Ganz ehrlich Leute, im Fernsehen nerven mich immer die Jahresrückblicke. Das kann ich mir echt nicht antun. Aber hier bei metal-heads.de ist das Ganze zu einer schönen Tradition geworden. Was mir daran gefällt? Naja, so ein Jahr ist in unserer schnelllebigen Zeit recht schnell vorüber. Und es gibt immer denkwürdige Konzerte und Auftritte bei Festivals. Außerdem hörenswerte Releases von großen Acts und aufstrebenden Newcomern. Wenn ich mich also – so wie jetzt – hinsetze und noch mal chronologisch durchgehe, was im (fast) abgelaufenen Jahr musikalisch so passiert ist, kommen einige erinnerungswürdige Momente wieder hoch.

Fangen wir mal vorne an…Januar 2023. Zu meiner Überraschung gab es da kein Release, das meine besondere Beachtung fand. Anfang Februar kam dann das neue Album von THE WINERY DOGS heraus. Der Titel war schlicht „III“. Das Material wusste insgesamt zu überzeugen, wie ihr der Review entnehmen konntet. Schon beeindruckend, was die 3 Herren da gemeinsam spielen (wie das live klappt, erfahrt ihr später!). Zwei Wochen später wurde ich echt ein bisschen traurig. Warum? Ich hatte aus persönlichen Gründen nicht die Gelegenheit, die kleine Tour von TRANSATLANTIC im Kontext ihres monumentalen Releases „The absolute universe“ zu besuchen. So musste ich mit dem Live-Release auskommen und habe für euch hier darüber geschrieben. Ja, ich bin ein Fan von LINKIN PARK und der frühe Tod von Frontmann Chester Bennington hat mich echt getroffen. Wie cool war es also, als ein „verlorener“ Song namens „Lost“ herauskam. Hier könnt ihr das nachlesen.

Der Doc blickt auf 2023 zurück

Wenn DREAM THEATER auf Tour kommen, bin ich dabei. Ich habe seit den Touren der Band in Europa erst eine Gelegenheit verpasst, die New Yorker live zu erleben. Hier bekommt ihr den Konzertbericht zum Auftritt in Düsseldorf. Sagt euch der Namen ALL MY SHADOWS etwas? Vermutlich nicht! Es ist ein „Ableger“ der etablierten deutschen Prog-Formation VANDEN PLAS. Mir hat die Hard Rock Scheibe Spaß gemacht. Das könnt ihr in der Review erfahren. Eine positive Überraschung war das Release von Terry Syrek im März. Was man rein instrumental hinbekommen kann…faszinierend. Hier bekommt ihr meine Einschätzung. Meine Haltung zu LINIK PARK hatte ich ja weiter oben schon erklärt. Als dann im April 2023 die besondere Edition zum 20. Geburtstag des Erscheinens von deren „Meteora“-Album herauskam, musste ich mich damit befassen (nachzulesen ist das hier). Aber es gab auch richtig neue Musik in dem Monat. ARCHON ANGEL hatten mir damals schon mit ihrem Debüt recht gut gefallen. Nach meiner Einschätzung (schaut mal hier) konnte sich die Truppe um den Ex-SAVATAGE-Frontmann Zak Stevens auf dem Zweitwerk noch steigern.

QUEENSRYCHE mit Soloalbum

Auch QUEENSRYCHE gehören definitiv zu den Bands, deren Entwicklung ich verfolge. Deren „neuer“ Frontmann Todd La Torre hatte im Frühjahr seine Soloscheibe herausgebracht und dabei auch seine (den Kennern der Musikszene bekannten) Fähigkeiten hinter dem Drumkit unter Beweis gestellt. Starke Sache. Schaut mal hier. Das zweite Album von PHAETON erschien ebenfalls im ereignisreichen April dieses Jahres. Hier erfahrt ihr mehr. Als gut informierter offizieller Medienpartner des RAGE AGAINST RACISM-Festivals in Duisburg wussten wir bereits länger vorab, dass THRESHOLD dort auftreten würden. Aber das war noch geheim, als wir für euch zum Konzert nach Essen gereist sind, um die Briten vorab Indoor live zu erleben. Unseren Konzertbericht aus dem Turock könnt ihr hier finden. Ein weiteres Release, das mich begeistert hat, war die Scheibe der REVOLUTION SAINTS. Solide abgeliefert und echt hörenswert. Das könnt ihr hier nachvollziehen.

WINGER haben schon einige Jahre in der Szene hinter sich. Im Mai bewies man den Fans, dass man es noch absolut drauf hat. Mir hat das aktuelle Album echt gefallen und irgendwie scheint es das Jahr für gute Hard Rock Alben gewesen zu sein. Lest euch doch mal die Review durch. Zum Ende des Monats haben GODSTICKS ihre neue Langrille veröffentlicht. Ich verfolge die Entwicklung der Band schon lange und auch der aktuelle Silberling sagt mir zu, das berichte ich euch hier. Auch wenn Kollege Chipsy die Review geschrieben hat, so bin ich echt von der neuen EXTREME-Scheibe begeistert. Im Dezember kommt die Band auf Tour und tritt in Köln auf. Dann erfahrt ihr mehr zum Thema. Im Juni folgte auch der traditionelle Ausflug mit dem „Chef“ zu ROCK AM RING. Das Wetter spielte insgesamt echt mit und konnten wir euch zahlreiche Auftritte von 3 Tagen am Nürburgring schildern (Tag 1, Tag 2 und Tag 3).

Persönliches Highlight der Festivalsaison

Ein Highlight in jedem Jahr – und insbesondere nach der coronabedingten Zwangspause – ist das Duisburger RAGE AGAINST RACISM Open Air. Das Team von metal-heads.de ist dort ja bekanntermaßen offizieller Medienpartner und daher aktiv und mit großem Einsatz mit der Berichterstattung vor dem Event befasst. So stellen wir alle auftretenden Bands einzeln vor. Am Festivalwochenende selbst helfen wir im Backstage-Bereich und berichten in Wort und Bild von den Auftritten der mehr als einem Dutzend Bands an 2 Tagen. Hier und dort findet ihr die Festivalberichte.

Mit den Eindrücken vom Traditionsfestival aus Duisburg, der Stadt, in der ja auch unsere Redaktion beheimatet ist und aus der die meisten unserer Redakteur*innen stammen kommen wir langsam zum Ende. Zum Schluss aber wollen wir noch auf ein Konzert schauen. Vom neuen Album von THE WINERY DOGS hatten wir ja schon berichtet. Wir wollten uns nicht entgehen lassen, wie das Trio in der Kölner Kantine das neue Material performed. Klimatisch war es echt übel. In der Halle war es unfassbar heiß, man hätte einen Aufguss machen können. Mensch, was haben wir geschwitzt. Hier bekommt ihr den Konzertbericht. Damit endet der erste Teil des Jahresrückblicks 2023. Es passiert aber einfach musikalisch zu viel in 12 Monaten und so geht es in wenigen Tagen weiter mit dem Rest des Jahres. Dazu gibt es einen Ausblick auf 2024 und erste mögliche Highlights – soweit sie jetzt schon absehbar sind.

Ho, ho, ho, liebe metal-heads, hier kommt Ralfs Jahresrückblick 2023! Es geht gerade ziemlich stramm auf den heiligen Abend zu. Grund genug, sich getreu dem Motto „Kein Bier vor 4“ ein besinnliches Bier nach deutschem Reinheitsgebot zu gönnen und auf das fast endende Konzertjahr 2023 zurückzublicken. Was mir als Chefredakteur von metal-heads.de am Wichtigsten war, erfahrt ihr hier in meinem ganz persönlichen Jahresrückblick.

Das dicke Dankeschön an die Leserinnen und Leser

Zuallererst und am allerwichtigsten seid natürlich ihr. Eine stetig wachsende Leserschaft bedeutet uns als gemeinnützigen Verein sehr viel. Bleibt uns weiter treu, abonniert unseren kostenlosen Newsletter, gebt uns bitte einen „Daumen hoch“ bei Facebook  und schaut euch gerne öfters mal unsere Fotostrecken in unserem Instagram-Account  an. Auch ein Blick in unsere Video-Interviews auf unserem youtube-Channel, den man auch kostenfrei abonnieren kann, lohnt sich.

Das dicke Dankeschön an die Redaktion

Natürlich gilt mein besonderer Dank unseren Mitgliedern, die täglich mit viel Herzblut alles für den Dackel – alles für den Club hier – geben. Den metal-heads-Redakteurinnen und Redakteuren wird viel abverlangt. Die Mädels und Jungs von metal-heads.de investieren viel freie Zeit auf Konzerten und im Auto für die Fahrten zu den Gigs. Genug eigenes Geld wird ausgegeben für neues Fotoequipment. Die übrige Freizeit, die man dann auch mit der Familie verbringen kann, wird vor dem Rechner gesessen und ein Bericht nach dem anderen getippt. Hunderte Fotos pro Showabend gilt es zu sichten, passend zu schneiden und vor Veröffentlichung mit Wasserzeichen zu versehen. Ihr metal-heads seid schon die Geilsten. Und es macht weiterhin echt viel Spaß, diese wilde Meute anzuführen. Danke, dass ihr mit mir, besser gesagt: Mit uns, dem gesamten Vorstand – ins mittlerweile 8. Jahr geht.

Viel Spaß in diesem Jahr

Echt Laune macht es, wenn ich mit unserem stellvertretenden Chefredakteur DocRock für drei Tage und zwei Nächte zu Rock am Ring abtauche. Dem Alltag entfliehen. Nur Mukke und Spaß. Nachzulesen in mehreren Berichten zu Tag 1, Tag 2 Tag 3, dem Besuch auf Zeltplätzen sowie einem Resümee. Aber auch die kleinen, aber sehr feinen Dinge erfreuen einen Hobby-Journalisten. Wie die Teilnahme am Formosa Bierfestival 2023, deren offizieller Medienpartner wir erstmalig sein durften. An dieser Stelle habe ich versucht, meine visuellen Eindrücke zu diesem grandiosen Tag in Oberhausen festzuhalten.

Viel zu wenig Interviews in 2023

Ich weiß nicht genau, ob es die Folgen der Corona-Pandemie sind. Aber irgendwie ist die Luft bei mir in Sachen Interviews ein wenig raus. Hatte ich in den vergangenen Jahren unzählige Stars und Sternchen am Telefon (Mike Portnoy, Blink 182, Nickelback etc.), waren es in diesem Jahr lediglich eine Handvoll E-Mail-Interviews. Doch dies soll keine Abwertung oder Geringschätzung meiner Gesprächspartner*innen sein. Sondern vielmehr ein Rüffel in eigener Untätigkeit. Denn immerhin konnte ich unter anderem die tolle Sängerin Sharon den Adel zum brandneuen Album von Within Temptation interviewen. Eine wahre Freude.

Vereinsmeierei

Zur Tätigkeit als Vereinsvorsitzender und Chefredakteur gehören natürlich auch die Klärung organisatorischer und rechtlicher Fragen sowie die Planung und Durchführung von Mitglieder- und Vorstandsversammlungen. Dies alles würde ich niemals schaffen, wenn nicht mit mir meine Freunde und Vorstandskollegen Amir (DocRock), Uwe (Uwe) und Martin (MotU) jeden Tag die Ärmel hochkrempeln würden für unseren Verein. Danke euch, Jungs!

Ist das noch ein Rückblick?

Beim Schreiben fällt mir ein, dass außer Danksagungen bislang wenig Inhalte zum Jahresrückblick vorkamen. Das Wichtigste im Jahr 2023 war und wird auch im folgenden Jahr 2024 bekanntlich das Rage Against Racism Festival in Duisburg sein. Dieses kostenlose Open Air Event zu unterstützen ist unser Vereinszweck. Die zwei Tage mit nahezu der kompletten Redaktion vor Ort zusammen zu arbeiten, war einmal wieder und ist einfach das Allergrößte. Wir hatten viel Spaß und konnten sogar neue Bier testen (hier geht´s zum Bericht und Video). Alle, die noch nicht da waren, sollten sich im kommenden Jahr endlich mal nach Rheinhausen-Friemersheim bewegen. Es lohnt sich.

Neuentdeckungen

Das fast abgelaufene Kalenderjahr diente jedoch auch – wie so oft – dem Suchen und Finden neuer, noch gänzlich unbekannter Bands. Jenner aus Serbien, Ashen Reach aus Liverpool/UK oder Spade aus dem schönen Duisburg seien hier als leuchtende Beispiele erwähnt.

Schockt eure Eltern, lest ein Buch

Interviews, Club- oder Festivalbesuche sind das Eine. Für mich das Salz in der Suppe sind aber auch Buchvorstellungen. So habe ich auch im Jahr 2023 wieder versucht, euch ein paar Bild- und Textbände mit musikalischem Bezug näher zu bringen, Exemplarisch seien hier folgende Schmöker erwähnt: Rick Rubin – Die Kunst, kreativ zu sein; der ultimative Festival-Survival-Guide; die Geschichte von KISS – unsere Anfangsjahre sowie Metallica – Alle Songs. Wer also jetzt noch ein last-minute Geschenk sucht, renne bitte sofort in den Buchladen seines Vertrauens.

Rockige Weihnachten

Nun aber nochmals ein schönes Weihnachtsfest euch allen da draußen. Ein letzter Tipp noch: anstatt Wham mit „Last Christmas“ zu hören, könnt ihr euch lieber die spotify-Playlists unserer Redakteure reintun. Fröhliches Moshen around the Christmas tree!

Auftakt mit dem Musikcorps Hohenbudberg

Traditionell begann der Samstag mit Blasmusik. Obwohl es noch verdammt früh und die Nacht verdammt kurz gewesen war, strömten viele Fans bereits um 12.30 Uhr aufs Gelände und ließen sich diese 20-minütige Instrumental-Einlage der Kapelle, die es bereits seit 50 Jahren gibt (wir berichteten), nicht entgehen. Hier unsere Fotostrecke:

Harkon

Als nächste Band betrat Harkon die Bühne. Mit Björn Gooßes ist da am Mikro der Mann, der auch die Rage-T-Shirts entwirft. Also ein echter Künstler unter den Künstlern. Und mit Harkon ist eine recht frische, neue Band am Start (siehe Vorab-Interview), die Corona-bedingt einiges an Live-Gigs nachzuholen hat. Daher kommt das diesjährige Rage Against Racism-Festival wie gerufen für die Combo, die ordentlich Druck macht da auf der Bühne. Die Fans nehmen es dankbar an und Harkon sorgen für richtig Stimmung und viele Pommesgabeln. Aber seht selbst:

WORDS OF FAREWELL: Wahnsinnsabriss zu früher Stunde

Als zweite Band waren WORDS OF FAREWELL an der Reihe. Auf sie habe ich mich besonders gefreut, da ich das Vergnügen hatte, Leo (Keyboard) vor dem RAGE zu interviewen.

Nach dem, was ich bisher von ihnen gehört hatte, habe ich schon einen dynamischen Auftritt erwartet. Aber das haben sie weit übertroffen! Da war kaum Zeit zum Luftholen. Ob es nun Songs der letzten beiden EPs oder der Vorgängeralben waren: trotz der frühen Festivalstunde nehmen sie direkt Fahrt auf und machen klar, dass sowohl auf als auch vor der Bühne ziemliche Ansprüche an die Betätigung der Nackenmuskulatur gestellt werden.

WORDS OF FAREWELL lieferten einen Melodic Death Metal im Göteborg-Stil ab, den sie progressiv erweitert haben.
Mit mehrstimmigen Gitarrenarrangements, feinen Leads und tollen Soli, sind die Songs abwechslungsreich und vielschichtig.Das üppige Double-Bass-Drumming bearbeitet nicht nur die Trommelfelle auf der Bühne, sondern auch die der Zuhörer. Die komplexen rhythmischen Elemente laufen gut mit dem Bass zusammen und legen eine kontrastreiche Grundlage zu den proggigen Keys. Hier überzeugte nicht nur Leos faszinierende Koordination aus Tastenspiel und Handbangen, sondern auch klangtechnische Erweiterung, die das Keyboard möglich macht.
Alexander Otto steigerte die Dynamik nicht nur mit seinen gutturalen, tiefen und erdigen Vocals, sondern auch mit hohen Sprüngen aus dem Stand.

Also die Jungs sind nicht nur ein Genuß für die Ohren, sondern es macht auch Spaß, sie auf der Bühne zu erleben. Sie haben dem frühen Rage against Racism – Publikum ordentlich eingeheizt.

Wenn ihr Gelegenheit habt, sie live zu erleben, solltet ihr euch das auf keinen Fall entgehen lassen!

Snakebite: Welcome back to the 80´s

Wow! Die Jungs von Snakebite machen allein optisch schon einiges her. Aber auch von ihrer Bühnenpräsenz überzeugte das Quartett die Fans und auch uns metal-heads. Spaßige Show, witzige Ansagen, astreiner Sound: Headbangen war Pflicht. Vielleicht kommt dies auch auf den Bildern hier ein wenig rüber:

Mission in Black: Überwältigt

Am frühen Nachmittag betraten dann Mission in Black die Bühne an der Mühle. Die fünf vom Ländle wie man so sagt, legen sich direkt mächtig ins Zeug. Von Anfang an ist klar wo die Reise hingeht. Eine knappe stunde kräftigen und harten Metal mit wilden Gitarren Riffs und satten Drums. Es wurden viele alte Songs gespielt, aber auch viel aktuelles aus ihrem kurz vorher veröffentlichtem Album „Profit Reigns Supreme“. Immer wieder stimmt Sängerin Sandra an und gibt Vollgas. Mit Ihrer unglaublichen Melodic Stimme bringt sie die Leute zum rocken um im gleichen Moment die Stimmlagen ins Tiefe zu verändern und die Leute zum Moschen zu animieren. Wenn man nicht wüsste das dort nur eine Person singt könnte man meinen das sich zwei Abwechseln mit dem singen. Eine absolute Rampensau. Alle waren restlos begeistert von Mission in Black und wollten sich nachher noch am Merchandise Stand Autogramme und Fotos mit der Band abholen. Das nachfolgende Interview mit der Band verschob sich dadurch immer weiter nach hinten. Oh ton von Sandra „Wir waren völlig überwältigt von den der Nachfrage und dem Zuspruch nach dem Konzert und wussten gar nicht das wir so bekannt sind hier im Ruhrgebiet“. Schon nach kurzer Zeit meldeten Mission in Black ausverkauft. Das ganze Interview mit Mission in Black könnt Ihr bestimmt bald auf unserem You Tube Kanal in kürze anschauen. Und wenn ihr mal die Möglichkeit habt Mission in Black live zu sehen unbedingt hingehen.

Mit Supernova Plasmajets zurück in die 80’er

Nachdem Mission in Black die Menge vor der Bühne mit hartem Metal versorgt hatte, steht mit den Supernova Plasmajets ein Wechsel der Musikrichtung an und zwar zurück in die 80’er. Auf den Auftritt der Mannheimer war ich doch sehr neugierig. Erstens habe ich das Vorabinterview geführt und zweitens hatte ich in den 80’ern meine Sturm- und Drangzeit und bin mit diesem Sound groß geworden.

Dafür, dass es der erste Auftritt der Band hier ist, sind große Teile des Publikums relativ textsicher. Neben den eigenen Songs wie Lonely Hearts in the Night oder Now or Never wurden besonders die Coverversionen begeistert vom Publikum gefeiert und mitgesungen. Dazu gehörten dann Tell it to my Heart von Taylor Dayne und Maniac von Michael Sembello.

Die Band um Sängerin Jennifer Crush versorgen das partywillige Publikum mit astreinem Hard Rock in dem typischen 80’er Sound. Die Band schafft es locker die Party vom ersten bis zum letzten Song weiter anzufeuern.

Auch die Show von Supernova Plasmajets trägt einiges zur guten Laune bei, denn man sieht der Band den Spaß an dem Auftritt beim Rage an. Jennifer Crush gibt alles und feuert das Publikum immer wieder an. Gitarrist Manni McFly hat seinen Spaß auf der einen Bühnenseite und auf der anderen Seite spielt und singt Randy Stardust. Cliff Bourbon am Bass bespielt den Rest der Bühne und nur Alexis Rose hängt hinter seinem Schlagzeug fest.

Nach einer knappen Stunde Zeitreise mit Party pur und einem Luftschlangenregen später ist der schöne Trip zurück in meine Jugend auch schon wieder vorbei. Danke SNPJ! Es hat Spaß gemacht und von mir aus: Gerne wieder. Ich glaube, ich bin da nicht der Einzige, der so denkt.

Nuclear: Wiedersehen von Freunden

Aus dem fernen Chile war das Quintett Nuclear angereist und es gab gleich bei Ankunft viele Umarmungen der Band mit den metal-heads-Redakteuren. Waren die Jungs doch schließlich 2017 bereits beim Rage Against Racism dabei und hatten uns damals mächtig geflasht. Mit ihrem Thrash-Metal zündeten Punto an den Drums, Bassist Raimundo, die Gitarristen Sebanstián und Francisco sowie Sänger Matías auch dieses Mal wieder mächtig. Dabei hatte gerade Lead-Gitarrist Francisco mit einem echten Handicap zu kämpfen. Die Lufthansa hatte seine Gitarre auf dem Hinflug verloren. Also musste am Donnerstag vor der Show nach Ankunft erst noch eine neue Gitarre gekauft werden. „Mit der habe ich Freitag zum ersten Mal live gespielt“ gab Francisco dann offen zu. Und die Jungs gaben sich daher nach dem genialen Auftritt gewohnt selbstkritisch und zurückhaltend und wollten wissen, welcher der Aufritte denn der bessere gewesen wäre. 2017 oder 2023? Wir fanden natürlich, dass der Sound in 2023 noch besser war als vor 6 Jahren. Und artig und höflich wie die Jungs von Nuclear nun mal sind, gaben Sie das Lob direkt an die tolle Sound-Mannschaft hinter dem Mischpult weiter, die in den nur 20 Minuten Umbaupause einen genialen Job und einen astreinen Soundcheck machen würden. Chapeau. So sind sie, unsere Lieblings-Chilenen. Ein Dank an Nuclear, auch fürs Durchhalten bei der After-Show-Party bis 4.30 Uhr in der Früh….Hier kommen unsere Fotos:

Revel in Flesh: Geile Show

Wir schreiben ja hier mit mehreren Redakteuren an diesem Erlebnisbericht. Und hier soll nun mein (Moldis) kleiner Beitrag der ganzen Geschichte stehen. Denn ich hatte mir damals Revel in Flesh gewünscht und war extrem begeistert, als die Zusage kam. Erstmals gesehen habe ich die Jungs 2019 auf der Record Release Party von Deserted Fear. Persönlich kennen gelernt haben wir uns dann 2022 auf dem Party.San Open Air. So war die Freude auf beiden Seiten groß, sich auf dem Rage wieder zu sehen. Denn zum einen freuten sie sich sehr darauf, mal wieder im Ruhrpott auf der Bühne zu stehen. Zum anderen wollten sie einen Song der kommenden Platte vorstellen.

So war die Setlist gespickt mit Hits wie „The Hour of the Avenger“, „Casket Ride“ und meinem Liebling „Fortress of Gloom“ und eben auch dem neuen Track „Fleshpriest“. Der Pit ging richtig steil, es wurde gemosht und gepogt was das Zeug hielt. Als krönenden Abschluss garnierte die Band ihren Auftritt mit dem Motörhead Cover „Rock Out“. Das war für mich der einzige Gig, von dem ich jede Sekunde gesehen und genossen habe. Da gab es kein Bier holen und keinen Gang zur Toilette…13 Lieder Death Metal Vollgas Party. Ich kann nur Danke sagen….Danke an Levent für das booking und Danke an die Band, für die geile Show. Hoffentlich auf bald!

THRESHOLD

Am Festivalsamstag freute ich mich als Prog-Fan besonders auf den Co-Headliner. Die britische Formation um Frontmann Glynn Morgan betrat mit minimaler Verspätung die RAGE AGAINST RACISM-Bühne direkt an der Mühle. Das Warten hatte sich gelohnt, denn der Sound war für einen Outdoor-Auftritt beeindruckend gut. Man eröffnete das Set mit „Haunted“ (das hat sich irgendwie auf der Tour eingespielt, wenn man sich so die ganzen letzten Gigs anschaut). Bei einem längeren Instrumentalpart agierten Gitarre und Bass harmonisch zusammen. Die Sonne, die uns tagsüber Temperaturen von um die 30 Grad beschert hatte, war hinter den Bäumen verschwunden und so kamen die farbigen Spots auf der Bühne ein stückweit zur Geltung. Zwischenzeitlich griff auch der THRESHOLD-Sänger mal zur Gitarre und übernahm den Rhythmus-Part. Dadurch klang das Ganze natürlich fetter. Neben mir stand im Publikum ein Gitarrist, der vom Spiel von Bandgründer Karl Groom angetan war. Der sympathische Brite beherrschte souverän sein Instrument und begeisterte das Publikum.

Neben dem Opener des Sets spielte man auch u.a. „King of nothing“ und „Silenced“ vom aktuellen Album mit dem Titel „Dividing lines“. Der letztgenannte Song bestach durch die Keyboardmelodien von Richard West. Die melodische Musik kam beim Duisburger Publikum gut an. Ich fand vor allem den Track „Slipstream“ stark. Mit progressivem Drumming ging es amtlich nach vorne. Überhaupt überzeugte der Schlagzeuger durch sein energiegeladenes Spiel. Aber THRESHOLD wurden bereits vor 35 Jahren gegründet und man blickt auf einen umfangreichen Backkatalog zurück. So gab es auch deutlich älteres Material, wie das Stück „Mission profile“ vom 2004er-Release „Subsurface“. Leider beendeten die Briten ihre Performance etwas früher als angekündigt. Das war nach unseren Informationen den Strapazen auf der Reise nach Duisburg geschuldet. Man hatte ja am Vortag beim Sweden Rock Festival gespielt und war dann auf Umwegen über die Niederlande zum RAGE AGAINST RACISM gereist. Auf jeden Fall war der Auftritt von THRESHOLD ein Highlight im bunt gemischten Jubiläumsprogramm des feinen Festivals an der Friemersheimer Mühle.

Rage beim Rage Against Racism mit einem Old School Set

Leider waren Rage heute nur zu dritt am Start. Gitarrist Stefan weilte bereits im Urlaub. Allerdings wurde uns auf der anderen Seite ein schöner Old School Gig präsentiert mit einer großen Auswahl von Hits aus den Alben „Trapped“, „The Missing Link“ und „Black In Mind“. Da war es dann nicht ganz so schlimm, dass nur eine Gitarre mit am Start war. Apropos Gitarre… Gerade Jean konnte man anmerken, dass es für ihn ein wahres Fest mit Rage beim Rage Against Racism am Start zu sein. Hat er doch selber viele Jahre hier als Fan vor der Bühne gefeiert oder als Musiker auf derselben Gas gegeben. Aber auch dem Rest der Band merkte man den Spaß einfach an. Selbiges galt auch für die Menge vor der Bühne. Alle Rageheads gaben zum Abschluss noch einmal alles. Manche auch ein wenig zu viel. Es waren eine Menge Crowdsurfer unterwegs, so dass die Security kaum mit dem Auffangen hinterherkam. Und einmal waren sie tatsächlich leider zu spät. Soweit wir wissen ist nichts Gravierendes passiert, aber trotzdem möchten so etwas natürlich keiner erleben und alles Gute von uns an dieser Stelle auch nochmal.

Zurück zur Musik: Mich als langjährigen Fan haben hat die Songauswahl mehr als begeistert. „The Pit And The Pendulum“ wurde das erste Mal von dieser Besetzung live gespielt und war einfach grandios. Aber auch „Solitary Man“ oder „Nevermore“ ließen mein Herz vor Freude schneller schlagen. Zum Abschluss gab es natürlich – anders wäre wohl auch gar nicht erlaubt – die Klassiker „Don’t Fear The Winter“ und „Higher Than The Sky“. Es ist immer wieder ein Erlebnis wie letzteres lauthhals von den Fans gesungen wird und ich kann nur sagen: Rage und das Rage Against Racism, das passt einfach zusammen und ich hoffe, dass wir bald mal wieder so zusammenkommen. Danke Rage! Danke Rage Against Racism 2023! Das war ein würdiger Abschluss!

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In unserer Reihe der Pre-Interviews zum diesjährigen Rage Against Racism Festival haben wir heute die Ehre Euch FIRE WHEEL vorzustellen.

Am heutigen Freitag, den 09.06.23 um 16:30 Uhr werden FIRE WHEEL aus Frankreich als erste Metal-Band das diesjährige Rage Against Racism Festival eröffnen. Dank an die Band, dass Ihr Euch die Zeit für ein kurzes Interview genommen habt.

Live ist unsere liebste Spielwiese

MH: Es ist nicht einfach, im Internet Informationen über Euch zu finden. Vielleicht würdet Ihr Euch gerne vorstellen?

FIRE WHEEL: Wir sind Fire Wheel, eine Metalband aus Nordfrankreich, die es seit 2015 gibt. Unsere Einflüsse sind weitreichend, aber die drei Haupteinflüsse, in denen wir Inspiration finden konnten, sind Gojira, Lamb of God und Behemoth. Wir haben derzeit 2 Alben, das erste heißt Ignited und das zweite heißt Decayed. Wir haben ziemlich viel Live-Erfahrung und das ist bei weitem unsere liebste Spielwiese.

Wer kann dazu schon nein sagen

MH: Frankreich ist ziemlich weit weg. Kommt ihr nur für unser kleines (aber feines) Festival nach Deutschland oder seid ihr gerade auf Tour?

FIRE WHEEL: In der Tat ist es ziemlich weit weg, aber unsere Musik kennt keine Grenzen, wir kommen extra für diesen Gig nach Deutschland, da wir (Dank an unseren Freund Daniel Jung) eingeladen wurden. Momentan sind wir nicht auf Tour. Wir konzentrieren uns mehr auf die Entwicklung und Aufnahme von neuem Material, aber komm schon, wer würde ein deutsches Festival ablehnen?

Die Themen gehen nie aus

MH: Was sind eure Hauptthemen? Gibt es spezielle Themen, die ihr in euren Songs und Texten behandelt?

FIRE WHEEL: Unsere Texte sind weitreichend. Wir wenden uns gegen Umweltverschmutzung, Gehirnwäsche, philosophische Themen, wie den Platz, den wir in dieser Welt haben, die Fähigkeit des Menschen, sich selbst zu zerstören oder die Fatalität des Todes und seine Bedeutung für unser Leben. Das sind unsere Hauptthemen, aber die Liste ist bei weitem nicht am Ende.

Extremismus ist keine Option

MH: Der RaR steht für eine klare Positionierung gegen Rechtsextremismus. Welche Berührungspunkte habt ihr mit diesem Thema?

FIRE WHEEL: Wie ich bereits erwähnt habe, geht es in unseren Texten hauptsächlich darum, nach vorne zu gehen und zu kritisieren, was in unserer Gesellschaft falsch läuft. Und Rassismus ist so eine große Sache, die wir ändern müssen, das ist etwas, wogegen wir uns auf jeden Fall wehren, und das werden wir auch immer tun. Extremismus ist keine Option für uns, und wird es auch nie sein.

Wärmt Eure Nacken

MH: Ich danke Euch für Ihre Zeit und möchte Euch Raum für ein letztes Wort an unsere Leser und Festivalbesucher für das diesjährige RaR Festival geben!

FIRE WHEEL: Nun, was für eine schwere Aufgabe! Zunächst einmal möchten wir uns für dieses Interview bedanken. Es ist immer eine Freude, wenn man uns die Gelegenheit gibt, über das zu sprechen, was wir tun. Und dann möchten wir dem Festival danken, dass uns eingeladen hat, ihr werdet es nicht bereuen. Ein besonderer Dank geht an Daniel, ohne den wir nie dort gespielt hätten. Und last, but not least, an alle Metalheads, die zum Festival kommen, wärmt eure Nacken, eure Schultern und alles, was ihr könnt, denn wir werden im Pit auf Euch warten!

In eigener Sache

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ENGLISH VERSION

In our series of pre-interviews for this year’s Rage Against Racism Festival, we have the honour to introduce FIRE WHEEL to you today.

On Friday, 09.06.23 at 4:30 pm, FIRE WHEEL from France will be the first metal band to open this year’s Rage Against Racism Festival. Thanks to the band for taking the time for a short interview.

Live is our favourite playground

MH: It’s not easy to find some information about you on the net. Maybe you would like to introduce yourself?

FIRE WHEEL: We are Fire Wheel, a metal band from the North of France, we exist since 2015. Our influences are large, but the three major influences we could find inspiration into are Gojira, Lamb of God, and Behemoth. We currently have 2 albums available, the first one is called Ignited, and the second one is called Decayed. We have a pretty nice experience in live playing, this is by far our favorite playground. 

Who could say no to that

MH: France is quite a distance away. Are you coming to Germany just for our small (but great) festival or are you on tour right now?

FIRE WHEEL: Indeed it’s quite a distance away but our music doesn’t have any border, we are coming to Germany especially for this gig as we have been invited thanks to a friend of us ( Daniel Jung ). Currently, we are not touring, we are focusing more on creating and recording new stuff, but come on, who would refuse a German festival ? 

The topics never run out

MH: What are your main topics? Are there special topics that you deal with in your songs and lyrics?

FIRE WHEEL: Our lyrics are comitted, we do stand against ecological abuses, brain washing, philosophical topics, such as the place we have in this world, the ability of men to self destruct or the fatality of death and its importance in how we live. Those are our main topics, but this list isn’t exhaustive. 

Extremism is no option

MH: The RaR stands for a clear stance against right-wing extremism. What points of contact do you have with this topic?

FIRE WHEEL: As I mentionned before, our lyrics are mainly based on moving forward and criticizing what’s wrong in our society. And racism is such a big thing we got to change, this is something we sure stand against, and will always do. Extremism is not an option for us, and never will it be. 

Warm up your necks

MH: Thank you for your time and I would like to give you space for a final word to our readers and festival visitors for this year’s RaR Festival!

FIRE WHEEL: Well, what a hard task ! First We would like to thank you for this interview. It’s always a pleasure to be given the opportunity to talk about what we do. And then we would like to thank the festival for having us, they won’t regret it. Special thanks to Daniel without whom we would never have been playing there. And last, but not least, to all the metalheads coming to the festival, warm up your necks, your shoulders, and everything you can, because we will be waiting for them in the pit ! 

On our own account

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Snakebite – Vorstellungsrunde

metal-heads.de: 1. Hallo und herzlich Willkommen auf dem diesjährigen Rage Against Racism Festival 2023. Bitte stell dich und eure Band Snakebite für unsere Leserschaft hier einmal vor!

Vielen Dank, Ralf! Snakebite machen Hardrock, wie es in den 80ern angesagt war, als zwischen Hardrock und Heavy Metal kein wirklicher Unterschied gemacht wurde. Ob wir nun Hardrock oder Heavy Metal machen, kommt wohl auf den jeweiligen Song an. Im Einzelnen sind wir Nikki Wagner (git, leadvocs), Chris Cobra (git, vocs), Alex Lacroix (bass, vocs) und ich, Julian Fischer (drums, vocs). Wir bieten breite Melodien, aber auch ordentlich Druck, sind mal headbang-, mal tanzbar. Bei uns geht es um Unabhängigkeit, eigene Regeln und den Spaß dabei und wir freuen uns riesig, „umme Ecke“ in Duisburg dabei sein zu können. Drei von uns kommen nämlich aus dem Pott, unser Nikki allerdings aus Gießen.

Schon 10 Jahre auf dem Buckel

2. Dann freuen wir uns auf satten Hardrock von Snakebite und gratulieren euch noch nachträglich zum 10-jährigen Bandjubiläum Ende letzten Jahres. Das Rage Against Racism Festival ist inzwischen sogar doppelt so alt und feiert dieses Jahr 20-jähriges Bestehen. Ward ihr schon mal hier schönen Duisburg-Rheinhausen-Friemersheim als Zuschauer oder habt was übers Rage gehört? 

Sind es schon zehn Jahre? Wir haben unser Band-Jubiläum tatsächlich vollkommen verpennt. Und tatsächlich sind wir zum ersten Mal beim Rage Against Racism am Start. Irgendwie kam immer was dazwischen. Wirklich fantastisch, dass ihr das Festival am Laufen haltet. Nicht wenige müssen derzeit ja leider das Handtuch werfen. Wir sind gespannt, was wir all die Jahre verpasst haben!

Grenzen setzen – gegen Rassismus

3. Das Rage Against Racism Festival ist bekanntlich umsonst und draußen. Der Veranstalter und sämtliche Bands positionieren sich eindeutig gegen Rassismus jeglicher Art. Wie wichtig ist das für euch als Band, ein derartiges Statement abzugeben? 

Bei Rassismus und totalitären Tendenzen ziehen wir eine absolute Grenze. Wer bestimmte Gruppen von Menschen aufgrund von äußeren Merkmalen ablehnt oder über andere erhebt, wer damit völlig willkürliche Feindbilder konstruiert, die dann für alle gesellschaftlichen Probleme herhalten müssen, dem treten wir entschieden entgegen.

4. Album Nr. 3 ist in Planung. Gibt es schon einen Albumtitel? Wann dürfen wir mit der Veröffentlichung rechnen? Und bekommen wir live erste Songs davon zu hören? 

Genau, das dritte Album ist so gut wie fertig. Wir können es kaum erwarten, das Ding rauszufeuern. Zum Erscheinungsdatum und allem anderen können wir leider noch nicht viel sagen, aber ja – Wir werden den ein oder anderen neuen Song auf dem „Rage“ ausprobieren.

5. Euer Tourplan ist bereits für die kommenden Wochen gut gefüllt und ihr spielt u. a auch noch auf dem Bang Your Head Festival. Wo möchtet ihr denn noch gerne mal spielen, wenn ihr nen Wunsch frei hättet? 

Das Bang Your Head wurde vom Veranstalter nun leider endgültig abgesagt. Aber wir haben noch einiges auf der Pfanne für dieses Jahr, das wir in den kommenden Tagen veröffentlichen werden. Es wird also genug Chancen geben, uns live sehen zu können. Wo wir gerne mal spielen würden – Schwer zu sagen. Man weiß ja erst hinterher, wo man unvergessliche Abende erlebt hat. Wir nehmen also einfach alles mit, was wir können.

„Run Fast“ – das Musikvideo von Snakebite

7. Wenn man das Musikvideo zu „Run Fast“ sieht, wissen wir, was uns am Samstag, den 10. Juni, ab 14.40 Uhr live erwarten wird. Vollgas Hardrock, ne Menge Spaß und die eine oder andere Bierdusche. Richtig geraten? 

Genau so wird es sein!

8. Wir freuen uns auf alle Fälle sehr auf euren Gig. Und wie immer gebühren die letzten Worte in unserem Interview der Band. Was mögt ihr euren Fans, unserer Leserschaft und der Welt draußen noch mit auf den Weg geben? 

An unsere Cobra Crew: Ihr wisst ja, was da beim „Rage“ auf euch zurollt. Und wer noch nicht den Schlangenpatch auf der Kutte trägt, kann sich gerne von einer saftigen Kelle aus der Hardrock-Kanone überzeugen lassen. Bleibt der Livemusik treu, wir sehen uns in Duisburg!

9. Vielen Dank fürs Gespräch und wir sehen uns spätestens nach der Show Backstage an der Theke auf ein Bierchen! 

Mehr Infos zu dieser tollen Band findet ihr auf deren Homepage und sicherlich spätestens nach dem Rage Against Racism 2023 auch hier bei uns!

In unserer Reihe der Pre-Interviews zum diesjährigen Rage Against Racism Festival stellen sich euch heute DEFOCUS vor.

Am Freitag, den 09.06.23 um 17:20 Uhr werden DEFOCUS die Bühne des RARs zum Beben bringen, also höchste Zeit, euch die Band kurz vorzustellen. Hierzu vielen Dank an BamBam und Simon, dass Ihr Euch die Zeit für ein kurzes Interview genommen habt.

Wettervorhersage: Nackenschmerzen

MH: Ich freue mich, dass Ihr euch die Zeit nehmt für ein kurzes Interview vor dem Auftritt auf dem diesjährigen Rage-Against Racism Festival!
Vielleicht wollt Ihr Euch mal kurz vorstellen, damit die Headbangermeute schon mal einen kleinen Eindruck davon bekommt, was sie auf der Bühne erwarten wird!

DEFOCUS: Wir sind Defocus aus Aalen, Süddeutschland und wir freuen uns schon riesig aufs RaR!! Die Headbangermeute wird den Abend nach Defocus auf jeden Fall mit Nackenschmerzen in Erinnerung behalten, hoffentlich aber ansonsten keine Verletzungen davontragen aus dem Pit. Wir garantieren allerdings für nichts 😀

Wilde Meute nach Corona

MH: Defocus ist mit der Gründung 2019 ja noch eine relativ junge Band, die sich ja quasi kurz vor der Pandemie erst zusammengefunden hat. Trotzdem habt ihr sowohl ein Album rausgehauen und bereits einige große Festivals wie das Summer Breeze gerockt. Wie habt ihr es geschafft, so schnell Fuß zu fassen?

DEFOCUS: Das hat vermutlich mehrere Gründe. Einer davon könnte sein, dass sich bei den Menschen über die Pandemie viel Frust und Probleme angestaut haben, die raus mussten. Bands, die vor/während Corona entstanden sind hatten es zwar extrem schwer sich zu organisieren, dafür aber ein umso wilderes Publikum als die ersten Shows wieder losgingen und ich glaube, das hat uns weit nach vorne gebracht. Zusätzlich darf dabei aber auch nicht vernachlässigt werden, dass wir über unseren langjährigen Freund Philipp Fink einen wichtigen Ansprechpartner in Sachen Booking und Management an der Hand haben (liebe geht raus Jonge )

Den Alltag loslassen

MH: Auffällig finde ich Euer Bandlogo, dass perfekt zum Bandnamen passt. Wie kam es zu dem Namen und welche Bedeutung steckt für Euch darin?

DEFOCUS: Um ehrlich zu sein, kam für uns die Bedeutung erst mit dem Namen so wirklich. In erster Linie war uns wichtig, einen kurzen und prägnanten Namen zu finden, mit dem sich jeder identifizieren kann (was NICHT! einfach war) mittlerweile bedeutet Defocus für uns den Alltag loszulassen und einfach Musik machen zu können, wofür wir sehr dankbar sind.

Musik von Menschen für Menschen

MH: Mit welchen Themen beschäftigt Ihr Euch, wenn es um das Songwriting geht?

DEFOCUS: Unsere Texte beschäftigen sich mit vielen gesellschaftskritischen Themen, aber auch mit Dingen die uns ganz persönlich betreffen um diese verarbeiten zu können. Oftmals sind das aber Themen, mit denen wir nicht alleine sind und glauben, dass ein großer Teil der Gesellschaft mit ähnlichen Problemen kämpft und für genau diese Menschen machen wir Musik!

In dieser Welt ist kein Platz für Rassismus

MH: Das RaR steht ja für eine klare Haltung gegen Rechtsextremismus. Welche Berührungspunkte habt ihr mit diesem Thema?

DEFOCUS: Zum Glück nicht allzu viele was wohl daran liegt, dass wir in einer guten Bubble unterwegs sind. Dennoch steht Defocus ganz klar für weltoffene und antirassistische Werte ein, die Menschen zusammenbringen und unsere Gesellschaft dadurch stärken sollen. Wir leben in einer Zeit, in der die Vernetzung zwischen Menschen auf der ganzen Welt immer stärker zunimmt und sehen es als realitätsverweigernd, sich gegen eine multikulturelle und pluralistische Welt auszusprechen. Vernetzung schafft Fortschritt und das ist das, was wir Menschen brauchen. In dieser Welt ist kein Platz für Rassismus.

Kommt alle rum

MH: Ich bedanke mich schonmal für eure Zeit und würde Euch hier gerne noch Raum geben für ein Schlusswort an unsere Leser und Festivalbesucher für das diesjährige RaR Festival!

DEFOCUS: Wir freuen uns schon auf die Party! Danke an alle die das hier lesen und bei uns am RaR vorbei kommen

In eigener Sache

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ENGLISH VERSION

In our series of pre-interviews for this year’s Rage Against Racism Festival, DEFOCUS introduce themselves to you today.

On Friday, 09.06.23 at 5:20 pm, the guys will rock the stage of the RAR, so it’s high time to briefly introduce the band to you. Many thanks to BamBam and Simon for taking the time for a short interview.

Weather forecast: neck pain

MH: I’m glad you took the time for a short interview before the gig at this year’s Rage-Against Racism Festival!
Maybe you’d like to introduce yourselves briefly so that the headbanging crowd can get an idea of what to expect on stage!

DEFOCUS: We are Defocus from Aalen, Southern Germany and we are really looking forward to the RaR! The headbanging crowd will definitely remember the evening with neck pain after Defocus, but hopefully won’t suffer any other injuries from the pit. We don’t guarantee anything though 😀

Wild mob after Corona

MH: Defocus is still a relatively young band, having formed in 2019 and having only just come together before the pandemic. Nevertheless, you’ve already released an album and rocked some big festivals like Summer Breeze. How did you manage to gain a foothold so quickly?

DEFOCUS: There are probably several reasons for that. One of them could be that people had a lot of frustration and problems piled up over the pandemic that needed to get out. Bands that came into being before/during Corona had an extremely hard time organising themselves, but they had an even wilder audience when the first shows started again, and I think that pushed us a long way. In addition, it should not be neglected that we have an important contact person in terms of booking and management through our long-time friend Philipp Fink (llobe goes out Jonge ).

Letting go of everyday life

MH: What I find striking is your band logo, which fits perfectly with the band name. How did the name come about and what does it mean to you?

DEFOCUS: To be honest, the meaning only really came to us with the name. First and foremost, it was important for us to find a short and concise name that everyone could identify with (which was NOT! easy). In the meantime, Defocus means for us to let go of everyday life and just make music, for which we are very grateful.

Music by people for people

MH: What topics do you deal with when it comes to songwriting?

DEFOCUS: Our lyrics deal with many socially critical topics, but also with things that affect us personally in order to be able to process them. Often, however, these are topics with which we are not alone and believe that a large part of society struggles with similar problems and it is for precisely these people that we make music!

There is no place for racism in this world

MH: The RaR stands for a clear stance against right-wing extremism. What points of contact do you have with this topic?

DEFOCUS: Fortunately, not too many, which is probably because we are in a good bubble. Nevertheless, Defocus clearly stands for cosmopolitan and anti-racist values that bring people together and strengthen our society. We live in a time of increasing interconnectedness between people all over the world and see it as denying reality to speak out against a multicultural and pluralistic world. Networking creates progress and that is what we humans need. There is no place for racism in this world.

Come around

MH: Thank you for your time and I would like to give you space for a final word to our readers and festival visitors for this year’s RaR Festival!

DEFOCUS: We are already looking forward to the party! Thanks to all of you who are reading this and coming to RaR

On our own account

Of course there are many more news, reviews and live reports from the hard sound scene on our website. To make sure you don’t miss anything, subscribe to our free newsletter. Or follow us on Facebook. You can find the best pictures on Instagram. And our YouTube channel already has a lot in store. Take a look!

Herzlich Willkommen zurück, Nuclear!

1. Hey guys, welcome back in Germany. Welcome back to the Rage against Racism Festival 2023 in Duisburg. Do you remember playing here 6 years ago?

Matías: Hey Ralf! Thanks for this interview and it is always a pleasure to have a chat with you and the guys from Metalheads.de. Yeah! I still remember that. I was very impressed with the vibe of the festival. Lot of metalheads everywhere, young people, old headbangers, families, kids, everyone enjoying a great meeting around metal. Our first time there was a blast, we had a lot of support from the crowd and very good comments of many metalheads after our show. Also, I have to mention the importance of the significant message behind the fest: stop racism. As human beings we all must fight against racism, homophobia or violence against women and children. We need to be conscious about that, we have the responsability to stop that. Back to your question: Definitely I have great memories of that show in Duisburg, can´t wait to be back there this year!

Über 30.000 Chilenen beim Facebook-Live-Stream 2017

2. I still remember that we streamed your bombastic powerful show and more than 30.000 people in Chile saw this on Facebook which was incredible for our little non-profit magazine. So you seem to have a quite active and huge fan supporter base in your country, right?

Francisco: We remember perfectly. It was actually quite surprising for us too as we did not expect that crazy feedback on Facebook. We saw the video in London the next day and we couldn’t believe that amount of online viewers. In spite of that – I have to say RAR is easily one of the greatest places to play. Aside from the live performance, we had the time of our lives, met fantastic people and it will stay with us forever. We cannot wait to be there next month.

In regards to our fanbase in Chile, I think it is constantly growing. It is important to keep releasing new stuff and playing live everywhere you can. You get what you give and we always give our best, it is amazing having this crazy fanbase supporting all the time! Love it!

Mit Testament, Destruction & Brujeria auf der Bühne

3. While playing great Thrash Metal since 1995 Nuclear is a real institution and legend in the Heavy Metal Business. You played dozens of festivals and concerts with bands like Testament, Destruction or Brujeria so far. Which band you would have joined on tour but never shared stage with?

Matías: Thanks for your kind words, it’s been a long time since the beginning of this music journey. We’re passionate fans and we love extreme sounds, would be a dream come true to tour with bands like Misery Index, Napalm Death, Benediction, The Exploited, Asphyx, Obituary or Discharge just to name a few. Just before pandemic we’ve toured with Abbath and it was great. If sounds lound and extreme, it feels good for us.

Aktuelles Album „Murder of Crows“

4. You released your last album „Murder of Crows“ in year 2020 right in the beginning of the worldwide Covid pandemic. How did all this changed your personal and musical lifes until now?

Francisco: Ufff… A band or a band member will probably tell you that their latest work is the very best they’ve done. This might ot not be true depending on the eye of the beholder. That being said, Murder of Crows did change my personal and musical life, as for me, it is the best effort we’ve made. How we made it, when we made it, how it turned out, all mattered. It is very difficult to put feelings into words here, but I think this album marked some sort of a „new zero“ for everyone in the band.

Nicht verpassen: Nuclear – Samstag, 10. Juni, 17.40 Uhr

5. Tough times for everyone. Well, coming to your gig in Duisburg, Germany. You will heading stage on Saturday at 5.40pm for about 50min playing time. Can you tell us some details about your setlist? Will we get songs in Spanish or English or both languages again? Do you have some brand new tracks for us?

Francisco: Español, English, you name it and we do have some new ideas but nothing too concrete to play live. However, we are unearthing some old tunes that are actually sounding way more brutal than before so be prepared for something unique. Also, be sure to spin some „Murder Of Crows“ before the gig because we are going to be playing a good chunk of It!!!! If you enjoyed that show in 2017, this one is going to be even better, faster and way more intense than the last.

Auf ein Bierchen backstage nach der Show

6. In year 2017 it was a great pleasure to have a talk and beer with you all together backstage after your show. Hope to see you there again. And now it is your time. What do you want to say to your German fans and our readers?
Matías: I remember that, was a cool talk in backstage, nice people, cold beers and good fun. We’re beyond happy to come back to Rage Against Racism and we can assure you guys a fierce display of southamerican noise on stage. We can’t wait to show to all you guys our new music and to receive your energy on stage. We’ll always be grateful of the opportunity to be part of the festival and since our very first european tour German metalheads have shown us a great support, so see you headbangers in few days, will be raw and heavy

Danke, Nuclear!

7. Thank you very much for this interview and see you in a couple of weeks. Cheers!
Matías: Thanks Ralf and Metalheads.de and see you very soon in Duisburg, cheers mates!
Francisco: Vielen Dank für das interview! – Wir sehen uns brother!!! I cannot wait to come back to RAR!!! See you next month!

Mehr Infos zu dieser so sympathischen Band mit dem Riesen-Abriss-Sound findet ihr auf deren Webpage und natürlich hier bei uns! Alles Infos zum Rage Against Racism 2023-Festival findet ihr auf dieser Webpage.

Musikcorps Hohenbudberg- Das Interview

MH: Erst einmal meine herzlichen Glückwünsche zu eurem 50-jährigem Bestehen. Ich kann mir vorstellen, dass es nicht so ganz einfach ist, eine Musikkapelle über einen so langen Zeitraum am Leben zu erhalten. Ihr leidet doch sicher auch unter (musikalischen) Nachwuchssorgen, oder?

MCH: Lieben Dank für die Glückwünsche !
Ja, tatsächlich hing es im Laufe der Zeit das ein oder andere Mal am vielzitierten „seidenen Faden“. Ich kann mich daran erinnern, dass wir vor vielen Jahren einmal nur noch zu siebt waren. Allerdings war es vor einigen Jahren dann auch so, dass wir 52 Musiker in unseren Reihen hatten. Aktuell sind es ca. 30 und noch einmal 10 in der Ausbildung. „Nachwuchs-Sorgen“ würde ich es aktuell nicht nennen, aber es ist tatsächlich nicht einfach, Kinder und Jugendliche für Blasmusik zu begeistern. Da muss man sich schon etwas einfallen lassen. Wir haben seit einiger Zeit Jugendbeauftragte, die sich um die Belange der Kids kümmern. Und man muss auch manchmal neue Wege gehen, z.B. indem man neben der traditionellen auch aktuelle Musik spielt, in der Gemeinschaft viel unternimmt, was nichts mit Musik zu tun hat, oder an einem Metal- Festival wie dem RAGE teilnimmt.

Entstehung der Tradition

MH: Es ist ja inzwischen eine liebgewonnene Tradition, dass ihr den zweiten Festival Tag des Rage Against Racism eröffnet. Wie und wann ist dies denn zu Stande gekommen?

MCH: Wenn ich richtig gerechnet habe, haben wir in diesem Jahr 10-jähriges RAGE- Jubiläum.
Der Kontakt ist durch den damaligen Leiter des Jugendheims, auf dessen Gelände die Veranstaltung stattfindet, zustande gekommen und parallel gab es Gespräche mit einem der Veranstalter, der mit einem unserer Musiker befreundet ist.
Obwohl wir natürlich die Feuerwehr- Kapelle aus Wacken kannten, hatten wir anfangs sehr große Vorbehalte. Einen größeren Stilbruch kann man ja eigentlich nicht begehen und wir hatten keine große Lust, mit faulen Eiern und Tomaten beworfen zu werden…
Aber ich glaube, genau das ist es, was das ganze ausmacht. Unser Leitspruch lautet „Musik verbindet!“ und welche Musikrichtung das ist, ist zweitrangig.
Wir versuchen natürlich, uns mit unserer Titelauswahl etwas anzupassen, z.B. mit dem Klassiker von AC/DC „Highway to Hell“. Aber auch den ein oder anderen Marsch wird man sicherlich wieder von uns zu hören bekommen.

Publikumsreaktionen

MH: Das Publikum beim Rage dürfte sich doch ganz erheblich von euren sonstigen Zuhören unterscheiden. Wie erlebt ihr eure Auftritte dort?

MCH: Wir sind immer wieder positiv überrascht, wie gut unsere Auftritte wider Erwarten bei den Besuchern ankommen. Auch wenn es bei der Eröffnung natürlich noch nicht so voll auf dem Gelände ist, finden sich immer etliche Besucher vor der Bühne ein, die gemeinsam mit uns Spaß haben und applaudieren, uns teilweise sogar bejubeln.
Und das ist doch das wichtigste daran. Wenn es dann auch noch für einen guten Zweck ist, haben wir alles richtig gemacht.

Rassismus

MH: Ein Thema bei Rage ist – neben der Musik – natürlich auch der Rassismus. Habt ihr eigene Erfahrungen damit gemacht?

MCH: Innerhalb unseres Vereins ein klares NEIN. Bei uns ist wirklich jeder willkommen, egal welcher Hautfarbe und Abstammung. Auch hier möchte ich nochmal unser Motto „Musik verbindet!“ zitieren.
Ich kann mich tatsächlich nur an ein Vorkommnis vor vielen Jahren im benachbarten Ausland erinnern. Wir haben dort an einem Musik- Wettstreit teilgenommen und benötigten Polizeischutz, da wir bedroht und mit Fäkalien beworfen wurden und in den umliegenden Geschäften hat man sich geweigert, uns etwas zu verkaufen. Man muss allerdings dazusagen, dass parallel die Fußball- Weltmeisterschaft stattgefunden hat, das relativiert das Ganze etwas. Trotzdem war es eine schlimme Erfahrung, das Gefühl zu haben, als Ausländer in einem anderen Land nicht willkommen zu sein und viele von uns haben daraus prägende Eindrücke mitgenommen.

Werbung für den Musikcorps Hohenbudberg

MH: Zuletzt möchte ich euch natürlich die Gelegenheit geben, etwas Werbung für euch zu betreiben. Was steht bei euch in nächster Zeit auf dem Programm?

MCH: Da wir uns wie schon gesagt in unserem Jubiläumsjahr befinden, gibt es tatsächlich einige Dinge, auf die ich gerne aufmerksam machen würde.
Nachdem wir im April schon zu einem großen Familienfest eingeladen haben, werden wir eine Woche nach dem Rage, am 18.06.2023, wieder unser großes Musikfest an der Mühle feiern. Über den Tag verteilt kommen viele Musik- und Tanzvereine, um die Besucher, die auch ein buntes Rahmenprogramm erwartet, zu unterhalten und mit uns zu feiern. Am 28. Oktober laden wir dann zu einem Jubiläumskonzert. Informationen gibt es unter www.musikcorps.org, bei Facebook, oder Instagram. Dort findet Ihr auch unsere Kontaktdaten. Wenn Ihr ein Instrument spielt, oder es erlernen möchtet, meldet Euch gerne, wir freuen uns über jede Anfrage !

MH: Besten Dank und alles Gute für die Zukunft. Wäre doch schön, wenn der Musikcorps Hohenbudberg auch die 100 Jahre noch voll bekommt.

MCH: Vielen Dank für die Gelegenheit, an diesem Interview teilnehmen zu dürfen. Wir empfinden das als eine große Wertschätzung und wünschen allen viel Spaß beim RAGE !

Ich hoffe ihr seid nach dem Lesen genauso gespannt wie ich auf den Auftritt des Quintetts aus Mannheim. Meine Fragen hat Schlagzeuger Alexis Rose beantwortet. Da man alleine schlecht Musik machen kann gibt es noch Jennifer Crush (Gesang), Manni McFly (Gitarre & Keyboard), Randy Stardust (Gitarre & Gesang) und Cliff Bourbon am Bass. Das hört sich doch schon mal nach viel Spaß an.

Supernova Plasmajets – das Interview

MH: Da ich von euch, den Supernova Plasmajets, zum ersten Mal im Rahmen des Rage Against Racism gehört habe bin ich natürlich so gut wie komplett ahnungslos, was euch angeht. Kannst du uns kurz die Band und eure Musik vorstellen?

Alexis: Uns gibt es in der aktuellen Konstellation seit gut 10 Jahren, wir haben es uns zum Ziel gesetzt, den Rock, Metal und Pop-Sound der 80er in einem modernen Gewand wieder neu aufleben zu lassen. Bei uns gibt es immer eine gute Show, Überraschungen und jede Menge Party.

MH: Supernova Plasmajets, auf so einen Namen muss man ja auch erst einmal kommen. Kannst du uns die Geschichte – wenn es denn eine geben sollte – zur Namensfindung erzählen?

Alexis: So wirklich eine Geschichte dazu gibts nicht. Es gab eine Liste mit etlichen Namens-Ideen. Anfangs war das Konzept auch noch etwas spaceiger, textlich, aber auch vom Image, wir hatten Bandfotos mit Lichtschwertern usw. Da hatte der Name gut gepasst. Und wir haben gemerkt, dass der Name so außergewöhnlich ist, dass er auch gut bei den Leuten hängen bleibt, also sind wir dabei geblieben.

Ab in die 1980’er

MH: Ein bisschen habe ich dann doch das Internet durchforstet und bin über eure neue Single Maniac gestolpert. Wie kam es zu dem Cover und habt ihr ein neues Album in Planung? Das letzte Album Now Or Never ist ja mittlerweile auch schon drei Jahre alt.

Alexis: Aktuell haben wir keine Pläne für ein neues Album, allerdings schon ein paar Ideen. Die Pandemie und die Folgen haben auch nicht gerade für ne pralle Bandkasse gesorgt.

So eine Album-Produktion und was dazu gehört, kostet so viel wie ein neues Auto, das muss man jetzt erstmal wieder zusammenkriegen. Die letzte Platte erschien auch erst vor 1,5 Jahren, Ende 2021.

Für den Übergang veröffentlichen wir dieses Jahr unser erstes Album erneut als Special Edition mit Bonus Tracks, u.a. mit „Maniac“. Ein Song den wir seit Jahren in unserem Live-Set haben und der immer gut bei den Fans ankommt. Die Nachfrage nach einer Studio-Version war schon lange da, jetzt ist er auch ganz offiziell erschienen.

MH: Auf eurer Homepage steht fett geschrieben „Die 80er sind zurück!“. Was kann uns bei eurem Auftritt erwarten? Wenn ich mir so die Fotos anschaue, dann sieht es nach Party aus.

Alexis: Party like 1984 Zuschauen und Spaß haben. Bei der Wundertüte, steht ja auch nicht außen drauf, was drin ist oder?

Nicht nur Spaß, sondern auch Ernst

MH: Ok, dann mal weg von der Party und hin zu den ernsten Themen. Was hat euch bewegt beim Rage Against Racism Festival aufzutreten? Wusstet ihr, dass es sich um eine Jubiläumsausgabe (20 Jahre Rage Against Racism) handelt?

Alexis: Ja und leider auch die letzte oder? Wir engagieren uns immer gerne für soziale Projekte. U.a. Haben wir auch schon unsere Gage dem Mannheimer Flüchtlingsverein „Mannheim Sagt Ja“ gespendet. Auch wenn wir textlich keine politischen Themen anfassen, so haben wir dennoch eine klare Haltung gegen Rechts, Rassismus, Homophobie und Rassismus. Also für uns eine absolute Ehrensache, dabei zu sein.

Musik, Festivals und NRW

MH: Euer Auftritt ist ja am Samstag zwischen unserem Musikcorps Hohenbudberg und Rage. Werdet ihr euch an dem Tag die Zeit nehmen können um anderen Bands zuzuhören? Es sind ja doch ein paar coole Bands dabei.

Alexis: Am meisten interessieren würden mich ja Snakebite und MIB (Mission in Black, AdR), die leider genau vor uns spielen werden, da werden wir nicht allzu viel mitkriegen, da man mit aufbauen, Bühnenoutfit usw. beschäftigt sein wird. Auf Rage als Abschluss, habe ich aber auch richtig bock.

MH: Das RAR ist ja ein kleineres Umsonst & Draußen Festival. Ihr hattet aber ja auch schon Auftritte auf größeren Festivals. Wo treten die Supernova Plasmajets lieber auf – groß oder klein? Vielleicht kannst du ja auch aus deiner Sicht ein paar Unterschiede zwischen den großen und kleinen Festivals aufzählen.

Alexis: Ob groß oder klein, ist eigentlich egal. Das wichtigste ist die Stimmung im Publikum. Klar, waren Auftritte wie auf dem Summer Breeze, Rock Of Ages etc. schon eine coole Erfahrung. Die beste Stimmung hat man aber meistens im Club, wenn man ganz nah an den Leuten dran ist. In NRW und im Ruhrpott haben wir bisher mit die besten Konzerte gehabt, deswegen freuen wir uns umso mehr auf euer Festival.

Da fliegt die Currywurst und das Merch

MH: Danke für deine Zeit und deine Antworten. Möchtest du noch was loswerden? Feel free.

Alexis: Wie bereits gesagt, unsere besten Konzerte hatten wir immer in NRW, geile Leute, geile Stimmung. Wir freuen uns riesig, dieses Jahr dabei sein zu dürfen und wir versprechen, dass wir so richtig die Currywurst fliegen lassen!

MH: Eine habe ich aber noch, auch aus eigenem Interesse. Werdet ihr Merch und vielleicht sogar ein paar Vinyl mitbringen?

Alexis: Wir werden alles dabei haben, es soll kein Wunsch unerfüllt bleiben

Lasst Musik sprechen

Zum Abschluss habe ich die Supernova Plasmajets noch als Video für euch! Schaut es euch an und kommt am 9. und 10. Juni zum Rage Against Racism isn schöne Friemersheim.

Und noch was in eigener Sache

Mehr zu Supernova Plasmajets findet ihr auf deren Homepage, auf Instagram oder auf Facebook.

Infos zum Rage Against Racism gibt es hier.

Natürlich gibt es noch viele weitere News, Reviews und Live-Berichte aus der Szene der harten Töne bei uns. Um ja nichts zu verpassen, abonniert ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Die besten Bilder findet ihr dann bei Instagram und unser YouTube Channel hält auch noch einiges parat. Schaut mal rein und lasst uns ein paar Kommentare da. Dankeschön!

Bis zum Rage against Racism – Festival ist es nicht mehr lange. Und wie in jedem Jahr stellen wir euch die Bands vor, die mit dabei sind. Heute sind WORDS OF FAREWELL an der Reihe, die am Samstag, den 10. Juni 2023 spielen werden.

Ich hatte das Vergnügen, Leo (Keyboards) ein paar Fragen zu stellen, auf die er ausführliche und informative Antworten gegeben hat.

Leo, kannst du WORDS OF FAREWELL kurz vorstellen? Wie kam es zur Bandgründung und was sind deiner Ansicht nach eure wichtigsten Stationen?
Gegründet haben wir uns im Jahr 2006. Also ursprünglich entstanden aus dem gemeinsamen Musizieren im Schulorchester in Marl. Irgendwann fragte mich der verrückte Gitarrist von links „Bock auf eine Melodic Death Metal Band?“, und dann nahm das Ganze ziemlich schnell Fahrt auf.

Nach euren ersten Aufnahmen habt ihr ja schon bald ein Label hinter euch gehabt.
Ja, nach den ersten Produktionen in Eigenregie kontaktierten uns AFM Records aus Hamburg, mit denen wir dann in den Jahren 2012, 2014 und 2017 drei Studioalben veröffentlichten („Immersion“, „The Black Wild Yonder“, „A Quiet World“). 2020 erschien die EP „Inner Universe“, diesmal wieder komplett do-it-yourself. Daraufhin wurde das Label Seek&Strike Records aus Kalifornien auf uns aufmerksam, mit denen wir seitdem zusammenarbeiten. Die jüngste VÖ ist „Inner Universe II“ aus dem Jahr 2021. Aber wir arbeiten bereits an der nächsten Scheibe!

Die Worte, die ein Mensch vor einem Abschied auf Ewig sagt

Und wie war es mit Shows und Auftritten auf Festivals?
Die größeren Live-Auftritte auf Shows und Festivals quer durch Deutschland und auch im Ausland waren für unsere Entwicklung enorm wichtig. Und es war ein unbeschreibliches Gefühl, bereits mit einigen unserer größten Idole wie z.B. DARK TRANQUILLITY, INSOMNIUM, SCAR SYMMETRY die Bühne geteilt zu haben. Absolut großartig.

Das kann ich mir vorstellen. Was ich mich gefragt habe: woher kommt eigentlich euer Bandname?
Das müsste nun eigentlich unser Sänger Alex beantworten. Also ursprünglich kommt der Name aus dem Japanischen und meint die letzten Worte, die ein Mensch vor einem Abschied auf Ewig sagt.

So nah am ‚Abschied auf Ewig‘ klingt ihr eigentlich nicht. Was, welche Art Musik erwartet den Hörer, wenn er sich euer letztes Album anhört?
Brachiale Riffs, filigrane Gitarrenarrangements, detailverliebte Keyboards, aggressive Growls und an der einen oder anderen Stelle sparsam eingestreute Clean-Vocals.

Ok. Und was wird er außerdem zu sehen und zu hören bekommen, wenn er zu eurer Show beim RAGE AGAINST RACISM kommt? Zunächst einmal: sechs gut gelaunte, attraktive und bühnenerprobte Musiker. Wir lieben es, live zu spielen und die Energie ins Publikum zu transportieren.  Das machen ja auch die Top 3 der Sätze, die wir am öftesten nach den Shows hören, deutlich:   3) jetzt verstehe ich, warum ihr euch vor der Show aufwärmt 2) warum habt ihr noch nie in Wacken gespielt? 1) Alter, seid ihr tight!

Da bin ich gespannt, welche Sätze ihr nach dem Rage zu hören bekommt. Aber mal wieder zurück zur Musik: Auffallend an eurer Musik ist ja u.a. der Einsatz von Keyboard/Sythesizer. War das von Anfang an so geplant? Oder wann ist das Keyboard dazugekommen?
Es war immer geplant, Musik im Stil der Göteborger Schule zu machen, also Richtung alte IN FLAMES, DARK TRANQUILLITY, so was in der Art. Der allererste Song, den wir jemals zusammen gezockt haben, war „Sixpounder“ von CHILDREN OF BODOM. Dort ist das Keyboard ja alles andere als hintergründig. Dabei ist uns aber immer wichtig gewesen, dass die Keys nicht zu „bratpfannig“ oder dominant sind, das kann dann nämlich schnell mal billig klingen.

Keyboard im Metal

Das Keyboard ist im Metal ja nicht ‚obligatorisch‘. Welche speziellen Möglichkeiten ergeben sich für dich/für euch durch Keyboard/Synthesizer?
Ich liebe es, mit Sounds zu experimentieren. Da hat man am Syntie schon nochmal ganz andere klangtechnische Möglichkeiten. Im Songwriting lässt sich durch gezielten Einsatz von Keys noch eine ganz andere atmosphärische Ebene erreichen – auch wenn es natürlich manchmal anstrengend sein kann, wenn man es zu sehr übertreibt.

Über die Verwendung des Keyboards im Metal gibt es ja schon recht unterschiedliche Ansichten.
Ich weiß, Keys im Metal spalten die Geister. Aber ich finde, Größen wie Flake von RAMMSTEIN oder Jordan Rudess von DREAM THEATER, haben gezeigt, was alles machbar ist. Ich würde niemals wagen, auch nur annähernd einen Vergleich zu bemühen – ich versuche einfach, in unserer Musik den Mehrwert und mögliche Innovationen aufzuzeigen, ohne den kompromisslosen Gitarren (und das müssen sie auch sein!) den Raum streitig zu machen.

Gibt es ein (Metal) Album, bei dem das Keyboard eine wichtige Rolle spielt, das dir besonders gefällt? 
Ich war seit früher Kindheit großer Fan des skandinavischen Melodic Death Metal; absolut herausragend in Sachen Keys waren für mich allerdings „Scenes From A Memory“ und „Systematic Chaos“ von DREAM THEATER. Rudess, dieser verdammte Zauberer!

The Inner Universe of WORDS OF FAREWELL

Euer aktuelles Album „Inner Universe II“ (so wie auch „Inner Univers I“) ist direkt, kraftvoll und dabei melodisch. Und bleibt dabei trotzdem aggressiv und schroff (und das gefällt mir daran). Ich habe den Eindruck, dass ihr von Album zu Album mehr ausprobiert habt und auch immer mehr progressive Elemente genutzt habt. Kannst du das bestätigen?
Kommt drauf an, was man unter progressiv versteht. Wenn man dabei eher an vertrackte Rhythmen und spielerische Arrangements denkt, finde ich tatsächlich unser Album „A Quiet World“ am proggigsten. In den letzten beiden EPs ging es wieder etwas mehr Richtung straight-forward-in-your-face. Soundtechnisch sind die beiden EPs jedoch mit Sicherheit deutlich moderner. Insofern ist auch da „progressiv“ nicht verkehrt, wenn es eher um modernen, fortschrittlichen Sound geht. Und an den Vocals haben wir zum Beispiel tatsächlich in den neuesten Produktionen einiges mehr ausprobiert, das stimmt wohl.

Wie ist es dazu gekommen, dass ihr statt eines Albums zwei EP veröffentlicht habt? 
Momentan streiten sich die Gelehrten, wie sinnvoll es in Zeiten von schnelllebigen Streamingdiensten und Videoplattformen noch ist, komplette Alben zu produzieren und rauszuhauen. Supertraurig, egal von welcher Seite aus betrachtet. Kaum jemand nimmt sich noch die Zeit, wirklich ein komplettes Album bewusst am Stück zu hören. Bei uns lag die Entscheidung zur EP aber eher an pragmatischen Dingen: Die erste EP haben wir komplett in Eigenregie produziert und veröffentlicht. Das war ein Testlauf, um zu schauen, was wir auf eigene Faust erreichen können.

 „Inner Universe I“ war ja auch bald komplett ausverkauft.
Ja, und jetzt müssen wir zusehen, dass wir unsere Hörerschaft erweitern und neue Regionen erreichen. Das geht tatsächlich etwas besser, wenn man nicht direkt all sein Pulver auf einmal verschießt.

Metalcore und skandinavischer Metal

Da habt ihr dann auf dem Rage eine gute Möglichkeit, neue Fans zu gewinnen. Welche Beziehung habt ihr eigentlich zu Metalcore? Wie weit seht ihr eure Musik in dieser Nähe oder davon beeinflusst?  Manchmal ‚blitzt‘ da so was auf.
Hui, das ist ein sehr weites Feld. Mit klassischem Metalcore haben wir an sich nicht viel zu tun, auch wenn es sicherlich Gemeinsamkeiten gibt. Aber Melodic Death Metal und Metalcore sind schon zwei sehr verschiedene Welten. Lustigerweise spielt unser Drummer aber zum Beispiel in einer Metalcoreband Gitarre. Da er bei uns auch viel am Songwriting beteiligt ist, schließt sich die eine oder andere Ähnlichkeit nicht aus.

Manchmal werdet ihr dem skandinavischen Metal zugeordnet oder auch mit IN FLAMES verglichen. Welche Übereinstimmung siehst du? Gibt es ein Album von IN FLAMES, das dir gut gefällt?
Die alten IN FLAMES sind großartig. Großer Fan. Alles bis zur „Come Clarity“ lief damals rauf und runter in unseren Playlists. „Colony“, “Reroute to Remain“, „Soundtrack to your Escape“ – you name it! Insbesondere unsere Gitarristen haben sich in den Kindertagen der Band maßgeblich von Jesper und Konsorten beeinflussen lassen. Selbst wenn wir vielleicht nicht so klingen wie IN FLAMES – sie waren für uns damals in den 2000ern Einstiegsdroge und Startschuss. 

Waren Alexander und du die beiden gitarrenbegeisterten Jungs, die 2006 beschlossen, eine Heavy Metal Band zu gründen? Ihr seid zumindest diejenigen, die von Anfang an dabei waren, oder? Seid ihr dafür zuständig vorzugeben, wie WORDS OF FAREWELL klingen sollen? Oder wie sieht Songwriting bei euch aus? 
Die beiden gitarrenbegeisterten Jungs waren Erik und Phillipp (er ist nicht mehr dabei), Alex und ich haben mit Vocals und Keys komplettiert. Den größten Output gab es selbstverständlich damals, einfach, weil wir als Schüler im Vergleich zum Studium und Berufsleben noch deutlich mehr Zeit hatten. An sich ist bei uns Songwriting aber sehr offen und demokratisch – wenn jemand eine Idee hat, schauen wir, ob sie allen gefällt. Wenn ja, wird sie weiterverfolgt. Wenn nein, wird entweder so lange gemeckert, bis sie verändert wurde und gefällt – oder erstmal zu den Akten gelegt wird.

Endlich wieder live

Wer schreibt bei euch die Texte? Woher kommen die Themen? Gibt es – aus deiner Sicht – so etwas wie einen roten Faden (z.B. bei „Inner Universe I und II“)?
Das ist tatsächlich eine Frage, die Alex beantworten müsste, denn er schreibt fast alle Texte. Er beschäftigt sich beispielsweise auf den neueren Scheiben viel mit Tiefen und Abgründen der menschlichen Psyche. Themen, bei denen uns insbesondere im amerikanischen Raum oft schon das Feedback entgegengebracht wurde, dass Menschen sich in den Texten wiederfinden und sie ihnen eine echte Hilfe sind. Aber wie gesagt – das müsste jetzt Alex genauer beantworten!

With venues closed, concerts postponed, festivals cancelled, and stages empty, it feels like we all are stuck in limbo.  But metal ist very much alive. Metal will be back! Til we meet again, dear friends.

Im Video von „Born of Sleep“ steht im Vorspann: „With venues closed, concerts postponed, festivals cancelled, and stages empty, it feels like we all are stuck in limbo.  But metal ist very much alive. Metal will be back! Til we meet again, dear friends.“ Inzwischen konntet ihr wieder auftreten und habt in den letzten Wochen mehrere Shows gespielt. Habt ihr den Eindruck, dass der Metal „zurückgekommen“ ist?
Zumindest sind wir es! Es war nach den letzten Jahren echt wie eine Art Aufwachen. Teilweise lief es noch etwas schleppend an, aber inzwischen ist es bei den Shows wirklich wieder wie früher oder sogar noch etwas besser. Die Konzerte sind in unserem Fall etwas größer geworden und wir erschließen neue Gegenden und Hörer. Allerdings haben wir von vielen Veranstaltern, dass es momentan noch echt hart ist. Vorverkäufe laufen nicht mehr so gut wie vorher, gleichzeitig wird alles noch teurer als bisher.

Welche Konsequenzen hat das konkret für die Konzerte und speziell für euer Konzerte?
Das heißt, die Leute überlegen sich sehr gut, für welches Konzert sie Geld ausgeben wollen. Das ist für uns noch fast ein Glücksfall: da wir oft selbst veranstalten, können wir die Preise einigermaßen niedrig halten. Aber Bands im mittleren Preissegment, also diejenigen, bei denen Konzerttickets zwischen 40 und 60 Euro kosten sollten, damit es sich rentiert, haben momentan glaube ich echt die Arschkarte gezogen.

Wie schätzt ihr die aktuelle (Death) Metal Szene ein, wie lebendig erlebt ihr sie?
Ich glaube, momentan sind viele einfach dankbar, dass es wieder vorwärts geht. Diejenigen, die schon vor zehn Jahren im Death Metal zu Hause waren, sind nach wie vor treu. Gleichzeitig sehen wir auch viele jüngere Fans auf unseren Shows. Aber man muss den Leuten halt gute Angebote machen und abliefern, statt auf der Stelle zu treten und im Gestern stehenzubleiben. Musik ist ein Kontinuum, das sich ständig verändert und weiterentwickelt – und so tun es auch die Fans. „Früher war alles besser“ zu sagen, fände ich sehr platt, denn das war es nicht.

Rage against Racism  und der Vorzug kleinerer Bühnen

Ihr spielt im Juni auf dem Rage against Racism – Festival. Welche Berührungspunkte mit dem Thema Rassismus habt ihr als Band, bei euren Shows? 
Bei unseren Shows selbst hatten wir glücklicherweise bisher keine direkten Berührungspunkte, denn wir haben die Metalheads auf unseren Konzerten bisher immer als äußerst tolerante und weltoffene Menschen kennengelernt. Wir lehnen Festivals und Shows, auf denen tendenziell nationalistisches oder fremdenfeindliches Gedankengut verbreitet wird, allerdings auch grundsätzlich ab. Bekämen wir eine entsprechende Anfrage, würden wir direkt ablehnen.

Das Rage against Racism ist kein großes Festival. Spielt ihr eigentlich lieber auf großen oder kleinen Bühnen? 
Ganz klares „beides“! Wir lieben es, nah am Publikum zu sein und mit den Leuten zu interagieren. Man kriegt eine direkte Rückmeldung über das, was man auf der Bühne tut und wie es draußen ankommt. Das geht auf größeren Bühnen schnell verloren. Man ist weiter weg und hört tatsächlich auch weniger von den Leuten. Gleichzeitig hat es natürlich einen ganz besonderen Charme, auf einer großen Bühne für viele glückliche Metalheads Musik zu machen. 

Was wünscht ihr euch vom Rage against Racism – Publikum? Und gibt es etwas, das du unseren Lesern bis dahin mit auf den Weg geben willst?
Wir spielen sehr früh am Samstag. Wir wünschen uns, dass sich die Metaldurstigen hierdurch nicht davon abhalten lassen, trotzdem abzugehen und mit uns ordentlich Party zu machen – betrachtet es als Warm-Up für einen großartigen zweiten Festivaltag! Und an die Leser: falls ihr noch die Zeit habt, haut uns in eure Playlists und verliert euch auf der Schatzsuche in unserer Musik – es lohnt sich, die vielen kleinen Details zu entdecken!

Das kann ich nur unterstreichen! Ich freue mich auf das Rage, eure Musik, die Leute dort! Für heute erst einmal: herzlichen Dank für das Interview!

Und hier eine Kostprobe:

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