody in your face. Friends of good old Thrash culture will have a lot of fun here. The songs of BONDED are written with rage in the heart and go with their criticism relentlessly and unmistakably to the point. The German forge was intensively put under fire. BONDED brings pure hard steel to glow and forged on the anvil the weapon „Into Blackness“, which is brutally sharp and strikes mercilessly. BONDED slaughter with 11 killer songs mercilessly through your ears. (Review)

FLOTSAM & JETSAM with „Blood In The Water“

The experienced men from the cult band FLOTSAM & JETSAM (Homepage, Facebook) almost never disappoint. It has more the appearance that they really want to know it again. „Blood In The Water“ is technically and in case of songwriting the ultimate listening experience. FLOTSAM & JETSAM hurl Thrash Metal into the modern age without losing any of its vehemence and energy. Apart from that I love this awesome voice of Eric A. Knutson, who for me is undisputedly one of the best. With „Blood In The Water“ FLOTSAM AND JETSAM surpass themselves and create a monument. FLOTSAM AND JETSAM not only rely on unrestrained thrashing, but pair the songs with dreamlike melodic chords and vocal lines that wrap themselves around the auditory coils like hot glowing molten metal with punchy power and get permanently stuck in the brain. (Review / Interview with Michael Gilbert)

DOOM METAL

MARIANAS REST

from Finland lift a true DEATH DOOM highlight out of the black sea with their work „Fata Morgana“. Sometimes it breaks over you with tons of weight, to ensnare you in other moments with a feather-light cover. The music spins her threads skillfully and so fascinatingly that you are quickly woven into the world of MARIANAS REST(Facebook). A captivating interplay of beguiling weightless melodies and brute crushing outbursts. Thereby a fascinating aura surrounds the songs. From monumental to minimalist, from brute to fragile, from vehement to melodic, simply everything is represented. Let this bittersweet delicacy melt in auditory pleasure and take it in with all your senses! (Review / Interview)

SWALLOW THE SUN mit „Killing Moons“

SWALLOW THE SUN  (Facebook) pull us into an emotional abyss with their new album „Killing Moons“, which has become more difficult to digest than the last album and may make access difficult for some. But this album is nevertheless a masterpiece. With „Moonflowers“ SWALLOW THE SUN have outdone themselves and created the most atmospherically dense and gripping work of their career. But be warned: It is addictive! And as Raivio himself said:

„An album must touch, create emotions.“

And that’s exactly what the album does! The album carries a heavy emotional load and, despite its sadness, acts as a cleansing of the mind. Of course, these are just my humble feelings about this album. Everyone has to make their own journey with this album, letting impressions and sensations sink in. But I can promise you that it will be a moving and unforgettable journey. This symbiosis of melodic tender despair and vulnerability with the merciless sinister hardness of emotional outbursts is moving and fascinating. (Review)

Metalcore

ARCHITECTS

give themselves more reciprocally on the new album than on the predecessor. „Holy Hell“ was characterized by rabid anger and aggressiveness. „For Those That Wish To Exist“ has more calm and many melodic phases, which, however, could already be heard on „Holy Hell“, such as the string ensemble and the melodic vocal lines. So if you are a purist metalcore fan of the previous album, you might not like it that much, though, because here the sound moves away from Metalcore sometimes. The brute outbreaks in the sound and in the vocals, which are blasted at the listener, must not be renounced. ARCHITECTS (Facebook) live out their penchant for melodies with „For Whose That Wish To Exist“. 

What you have to give ARCHITECTS credit for is the fact that they didn’t try to go the safe way and copy the previous album. They have taken things from it, developed further without forgetting its roots. This is a tightrope walk that is difficult to master. I personally think that ARCHITECTS have managed this brilliantly. A remarkable balancing act between vehemence and emotion that sometimes breaks out of the Metalcore corset. (Review)

IMMINENCE with „Heaven In Hiding“

The Swedes have made true what they promised with their first single „Temptation“. This incredible song is one of the best I’ve heard this year. „Temptation“ is a hard-hitting monster song that pulverizes IMMINENCE’s previous sound standards with a new level of heaviness. IMMINENCE (Facebook) have created a very mature album with „Heaven In Hiding“ that is conceptually very well executed. Their sound has something very unique. This is due, among other things, to the fact that singer Eddie Berg enriches the sound with his violin in addition to the vocals. It is an all-around coherent album that is a poignant emotional experience in many ways. Thus, it will remain in the listener’s memory in an impressive way. (Review)

Modern Metal

EYES WIDE OPEN

prove once again with their new album „Through Life And Death“ that they belong to the upper league of Modern Metal. Not only beating, but also music with a feeling for gripping melodies is the passion for EYES WIDE OPEN (Facebook). They master this combination perfectly to play themselves into the hearts of the fans. The song „Devastation“ has particularly impressed me. The song is a killer and impresses besides the brutal dynamics with fantastic hooks and a powerful chorus. (Review)

TRIVIUM mit „In The Court Of The Dragon“

TRIVIUM (Facebook) are more than hardworking. It’s not so long ago that TRIVIUM released the album „What The Dead Men Say“ in April last year. Unbelievable that they have beaten out now already again the new album „In The Court Of The Dragon“. Here unrestrained attacks with a sophisticated concept are always impressively banged around your ears. The songs are everything else than bluntly thrashed on, but entertained on the highest level. TRIVIUM master the mixture of merciless brutal hunt in connection with excellent melodic and epic choruses as usual in captivating form.

Progressive Metal

ACOLYTE

come from Australia. ACOLYTE (Facebook) have created an extraordinary unique sound. This is not only due to their fantastic keyboarder David Van Pelt, who conjures up insanely awesome sounds from his instruments. Together with all the others in the band they manage to form various artful arrangements and extravagant soundscapes that pleasantly stand out from the standard. The result is a world full of emotions, which is characterized by loss, sadness and depression, but also by hope and the will to fight. In this respect, the conceptual songs reflect the emotional labyrinth of a person who has to live and deal with a tragic loss. It is an emotional kaleidoscope and a kind of musical ballet. As with ballet, this requires a lot of feeling, but also strength and coordination. It is an exciting combination of classical and modern interpretation of Progressive Metal.

LOCH VOSTOK

from Sweden do not make it easy for the pigeonholers, because what LOCH VOSTOK (Facebook) represent in their musical diversity is quite a lot. „The Great Escape“ is an amazing album! LOCH VOSTOK show very impressively how to combine elements into a whole that actually seem incompatible. They have written a most exciting musical story, the pen being wielded with great finesse and artistic skill. It is not always the easy path that LOCH VOSTOK take when they jump back and forth between extremes. But this is exactly what makes the album so appealing. Also, I really have to give a big shout out to Jonas Radehorn, who joined as a new vocalist. He does an excellent job! (Review)

WITHERFALL with „Curse Of Autumn“

WITHERFALL (Facebook ) are for me simply the kings of energetic Progressive Metal. As you can see from the two previous albums, Progressive Metal has the most versatile manifestations. WITHERFALL play dark-tinged melodic Metal with sophisticated songwriting. The progressiveness comes not only from the sometimes overlong complex songs, but also from the fact that WITHERFALL offer themselves an impressive range of Metal overall. This ranges from melodic Metal to Thrash Metal to catchy classic Heavy Metal. Thereby it comes also sometimes to theatrical moments. WITHERFALL show themselves more polished, smart and multifaceted than ever. This also applies to the vocals of Joseph, who in my opinion presents even more of his manifold art on this album. The technical level of WITHERFALL is incredibly high in all areas anyway. Must have! (Review / Interview with Joseph und Jake)

It goes on with the next part tomorrow. There we go into dark und extreme music worlds.

Klassisches Songwriting

MH: Mit „Curse Of Autumn“ habt Ihr meiner Meinung nach Euer bisher vielfältigstes Werk geschaffen. Es erreicht eine andere Art von emotionaler Tiefe. Das vorherige Album „Prelude To Sorrow“ war in Düsternis gehüllt. Das neue Album trägt mehr Aggression und Wut in sich („The Last Scar“ und „The Other Side Of Fear“), aber auch zärtlichere, emotional tragische Momente („The River“, „Long Time“) und Songs, die leicht ins Theatralische gehen (siehe „Tempest“, „…All They Blew Away“). Es gibt sogar verrückte Momente in den Songs („Another Face“, „The Other Side Of Fear“).

Wie ist „Curse Of Autumn“ entstanden und was sind die Ideen und Absichten dahinter?

Jake Dreyer: Das Schreiben für „Curse of Autumn“ begann, wie alle WITHERFALL-Platten begonnen haben: mit Unmengen von Rotwein, einer akustischen Gitarre, Stift und Papier. Unser Songwriting zwischen Joseph und mir ist sehr organisch und erinnert an die Art und Weise, wie Bands in den 70ern geschrieben haben. Alles, was wir tun, ist ganz natürlich. Dabei lieben wir alle verschiedenen Musikstile und unsere Einflüsse reichen von der Klassik bis zum Pop der 80er Jahre und alles dazwischen.

Ich denke, dass es funktioniert, wenn wir nicht über den Prozess nachdenken und einfach schreiben. Das geht zurück auf unser ursprüngliches Konzept einer Band, die beim Songwriting keine Grenzen kennt; wie bei QUEEN. Dieses Album ist das abwechslungsreichste, es hat unsere kürzesten Songs und unsere 15-minütige Prog-Suite. Nichts davon war geplant, es ist einfach passiert.

Joseph Michael: Genau! Zum einen ging es in „A Prelude to Sorrow“ um Adam. Da ging es um eine Sache. Bei dieser Platte geht es um viele Dinge, die durch einen roten Faden miteinander verbunden sind. Was die Vielfalt des Materials angeht, denke ich nicht, dass es sich von anderen Platten, die wir gemacht haben, unterscheidet.

Aus negativ mach positiv

MH: Wie schon in der ersten Frage angedeutet, ist „Curse Of Autumn“ ein Album der Kontraste. Dies spiegelt sich auch in den Videos wider, wenn man z.B. die Videos zu „As I Lie Awake“ und „The Other Side Of Fear“ mit dem Video zum Song „The River“ miteinander vergleicht. Mehr Kontrast ist nicht möglich.

Wie passt ein so tragisch-emotionaler Song wie „The River“, der den Verlust eines geliebten Menschen thematisiert, in den Kontext all der Wut und Verbitterung?

Joseph Michael: Ich denke, alle Wut wird durch Ressentiments und das Gefühl von Verlust oder Ungerechtigkeit ausgelöst. Ein weiteres Thema auf diesem Album ist die persönliche Ermächtigung. Diese potenziell negativen Erfahrungen zu nehmen und sie nicht nur zu überwinden, sondern positive Dinge daraus zu schaffen, wie zum Beispiel die Songs selbst.

Ein Fluch auf WITHERFALL?

MH: „The River“ ist dem verstorbenen Vater von Joseph gewidmet. Das letzte Album „Prelude To Sorrow“ dreht sich um den Tod von Adam Saga, der bei Ihnen Schlagzeuger war und leider nach einer schweren Krankheit verstorben ist.

Es scheint, dass Ihr mit dem Thema Tod musikalisch offensiv umgeht. Ist das eine effektive Art, mit dem Thema umzugehen? Bringt der Umgang mit dem Thema „TOD“ eine bewusstere Art und Weise der eigenen, persönlichen Sicht auf das Leben und das tägliche Leben? Ist es sinnvoller, als dieses Thema aus Ihren Gedanken zu verdrängen?

Jake: WITHERFALL haben sicherlich einen Fluch um sich herum. Bei jeder Platte, die wir herausbringen, stirbt jemand aus unserem Team oder es passiert etwas Schreckliches und Lebensveränderndes mit ihm. Es ist schwer für uns, nicht über diese Dinge zu schreiben. Es ist tatsächlich therapeutisch.

Joseph Michael: Keiner dieser Songs ist absichtlich entstanden. Sie sind nur natürliche Ausdrücke unserer Erfahrungen. Tatsächlich sind die SCHLECHTESTEN Songs überhaupt die, die absichtlich von den Leuten geschrieben wurden, die versuchen, sich an etwas zu erinnern. Das ist so unecht. Ich hätte die Texte zu „The River“ niemals mit Absicht schreiben können. Aber sie sind subjektiv gesehen perfekt.

Vampire und Dämonen

MH: Das Video zu „As I Lie Awake“ spielt mit dem Vampirthema und ist schon nicht zimperlich. Noch bizarrer ist allerdings das Video zu „The Other Side Of Fear“. In dem sehr freizügigen, mit Horrorelementen getränkten Video grassiert die Sünde in Einheit mit christlicher Symbolik wie dem Kreuz oder der Nonne. Ein fratzenhafter Dämon agiert als teuflischer Priester. Was ist die Idee und Absicht dahinter?

Joseph Michael: Heil Satan!

Jake: Eine Sache, die ich gerne loswerden möchte, ist, dass die Videos Spaß machen und unterhaltsam sein sollen. Unsere eigentliche Repräsentation unseres Images sind die Albumcover und das Merchandise. So wie ich das sehe, sind die Videos nur Gefäße für die Songs, um sie zu verbreiten und die Leute zum Reden zu bringen.

Joseph Michael: Also mal Spaß beiseite! Erinnerst Du Dich noch an die Zeit, als Rockmusik noch Spaß machte, gesellschaftliche Normen in Frage stellte und die Grenzen der Kunst auslotete? Ich auch nicht, das ist schon lange her. Wir versuchen unser Bestes, ein wenig davon zurückzubringen.

Farben und Emotionen

MH: Bisher bestanden Eure Cover-Artworks immer aus Tönen innerhalb eines Farbspektrums. Bei „Noctures And Reqiems“ war es braun, bei „Prelude To Sorrow“ war es blau und bei „Curse Of Autumn“ ist es rot.

Was hat es damit auf sich?

Jake: Als wir mit dem Schreiben von „Curse of Autumn“ anfingen, arbeiteten wir an Songs wie „Last Scar“ und „Otherside of Fear“. Beides sehr aggressive und wütende Art von Tracks. Joseph und ich sprechen gerne über die Farben, die wir sehen oder hören, wenn wir die Songs anhören. Diese beiden Tracks schrien nach Rot. Wir arbeiten mit Kristian Wahlin zusammen, der alle unsere Albumcover gemacht hat. Die Videos sind nur ein Spaß, das eigentliche Image macht Kristian für uns. Wir schicken ihm ein Thema, ein Farbschema und ein paar grobe Demos und Texte und wir lassen ihn malen. Er ist einer der wenigen Leute, denen Joseph und ich die komplette kreative Kontrolle überlassen.

Joseph Michael: Ich denke, die Cover sprechen für sich selbst. Kristian Wahlin kann Ihnen mehr Einblick in seine monokromatische Farbwahl geben.

Joseph und seine Sicht auf die Musik

MH: Zum Schluss habe ich noch zwei technische Fragen. Wenn man Joseph singen hört, würde man nie vermuten, dass er sich eigentlich nie als Sänger gesehen hat. Er hatte eigentlich als Gitarrist angefangen.

Wie kam er also dazu, sein verborgenes Gesangstalent zu entdecken und daran zu arbeiten? Wie schwierig war es, auf das jetzige hohe Niveau zu kommen, wo er meiner Meinung nach noch mehr emotionale Facetten in die Stimme bringt?

Joseph Michael: Ehrlich gesagt könnten Jake und ich oder jeder andere in unserem Camp das beantworten. Es ist so: Zu lieben, was man tut, unermüdlich zu arbeiten, um Ergebnisse zu erzielen und nie zu lange auf seinen Errungenschaften zu sitzen.

Ich sehe mich nicht als Sänger. Ich bin ein Komponist. Die Stimme ist ein Fahrzeug, das angetrieben werden muss. Als Gitarrist war ich es leid, von den Sängern nicht das zu bekommen, was ich brauchte. Als ich anfing zu singen, merkte ich, dass ich etwas Einzigartiges in die Konversation einbringen konnte. Abgesehen davon reden wir hier über Musik. Die Stimme, die Gitarre, der Bass, alles Vehikel für die Komposition.

Und nun etwas für die Profis….

Stimmt es, dass die Gitarren auf dem neuen Album einen Halbton tiefer gespielt werden als auf dem letzten Album, d.h. von B nach A#? Warum habt Ihr das so gemacht?

Jake: Sehr gute Ohren! Ja, das ist richtig, jeder Song außer unserer Coverversion des Boston-Songs ist einen halben Schritt tiefer gestimmt. Ich habe schon immer die Art und Weise geliebt, wie Gitarren klingen, die einen halben Schritt tiefer gestimmt sind, und einige meiner größten Einflüsse tun das auch, also ist es vielleicht in meiner DNA. In Zukunft werden die WITHERFALL-Songs von tief nach hoch gestimmt sein: A# D# G# C# F# A# D# . Es gab eigentlich keinen anderen Grund, als dass ich die Art und Weise, wie die Songs in dieser Tonhöhe klingen, einfach mochte.

Joseph Michael: All diese Dinge sind bewusste Entscheidungen beim Komponieren.

Gitarrentalent Henrik Schaller

MH: Zum Schluss möchte ich Euch noch Grüße von Henrik Schaller aus Deutschland schicken, der ein Freund von mir ist. Er ist ein begeisterter Fan von Euch. Ich bin sicher, dass Ihr ihn mittlerweile auch kennt. Er ist ein toller junger Gitarrist und hat schon einige Eurer Songs gecovert. Die letzte Frage war übrigens seine Idee

Jake: Henrik ist ein fantastischer Gitarrist! Ich liebe es, alle seine Covers zu sehen, die er aufführt und hochlädt. Henrik macht einen tollen Job beim Transkribieren und Ausführen der Songs. Ich bin sicher, jeder wird seinen Namen hören und sehen. Ich bin ein Fan von ihm!

Hier das Cover vom Solopart im Song „And They All Blew Away“ des aktuellen WITHERFALL-Albums „Curse Of Autumn“:

Und „Moment Of Silence“ vom Album „Prelude To Sorrow“:

MH: Kleiner Nachtrag meinerseits. Es gibt über Henrik Schaller bzw. Henrock Guitar einige Berichte hier bei `metal-heads.de´. Wer also mehr über dieses junge Ausnahmetalent wissen möchte, der sollte dort mal nachlesen. Nicht unerwähnt bleiben sollte die Tatsache, dass er Gitarrist bei der grandiosen Gruppe M.I.GOD.(Facebook) ist, die auch progressiv mit ihrem Metal unterwegs sind und das grandiose Album „Specters On Parade“ herausgebracht haben.

English interview

WITHERFALL (Facebook) have released their masterpiece „Curse Of Autumn“ (Review) on 05.03.2021. The album is a mega hit. Therefore, I am even more pleased that the masterminds of WITHERFALL – Jake Dreyer and Joseph Michael – have taken the time to do an interview with `metal-heads.de despite their busy schedule. Among other things, it’s about emotions, love for music, authenticity and a possible WITHERFALL curse.

Variety

MH: With „Curse Of Autumn“ you have created your most diverse work so far. It achieves a different kind of emotional depth. The previous album „Prelude To Sorrow“ was shrouded in gloom. The new album carries more aggression and anger (see songs „The Last Scar“ and „The Other Side Of Fear“), but also more tender emotional tragic moments („The River“, „Long Time“) and songs that go slightly into the theatrical (see „Tempest“, „…All They Blew Away“). There are even crazy moments in the songs („Another Face“, „The Other Side Of Fear“).

How did it start with „Curse Of Autumn“ and what are the ideas behind it?

Jake Dreyer: The writing for Curse of Autumn began  how all Witherfall records have started; over massive amounts of red wine an acoustic guitar, pen and paper. Our songwriting between Joseph and myself is very organic and harkens back to the way bands wrote in the 70s. Everything we do is all natural. With that said we love all different styles of music and our influences are all over the place classical to 80s pop and everythting in between.

I think us not thinking about  the process and just writing is what makes it work. It goes back to our original concept of a band that has no boundaries with our songwriting; like Queen. This album is the most varied it has our shortest songs and our 15 minute Prog suite. None of it was planned though it just happens. 

Joseph Michael: Exactly! For one, “A Prelude to Sorrow” was about Adam. It was about one thing. This record is about many things that are strung together via a common thread. As far as the variety of material I don’t think it is any different that any other record we have done.

Turn negative into positive

MH: As already indicated in the first question, „Curse Of Autumn“ is an album of contrasts. This is also reflected in the videos. Compare the videos of „As I Lie Awake“ and „The Other Side Of Fear“ with the video of the song „The River“. More contrast is not possible. 

How does a song as tragically emotional as „The River“, which deals with the loss of a loved one, fit into the context of all the anger and resentment?

Joseph Michael: I think all anger is triggered by resentment and the sense of loss or unfairness. Another theme on this album is personal empowerment. Taking these potentially negative experiences and not only overcoming them but creating positive things from them, such as the songs themselves.

A curse on WITHERFALL?

MH: „The River“ is dedicated to Joseph’s late father. The last album „Prelude To Sorrow“ revolves around the death of Adam Saga, who was drummer with you and unfortunately passed away after a serious illness. 

It seems that you deal with the topic of death in a musically offensive way. Is that an effective way of dealing with the subject? Does dealing with the topic „DEATH“ bring about a more conscious way of one’s own personal view of life and daily living? Is it more meaningful than pushing this topic out of your thoughts?

Jake Dreyer: Witherfall certainly have a Curse around us. Every record we put out someone on our team dies or something terrible and life changing happens to them. It is hard for us not to write about these things. It is actually therapeutic. 

Joseph Michael: None of these songs came about intentionally. They are just natural expressions of our experiences. In fact the WORST songs ever are the ones written intentionally by the people trying to memorialize something. That is so fake. I could never have written the lyrics to the River with intention. But they are subjectively perfect.

Vampires and demons

MH: The video for „As I Lie Awake“ plays with the vampire theme and is already not squeamish. The video for „The Other Side Of Fear“, however, is even more bizarre. In the very revealing video, soaked in horror elements, sin runs rampant in unity with Christian symbolism such as the cross or the nun. A grimacing demon acts as a devilish priest. What is the idea and intention behind this?

Joseph Michael: Hail Satan!

Jake Dreyer: One thing that I would like to get out there is that the videos are suppose to be fun and entertaining to watch. Our real representation of our image is the album covers and merchandise. The way I see the videos are just vessels for the songs to get out and get people talking. 

Joseph Michael: Seriously! Remember when Rock music was fun and challenged social norms and stretched the limits of art? Me neither it was a long time ago. We try our best to bring a little of that back.

Colors and emotions

MH: So far, your cover artworks has always consisted of tones from one colour spectrum. On „Noctures And Reqiems“ it was brown, on „Prelude To Sorrow“ it was blue and on „Curse Of Autumn“ it is red.

What is it all about?

Jake Dreyer: When we started the initial writing of Curse of Autumn we were working on songs like „Last Scar“ and „Otherside of Fear“. Both very aggressive and raging type tracks. Joseph and I like to talk about the colors we see or hear when listening to the songs. Those two tracks screamed red. We use Kristian Wahlin who has done all of our album covers The videos are just fun the real image is what kristian does for us. We send him a theme, color scheme and a few rough demos and lyrics and we let him paint. He is one oft he only people that Joseph and I give complete creative control to. 

Joseph Michael: I think the covers speak for themselves. Kristian Wahlin can give you more insight into his monocromatic color choices.

Joseph and his view on music

MH: Finally, I have two technical questions. When you hear Joseph sing, you would never guess that he never actually saw himself as a singer. He had actually started as a guitarist.

So how did he come to uncover his hidden talent and work on it? How difficult was it to get to the current high level where I think he brings even more emotional facets to the voice?

Joseph Michael: Honestly Jake and I or anyone else in our camp could answer that. Loving what you do, working tirelessly to achieve results and never sitting on your accomplishments for too long. I don’t see myself as a singer. I am a composer. The voice is a vehicle that needed to be driven. I was tired of not getting what I needed from vocalists when I was a guitar player. Once I started singing I realized I had something unique to bring to the conversation. All that aside we are talking about music. The voice the guitar the bass, all vehicles for the composition.

And now something for the professionals…. 

MH: Is it true that the guitars on the new album are played a semitone lower than on the last album, i.e. from B to A#? Why did you do it that way?

Jake Dreyer: Very good ears! Yes, that is correct every song except for our cover of the Boston song is half step down. I have always loved the way that guitars sound tuned a half step in pitch and some of my biggest influences do as well so perhaps it is in my DNA. Continuing forward WITHERFALL songs will be tuned low to high A# D# G# C# F# A# D# . There was really no other reason rather than just liking the way the songs sounded at that pitch. 

Joseph Michael: All these things are conscious decisions while composing.

Guitar talent Henrik Schaller

Finally, I would like to send you greetings from Henrik Schaller from Germany, who is a friend of mine. He is an enthusiastic fan of yours. I’m sure you know him too. He is a great young guitarist and has already covered some of your songs. The last question was from him

Jake Dreyer: Henrik is a fantastic guitarist! I love watching all of his covers that he performs and uploads. Henrik does a great job on transcribing and executing the songs. I am sure everyone will be hearing and seeing his name. I am a fan of his! 

Here is the cover of the solopart in the song „And They All Blew Away“ from the current WITHERFALL album „Curse Of Autumn“:

And „Moment Of Silence“ from the album „Prelude To Sorrow“:

MH: Small postscript for my part. There are some reports about Henrik Schaller or Henrock Guitar here at `metal-heads.de‘. So if you want to know more about this young exceptional guitar talent, you should have a look there. Not to be left unmentioned is the fact that he is guitarist for the great band M.I.GOD. (Facebook), who are also progressive with their metal and have released the great album „Specters On Parade“.

Progressive Metal

WITHERFALL (Facebook ) setzen ihre Erfolgsgeschichte nach dem Vorgängeralbum “ A Prelude To Sorrow“ fort. Mit dem neuen Album „Curse Of Autumn“, welches am 05.03.2021 erscheinen wird, kann sich der geneigte Hörer fast eine Stunde an neuen Songs laben. Es fällt schwer WITHERFALL einem bestimmten Genre zuzuordnen. Vergleiche mit anderen Bands gibt es mittlerweile viele, so dass man letztendlich einfach sagen muss: Es sind einfach WITHERFALL!

Sie spielen dunkel angehauchten melodischen Metal mit ausgefeiltem und progressivem Songwriting. Die Progressivität ergibt sich nicht nur aus den teils überlangen komplexen Songs, sondern auch dadurch, dass sich WITHERFALL insgesamt eine schöne Bandbreite des Metals bieten. Das reicht von Melodic-Metal über Thrash-Metal bis hin zu eingängigem klassischen Heavy-Metal. Das Ganze wird dann noch verziert mit einer

imposanten Theatralik.

So ergibt sich ein opulentes Mahl, was die Amerikaner uns hier vorsetzen. Der Tisch ist reichhaltig gedeckt und bietet diverse erlesene Speisen. Mit dem stattlichen Intro holt man tief Luft, um Euch mit dem Song „The Last Scar“ erst einmal mit einem Sturm wegzublasen. Jeder Thrash-Metal-Fan dürfte seine helle Freude an diesem Burner haben, der direkt losbrettert wie eine Furie (=Rachegöttin, siehe hier). Dieser Song fegt ohne Gnade alles hinweg. „Wirbeln“ ist im übrigen ein gutes Stichwort: Die Gitarrensoli sind der Hammer! Hier tobt man sich in affenartiger Geschwindigkeit hochmelodisch auf der Tonleiter aus, dass man nur bewundernswert staunen kann. Was für eine Kunstfertigkeit!

Ansonsten bietet „The Last Scar“ folgende Elemente: Gewaltige zerfetzende Riffs, excessiv feuernde Drums, treibender Bass. Brutal aggressiv mit einer theatralischen Ader im Chorus. Der famose Sänger Joseph Michael shoutet und singt alles in Grund und Boden. Alles sauber und punktgenau abgeliefert. So kam ich erst gar nicht dazu weiter in das Album hineinzuhören, weil ich mir den Song wieder und wieder reingezogen habe. Nachdem meine Nackenmuskeln schließlich kapitulierten, ging es dann weiter.

Einen Gang runter

schalten WITHERFALL mit dem nächsten Track „As I Lie Awake“ und obwohl es ein toller flotter eingängiger Track ist, habe ich mich dabei ertappt, dass ich mich nach dem Burn Out bei „The Last Scar“ fast etwas „gelangweilt“ fühlte. Bei der Gesamtbetrachtung des Albums muss ich jedoch sagen, dass der hochmelodische Song gut ins Konzept passt und der Geschichte des Albums dienlich ist. Das Tempo wird etwas zurückgenommen und die Aggressivität weicht einer gefühlvolleren Stimmung. Der Song geht am ehesten in Richtung Mainstream und Radiotauglichkeit. Das Video ist aber nicht so harmlos und verleiht dem Song eine überraschend andere Ausstrahlung. Aber höret und sehet selbst.

Eine gefühlvolle Aura

umgibt den Sound von WITHERFALL. Sänger Joseph kann neben energischem Sreaming und Shouting auch sanft und behutsam in das Mikro trällern. Alles zusammen findet sich im Song „Another Face“, der als erster Song auf dem Album eine Spur progressiver rüberkommt. Der Song entpuppt sich als abwechslungsreiche melancholische Power-Ballade mit einer schönen Balance zwischen Gefühl und Härte, wobei der Gesang facettenreich erstrahlt. Der Mittelteil ab Minute 03:30 ist einfach nur crazy. Abgerundet wird der Song von einem tollen versöhnlichen Schlusspart mit wohlklingendem Chorus. Herrlich gemacht!

WITHERFALL-Musical

Ich hatte bereits die theatralische Ausstrahlung des Albums angesprochen. Der Song „Tempest“ ist dafür ein perfektes Beispiel. Mit seiner Spielzeit von über acht Minuten der zweitlängste Song auf dem Album. Es wird noch progressiver und der Song ist mit genialen Ideen gespickt. Ein sehr spannende Angelegenheit mit einer verdammt dichten Atmosphäre. Die Einbindung der glanzvoll gespielten Akustikgitarre mit Flamenco-Ansätzen finde ich hervorragend. Die Riffs sind ungewöhnlich faszinierend. Der Gesang erinnert teils dem Stil eines Musicaldarstellers, was nicht negativ gemeint ist. Denn es wird nicht übertrieben und so wird eine schöne emotionale Ebene erschaffen. Wenn man sich die cineastischen Videos von WITHERFALL anschaut, dann passt es alles zusammen und die Geschichte nimmt ihren spannenden Verlauf.

Der Kreis schließt sich

Mit den zwei kürzeren Interludes „Curse Of Autumn“ und „The Unyielding Grip Of Each Passing Day“ folgt der Song „The Other Side Of Fear“, der von seiner Erscheinung wieder sehr aggressiv auftritt und das Tempo merklich anzieht. Die Wucht erinnert mich wieder an den Song „The Last Scar“ vom Beginn, unterscheidet sich aber doch im Erscheinungsbild. Der Song klingt für mich noch eine Spur böser und gemeiner.

Eine Oase

inmitten der ganzen Wucht und Gewaltigkeit stellt z.B. die reinrassige Ballade „The River“ dar. Ein krasser Gegensatz, bei dem Sänger zunächst nur von einer Akustikgitarre begleitet wird. Hier kann Joseph seine gefühlvolle Ader voll und ganz ausleben. Angesichts der Thematik des Songs könnte es ihm einerseits leicht gefallen sein, aber andererseits auch sehr schwer, denn der Song ist seinem verstorbenen Vater gewidmet.

Sein Vater war begeisterter Angler, so dass der Titel und das Setting des Videos selbsterklärend sind. So ganz ruhig plätschert der Song aber dann doch nicht dahin. Mit Einsatz der übrigen Instrumente gewinnt die Ballade noch richtig an Kraft, die Joseph mit Sicherheit auch benötigt(e), um diesen Verlust zu bewältigen.

Monumental

setzt der Song „… And They All Blew Away“ zum Ende der Geschichte als längster Track auf dem Album an. In über 15 Minuten Spielzeit erwarten Euch noch mal alle Stärken von WITHERFALL in einem Song. Hier setzen sich die Protagonisten noch mal alle grandios Szene und übertreffen sich quasi selbst. Hier zündet Stufe um Stufe. Allein über diesen Song könnte man eine ganze Review schreiben. Meisterhafte Leistung! Eine Wahnsinnsnummer, die das Album perfekt zu einem Ende bringt. Doch moment mal…

WITHERFALL hauen noch eine Zugabe in Form von akustischen balladesken Coverversion von dem Song „Long Time“ raus. Wäre meiner Meinung nicht unbedingt notwendig gewesen, weil es nach dem opulenten Megasong „… And They All Blew Away“ irgendwie als Anhängsel wirkt, aber trotzdem ist er an sich sehr schön anzuhören.

Fazit

WITHERFALL setzen ihre Geschichte mehr als imposant fort und verzaubern Euch mit dem Album „Curse Of Autumn“. WITHERFALL zeigen sich ausgefeilter, pfiffiger und facettenreicher denn je. Dies trifft auch auf den Gesang von Joseph zu, der meiner Meinung nach auf diesem Album noch mehr von seiner mannigfaltigen Kunst darbietet. WITHERFALL erreichen damit ein neue Ebene der musikalisch emotionalen Reichhaltigkeit.

Das ist prachtvolle Unterhaltung und auch angesichts der sehr üppigen Spielzeit kann es für mich nur eine Bewertung geben:

In eigener Sache

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Review english

Progressive Metal

WITHERFALL (Facebook ) continue their success story after the previous album „A Prelude To Sorrow“. With the new album „Curse Of Autumn“, which will be released on 05.03.2021, the willing listener can feast on the new songs for almost an hour. It is difficult to assign WITHERFALL to a certain genre. There are many comparisons with other bands, so that in the end you simply have to say: It’s simply WITHERFALL!

They play dark melodic metal with sophisticated and partly progressive songwriting. The progressiveness does not only result from the partly overlong complex songs, but also from the fact that WITHERFALL offer a nice range of metal overall. This ranges from melodic metal to thrash metal to catchy classic heavy metal. The whole thing is then partially embellished with a

impressive theatrics.

It is indeed opulent what the Americans present us with here. The table is richly set and offers various exquisite dishes. With the grand intro, they take a deep breath to blow you away with a storm with the song „The Last Scar“. Every thrash metal fan should have a blast with this burner, which breaks loose like a fury (= goddess of revenge, see here). This song sweeps away everything without mercy. By the way, „whirling“ is a good keyword: The guitar solos are awesome! They run riot on the scale in a highly melodic way that one can only admire with amazement. What a skill!

Apart from that, „The Last Scar“ offers the following elements: Violent shredding riffs, excessively firing drums, driving bass. Brutally aggressive with a theatrical vein in the chorus. The fabulous singer Joseph Michael shouted and sang everything into the ground. Everything delivered cleanly and to the point. So I didn’t get to listen to the album at all, because I listened to the song over and over again. After my neck muscles finally capitulated, I continued to listen.

One gear down

WITHERFALL switch gears with the next track „As I Lie Awake“ and although it’s a snappy catchy track, I found myself almost feeling a bit „bored“ after the burn out with „The Last Scar“. Looking at the album as a whole, I have to admit that the highly melodic song fits in well and serves the story of the album. The tempo is somewhat reduced and the aggressiveness gives way to a more soulful mood. This song goes most in the direction of mainstream and radio suitability. But the video is not so harmless and gives the song a surprisingly different aura. But listen and see for yourself.

A soulful aura

surrounds the sound of WITHERFALL. Singer Joseph can not only sream and shout energetically, but also sing softly and gently. Everything together is found in the song „Another Face“, which is the first song on the album and comes across as a bit more progressive. The song turns out to be a varied melancholic power ballad with a nice balance between emotion and harshness, whereby the vocals shine in many facets. The middle part from minute 03:30 is just crazy. It is rounded off by a great conciliatory final part with a melodious chorus. Wonderfully done!

WITHERFALL-Musical

I already mentioned the theatrical aura of the album. The song „Tempest“ is a perfect example of this. With its playing time of over eight minutes, it is the second longest song on the album. It gets even more progressive and the song is peppered with brilliant ideas. A very exciting affair with a damn dense atmosphere. I find the inclusion of the gloriously played acoustic guitar excellent. The riffs are unusually fascinating. The singing is partly reminiscent of the style of a musical performer, which is not meant in a negative way. Because it is not overdone and so a beautiful emotional level is created. If you look at the cinematic videos of WITHERFALL, it all fits together and the story takes its exciting course.

The circle closes

Two shorter interludes „Curse Of Autumn“ and „The Unyielding Grip Of Each Passing Day“ are followed by the song „The Other Side Of Fear“, which is again very aggressive in its appearance and noticeably increases the tempo. The force reminds me again of the song „The Last Scar“ from the beginning, but it is different. The song sounds even more evil and mean to me.

An oasis

in the midst of all the force and violence is represented, for example, by the thoroughbred ballad „The River“. A massive contrast, where the singer is initially accompanied only by an acoustic guitar. Here Joseph can fully live out his soulful streak. Given the subject matter of the song, it might have been easy for him on the one hand, but very difficult on the other, because the song is dedicated to his deceased father.

His father was an enthusiastic fisherman, so the title and the setting of the video are self-explanatory. However, the song doesn’t just plod along quietly. With the use of the other instruments, the ballad gains epic power.

Monumental

the song „… And They All Blew Away“ comes to the end of the story as the longest track on the album. In over 15 minutes of playing time, you can once again expect all the strengths of WITHERFALL in one song. Here, the protagonists all put themselves in the limelight once again and virtually surpass themselves. Stage after stage ignites here. You could write a whole review about this song alone. Masterful performance! An amazing song that brings the album to a perfect end. But wait a minute…

WITHERFALL play an encore in the form of the acoustic ballad „Long Time“. Wouldn’t have been necessary in my opinion, because after the opulent mega song „… And They All Blew Away“ it somehow seems like an appendage, but nevertheless it is very beautiful to listen to.

Result

WITHERFALL continue their story more than impressively and enchant you with the album „Curse Of Autumn“. WITHERFALL are more sophisticated, clever and multi-faceted than ever. This also applies to the vocals of Joseph, who in my opinion presents even more of his manifold art on this album. WITHERFALL reach a new level of musical emotional richness.

This is splendid entertainment and also in view of the very lush playing time, there can only be one rating for me:

On our own business

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Lange war es verdächtig ruhig um die finnischen Melodic Metal-Titanen SONATA ARCTICA. Diese Stille ist jedoch nicht ungenutzt geblieben, denn die Band ist ins Studio zurückgekehrt, um mit den Aufnahmen für ihr zehntes Studioalbum, das 2019 via Nuclear Blast erscheinen wird, zu beginnen. Doch ehe dieses das Licht der Welt erblicken wird, werden sich SONATA ARCTICA auf eine ganz besondere Reise begeben und zwar auf ihre allererste Akustiktour durch Europa! Als Special Guests werden die aus Los Angeles, CA stammenden Metaller WITHERFALL die Abende eröffnen. Die Termine findet ihr weiter unten. Damit gibt es die Finnen nach 2017 (HIER unser Konzertbericht) endlich wieder live bei uns zu sehen. Wir freuen uns schon darauf!

Keyboarder Henrik „Henkka“ Klingenberg kommentiert:

Wir haben uns Ende des Sommers im Studio eingeschlossen, um an unserem neuen Album zu arbeiten, uns nun aber dazu entschieden, dass wir eine kleine Pause brauchen. Deshalb werden wir losziehen und ein paar Shows spielen. Im Sommer 2016 haben wir bereits eine Akustiktour durch Finnland gespielt, die sowohl uns als auch den Fans viel Freude bereitet hat; tatsächlich hat uns die ganze Sache so sehr gefallen, dass wir sie unbedingt wiederholen wollten. Diesmal werden wir aber nicht nur in Finnland, sondern in ganz Europa auftreten. Das ist die perfekte Gelegenheit, unsere Musik in einem anderen Gewand zu hören und wir sind uns sicher, dass diese Abende etwas ganz Besonderes werden. Zudem wird unsere Setlist ein paar Songs, die wir noch nie live gespielt haben, und vielleicht auch einen Song von unserem nächsten Album enthalten. Wir sehen uns auf Tour!

„Acoustic Adventures“ Tour 2019 mit Special Guests WITHERFALL

Hier die Termine für unsere Gefilde:

16.03. D Hamburg – Fabrik
17.03. NL Eindhoven – Effenaar
20.03. NL Haarlem – Patronaat
21.03. D Aschaffenburg – Colos-Saal
26.03. CH Pratteln – Z7
27.03. D Nürnberg – Hirsch
29.03. D Stuttgart – Im Wizemann (Club)
30.03. D Bochum – Christuskirche

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Hallo zusammen, zu unserem neuesten Beitrag mit diversen News und Updates aus der Musikszene, die sich mit den Stilen der härteren Gangart befasst. Als erstes wollen wir unser Augenmerk auf die italienische DIECHOTOMY. Man ordnet sich selber in der Schublade Death Metal ein und hat brandaktuell Anfang August 2017 das selbstbetitelte Debüt unter´s Volk gebracht. Da dachten wir uns, das solltet ihr erfahren.

Diese 9 Tracks finden sich auf dem Silberling und wenn ihr mehr über die Band erfahren wollt, solltet ihr mal einen Blick auf diese Seite werfen.

1. „Intro“
2. „Nychtophobia“
3. „Dichotomy“
4. „Where Is Your God“
5. „The Undertaker“
6. „No Blame No Gain“ (Golden Rusk cover)
7. „Time To Die“
8. „Countdown“
9. „Outro“

Neues aus der „harten“ Musikszene

Das hoch gelobte Album „Silence in the snow“ ist schon 2015 erschienen und so dürfen wir uns noch Ende 2017 auf den Nachfolger freuen. Ihr wisst es längst: die Rede ist von TRIVIUM. Wenn ihr diese Zeilen lest, sind die deutschen Dates der laufenden Tour zur Hälfte vorbei…schaut mal hier:

19.08. Hamburg – Elbriot
20.08. Karlsruhe – Substage
25.08. Gießen – Gießener Kultursommer
26.08. Reload Festival

Vielleicht ward ihr schon dort oder habt ein Ticket für die nächsten Gigs. Ansonsten könnt ihr euch an dem aktuell veröffentlichten Video zu „The sin and the sentence“ erfreuen. Dabei handelt es sich um den ersten neuen Track vom kommenden Material. Unbedingt anchecken! Hier geht´s zur Sache:

WITHERFALL weltweit verfügbar

Im Jahr 2016 kamen sie wie aus dem Nichts und jetzt ist aktuell die Tinte unter einem weltweiten Deal mit dem renommierten Label Century Media Records getrocknet. Die amerikanische Progressive Metal-Truppe WITHERFALL. Das Debüt mit Namen „Nocturnes and requiems“ ist massiv einschlagen und das Release soll nun auch am 06.10.2017 in Europa erhältlich sein, als limitiertes Digipak, als edle LP-Version (in verschiedenen Farben und teils in sehr begrenzten Stückzahlen!!) und natürlich auch digital. Wir dürfen also gespannt sein, was der Vierer für uns parat hat.

Und noch ein Deal ist unter Dach und Fach! KUBLAI KHAN haben bei Rise Records (u.a. OF MICE & MEN) einen Vertrag unterschrieben. Das ermöglicht die Veröffentlichung des neuen Albums mit dem Titel „Nomad“ am 29.09.2017. Wenn ihr auf Metalcore steht, solltet ihr dem Material mal Gehör schenken.

Hier könnt ihr das aktuelle Video der Band anschauen und euch einen Eindruck davon verschaffen, was die Herrschaften drauf haben. Nichts für schwache Nerven…

KUBLAI KHAN live unterwegs

Wem das gefällt, der kann im November live dabei sein, wenn man mit Bands wie EMMURE, DEEZ NUTS und CHELSEA GRIN tourt. Hier die Dates dazu:

02.11.  Hamburg (D)Grünspan

03.11.  Wiesbaden (D)Schlachthof

10.11.  Berlin (D)SO36

14.11.  Wien (A)Arena

16.11.  München (D)Backstage

23.11.  Saarbrücken (D)Garage

24.11.  Leipzig (D)Werk 2

25.11.  Köln (D)Essigfabrik

26.11.  Stuttgart (D)LKA