Im September 2010 waren viele Fans der weltweiten Progszene geschockt. Eine der großen progressiven Formationen unserer Zeit, die New Yorker von DREAM THEATER und deren bis dahin treibende Kraft, Drummer Mike Portnoy, gingen getrennte Wege. Es wurde zu der Zeit viel darüber geschrieben und wir wollen das auch nicht aufwärmen oder darüber spekulieren, was die (wahren) Gründe für den Ausstieg waren. Die Anhänger der Band hatten noch mehrere Jahre lang die Hoffnung, dass der Schlagzeuger wieder zu seinen langjährigen Weggefährten zurückkehren würde.

Keine Hoffnung mehr auf eine Reunion!

Aber je länger die Jahre ins Land gingen, desto deutlicher schien es zu werden. Das gibt wohl nichts mehr. Mike Portnoy hatte sich schon zu seiner aktiven Zeit bei DREAM THEATER vielseitig betätigt und an anderen Bands und Projekten mitgewirkt. Nachdem er der weltweit tourenden Band den Rücken kehrte, hatte er plötzlich viel mehr zeitliche Ressourcen. Die wurden genutzt, um bestehende musikalische Kooperationen zu vertiefen und neue einzugehen. Als regelmäßige Follower von metal-heads.de habt ihr entsprechende Beiträge dazu bei uns gefunden. So haben wir euch regelmäßig von den Aktivitäten bei THE WINERY DOGS (seit 2011)(z.B. hier und da), bei den SONS OF APOLLO (2016-2020) mit Reviews (z.B. hier) und Konzertberichten (z.B. hier) und FLYING COLORS (bereits seit 2008)(u.a. hier und dort) berichtet.

Mike Portnoy zurück bei DREAM THEATER!!

2007: Damals noch bei DREAM THEATER…

Vielseitige musikalische Aktivitäten mit Bands und Projekten

Außerdem gab es ein Mitwirken bei anderen Bands wie z.B. TWISTED SISTER (hier), die feste Beteiligung bei METAL ALLEGIANCE (z.B. hier), wo der Drummer sich auch musikalisch einmal etwas anders orientieren konnte. Mit seinem langjährigen Freund – Neal Morse – gab es unzählige Bands, Projekte und Kooperationen. Schaut mal hier, und hier, da und dort. Das großartige Projekt LIQUID TENSION EXPERIMENT wurde nach mehr als 2 Jahrzehnten in der „Corona-Zwangspause“ mit einem Meisterwerk (hier) wieder aufgegriffen. Nicht zuletzt gab es ein Release der großartigen TRANSATLANTIC, das den Begriff „fett“ verdient. Hier bekommt ihr die Review. Ich ärgere mich heute noch, dass ich bei der dazugehörigen Tour nicht dabei sein konnte (hier)

Aber auch eher einmalige Aktionen wie Mike Portnoy`s Shattered Fortress wurden umgesetzt. Wir waren für euch hier dabei. Wie im Frühjahr 2023 zu lesen war, soll der Drummer nicht abgeneigt gewesen sein, bei einem Jubiläumskonzert der New Yorker Prog Institution mitzuwirken. Die Band feiert im Jahr 2025 ihr 40-jähriges Bestehen!

Das Unglaubliche wird wahr…

Die langjährigen Hoffnungen haben sich jetzt, nach gut 13 Jahren, bewahrheitet. Nachdem die Beziehung zu den ehemaligen Bandmitgliedern zunächst schwierig schien, näherte man sich offenbar langsam wieder an. So wirkte Mike Portnoy u.a. beim Soloalbum von DREAM THEATER-Gitarrist John Petrucci mit (hier bekommt ihr die Review). Jetzt also der Paukenschlag. Mike Portnoy sitzt wieder hauptamtlich hinter dem Schlagzeug bei DREAM THEATER. Es wird nicht mehr so sein wie früher, wo Mr. Portnoy das Sprachrohr und der große „Macher“ bei der Band war. Aber musikalisch und auch als Markenzeichen in der Öffentlichkeit wird der Drummer wieder Einfluss nehmen.

Neues Album und die dazugehörige Tour

Das letzte Album von DREAM THEATER liegt jetzt schon 2 Jahre zurück (hier findet ihr die Review). In der neuen Konstellation wird man nun bald ins Studio gehen und sich an den Nachfolger machen. Die Erwartungen werden riesig sein und das kommende Studioalbum wird mit Spannung erwartet. Aber die musikalische Linie der Band war zuletzt sehr ansprechend. Der „Neuzugang“ sollte da keine negativen Effekte bringen. Ich freue mich jetzt schon auf die Tour zum neuen Release. Ich bin dabei!!! Dann kann Mike Portnoy seiner Karriere noch ein paar weitere Highlights hinzufügen (hier findet ihr eine Fotostrecke und Übersicht zu seinen zahlreichen Aktivitäten – anlässlich des damals 50. Geburtstags des Schlagzeugers). Bezüglich der Mitwirkung bei anderen Bands und Projekten wird er sich zukünftig sehr einschränken müssen, denn der neue „Arbeitgeber“ wird sicher die volle Konzentration auf die Band einfordern. Warten wir ab, was die Zukunft bringt…wir bleiben wir euch am Ball!!

Live mit THE WINERY DOGS

Hallo Metal-heads.de Fans, wie versprochen hier nun der dritte Teil unseres Jahresrückblicks auf das Konzertjahr 2017.

Juli 2017

Den Anfang machten im Juli Jimmy Eat World – Köln, E-Werk 02.07.2017

Mit dabei unser Redakteur KJO, mit einem bemerkenswerten Bericht. Hier einige Auszüge daraus.

Jimmy Eat World kehrten nach nur neun Monaten nach dem letzten Gastspiel zurück nach Köln. Statt im kleinen Underground zu spielen, ging es dieses Mal in das größere E-Werk nach Köln-Mülheim. Um 21:00 Uhr gingen die Lichter im E-Werk aus und das Intro zu „You with Me“ ertönte. Nach und nach betraten die Mitglieder die Bühne und starteten ihre Show, die mit 25 Songs gespickt war. Satte 1 Stunde und 45 Minuten wurden Hits aus den Alben „Static Prevails“, „Clarity“, „Bleed American“, „Futures“, „Chase This Light“, „Invented“, „Damage“ sowie dem aktuellen Album „Integrity Blues“ präsentiert. Egal ob „Lucky Denver Mint“, „Big Casino“, „A Praise Chorus“, „Work“ oder auch der Überhit „The Middle“, jeder Fan kam hier auf seine Kosten. Eine besondere Anekdote gab Frontmann Jim Adkins zum Besten. Die Jungs spielten im Jahre 1999 – ohne überhaupt nur ein Album in Europa zu veröffentlicht haben – ihre erste Show in… na? Genau! In Köln! Neben der Band sollte man an diesen Abend die Crew hervorheben, die für einen perfekten Sound sorgten bzw. eine interessante optische Darbietung bot.

Hier ein paar Bilder vom Konzert:

Mike Portnoy´s SHATTERED FORTRESS Tilburg.

Für euch dabei war DOC ROCK in Personalunion an Stift und Kamera.

Für einen Portnoy-Fan ist es natürlich ein besonderes Highlight, junior und senior an einem Abend live zu erleben. Würde man vielleicht sogar eine gemeinsame Jam-Session einlegen, wenn man sich schon mal zur gleichen Zeit im selben Venue aufhält? Lest mal weiter und ihr werdet es erfahren. Wenn man die Ankündigungen zu den nur sehr verstreuten Konzerten  glauben konnte, dann sollte es sich um besondere Highlights handeln. Hatte er in den letzten Jahren sein Equipment dem Musikstil entsprechend eher abgespeckt, so wurde an jedem Abend in Tilburg das aus DREAM THEATER-Zeiten gewohnte Format auf die Bühne gestellt. Schließlich ging es ja darum, Material aus vergangenen Tagen zu Performern. Das Mikro für die Lead Vocals hielt Ross Jennings fest in der Hand. Der HAKEN-Frontmann hatte seine Bandkollegen Richard Henshall und Charlie Griffiths an der Gitarrenfront mit dabei. Am Bass betätigte sich Conner Green, während sich spielfreudig Diego Tejeida an den Keyboards verwirklichte. Komplettiert wurde das Line up von dem Mann, den Mike Portnoy bei der Vorstellung als einen der „Upcoming Gitarristen im Prog-Bereich“ betitelte. In Form der Musik, die er über viele Jahre mit DREAM THEATER veröffentlichte schaffte er die inhaltliche Verarbeitung dieses Prozesses. Die „Twelve step suite“ war das Kernstück des musikalischen Abends und schloss mit dem Titel „The shattered fortress“ der dem „Projekt“ auch den Namen gab. Als Zugabenteil packte man am Ende noch weitere Stücke vom Album „Metropolis Pt.2 – Scenes from a memory“ dazu. Namentlich waren dies „Home“, „The dance of eternity“ und „Finally free“. So endete nach 110 Minuten ein durchaus denkwürdiger Abend, der Mr. Portnoy senior sichtlich emotional berührte.

Evanescence – Last Stop Köln, Palladium

Auf nach Köln mit SOUNDCHASER und SCUMBAG zu Evanescence ins Palladium.

Am Sonntag. den 9. Juli 2017 beendeten Evanescence ihre Europatour in Köln, im Palladium. Trotz des sonnigen Wetters war die Halle bis auf den letzten Platz ausverkauft.  Evanescence eröffneten ihren Gig mit dem 2004er „Everybody’s Fool“ und spätestens beim dritten Song „Going Under“, der bis in die letzten Reihen lauthals mitgesungen wird, haben sie das Publikum restlos begeistert. Bei „Lithium“ began Amy Lee alleine am Klavier und erst am Ende stieg der Rest der Band mit ein. Da hatten bestimmt einige Gänsehaut. Amy Lee dominierte die Bühne und die Band arbeitete ihr zu. Aber das macht sie sehr gut und sie hat dazu auch die passende Stimme. Und, um mich nochmal zu wiederholen, den 4000 Leuten im Palladium gefiel es. Alles wurde begeistert beklatscht und bejubelt. Zum Ende spielten Evanescence noch ihren Überhit „Bring Me To Life“ und kamen danach noch einmal für eine kurze Zugabe auf die Bühne. „One more for the road“, wie es Amy ankündigt. Und dann verschwanden sie nach „Disappear“ auch wirklich und das Konzert war nach etwa 80 Minuten zu Ende.

Hier noch ein paar Impressionen von SCUMBAG:

Sepultura donnern durch die Essigfabrik

In der Essigfabrik waren für euch dabei Unsere Redakteure SOUDSHASER und KJO. Hier ein paar Ausschnitte vom Konzertbericht.

Um 21:30 Uhr ging es mit einem Intro vom Band los und Sepultura betreten die Bühne. Voll ist es leider nicht, Es  wurden im Vorverkauf nur 360 Karten abgesetzt. Aber Sepultura ist das egal. Die Jungs legen los wie die Feuerwehr und gerade Frontmann Derrick schafft es mit seiner offenen und freundlichen Art, die Leute mitzunehmen und zu begeistern. Ein paar Ansagen probiert er auch auf deutsch und ihm ist deutlich der Spaß anzumerken, den er da oben auf der Bühne hat. Vor der Bühne ist im übrigen richtig Bewegung, good old friendly violence halt. War die Stimmung bisher schon gut, so eskaliert es zum Ende nochmal richtig auf der nach oben offenen Metal Skala. Die alten Songs werden richtig abgefeiert und auch mir geht das Herz auf.
Rundum gelungener Konzertabend.
Das Publikum ist auch gut drauf und so ist es nach meinem Empfinden ein richtig angenehmer Konzertabend mit harter Musik bei relaxter Stimmung. Es ist nicht überfüllt, jeder hat genug Platz. Wer will, kann das Geschehen auf der Bühne entspannt mit einem Bier in der Hand verfolgen und nach Lust und Laune mit dem Kopf dazu wippen. Eines muss ich allerdings konstatieren, es war laut. Das lauteste was ich in diesem Jahr bisher auf die Ohren bekam. Ich bin mir sicher, dass einige am nächsten Tag noch ein Pfeifen in den Ohren hatten. Dazu fanfreundliche Merchpreise, fanfreundliche und fannahe Musiker… Metaller-Herz was willst du mehr? Außer Freibier fällt mir da nicht viel ein. Es hat Spaß gemacht!

Natürlich auch hier noch einige Fotos vom Konzert:

We Are Scientists – Essen, Zeche Carl

Auf nach Essen hieß es dann für KJO, der dieses mal ganz alleine unterwegs war, um für euch ein paar Eindrücke zu sammeln.

We Are Scientists kehrten nach sieben Jahren am 25.07.17 mit dem aktuellen Album „Helter Seltzer“ im Gepäck nach Essen in die Zeche Carl zurück. Für den metal-heads.de-Ableger aus der Ruhrpott-Stadt war dies ein Heimspiel und so ließ ich es mir nicht nehmen, die Yankees zu besuchen. We Are Scientists  schraubten am Sound sowie Tempo und gaben von Anfang an Vollgas. Mit den Klassikern „Make It Easy“, „Cash Cow“, „Chick Lit“ sowie den FIFA 2010-Hit „Rules Don’t Stop“ wurden sämtliche Old School- und New School-Fans befriedigt. Als großer Fan der Platte „Barbara“ freute es mich umso mehr, dass einige Lieder wie zum Beispiel „I Don’t Bite“ und „Nice Guys“ gespielt wurden. Die neuen Lieder „Too Late“ sowie „Buckle“ konnten an dem Abend punkten und fügten sich harmonisch in die Setlist ein. „Helter Seltzer“ ist zwar ein sehr abwechslungsreiches Album, jedoch um Längen besser als sein Vorgänger „TV en Français“. Keith und Chris hatten an dem Abend ihren Spaß und spielten sich gegenseitig kleinere Streiche und flachsten vor sich hin. Nach 19 Liedern und einer Spielzeit von 1 Stunde und 20 Minuten endete das Konzert der New Yorker um 22:20 Uhr. Laut einem Artikel arbeitet das Duo bereits an einem Nachfolger zu „Helter Seltzer“. Wir sind gespannt und hoffen, 2018 neues Material zu hören. Bis Bald!

Hier noch ein paar Fotos von KJO:

Extreme – Köln Live Music Hall

Für euch in Köln am Stift und der Kamera dabei, unser CHIPSY.

Zum letzten Mal habe ich Extreme vor drei Jahren an gleicher Stelle gesehen, in der Kölner Live Music Hall. Damals zum 25jährigen Jubiläum von Pornografitti. Es wurde die komplette CD gespielt und zusätzlich noch einige Highlights der Band. Ich bin gespannt, was mich heute Abend erwartet. Als Extreme um kurz nach Neun die Bühne betreten, ist die Halle voll. Vom ersten Moment an lassen Extreme keinen Zweifel daran, warum sie heute Abend hier sind. ROCK. Mit „It’s a Monster“ hat man einen passenden Opener gewählt. Toller Refrain, tolles Gitarrensolo.
Als dritten Song spielen Extreme schon „Get the Funk out“ und die Halle steht Kopf. Es ist unglaublich, wie Gary Cherone über die Bühne tollt.
Absoluter Wahnsinn, wie man nach so vielen Jahren auf der Bühne immer noch so abgehen kann. Auch musikalisch gesehen ist Extreme natürlich Champions League. Neben Pat Badger am Bass, ist auch „der Neue“ in der Rhythmussektion, Kevin Figueredo, ein toller Musiker und Rückgrat der Band.
Bei „Midnight Express“ zeigt Nuno, was er so auf der Akustikgitarre drauf hat, während die anderen Mitmusiker die Bühne verlassen. Im Anschluss kommt Gary wieder und spielt mit Nuno zusammen ihren größten Hit, „More than Words„. Klasse Stimmung in der Halle, da natürlich alle Mitsingen. Danach kommt mit „Cupid’s Dead“ wieder der Rock zurück und bei „Take us Alive“ nimmt uns Extreme in die Countryrock-Ecke mit.
Bei „Hole Hearted“ können alle dann nochmal mitsingen, bevor der Flug der verwundeten Hummel einmal mehr die Gitarristen unter uns mit offenem Mund dastehen lässt. Nachdem noch zu dem Beat des Decadent Drummers in „Decadence Dance“ getanzt werden konnte, ist der offizielle Teil des Auftritts vorbei. Extreme lassen sich aber nicht lange zur Zugabe bitten und kommen schnell zurück auf die Bühne. Mit „Warheads“ wird auch dem letzten Rest in der Halle nochmal richtig eingeheizt. Kaum nötig, da hier sowieso bereits tropische Temperaturen herrschen.
Der allerletzte Song des Abends ist aber eine Coverversion. Extreme spielen eine absolut gelungene Version von Queens „We are the Champions„. Queen Songs zu covern ist so eine Sache, aber das ist hervorragend. Freddy hätte sich gefreut. Hier singen jetzt auch wirklich alle in der Halle mit. Super Stimmung.
Toller Abend mit Extreme in der Live Music Hall. So muss es sein.

CHIPSY hatte natürlich auch seine Kamera dabei. Hier ein paar Eindrücke vom Konzert:

August 2017

Blackmore’s Night in Dinslaken am 03.08.2017

Blackmore’s Night, das wollte sich unser Redakteur WOLF nicht entgehen lassen. Hier ein paar Ausschnitte aus seinem Bericht.

Da das Motto „20 Jahre Blackmore’s Night“ auf dem Programm steht, kamen natürlich auch ältere Songs auf die Playlist und einer davon war „Under A Violet Moon“ . Blackmore setzte sich auf einen kleineren Barhocker und spielte los. Filigran huschten seine Finger über die Saiten und er intoniert ein langes Intro. Eingeflochten darin tauchten kurz die ersten Noten von Deep Purple’s „Woman From Tokyo“ auf. Dann jedoch kam „Soldier Of Fortune“, wobei Candice sich auf den Bühnenrand setzte und sehr gefühlvoll dieses Lied sang. Geschrieben auf der Wartburg in Eisenach, folgte „Durch den Wald zum Bach Haus“. Hier hatten dann Scarlet Fiddler (Claire Smith) an der Violine und Bard David of Larchmont (David Baranowski) am Klavier ihre ersten Soloausflüge. Blackmore stand zum Ende des Lieds hinter der Bühne und spielte von dort. Drei weitere Songhöhepunkte folgten mit den Stücken “Toast To Tomorrow”, “Fires At Midnight” und “Renaissance Faire”. Klassiker in unzähligen Blackmore’s Night-Konzerten und sicherlich Songs, welche man nie leid wird zu hören. Ritchie fand irgendwann den Dudelsack von Thomas Roth und hielt ihn irritiert hoch: „Was ist das denn? Wem gehört das komische Teil?“ Thomas Roth holte es sich dann persönlich auf der Bühne ab, während Blackmore gestikulierte ob des Dudelsacks.
Candice sang dann a Capella „Spinners Tale“. Und wieder mal Ritchie und Candice in Dialog: “Du gehst nirgendwo hin, Ritchie!“, als er mit einem Schild in Richtung Hinterbühne ging. So viel Spaß und Konversation hatte ich bisher noch auf keinem Blackmore’s Night-Konzert erlebt. Die Hoffnung auf eine Zugabe war nicht mehr gegeben und sicherlich war der eine oder andere enttäuscht darüber.

Und hier einige Bilder von den beiden Auftritten des Abends:

NIGHT DEMON – Live in Krefeld (Kulturrampe)

Diese Gelegenheit ergab sich recht kurzfristig, da NIGHT DEMON in der Kulturrampe in Krefeld auftreten sollten. So hieß es für die Kollegen RALFIRALF und UWE am Dienstag, den 08.08.17 auf in die Seidenweberstadt!

Es ist 20:50 Uhr als die drei Bandmitglieder durch den Saal auf die Bühne marschieren und nach einem kurzen Intro gleich loslegen wie die Feuerwehr. NIGHT DEMON hat neben einer selbst produzierten EP, mit „Curse Of The Damned“ und „Darkness Remains“ bisher 2 Alben veröffentlicht. Bassist und Sänger Jarvis Leatherby  und Gitarrist Armand John Anthony nutzen die kleine Bühne voll aus und geben mächtig Gas. Schlagzeuger Dusty Squires powert im Hintergrund und gibt erkennbar alles. Auch die Akustik in der Rampe ist beeindruckend gut.
Erst nach etlichen Songs kommt die erste Ansage von Jarvis. Er erzählt unter anderem, dass sie bereits zum 3. Mal in der Kulturrampe in Krefeld spielen. Beim ersten Mal verliefen sich gerade einmal 25 Leute im Saal, beim nächsten Mal waren es schon 50 und heute ist mit knapp 120 Zuschauern, ausverkauft. Jarvis präsentiert sich als fantastischer Sänger und Bassist und die Gitarrenarbeit von Mr. Anthony ist ebenso erstklassig wie das Schlagzeugspiel von Dusty. Die Songs werden ausnahmslos abgefeiert, ob es „Hollowed Ground“, „Maiden Hell“ oder „Black Widow“ vom aktuellen Album, „Curse Of The Damnded“ oder „Satan“ vom Vorgängerwerk oder auch „Night Demon“ von der EP ist.
Iron Maiden Cover beendet den Set
NIGHT DEMON lässt heute Abend kaum einen Song aus, bringt eine Zugabe nach der anderen und dennoch ist irgendwann Schluss. Nach gut 1 1/2 Stunden ist dann wirklich Schluss und mit „Night Demon“-Sprechchören wird die Band gefeiert und gebührend verabschiedet.

Und hier kommt – wie gewohnt – die Fotostrecke für euch:

Flotsam and Jetsam am 12.08.17 im Turock Essen

Am Abend des 12.08.17 fuhr unser Redakteur CHIPSY voller Vorfreude ins Turock nach Essen. Dort standen Flotsam & Jetsam auf dem Programm.

Um 21.15 Uhr gehen endlich Flotsam & Jetsam auf die Bühne. Nebelmaschine an und los. Der erste Song „Hammerhead“ von der Doomsday knallt mal direkt voll auf die Zwölf. Schön. Die alten Songs sind sowieso ne Nummer schneller als die letzteren. Erik AK liefert ein Pensum wie ein Jungspund ab. Immer in Bewegung. Er hat immer noch eine der besten Stimmen im Business, muss aber bei den ganz hohen Tönen eine Spur runterschalten.
Nach „Monkey Wrench“ und dem starken Opener der letzten Scheibe „Seventh Seal“ werden zwei Klassiker auf die feierbereite Menge losgelassen. „Dreams of Death“ und „Desecrator“, zwei Speedgranaten erster Klasse bringen auch die letzte Reihe zum Mitmachen. Gitarristen Michael Gilbert und Steve Conley hauen die Riffs und Solos messerscharf raus wie eh und je, sind auf der Bühne aber eher ein Ruhepol. Nach dem Weggang von Jason Bittner zu Overkill, musste man sich nach einem neuen Drummer umsehen. Für die Tour hat man Ken Mary gefunden.
Michael Spencer hält sich bis auf einige Ausnahmen mehr im Hintergrund auf, aber sein Basssound ist weit vorne. Insgesamt ist der Sound der Band sehr gut heute im Turock. Als das Intro zu „Doomsday for the Deceiver“ ertönt, freue ich mich schon auf diesen epischen Song. Leider bleibt es bei dem Intro, an das sich „No place for disgrace“ nahtlos anschließt. Das Turock steht nochmal Kopf. Das war der letzte Song des Abends. Auch lautstarke „Flotsam Rufe“ lassen die Band nicht mehr auf die Bühne zurückkehren. Man soll halt aufhören, wenn es am schönsten ist und das ist jetzt.
Mit dem Kauf zweier Shirts trage ich mein Scherflein bei, dass die Jungs weiterhin Kohle haben, um gut Musik zu machen. Auch wenn es mit dem ganz großen Ruhm nicht klappt, in meiner Welt gehören Flotsam and Jetsam zu den besten Thrashmetalbands dieses Planeten.
Bis demnächst…Flotz ‚till Death.

Fotos von Flotsam and Jetsam:

Dog Eat Dog / Pro- Pain – Köln- Underground- 30.08.17

Viele Dinge vermisst man erst schmerzlich, wenn sie einem genommen werden. In diesem Fall ist es kein menschlicher Verlust, sondern eine Immobilie. Jedoch eine, an die viel Emotionalität gebunden ist. Die Rede ist vom Kölner Underground. Also machte sich unser Redakteure TREASURMAN und SCUMBAG auf den Weg nach Köln, um noch ein letztes mal von dort zu berichten.

Das Underground platzt aus allen Nähten. Ebenso wie das Thermometer. Die ersten oben ohne Körper stehen auch schon in der Menge, als es um 21:35 Uhr mit „Pull my finger“ vom ´94er Überalbum „All boro kings“ los geht. Pogo, hüpfen, feiern! Ich persönlich habe Dog Eat Dog seit 1995 nicht mehr gesehen und habe direkt ein permanent mittelgroßes Grinsen in den Backen. Vielen anderen mittelalterigen geht es genauso. Dave Neabore (b.), Roger Haemmerli (g.) und Brandon Finley (dr.) manifestieren direkt ihren Ruf als absolute Partyband! Nach dem extrem Hardcore- Punkigen „In the Doghouse“ kommt der erste Killer Track. „Who´s the king“ ? Dazu wird der Herr Saxophonist „Bozez“ auf die Bühne zitiert. Und ich staune nicht schlecht! Dieser „Bozez“ ist der nette Typ, der mir die Set List besorgen wollte. Sehr cool, hätte er auch erwähnen können. „Bozez“, der eigentlich Pavel heißt, spielt das Ohrwurm- Intro und ab geht die Sause! Frauen und Männer die stagediven. Alles ist in Bewegung. Der Schweiß läuft uns mittlerweile aus allen Poren! Basser Dave vor mir, freut sich auch tierisch den Ast ab! Und kippt sich ein Bierchen nach dem anderen rein. Zur guten Stimmung tragen auch die Hip-Hop- Beats zwischen den Songpausen bei. So wird es nie wirklich still auf der Bühne. Die Vermischung von Hip-Hop mit Hardcore-Punk- Funk wird hier dermaßen perfektioniert, wie es nur ganz wenige Bands hinbekommen. Größter Unterhaltungswert ist garantiert, als es Zeit für den Abriss wird. „No fronts“ was für eine Granate! Der Pit kocht! Was für ein Fest! So etwas haben wir schon ewig nicht mehr erlebt. Und die Show ist noch nicht vorbei! Es kommt noch eine Spoken-Version von Phil Collins „In the air tonight“ und eine verdammt groovige Version von House of Pain´s „Jump around“ ! Um 23:10 Uhr ist die Veranstaltung zu Ende. Völlig durchnässt konstatieren wir dem Underground eine der genialsten Clubshows der letzten Jahre! Damit wird uns das Underground für immer in bester Erinnerung bleiben!

SEPTEMBER 2017

BREAKIN BENJAMIN – Köln, E-Werk 02.09.2017

Breaking Benjamin spielten am Samstag, dem 2. September 2017 zum ersten Mal in der Bandkarriere im Raum NRW. Genauer gesagt im Kölner E-Werk. Die Show war wenige Wochen vor dem Start schon ausverkauft. Von uns mit dabei KJO an Kamera und am Stift, um für euch zu berichten.

Um 21:15 Uhr hatte das lange Warten ein Ende. Die NRW-Premiere für BB startete mit „So Cold“. Das ausverkaufte E-Werk tobte und feierte. Was dann folgte, waren 1 Stunde und 20 Minuten Spaß! Die Band spielte sämtliche Hits, Klassiker sowie neue Songs vom aktuellen Album „Dark Before Dawn“. Frontmann Benjamin bedanke sich mehrmals für das Erscheinen der Fans und Zuschauer.

Neue Rollenverteilung

In den letzten Jahren hat sich nicht nur was im Line-up getan, sondern auch in der Rollenverteilung. So kam es, dass Gitarrist Keith Wallen oder auch Aaron Bruch ganze Songs (z. B. „Believe“) performten, während Burnley sich im Hintergrund hielt. Spielspaß bewies die Kapelle beim Medley zu „The Imperial March / Bulls on Parade / Smells Like Teen Spirit / Schism / Walk / Sad But True“. Die Fans? Sie liebten es!
Die Show endete mit dem Klassiker „The Diary of Jane“ und man versprach, dass man sehr bald wiederkommen würde mit einem neuen Album. Das sind doch mal gute News für die Fans. Wir von Metal.Heads.de  halten euch natürlich auf dem Laufenden.

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  Breaking Benjamin – Köln, E-Werk 02.09.2017

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  Breaking Benjamin – Köln, E-Werk 02.09.2017

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  Breaking Benjamin – Köln, E-Werk 02.09.2017

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  Breaking Benjamin – Köln, E-Werk 02.09.2017

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  Breaking Benjamin – Köln, E-Werk 02.09.2017

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  Breaking Benjamin – Köln, E-Werk 02.09.2017

SULLY ERNA – Hamburg, Gruenspan 16.09.2017

Sully Erna, besser bekannt als die Stimme von Godsmack, machte am 16.09.2017 im Hamburger Gruenspan Halt. Dies war zugleich eine kleine Premiere, denn der Frontmann spielte zum ersten Mal alleine bzw. solo in Deutschland. Wir von metal-heads.de schickten KJO in die Hansestadt, um von dort zu berichten.

Nach dem Intro „In Through Time“ erklang ein schönes „Sympathy for the Devil“ – Cover von den Rollings Stones, welches die Besucher zum Tanzen brachte. Sully erzählte den Besuchern, dass der Großteil der Band ihr Gepäck am Flughafen verloren hatte und er sowie Tim Theriault einen Flug später von Amsterdam nehmen mussten aber dafür noch alle sieben Sachen zusammen hätten. Die Band performte alle möglichen Songs aus „Avalon“ und „Hometown Life“ und hatte an dem Abend trotz kleineren Problemen mit dem Sound ihren Spaß. Einen Gänsehaut-Moment gab es, als die Band, zu Ehren des verstorbenen Chris Cornell, diesem einen Song widmete. Unterstrichen wurde das Lied von diversen verstorbenen Künstlern, die per Oberlicht-Projektor an die Wand geworfen wurden. Nach knapp 1 Stunde und 45 Minuten endete das Konzert und Sully hinterließ zufriedene Gesichter. Hoffentlich, auf wiedersehen!

Hier noch ein paar Impressionen vom Konzert :

EDGUY – Live in der Zeche (17.09.2017)

Zum 25. Jubiläum der Band haben EDGUY erst kürzlich mit „Monuments“ ein wirklich tolles Packet geschnürt. Zur weiteren Feier des Anlasses haben die Hessen eine große Tour gestartet, die sie am Sonntag, den 17.09.2017 nach Bochum in die Zeche geführt hat. Für euch dabei in Wort und Bild UWE und CHIPSY.

Nach einem kurzen instrumentalem Intro starten EDGUY mit „Love Tyger“ in den Abend und sofort ist die Kulisse da. Die Fans sind schier aus dem Häuschen und es zeigt sich, dass die Entscheidung der Band mal wieder in kleinen Hallen aufzutreten, goldrichtig war. Bereits beim zweiten Song „Vain Glory Opera“ erreicht die Stimmung einen vorläufigen Höhepunkt. Tobias Sammet und Konsorten präsentieren an diesem Abend eine gelungen Auswahl von Titeln aus ihrer 25. jährigen Schaffenszeit. Dabei gibt es neben den „All Time Classics“ auch selten gespielte Songs wie „The Piper Never Dies“ oder „Save Me“ (bei dem ein besonders vorlauter Gast der Empore sogar einen kurzen Solo-Gesangspart übernehmen durfte ) zu hören. Ein gutes und nicht zu langes Schlagzeugsolo von Felix Bohnke sorgt für Abwechslung und mit einem der härtesten und schnellsten EDGUY Songs „Babylon“ beenden die Jungs zunächst das Programm. Die zum Ende des Songs eingeschobene Passage des Maiden-Klassikers „The Trooper“ heizt die Stimmung dabei noch weiter an. Natürlich werden vehement Zugaben gefordert. Zunächst einmal stimmt Tobi dabei, der Location angemessen, das „Steigerlied“ an und wird von den Fans sofort lautstark unterstützt. „Superheroes“ und „King Of Fools“ bilden dann den eigentlichen Zugabenteil und beenden einen super Auftritt von EDGUY.  Dabei möchte ich auch die starken Gitarristen Jens Ludwig und Dirk Sauer sowie Bassist Tobias Exxel nicht unerwähnt lassen. EDGUY haben an diesem Abend sicher einen ihrer stärksten Auftritte abgeliefert, die ich von ihnen gesehen habe, wozu auch das Bochumer Publikum seinen Beitrag geleistet hat.

Viel Spaß beim Fotos schauen :

SEETHER live – Was für ein „Mist“ (Köln, Live Music Hall, 20.09.17)

Seehter machten auf ihrer aktuellen „Poison The Parish“-Tour am Mittwoch, den 20.09.17, Station in Köln. Grund genug für uns von metal-heads.de, KJO ebenfalls in die Domstadt – genauer gesagt in die Live Music Hall – zu schicken. Hier ein paar Ausschnitte von seinem Konzertbericht.

Als die Show um 22 Uhr endlich startete, war fast die komplette Halle vernebelt. Den Anfang machte der Opener zu „Poison The Parish“– „Stoke The Fire“. Zur Freude einiger Sevendust-Fans rockt übrigens deren Gitarrist Clint die 2. Klampfe auf der Tour. Frontmann Shaun gab sich leider etwas wortkarg an diesem Abend und versteckte sich hinter seinem Bart und dem zotteligem Langhaar. Aber trotzdem: Manometer, was hat der Typ für eine Hammer-Stimme! Zu Recht wurde er in der Vergangenheit oftmals mit Kurt Cobain von NIRVANA verglichen. Besonders live weiß Shaun Morgan stets voll mit seiner Gabe zu überzeugen. Hier müssten sich einige sogenannte Sprachgesangsartisten eigentlich eine ordentliche Scheibe abschneiden.
Frage: können Seether eigentlich auch schlechte Songs schreiben? Die Antwort lautet: NEIN! „Gasoline“, „Words as Weapons“, „Broken“ und, und, und… Jeder Fan kam voll auf seine Kosten! Hits, Hits, Hits! Eine sehr gut besuchte Live Music Hall Fazit der anwesenden metal-heads: so darf gerne jeder Konzert-Abend laufen.

Viel Spaß mit unserer Fotostrecke zu SEETHER:

Serious Black – Live im Helvete (Oberhausen) 18.09.17

Ein Donnerstag ist ja nicht gerade der schönste Tag für Livekonzerte, aber da Serious Black im Club Helvete in Oberhausen angesagt war, machten sich Fotograf CHIPSY und UWE auf ins Ruhrgebiet.

Der Auftritt von Serious Black steht an diesem Abend unter dem Motto des kürzlich veröffentlichten Albums „Magic“ . Sänger Urban Breed ist daher auch ganz stilecht mit Frack, Weste und Zylinder als der Titelheld des Albums „Mr. Nightmist“ verkleidet. Das neue Werk ist an diesem Abend dann auch mit reichlich Songmaterial vertreten und die Titel kommen beim Publikum gut an. Die Band präsentiert sich sehr routiniert und meistert auch den zwischenzeitlichen Ausfall des Basses von Mario Lochert wegen notwendiger Reparatur arbeiten souverän. Auch die beiden Vorgängeralben „As Daylights Breaks“ und „Mirrorworld“ kommen nicht zu kurz. Das Titelstück des Debütalbums erntet dabei gleichermaßen Applaus wie die neuen Tracks. Songs wie „Lone Gunmen Rule“ werden härter als auf Platte gespielt, was den Stücken gut zu Gesicht steht. Frontmann Urban Breed kann mit seiner ausdrucksstarken Stimme und seiner Ausstrahlung überzeugen. Ein Stimmungshighlight bietet der Song „Serious Black Magic“, bei dem die Fans ausdauernd mitsingen. Nach „This Machine Is Broken“ haben sowohl die Gitarristen Christian Münzner und Dominik Sebastian als auch Schlagzeuger Alex Holzwarth ihre Soloparts. Mit „As Long As I’m Alive“ und „Burn! Witches Burn“ wird das Tempo dann noch mal angezogen. Wenn ich richtig mitgezählt habe , sind es am Ende achtzehn Songs, die uns Serious Black in gut 90 Minuten zum Besten geben. Die Fans sind dankbar und feiern die Band entsprechend.

Avatarium zum Genießen in Siegburg im Kubana

Knapp eine Woche nach dem Start ihrer „Hurricanes And Halos Tour 2017“ luden Avatarium am 21. September 2017 nach Siegburg ins Kubana ein. Das lies sich unser SOUNDCHASER nicht nehmen und fuhr für euch nach Siegburg.

Passend zum bisherigen unkomplizierten und angenehmen Ablauf sind auch Avatarium pünktlich auf der Bühne und werden um 21:15 Uhr mit lautem Jubel empfangen.  Das Publikum ist enthusiastisch und feiert die Band nach jedem Song ab. Das wiederum treibt die Band zu Höchstleistungen an. Gerade Jennie-Ann kann ihre Freude und Begeisterung über diese Reaktionen kaum verhehlen. Die Freude steht ihr einfach ins Gesicht geschrieben. Auch Marcus ist zwischendurch sichtlich bewegt. Heute Abend stimmt die Chemie zwischen Band und Publikum! Einfach schön! Was auch auffällt ist, wie sehr Marcus und Bassist Mats Rydström in ihrer Musik versinken und aufgehen. Man kann die Hingabe und das Herzblut, mit dem sie spielen, regelrecht spüren.

Avatarium – die Highlights

Es wird eine gute Mischung aus allen drei Alben geboten und ich möchte einfach nur ein paar Highlights herauspicken. „In My Time Of Dying“ – als Duo von Marcus und Jennie-Ann performt – knistert geradezu vor Gefühl. Aber auch der Titeltrack des zweiten Albums „The Girl With The Raven Mask“ kommt richtig gut an und bei „Sky At The Bottom Of The Sea“ wird es vergleichsweise wild vor der Bühne. Meine persönlichen Highlights sind aber die beiden Zugaben: Die traurig, hoffnungsvolle Ballade „When Breath Turns To Air“ und die Bandhymne „Avatarium“. Bei dieser sind dann auch alle Hände oben und Avatarium werden bejubelt und in den wohlverdienten Feierabend verabschiedet. Jetzt hätte man bereits hochzufrieden nach Hause gehen können. Aber wer blieb, wurde belohnt. Bereits kurz nach dem Ende der Show tauchte nach und nach die komplette Band am Merchstand auf, um mit ihren Fans zu plaudern, Merch zu signieren und für Fotos zu posieren. So haben Avatarium ein bereits grandioses Konzerterlebnis noch einmal getoppt. Genau das wünscht man sich als Fan! Danke Avatarium! Beim nächsten Mal bin ich definitiv wieder mit dabei.

Morrissey & Marshall – 26.09.17 Essen, Galerie Cinema

Die Iren Morrissey & Marshall waren am 25.09.17 sowie am 26.09.17 zu Gast im kleinen Kino Galerie Cinema in Essen. Für Metal-Heads mit dabei unser KJO, der sich das Duo aus nächster Nähe angeguckt hat.

Was sollte man über das Duo wissen? Die zwei Herren haben vor wenigen Wochen das neue Album „We Rise“ veröffentlicht, traten als Vorgruppe für Sinead O’Connor und Damien Dempsey auf einer Gartenparty des irischen Präsidenten auf. Hört sich nicht schlecht an, oder? Ach ja, natürlich handelt es sich um die ersten Konzerte der Zwei hier in Deutschland. Pünktlich um 20 Uhr betraten Morrissey & Marshall die „Bühne“ bzw. stellten sich vor die Leinwand mit ihren Gitarren und begannen das Set. Die Jungs spielten einen Mix aus den ersten beiden Alben „And So It Began….“ sowie „We Rise“. Beide erhielten an dem Abend zusätzlich Unterstützung aus Dortmund durch den Künstler „Roughhouse“, der zwei eigene Songs mitbrachte. Zum Abschluss spielten alle zusammen den Bob Marley Klassiker „No Woman No Cry“. Nach 2 Stunden inkl. einer Pause von 15 Minuten endete das Set und man kündigte die Rückkehr für Februar 2018 an.

Das war es mit dem dritten Teil unseres Rückblicks auf das Konzertjahr 2017. Der vierte und letzte Teil folgt in Kürze.

Wenn uns eine Person in der Rock- und Metalszene stets mit neuen Bands und Projekten „versorgt“, dann ist das wohl Mike Portnoy. Schon während seiner langjährigen Zeit bei den New Yorkern Proggern von DREAM THEATER hat der Drummer nebenbei das eine oder andere Side-Project ins Leben gerufen. Als dann die offizielle Trennung von seinen Bandkumpanen um James LaBrie vollzogen war, schien es kein Halten mehr zu geben.

Zahlreiche Bands und Projekte

Eine Band nach der anderen wurde aus dem Boden gestampft. Es wurden verschiedene Projekte mit unterschiedlichen – nicht selten namhaften – Musikern aus dem Business mit Leben gefüllt oder der emsige Schlagzeuger übernahm „mal eben“ auf der Abschiedstournee der Kult-Formation TWISTED SISTER im Jahr 2016 den Drumhocker, nachdem der seit vielen Jahren auf dieser Position beheimatete „A.J.“ Pero im Jahr zuvor verstorben war. Leider konnte ich selber keinem der Auftritte beiwohnen, aber wenn man der Berichterstattung glauben mag, dann waren das denkwürdige Konzerte.

Die Reihe der weiteren musikalischen Aktivitäten der vergangenen Jahre beinhalten u.a. (und das ist nur eine gewisse Auswahl) THE NEAL MORSE BAND, THE WINERY DOGS, THE FLYING COLORS, METAL ALLEGIANCE, PSMS (sie Abkürzung steht für die beteiligten Musiker: Portnoy, Sheehan, MacAlpine, Sherinian) und zuletzt Mike Portnoy´s SHATTERED FORTRESS (dazu könnt ihr unseren Bericht vom Konzert in Tilburg hier nachlesen).

Der unermüdliche Mike Portnoy…was kommt jetzt!?

Und jetzt die aktuelle Meldung dieser Tage. Es gibt was Neues!! Also personell sind ein paar „alte Bekannte“ involviert. Mike Portnoy (klar!), Billy Sheehan (wenig überraschend wird der Blondschopf den Bass bedienen), an den Tasten werden wir den ehemaligen Mitstreiter aus DREAM THEATER-Tagen erleben: Derek Sherenian. Das Mikro wird Jeff Scott Soto in Händen halten und komplettiert wird das Paket von Gitarrist Ron „Bumblefoot“ Thal (u.a. Ex-GUNS ´N´ ROSES).

Wow! Das sind ja erst einmal illustre Namen. Man nennt sich SONS OF APOLLO, Und man hat wohl viel vor. Das Debüt soll noch in diesem Jahr (VÖ: 20.10.2017) über INSIDEOUT MUSIC erscheinen. Es trägt den Titel „Psychotic symphony“. Und wir können euch heute einen ersten Höreindruck als „Teaser“ liefern. Es rockt, es proggt, naja…es sind 2 Minuten. Davon kann man noch nicht soooo viel ableiten. Aber gespannt sind wir bei metal-heads.de auf jeden Fall und werden sehen, dass wir das ganze Album für euch zur Review an Land ziehen. Dann erfahrt ihr ausführlicher, was es zu hören gibt.

Hier erst mal ´reinhören:

Freuen wir uns auf weitere Höreindrücke, die es bestimmt bald geben wird…und die Review dann im späten September, schätze ich…

Und für das Jahr 2018 ist dann eine umfangreiche Tour geplant…auch da würden wir dann schauen, dass wir für euch vor Ort sind.

Tilburg, 013, 06.07.2017

3 Viertel der Portnoy-Family on tour

NEXT TO NONE – frei übersetzt: mit nichts vergleichbar. Für vier Jungs, die alle erst knapp volljährig sind, aktuell das zweite Album am Start haben und seit rund drei Jahren live auftreten, ist das erstmal ein sehr selbstbewusster Bandname. Wir von metal-heads.de sind angetreten, um im ehrwürdigen 013 in Tilburg heraus zu finden, wieviel Substanz hinter dem Eindruck steckt, den die Wahl des Namens erwecken möchte. Für mich ist es bereits der zweite Anlauf. Mein Erstkontakt im April 2017 war allerdings dank Stau bei der Anreise (lest hier die ganze Story!) auf circa eineinhalb Stücke am Ende des Sets beschränkt. Also auch für ihn heute die Probe auf’s Exempel.

Vollgas-Prog

Im halbierten und deshalb „ausverkauften“ Saal ist es Punkt 2000h, als ein kurzes Drumintro von Max Portnoy für NEXT TO NONE das Set einleitet. Der Filius von Schlagzeug-Ikone Mike Portnoy erledigt seinen Part im Opener halb stehend und halb sitzend und begleitet die Double Bass-Sequenzen mit einem Hair Helicopter, der jeden Orthopäden ernsthaft um die Gesundheit der Nackenmuskulatur besorgt sein lässt. Sänger und Keyboarder Thomas Cuce hat sein Werkzeug auf einem Podest vorne am Bühnenrand postiert und turnt sich ein wenig durch die Gesangsparts. Bandneuling Derrick Schneider sieht am linken Bühnenrand sein Gitarrenspiel mehr in der ruhigen Tradition von Basskollege Ian Hill. Sollte die Sportart „Passivgitarrist“ mal irgendwann olympisch werden, ist er für die Medaillenränge gesetzt. Apropos Bass: bei NEXT TO NONE bearbeitet ein weiterer Blickfang die Tieftonleiter. Bassist Kris Rank überragt nämlich seine Mitstreiter um eine Kopflänge (was allerdings nicht wirklich ein Kunststück ist).

Der erste Eindruck zählt

„The Apple“ wird von Thomas als zweites Stück nach der Begrüßung angekündigt. Was mich mehr als die Musik an sich überrascht, ist die Bühnenpräsenz, die er und Kris ausstrahlen und die dennoch ein Gegenpol sind zu Max, auf den das Auge jedes Musikkundigen unwillkürlich ruht. Die Musik ist proggig, ja. Aber gerade im Gesang finden sich Elemente, die fast schon an Metalcore oder sogar Rap grenzen, ohne auch nur eine Sekunde deplatziert zu wirken. Es ist wohl ein Privileg der Jugend, hier feststehend geglaubte Grenzen einfach mal zu überschreiten.

Ein lässiger Arbeitstag

Im folgenden Song hat Max Portnoy für eine längere Passage keinen Part. Also holt er sich hintenrum um sein Kit schlendernd eine Flasche Wasser vom Bühnenrand, setzt sich zwischen Kris und seinem Set im Schneidersitz auf die Bühne und genießt die Arbeit seiner Kumpels. Es folgt eine entspannte Minute auf dem Rücken liegend, bevor er sich langsam aufrichtet und zurück zu seinem Schemel trottet. Die vergleichsweise große Bühne erlaubt diesen „Ausflug“, weil sein Kit nicht gegen die Rückwand aufgestellt werden muss. Aber ich habe jetzt Bilder im Kopf, wie es aussehen würde, wenn Nicko McBrain oder Lars Ulrich es Max gleichtun würden. Unnötig zu erwähnen, dass durch seine „Einlage“ erkennbar wird, dass Max barfuß spielt.

Finale Furioso

Fünf Stücke bringen das Set von NEXT TO NONE an den Punkt, wo Thomas den letzten Track ankündigt. Wir hatten beim Interview mit Max mitbekommen, dass die Spielzeit 50 Minuten vorsieht. Wir sind aber erst seit 30 Minuten von der Band zunehmend begeistert. Bevor er die Mike Portnoy-Fans zum Applaus für den Hauptact anfeuert, lüftet Thomas das Geheimnis: es soll „The Wanderer“ folgen, der 19minütige Rausschmeißer auf dem neuen Album „Phases“. Nach diesem Ritt durch bunte Proglandschaften sind wir einigermaßen geflasht von der Performance. Wir malen uns aus, wo NEXT TO NONE in fünf Jahren stehen werden, wenn sich ihre Entwicklung so fortsetzt. Ich selber kenne nur noch einen Metal-Künstler, der das Prädikat Wunderkind verliehen bekam und diesem Anspruch über viele Jahre entsprochen hat: Devin Townsend. Und der hat vor etwas mehr als 20 Jahren fast ebenso angefangen wie die vier Jungs aus New Jersey. Man darf also mehr als gespannt sein, wie unvergleichlich NEXT TO NONE bleiben…!

Was macht Daddy? Mike Portnoy´s SHATTERED FORTRESS

Für einen Portnoy-Fan ist es natürlich ein besonderes Highlight, junior und senior an einem Abend live zu erleben. Würde man vielleicht sogar eine gemeinsame Jam-Session einlegen, wenn man sich schon mal zur gleichen Zeit im selben Venue aufhält? Lest mal weiter und ihr werdet es erfahren. Wenn man die Ankündigungen zu den nur sehr verstreuten Konzerten (wenn man es an diesem Abend nicht nach Tilburg geschafft hatte, musste man die Reise zur Loreley am folgenden Freitag, den 14.07.2017 einplanen, wo Mike Portnoy mit seinen musikalischen Begleitern im Rahmen des zwölften NIGHT OF THE PROG-Festivals auftreten würde) glauben konnte, dann sollte es sich um besondere Highlights handeln.

Wer waren die Akteure!? Mike Portnoy, der als Initator die Fäden – wie bei auch so vielen anderen Bands und Projekten – in Händen hält. Den guten Mann verorten wir – na logisch – hinter seiner großzügig ausstaffierten Schießbude.

Aufrüsten der Trommelburg

Hatte er in den letzten Jahren sein Equipment dem Musikstil entsprechend eher abgespeckt, so wurde an jedem Abend in Tilburg das aus DREAM THEATER-Zeiten gewohnte Format auf die Bühne gestellt. Schließlich ging es ja darum, Material aus vergangenen Tagen zu performen. Das Mikro für die Lead Vocals hielt Ross Jennings fest in der Hand. Der HAKEN-Frontmann hatte seine Bandkollegen Richard Henshall und Charlie Griffiths an der Gitarrenfront mit dabei.

Am Bass betätigte sich Conner Green, während sich spielfreudig Diego Tejeida an den Keyboards verwirklichte. Komplettiert wurde das Line up von dem Mann, den Mike Portnoy bei der Vorstellung als einen der „Upcoming Gitarristen im Prog-Bereich“ betitelte.

Musikalisch also beste Voraussetzungen für einen illustren Abend.

Das Publikum war bestens vorbereitet

NEXT TO NONE hatten einen soliden Job abgeliefert und die Prog-Fans in der niederländischen Konzerthallte „angewärmt“. Es waren auch – das war ja zu erwarten – einige deutschsprachige Fans vor Ort. Aber was würden uns Mr. Portnoy senior und seine „Band“ servieren? Bevor wir das herausfinden sollten, gab es einen netten Smalltalk am T-Shirt-Stand mit…Marlene Portnoy. Die Mutter von Max und Ehefrau von Mike Portnoy hatte ich (der Doc) zuletzt vor ca. 17 Jahren bei einem Konzert von DREAM THEATER getroffen…hoffentlich dauert es bis zum nächsten Treffen nicht wieder so lange.

Prog-Bands neigen ja schon einmal gerne zum Komponieren von Konzeptalben, aber so ein umfassendes und Alben-übergreifendes „Konzept“ wie in diesem Fall ist mir in vergleichbarer Form nicht bekannt. Die Rede ist von der „Twelve step suite“.

In 12 Schritten zur Abstinenz

Der Titel bezieht sich auf die strukturelle Vorgehensweise der Anonymen Alkoholiker beim Erreichen der Abstinenz vom Alkohol-Konsum. Das Entzugsprogramm steht für den langen und sicher auch beschwerlichen Weg, von der Sucht wegzukommen. Mike Portnoy hat es vor vielen Jahren geschafft. Gerade als Jemand der in diesem Business weiter aktiv unterwegs ist gilt ihm daher höchster Respekt.

In Form der Musik, die er über viele Jahre mit DREAM THEATER veröffentlichte schaffte er die inhaltliche Verarbeitung dieses Prozesses. Die „Twelve step suite“ war das Kernstück des musikalischen Abends und schloss mit dem Titel „The shattered fortress“ (vom Album „Black clouds & silver linings“), der dem „Projekt“ auch den Namen gab.

Bevor es jedoch so weit war, brachte man dem Publikum „Overture 1928“, „The mirror“ und „Strange déjà vu“ zu Gehör.

Als Zugabenteil packte man am Ende noch weitere Stücke vom Album „Metropolis Pt.2 – Scenes from a memory“ dazu. Namentlich waren dies „Home“, „The dance of eternity“ und „Finally free“. So endete nach 110 Minuten ein durchaus denkwürdiger Abend, der Mr. Portnoy senior sichtlich emotional berührte.

Nicht schlecht, aber nicht DREAM THEATER

Fazit an diesem Konzertabend: Der Sound war – einmal mehr im 013 in Tilburg – großartig. Nicht umsonst nehmen gerne Bands dort eine Live-DVD auf. So auch an diesem Abend. Auf das Material darf man gespannt sein. Jedenfalls haben diverse Kameras (mobil und fest installiert) das Konzert filmisch festgehalten. Mike Portnoy performte, als wäre er nie bei DREAM THEATER ausgestiegen und auch die anderen Musiker lieferten eine Leistung auf hohem Niveau ab. Anders kann man solch starke Songs auch nicht spielen. Aber es war letztlich „nur“ ein Covern der Songs. Das soll die Leistung der Musiker nicht schmälern, aber andererseits den Status des Originals verdeutlichen! Auf jeden Fall war der Gig die Reise wert. Punkt!

Kritik!? Es war schon echt ein bisschen schade, dass es KEIN gemeinsames Trommeln der beiden Portnoy-Generationen an jenem Abend gab. Das hätte echt die Krönung des Ganzen bedeutet.

Wenn ihr wissen wollt, was Max Portnoy uns in einem entspannten Interview kurz vor seinem Auftritt erzählt hat, dann lest mal hier weiter.

Hier seht ihr die Fotostrecke vom NEXT TO NONE-Auftritt:

Und hier seht ihr, was Mike Portnoy´s SHATTERED FORTRESS abgeliefert haben:

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In den Katakomben vom 013 in Tilburg stand uns von metal-heads.de Max Portnoy von NEXT TO NONE vor der Show bei einem entspannten Interview Rede und Antwort.

Metal-Heads.de (MH): Max, heutzutage ist es Mode geworden, einer Tour einen griffigen Titel zu geben. Wie würde der Titel in eurem Falle lauten? Portnoy Drum Invasion?

Max Portnoy (MP): Ha, coole Idee. Es stimmt schon, ich bin mit NEXT TO NONE für den europäischen Teil der Tour mit meinem Vater unterwegs. Für mich ist es großartig, Abend für Abend mit ihm zusammen die Leute zu unterhalten. Wir genießen das sehr. Alles, was mit Portnoy zu tun hat, rockt. Du bekommst eine Idee, was der junge Portnoy kann, dann siehst du Portnoy Senior.

Max Portnoy – mehr als nur der Sohn seines Vaters

MH: Bevor wir auf euer neues Album „Phases“ zu sprechen kommen, das morgen hier in Europa erscheint (VÖ: 07.07.2017), möchte ich dich auf ein anderes Projekt ansprechen: Du und Mike, ihr habt jeweils einen Beitrag zum letzten Album der Progband TILES beigesteuert. Wie ist dieses Engagement zustande gekommen?

MP: Chris Herin von TILES ist auf meinen Dad zugegangen, nachdem er das erste Album „A Light In The Dark“ von NEXT TO NONE gehört hatte und meinte, es wäre eine coole Idee, so ein Vater-Sohn-Ding auf ihrer Doppel-CD „Pretending 2 Run“ unterzubringen. Dad fand, dass das eine interessante Sache sei, und hat mit mir darüber gesprochen. Ich habe natürlich ja gesagt. Hey, wenn man irgendwo bei einem spannenden Projekt mitmachen kann – warum nicht? Chris ist dann irgendwann zu uns nach Hause gekommen. In unserem hauseigenen Studio haben wir erst einige Ideen ausgearbeitet und dann unsere Drumparts eingespielt.

 MH: Um der Sache noch das Sahnehäubchen aufzusetzen, hat Mike nicht nur einen bestimmten Track alleine eingespielt sondern ist bei dem Track, auf dem du zu hören bist, mit eingestiegen…

MP: Ja. Bei meinem Track „Fait accompli“ haben ich den kompletten Part eingespielt. Dann kam Dad dazu und hat mit seinem Equipment noch ein paar Details ergänzt. Ein paar zusätzliche Beats und extra Toms. Das Ergebnis fanden wir großartig!

Die „harte“ Schule für NEXT TO NONE

MH: In den Vereinigten Staaten im Jahre 2017: Wo hat man da Gelegenheit, in jungen Jahren an Jazzmusik heran geführt zu werden, um dann eine Vorliebe für diese Musik bzw. am Jazz orientierten Songstrukturen zu entwickeln?

MP: Das geht – in meinem Falle – leichter als man vermuten würde. Ich bin zwei Jahre auf der High School auf der Musikhochschule gewesen und bereits die Auditions für die Aufnahme haben Jazz zum Thema gehabt. Jazzmusik ist im ersten Jahr so etwas wie der Standard, um dir die Inhalte des Lehrplans näher zu bringen und auch mein Tutor war ein bekannter Jazzmusiker.

MH: Ist es als Künstler einfacher, den Weg vom Jazz zu den proggigen Winkeln im musikalischen Universum zu finden oder umgekehrt?

 MP: Also speziell in meinem Falle bin ich als Drummer im Rock gestartet und in der Schule zum Jazz gekommen. Jazz teilt viele Elemente mit Prog Rock oder Prog Metal. Und wenn du Tag ein, Tag aus auf der Musikhochschule mit Jazz zu tun hast, wird es ein immer kleinerer Schritt zum Prog. Anders herum stelle ich es mir jedenfalls nicht so einfach vor.

Der Spielplatz namens Studio

MH: Bei euch – wie überall im Metal – kommt irgendwann im Studio die finale Version eines Songs auf das Album. Jazz hat ein ganz anderes Konzept. Es gibt Stücke, die als Standards gelten, zu denen dann ausufernd improvisiert wird, im Studio und ganz besonders live. Wie schwer ist es deshalb für euch in der Band zu entscheiden: OK, das ist es jetzt, so kommt der Song auf das Album und fertig?

MP: Diese Entscheidung ist glaube ich, nicht schwerer als in anderen Bands oder bei anderen Musikstilen. Die Songs auf dem Album – speziell die etwas kürzeren „Singles“ – lassen live ausreichend Raum zum Jammen und Improvisieren, was wir auch regelmäßig nutzen, um uns auszutoben.

MH: NEXT TO NONE ist 2013 mit einer EP gestartet, hat 2015 mit ALITD ein Konzept-Album als Debüt heraus gebracht und jetzt folgt „Phases“, das zweite Album. Wenn du zurück blickst auf die Produktionen und das Songwriting: ist es einfacher für euch, eine Story oder eine Message in einem Vier- oder Fünf-Minuten-Song rüberzubringen, oder besser in langen Tracks von sechs, acht oder noch mehr Minuten?

 MP: Also bei dem Konzeptalbum war es mir lieber, die Songs mit längerer Spieldauer zu konzipieren, damit man die Atmosphäre aufbauen und ausbauen konnte und so das beabsichtigte Feeling besser rüber kommt. Wir hatten ansonsten bei zunächst kürzeren Versionen das Gefühl, wir brechen hier an einer Stelle ab, bevor wir richtig begonnen haben.

Hoher Druck schafft Diamanten

MH: In NEXT TO NONE seit ihr alle knapp über der Volljährigkeit. Vor zwei Jahren habt ihr euch entschieden, ein Konzeptalbum als Debütalbum heraus zu bringen. Jetzt folgt das zweite Full Length Album. Wie hoch sind in dieser Konstellation die Hürden, die sich euch für das Songwriting zum zweiten Album aufgetan haben, um das vorgelegte Level zu halten?

MP: Es stimmt, dass ganz viele Bands Probleme haben mit dem zweiten Album, mit dem sie sich etablieren wollen. Für uns stand bei ALITD im Vordergrund, uns zu finden und einen Stil für uns zu definieren. Jetzt mit dem zweiten Album wussten wir, ausgehend vom ersten, ziemlich genau, wo es mit uns hingehen sollte. Wir sind mit einer guten Portion Spaß an die Arbeit gegangen, vielleicht sogar mit mehr Spaß als es beim ersten Album für uns schon war. Natürlich war es ein Haufen Arbeit und Anstrengung, das neue Album zusammen zu stellen, aber wir hatten eine ziemlich klare Vorstellung, in welche Richtung wir uns weiter entwickeln wollten. Auf jeden Fall wollten wir uns ordentlich pushen, um uns insgesamt zu steigern.

Amerikanisches Demokratieverständnis

 MH: Ein neues Album ist immer eine Gemeinschaftsleistung der Band. Mit vier sehr kreativen Köpfen im Studio: wer hat schließlich das „letzte Wort“, was auf die Scheibe kommt?

MP: Also beim Songwriting geben Thomas, unser Sänger und Keyboarder, und ich schon den Ton an. Alles Weitere gehen wir soweit es geht sehr demokratisch an. Jeder bringt sich mit seinen Ideen ein. Läuft die Abstimmung dann mit 3 zu 1 Stimmen, akzeptiert das jeder von uns, wenn er dieses Mal nicht zum Zuge gekommen ist. Tricky wird es in einer vierköpfigen Band bei einer Abstimmung 2 zu 2, was häufig genug vor kommt. Das sind keine einfachen Diskussionen und deshalb hat es mit dem neuen Album auch gut sechs Monate gedauert, bis wir nach dem Songwriting soweit waren. Aber die Zeit haben wir uns genommen, weil wir keinesfalls wollten, dass andere Leute von außerhalb dazu kommen, in der Hoffnung, dieser Prozess wird dadurch einfacher. Wir wollten es in der Band belassen.

MH: Euer Debütalbum wurde von deinem Vater produziert. Das hatte zumindest zur Folge, dass es einen Generationenabstand zwischen euch und dem Producer gab. War es vielleicht auch ein Thema, dass Mike an bestimmten Stellen seine Autorität dir gegenüber und seine unbestrittene Erfahrung ausgespielt hat?

MP: Bei ALITD kam Dad erst ins Spiel, als das Album komplett geschrieben war und die Pre-Production anstand. Es ging uns darum, seine Meinung zu hören und seine Erfahrung zu nutzen, um uns vielleicht noch den einen oder anderen Kniff zu zeigen, was bei unserem Material noch fehlte oder alternativ im Detail möglich war. Es ging nie darum, Passagen oder sogar ganze Songs komplett umzustellen.

Ein Kessel Buntes?

MH: Auf dem neuen Album „Phases“ hat es alleine aufgrund der Songtitel den Anschein, als hättet ihr ganz unterschiedliche und unzusammenhängende Themen aufgegriffen und verarbeitet. Ein Gegensatz zum ersten Album…

MP: Tatsächlich gibt es auch auf „Phases“ einen Zusammenhang zwischen einigen Songs, namentlich „Answer Me“, „Clarity“, „Denial“ und „The Wanderer“. Diese behandeln thematisch den Umgang mit Trauer – eine Idee, die auf eine Anregung von Thomas zurück geht, an der er schon länger gearbeitet hat. Die anderen Tracks sind tatsächlich individuelle Geschichten. Aber trotzdem haben wir darauf geachtet, dass das Album in seiner inneren Struktur insgesamt einen Bogen beschreibt und Beginn und Abschluss des Albums stilistisch einen Kreis schließen, wie der Einband eines Buches. Ein „Album“ im klassischen Wortsinn, keine Sammlung einzelner Lieder.

Den Rock in die Wiege gelegt

 MH: Du bist in einem Rock’n’Roll-Haushalt aufgewachsen. Ist das hier nun das Rockerleben, das du dir immer vorgestellt hast?

MP: Ich bin schon früher mit Daddy und der Familie auf Tour gewesen, besonders, als er noch bei DREAM THEATER gespielt hat. Der große Unterschied zu früher ist, dass ich jetzt nicht mehr einfach nur abhänge, sondern Teil der Unternehmung bin. Mein Tag ist mit Arbeit gefüllt und ich habe Verantwortung für die Show, den Ablauf, mein Equipment und so weiter.

MH: Welche Pläne stehen für NEXT TO NONE in der zweiten Jahreshälfte 2017 an?

MP: Heute Abend endet unsere Tour mit SHATTERED FORTRESS, was wir vier sehr schade finden, weil wir mit einer großen Truppe aus Freunden unterwegs waren. Morgen geht es zurück in die Staaten und dann ohne Pause auf unsere eigene Tour quer durchs Land. Im Herbst werden wir noch einmal touren, dazu stellen wir gerade die Termine zusammen. Also bleiben wir in Bewegung…

MH: Max, wir bedanken uns für das Interview und wünschen euch eine gute Heimreise und hoffentlich bis bald wieder irgendwo in Deutschland oder in der Nachbarschaft..!

Wer nachlesen möchte, wie wir von metal-heads.de die aktuelle und erst seit wenigen Tagen erhältliche Scheibe von NEXT TO NONE beurteilen, der klickt einfach mal hier.

Den ausführlichen Konzertbericht mit vielen Fotos beider Bands, bekommt ihr in Kürze hier auf unserer Seite. Also gerne immer mal wieder ´reinschauen.

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Drummer Mike Portnoy ist eine Größe der Prog Szene, die man sicherlich nicht extra vorstellen muss. Neben seiner Rolle als Gründungsmitglied und langjähriger Taktgeber bei den New Yorkern von DREAM THEATER (er verließ die Band im Jahr 2010) konnten wir ihn als Schlagzeuger im Rahmen verschiedener Bands und Projekte erleben. Vor ca. einem Monat hat Portnoy seinen 50.Geburtstag gefeiert. Natürlich mit einem Konzert…schaut mal hier. Da gibt es einen Bericht zum Geburtstag mit vielen raren Fotos!

Seit einer Weile ist nun auch der „Nachwuchs“ zunehmend im Blickpunkt der Szene. So hat Sohnemann Max Portnoy eine eigene Kapelle am Start. NEXT TO NONE heißen die 4 „jungen Wilden“. Von deren Können konnte man sich kürzlich als Support-Act von HAKEN überzeugen. Hier der Bericht des Teams von metal-heads.de!

NEXT TO NONE – Live

TRANSATLANTIC, WINERY DOGS, THE NEAL MORSE BAND…und jetzt das

Neben seinem Einsatz auf dem Drumhocker von TWISTED SISTER, AVENGED SEVENFOLD, THE FLYING COLORS und Co. gibt es jetzt eine sehr exklusive Tour, weil nur wenige Konzerte an ausgesuchten Orten weltweit gespielt werden. Das Ganze nennt sich Mike Portnoy´s SHATTERED FORTRESS (der Name bezieht sich – ihr wusstest es sicher – auf den gleichnamigen Song vom 2009er DREAM THEATER-Album „Black clouds and silver linings“) und es soll ein Live-Erlebnis der besonderen Art werden. Eine illustre Musikerschar (u.a. Mitglieder von HAKEN, Gitarrist Eric Gillette etc.) wird DREAM THEATER-Material performen. Die Rede ist u.a. von der legendären „12 step suite“…das wird sicherlich ein denkwürdiges Konzert.

Don´t miss it!!

M. Portnoy im Doppelpack

Als spezielles Schmankerl haben die Fans die Chance Vater und Sohn am gleichen Abend live on stage zu erleben (da darf man ja die Hoffnung auf einen gemeinsamen Jam nicht aufgeben!!). Auf einigen Tourdates von Mike Portnoy´s SHATTERED FORTRESS werden NEXT TO NONE als Supportband vertreten sein.

Mike Portnoy – Live

Hier einige der Dates:

3rd July – Kulturfabrik, Esch Sur Alzette, Luxembourg
4th July – Teatro Della Luna, Milan, Italy
5th July – Z7, Pratteln, Switzerland
6th July – 013, Tilburg, Holland

Das Debüt des US-Quartetts war schon ein ordentliches Zeichen und konnte entsprechend positive Kritiken kassieren. Das Material wurde auf den Gigs gut angenommen. Jetzt soll im Sommer (VÖ ist der 07.07.2017) über INSIDEOUT Music das neue Werk mit dem kurzen und prägnanten Titel „Phases“ erscheinen.

Der doppelte Portnoy…und ein neues Album!!

Hier könnt ihr lesen, was die Band zum kommenden Release sagt: „We’re so excited to finally be releasing our new album. We feel it’s a huge step forward for the band and shows a much heavier and much more technical side. This album is very special to us because it’s the first time we recorded and self-produced our entire album. We were able to create music that it completely our own. Every note, every sound, every word, came from us and we can’t wait for you all to hear it. Working with Adam Nolly Getgood on the mix has been one of the highlights of this recording for us. He captured the exact sound we wanted right from the start. Doing this upcoming tour with The Shattered Fortress will be a great opportunity to premiere this new material to an audience that will surely get where we’re coming from“

Und zum Abschluss hier noch die Tracklist des mit einem Dutzend Songs gut gefüllten Albums:

1.13
2. Answer Me
3. The Apple
4. Beg
5. Alone
6. Kek
7. Clarity
8. Pause
9. Mr Mime
10. Isolation
11. Denial
12. The Wanderer

Und hier könnt ihr auch das brandneue Video zum Track „The apple“ sehen:

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Fotocredits:

NEXT TO NONE live – (c) by Chipsy für metal-heads.de

Mike Portnoy live – (c) by Amir Djawadi für metal-heads.de

Wenn wir von metal-heads.de euch regelmäßig über anstehende und beachtenswerte Festivals in Deutschland und den angrenzenden Ländern informieren, dann sollten wir euch auch das seit 2016 „direkt am Rhein“ stattfindende NIGHT OF THE PROG-Festival nicht vorenthalten (einen ersten Hinweis hatten wir euch hier bereits gegeben). Die Location ist das Amphitheater an der Loreley bei St. Goarshausen. In dieser besonderen Atmosphäre schaffen es die Veranstalter Jahr für Jahr ein besonderes Programm auf die Beine zu stellen.

Da reicht es nicht, „einfach“ eine Zusammenstellung angesagter Bands aus der Szene auf´s Billing zu packen oder Formationen mit Kult-Faktor zu verpflichten. Auch Auftritte, die bundesweit einmalig sind, machen einen speziellen Reiz aus und motivieren die Kenner des progressiven Rock und Metal, die Reise zu diesem etablierten Event anzutreten. Auch anno 2017 ist es gelungen, eine illustre Mischung auf die Bühne zu bringen und an 3 Tagen – die Rede ist vom 14.-16.07.2017…das ist das erste Wochenende der NRW-Sommerferien – ein sehens- und hörenswertes Line up zu buchen. Wir wollen euch hier einen Teil der auftretenden Bands vorstellen. Los geht es am Festival-Freitag gegen 14 Uhr mit den Österreichern SECOND RELATION. Weitere Acts am Eröffnungstag sind u.a. SOUL SECRET aus Italien und BLIND EGO aus den hiesigen Breiten. Das Konzert von BLIND EGO hatten wir euch ja in diesem Bericht ausführlich geschildert.

Den Abschluss des Abends bildet Mike Portnoy´s SHATTERED FORTRESS. Es ist der einzige Auftritt in ganz Deutschland und zu dieser „Band“ gehören neben dem Drummer auch Mitglieder von HAKEN und der NEAL MORSE BAND. Das sollte man sicher nicht verpassen!

NIGHT OF THE PROG-Festival 2017

Der zweite Festivaltag hält auch Einiges bereit. Nach den 3 deutschen Bands EYEVORY, ASHBY und KARIBOW gibt es weitere Performances, bevor der Tag britisch endet. Erst Ray Wilson und dann zur Krönung YES unter Mitwirkung von Jon Anderson, Trevor Rabin und Rick Wakeman. H A M M E R ! ! !

Am dritten und letzten Tag des Prog-Treffens wird es international. 6 Bands aus 5 Nationen gehen an den Start. Los geht´s wieder mit einer nationalen Formation: A KEW´S TAG. Dann folgen Acts aus Frankreich, SEVEN IMPALE aus Norwegen, GONG und Chris Thompson aus Großbritannien und zum Abschluss gibt es noch einmal Kult aus den USA. KANSAS geben sich die Ehre. Da sollte den Festivalbesuchern aber ein vielseitiger und bunter Stilmix im Rahmen des Progressiven und entsprechend viele musikalische Eindrücke geboten werden, die man so schnell nicht vergessen wird. Weitere Informationen zum Event bekommt ihr hier:

http://nightoftheprogfestival.com

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Die Loreley oberhalb des Rheins bei St. Goarshausen gehört zum UNESCO-Weltkulturerbe. Diese denkwürdige Kulisse stellt bereits seit dem Jahr 2006 den Schauplatz für ein außergewöhnliches Open Air Event dar.

Die NIGHT OF THE PROG ist eine 3-tägige Veranstaltung, bei der eine bunte Mischung von progressiven Acts der diversen Epochen aufeinander trifft. Moderne Bands, Newcomer und dazu die ganz alten Hasen, eingesessene Bands mit Jahrzehnten auf dem musikalischen Kerbholz. Seit Jahren kommt so ein einmaliges Billing zustande und das wird auch 2017 so sein…vielleicht auch noch mehr.

In den vergangenen Jahren traten Bands wie DREAM THEATER, ELOY, IQ oder RIVERSIDE auf. JETHRO TULL gaben sich ebenso die Ehre wie ASIA, ANATHEMA, SPOCK`S BEARD oder MARILLION. Große Namen also ebenso wie aufstrebende Acts und stabil etablierte Formationen.

NIGHT OF THE PROG 2017 – geheimnisvoller Headliner…

Für das Jahr 2017 – das Event wird da vom 14.-16.07.2017 stattfinden – stehen schon viele Bands fest. Am Festivalfreitag werden u.a. BLIND EGO (den Bericht zur aktuellen Tour findet ihr hier) und SOUL SECRET die Bühne entern, bevor der Abend mit eine, mysteriösen Headliner ausklingt, der auf den Namen Mike Portnoy´s SHATTERED FORTRESS hört. Der ehemalige DREAM THEATER-Drummer will bis zum ersten Auftritt dieser Band noch keine Beteiligten nennen. Es bleibt also noch ein Weilchen spannend.

Am Samstag werden wir dann u.a. Ray Wilson erleben und – ein Highlight – YES in einer besonderen Konstellation unter Mitwirkung von Jon Anderson, Trevor Rabin und Rick Wakeman. Hammer!

3 Tage mit sehenswertem Programm – Prog auf der Loreley

Das Festival wird am Sonntag mit weiteren sehenswerten Bands aus der Prog Szene enden. Dann können die Fans beim Open Air Event sich unter anderem auf SEVEN IMPALE, CHRIS THOMPSON und KANSAS freuen.

Wer sich die 12. Auflage des Festivals nicht entgehen lassen will, der sollte schnell zugreifen. Auf dieser Website sind die Tickets verfügbar. Es gibt neben Tageskarten und 2-Tages-Kombitickets auch spezielle Karten für den Auftritt von Mike Portnoy´s Band.

Schaut mal hier: https://www.wiv-ticket-shop.com/de/notp-festival-xii/