Power Metal

BASEMENT PROPHECY (Facebook / Homepage) haben ich Euch schon einmal bei ‚metal-heads.de‘ vorgestellt. Denn im Dezember letzten Jahres hat Michael Müller als Gründer von BASEMENT PROPHECY etwas ganz besonderes an den Start gebracht. Dabei hat Michael Müller zusammen mit der genialen Metalröhre Ralf Scheepers (PRIMAL FEAR) zusammengearbeitet und die Single „Metal Zeit“ rausgebracht. Ein absolutes Novum war dabei, dass Ralf Scheepers erstmalig auf Deutsch seinen Text schmetterte.

Eine tolle Single, die mit über 70.000 Views belohnt wurde. Wer darüber noch mal was nachlesen möchte, der kann das hier tun. In dem Artikel werdet Ihr auch ein kleines Interview mit Michael Müller finden. Den Song gibt es hier noch mal direkt zu hören.

Nun hat sich Michael Müller nicht auf die faule Haut gelegt, sondern direkt sein nächstes Projekt in Angriff genommen, und zwar seine neue EP „Trust The Universe“.

Das Cover-Artwork

ist mal was anderes und verwöhnt die Augen mit einer etwas farbenfroheren Darstellung als man es im Metal gewohnt ist. Diese ganze Szenerie hat schon eine spirituelle, ja sogar transzendentale Ausstrahlung.

Namenhafte Musiker

haben sich wieder einmal um Michael Müller geschart, um dieses Projekt mit ihrem Glanz erstrahlen zu lassen. Die Instrumentalfraktion besteht neben Gitarrist Michael Müller aus folgenden Musikern:

An den Drums tobt sich Michael Ehre (The UNITY, Gamma Ray, Primal Fear) aus und wird von niemand Geringerem als Dennis Ward am Bass (Unisonic, PINK CREAM 69,Magnum) begleitet, um einen passenden Groove zu garantieren. Für melodische und atmosphärische Unterstützung an den Keys konnte Daniel Galmarini gewonnen werden. Für den Mix und das Mastering zeichen sich Dennis Ward und Dennis Koehne verantwortlich.

Die Vocals

sind nicht minder prominent besetzt und ich stelle sie der Reihe nach mit den Songs vor.

Getreu dem EP-Titel „Trust The Universe“ leitet das gleichnamige Intro das Album sehr majestätisch ein und bereitet den Hörer gekonnt auf die kommenden Tracks ein.

Es folgt der Track „The Calling“ mit hochmelodischem Riffing und galoppierenden Drums. Und dann ertönt die Stimme von Klaus Dirks (MOB RULES), der den Song hervorragend mit einer guten Portion Energie intoniert. Durch seine warmen Stimme erzeugt er tolle Harmonien. „The Calling“ ist ein klassischer Power Metal Song, der mit heroischem Feeling vorantreibt und sogar im Refrain noch mal einen Gang hochschaltet.

„When The Sign Has Come“ steigt gesanglich ein paar Oktaven höher ein und diese tollen Töne verdanken wir Sänger Alexx Stahl (BONFIRE). Ein hochgestimmter Frauenchor mit sirenenartigem Gesang sorgt für ein spezielles Feature. Der Song fliegt insgesamt etwas leichter (rockiger) und unbeschwerter durch den Himmel und ist noch melodischer ausgrichtet.

Der Überraschungshit mit Steffi Stuber

auf diesem Album ist für mich eindeutig „Lost In The Storm“, der in eine ganz andere Richtung tendiert. Und ich muss zugeben, dass ich mich besonders in diesen Song verliebt habe und dieser mir unter den ganzen hervorragenden Songs am besten gefällt. Das hat vor allem auch mit der ausgezeichneten Performance von Steffi Stuber zu tun, die mich hier zugleich völlig überrascht, aber auch überzeugt hat. Warum? Nun, ich hatte tatsächlich etwas anderes von ihr erwartet, denn sie ist ja eher für ihre harten Töne bei den Vocals bekannt.

„Lost In The Storm“ dagegen ist eine melancholische Power-Ballade vom allerfeinsten. Der Song beginnt mit schweren düsteren Pianoklängen, wozu Steffi mit wunderbaren cleanen Vocals einsteigt. Damit hat sie mich sofort gefangengenommen und mich über den Rest des Songs nicht mehr losgelassen. Ein Song mit maximum Gefühl und kraftvoller Ausstrahlung. Für mich ist es ein Song mit Hitpotenitial!

Mit Power zum Ende

Anschließend geht es mit „End Of The World“ wieder erheblich wuchtiger und rauer zur Sache und das Tempo wird angezogen. Die kernige und leicht rauchige Stimme gehört zu David Readman (PINK CREAM 69) und macht den Song zu einer aufputschenden und packenden Angelegenheit.

Auch im letzten Song „The Day After Tomorrow“ kommt ein wahres gesangliches Kraftpaket zum Einsatz. Das Tempo bewegt sich etwas gemächlicher im Mid-Tempo, aber nicht mit weniger Power. Die markante Röhre stammt von Herbie Langhans (FIREWIND & AVANTASIA), welche diesen Song zu einem fantastischen Epos werden lässt. Himmlische gesangliche Melodiebögen ergießen sich zusammen mit synfonischen Keys und einer gewohnt stimmigen Instrumentierung, die den ganzen Song zu einer verdammt starken Hymne werden lässt.

Fazit

„Trust The Universe“ ist eine rundum gelunge EP von BASEMENT PROPHECY. Jeder Song auf der Scheibe kommt super symphatisch rüber, geht sofort ins Ohr und sorgt dafür, dass man die EP in Dauerschleife laufen lässt. BASEMENT PROHPECY bieten hochklassigen POWER METAL.

Mit „Lost In The Storm“ zeigt man sogar noch eine andere interessante Facette, die sogar Hitpotential hat. Lediglich hätten es für meinen Geschmak das ein oder andere fetzige Gitarrensolo geben können. Würde mich jedenfalls freuen, wenn es irgendwann mal einen Nachschlag von BASEMENT PROPHECY geben würde.

Auf der Homepage gibt es eine Kostprobe von jedem Song, aber jeder, der auf geilen Power Metal steht, kann einfach blind bestellen und wird es sicherlich nicht bereuen.

https://basement-prophecy.company.site/

English review

Power Metal

BASEMENT PROPHECY (Facebook / Homepage) I have already introduced to you once at ‚metal-heads.de‘. Because in December last year Michael Müller as founder of BASEMENT PROPHECY started something very special. Thereby Michael Müller worked together with the ingenious metal tube Ralf Scheepers (PRIMAL FEAR) and brought out the single „Metal Zeit“. An absolute novelty was that Ralf Scheepers belted out his lyrics in German for the first time.

A great single, which was rewarded with over 70,000 views. If you want to read about it again, you can do that here. In the article you will also find a small interview with Michael Müller. You can listen to the song here.

Now Michael Müller has not laid down on the lazy skin, but directly tackled his next project, namely his new EP

„Trust The Universe“.

The Cover-Artwork

is something different and spoils the eyes with a more colorful representation than is used to in metal normally. This whole scenery has a spiritual, even transcendental aura.

Well known musicians

have once again rallied around Michael Müller to make this project shine with their brilliance. The instrumental fraction consists of the following musicians besides guitarist Michael Müller:

On the drums Michael Ehre (The UNITY, Gamma Ray, Primal Fear) romps around and is accompanied by none other than Dennis Ward on bass (Unisonic, PINK CREAM 69, Magnum) to guarantee a suitable groove. For melodic and atmospheric support on the keys Daniel Galmarini could be won. Dennis Ward and Dennis Koehne are responsible for the mix and mastering.

The Vocals

are no less prominent and I present them in order with the songs.

True to the EP title „Trust The Universe“, the eponymous intro introduces the album very majestically and skillfully prepares the listener for the upcoming tracks.

The track „The Calling“ follows with highly melodic riffing and galloping drums. And then the voice of Klaus Dirks (MOB RULES) sounds, who intones the song excellently with a good portion of energy. Through his warm voice he creates great harmonies. „The Calling“ is a classic power metal song that drives forward with a heroic feeling and even shifts up a gear in the chorus.

„When The Sign Has Come“ climbs a few octaves higher vocally and we have singer Alexx Stahl (BONFIRE) to thank for these great tones. A high-pitched female choir with siren-like vocals makes for a special feature. The song flies altogether a bit lighter (rockier) and more unburdened through the sky and is even more melodically aligned.

The surprise hit with Steffi Stuber

on this album for me is definitely „Lost In The Storm“, which tends in a different musical direction. And I have to admit that I especially fell in love with this song and like it the most among all the good songs. This has mainly to do with the excellent performance of Steffi Stuber, who completely surprised me here at the same time, but also convinced me. Why? Well, I actually expected something different from her, because she is rather known for her hard tones on vocals.

„Lost In The Storm“ on the other hand is a melancholic power ballad at its best. The song begins with heavy gloomy piano sounds, to which Steffi enters with wonderful clean vocals. With this, she immediately captured me and did not let me go over the rest of the song. A song with maximum feeling and powerful charisma. For me it is a song with hit potential!

With power to the end

Subsequently, it goes with „End Of The World“ again considerably more massive and rougher to the point and the tempo is tightened. The pithy and slightly smoky voice belongs to David Readman (PINK CREAM 69) and makes the song an uplifting and gripping affair.

„The Day After Tomorrow“ as the last track also features a real vocal powerhouse. The tempo moves a bit more leisurely in mid-tempo, but not with less power. The distinctive tube comes from Herbie Langhans (FIREWIND & AVANTASIA), which makes this song a fantastic epic. Heavenly vocals together with symphonic keys and a coherent instrumentation, which makes the whole song a damn strong anthem.

Conclusion

„Trust The Universe“ is an all-around successful EP from BASEMENT PROPHECY. Each song on the disc comes across super symphatic, immediately catches the ear and ensures that the EP can be run in continuous loop. BASEMENT PROHPECY offer high class POWER METAL.

With „Lost In The Storm“ they even show another interesting facet, which even has hit potential. Only for my taste there could have been one or two groovy guitar solos. I would be happy if there would be a follow-up from BASEMENT PROPHECY sometime.

On the homepage there is a sample of each song, but everyone who likes awesome power metal can just order blindly and will surely not regret it.

https://basement-prophecy.company.site/

Mir ist, als wäre es gestern gewesen, als ich erstmals auf AFTER ALL gestoßen bin. Die belgische Formation hat mittlerweile mehr als 3 Jahrzehnte auf dem Buckel und mit mehreren Line up-Wechseln 10 Alben rausgehauen. Anno 2022 fand nun ein Labelwechsel statt und bei Metalville Records soll am 14.10.2022 die neue Scheibe mit dem Titel „Eos“ erscheinen. Wir werden 11 Tracks bekommen und die Band stellt uns den neuen Drummer Bert Guillemont sowie Frontmann Mike Slembrouck vor. Man darf also gespannt sein, was uns da im Oktober erwartet und wie sich der Austausch der Bandmember musikalisch auswirkt. Sobald uns die erste Musik vorliegt, stellen wir sie euch vor und zu gegebener Zeit ist dann auch eine Review geplant.

Auf XENTRIX bin ich damals gestoßen, weil ich eine ansprechende Review in einer Metalzeitschrift (ja, so aus Papier zum Blättern…) gelesen habe. So habe ich mir 1989 das Debütalbum gekauft. Mittlerweile schreiben wir das Jahr 2022 und November soll mit „Seven words“ das siebte Studio-Release der britischen Formation erscheinen. 11 Tracks hat der Vierer für seine Fans in petto. Ich freue mich schon auf das neue Material, bei dem bei Mix & Mastering der renommierte Andy Sneap Hand angelegt hat…

AFTER ALL, XENTRIX, MARENNA & mehr

David Readman kennen wir von verschiedenen Bands und Projekten als starken Sänger und vor wenigen Tagen hat der sympathische Frontmann nun sein aktuelles Soloalbum namens „Medusa“ herausgebracht. Wer sich an amtlichem Hard Rock erfreuen kann, der wird bestimmt an diesen 10 Songs Freude haben. Für einen ersten Eindruck gibt es hier das offizielle Lyric-Video zu „Generation dead“. Bitte sehr!

Wechsel im Billing – INSOMNIUM springen auf…

Ein fettes Tourpackage ist unter dem Titel „Ultima Ratio Fest 2022“ unterwegs. Die Tourdates liefern wir euch sofort. Und dazu gleich den Hinweis, dass es einen Wechsel im Billing gegeben hat. Neben HINAYANA, WOLFHEART und BORKNAGAR lösen INSOMNIUM die neben MOONSPELL als Co-Headliner vorgesehenen MY DYING BRIDE ab.

29.09.2022 (DE) FRANKFURT – Batschkapp
30.09.2022 (DE) LEIPZIG – Hellraiser
01.10.2022 (B) ANTWERP – Trix
02.10.2022 (DE) REGENSBURG – Flughafen Eventhall
05.10.2022 (CH) PRATTELN – Z7
06.10.2022 (DE) STUTTGART – LKA Longhorn
07.10.2022 (DE) GEISELWIND – Musikhalle
08.10.2022 (DE) MÜNCHEN – Backstage Werk
11.10.2022 (AT) WIEN – Arena
13.10.2022 (DE) BERLIN – Kesselhaus
14.10.2022 (DE) HAMBURG – Markthalle
15.10.2022 (DE) OBERHAUSEN – Turbinenhalle
16.10.2022 (NL) UTRECHT – Ronda

Zuletzt wollen für euch auf ein weiteres Release aus der Hard Rock Schublade aufmerksam machen. So werden die brasilianischen Herren von MARENNA am 30.09.2022 ihr neues Album mit dem Titel „Voyager“ veröffentlichen. Es ist bereits die vierte Scheibe des Fünfers und die solltet ihr euch mal anhören. Wir haben als Vorgeschmack das offizielle Video zu „Breaking the chains“ für euch. Film ab!

Es ist mal wieder soweit, wir von metal-heads.de blicken auf das abgelaufene Jahr zurück und wollen die Highlights noch einmal Revue passieren lassen. Bei unseren Wünschen für’s neue Jahr im Dezember 2020 hatten wir Konzerte und Festivals ganz weit oben auf der Liste stehen. Leider stellte sich Covid-19 aber als hartnäckiger Gegner mit der unangenehmen Tendenz zum Mutieren heraus und so gab es das ganze Jahr 2021 über ein Auf und Ab an Kontaktbeschränkungen und Limitierungen für das alltägliche Leben. Und dazu gehört neben Arbeit und Sozialkontakten für die Metal Heads wie euch und uns eben auch ein feiner Konzertbesuch dann und wann. Die Live-Musikszene war praktisch komplett lahmgelegt.

Das führt dazu, dass sich dieser Jahresrückblick zu einem Großteil auf 2021 erschienene Releases beschränkt. Aber zum Glück gab es auch kreative Ideen, wie man „aus der Ferne“ „Live-Musik“ zu den Fans bringen kann. Aber dazu später mehr. Los ging das Jahr – das wird wenige von euch überraschen – im Januar (Hahaha!). Das erste Album, das mich da begeistern konnte, stammt von der griechischen Formation NEED. Hier bekommt ihr die Review dazu. Sicherlich noch mit Verbesserungspotential, aber grundsätzlich mit einem soliden Debüt unterwegs sind OCEANA. Schon sind wir im Februar. Da zeigte sich einer der wenigen „Vorteile“ der Corona-Pandemie. Durch die Entschleunigung des fortlaufenden Album-Tour-Album-Zyklus vieler Bands ergaben sich zeitliche Kapazitäten, die für lange ersehnte neue Studioaufnahmen genutzt werden konnten. So gab es die tolle Nachricht, dass nicht nur TRANSATLANTIC, sondern auch – nach über 20 Jahren – LIQUID TENSION EXPERIMENT ein neues Album herausbringen.

Eines der musikalischen Highlights 2021 – TRANSATLANTIC

Die Review zum monumentalen TRANSATLANTIC-Werk in zwei verschiedenen Versionen bekommt ihr hier. Auch wenn das dritte Album der 4 Herren von LIQUID TENSION EXPERIMENT erst im April 2021 in den Regalen des Plattenhandels stand, so gibt es schon jetzt noch einmal die ausführliche Besprechung von metal-heads.de für euch. Aber zuvor fand ich im Februar noch Gefallen an der neuen Scheibe von IMMORTAL GUARDIAN mit dem Titel „Psychosomatic“.

Hier bekommt ihr einen weiteren Song daraus als Video serviert:

Nur eine Woche später hatten die Finnen von MASTORD ihr aktuelles Release am Start und warum ich das hörenswert finde, erfahrt ihr dort. Der Februar war ein starker Monat, was interessante Veröffentlichungen angeht. Hier bekommt ihr die Review zum Zweitwerk von BLUE HOUR GHOSTS, progressiv und mit einer melancholisch-düsteren Grundstimmung. Auf das Debüt von NATURAL BORN MACHINE mit David Readman am Mikro hatte ich mich echt gefreut…und war dann irgendwie enttäuscht.

Der Rückblick auf 2021 – der Doc erinnert sich…

Schon sind wir im März dieses Jahres angekommen. Corona-Jubiläum – seit einem Jahr quälen wir uns nun schon mit dem Virus und den damit verbundenen Einschränkungen herum. Zum Glück gab es feine Alben, die einem den tristen Pandemie-Alltag mit Home Office für viele Menschen etwas auflockerten. Ich möchte da „Magical thinking“ von MINUTIAN nennen, lest hier die Review. Eine Woche später gab es dann „Emerge“ von der finnischen Band EVERTURE – meine Meinung dazu bekommt ihr dort. Noch einmal 7 Tagen weiter geblickt und wir schauen auf das Release von ODD DIMENSION. Album Nummer drei – mit einem neuen Sänger…und so gefällt es mir.

Außer „LTE3“ kann ich im April keine bemerkenswerten Veröffentlichungen entdecken. Dafür hatte es der Wonnemonat Mai mit tollen Scheiben in sich. „Day and age“ von FROST* begeisterten mich am 14.05.2021 schon besonders mit ihrem starken Opener. Am gleichen Tag brachte die israelische Band SUBTERRANEAN MASQUERADE ihr viertes Album vor. Hier könnt ihr nachlesen, warum mir der orientalische Einfluss so gefällt. Ebenfalls im Mai gab es das neue SYLVAN-Konzeptalbum. Da war ich eher enttäuscht. Ähnlich ging es mir mit dem Album von CATALYST*R (VÖ: 28.06.2021). Warum? Weil die Musik in die Schublade „Progressive Rock“ einsortiert wird und dann hat man entsprechende Erwartungen. Die werden dann aber leider nicht erfüllt.

Hier bekommt ihr noch ein Video zum großartigen neuen Release von TRANSATLANTIC:

Zuletzt möchte ich auf das Live-Album von LACUNA COIL zu sprechen kommen. Die Mailänder haben am 25.06.2021 ihr Release herausgebracht und hier gibt es die Review dazu. Apropos LIve-Musik…dazu gleich mehr.

Streaming-Events statt Live-Konzerte…Not macht erfinderisch…

Es ist schon beeindruckend mit welcher positiven Haltung lange an bestehenden Tourdates festgehalten wurde, letztlich kam es aber immer wieder zu Verschiebungen. Manche Bands und Veranstalter haben irgendwann direkt das Jahr 2022 angepeilt, weil zunehmend deutlich wurde, dass dieses Jahr wohl keine Chance mehr auf entsprechende Veranstaltungen besteht. Eine notgedrungen eingesetzte Alternative zum kompletten Verzicht auf „Live-Musik“ war die Nutzung von Streaming-Events. So konnten die Bands zumindest irgendwie die Fans erreichen und dabei vielleicht auch noch ein paar Euros verdienen (obwohl ja die Unkosten für die Durchführung so eines Auftritts auch teils nicht unerheblich sind).

Wir bei metal-heads.de haben – wo möglich – als Zuschauer teilgenommen und euch in der Rubrik Konzertberichte von den Streaming-Shows berichtet. Ich persönlich habe mir ein Event im Rahmen des UK Metal Merger Projektes angeschaut, wo u.a. KILL II THIS aufgetreten sind. Beim sogenannten ALL KILL – NO FILLER Fest. Leider ließ die Soundqualität zu wünschen übrig, ansonsten eine tolle Sache, bei der es um die finanzielle Unterstützung der Crewmitglieder in den schweren Zeiten ohne Touren und Festivals geht. In vergleichbarer Weise haben in verschiedenen Ländern Initiativen auf die Notlage der Techniker etc. aufmerksam gemacht und mit Aktionen für Geldspenden geworben. Wir haben mehrfach bei metal-heads.de über entsprechende Projekte berichtet, um unseren Beitrag als weit verbreitetes Musikmedium im Metalsektor für den guten Zweck zu nutzen!

Was ist mit realen Konzerten?

Und was ist mit realen Konzerten? Mein letzter Konzertbesuch datiert auf den 21.02.2020. Die großartigen M.I.GOD aus dem deutschen Süden hatten sich auf eine feine Supporttour begeben und wir haben uns auf den Weg nach Bochum aufgemacht. Das war ein toller Gig. Da ahnte ich noch nicht, dass es für deutlich mehr als 1 Jahr das letzte Konzert sein würde, dass ich live vor Ort erleben würde. Sollte wirklich das gesamte Jahr 2021 ohne eine Live-Performance ins Land ziehen. Bis Mitte Mai zeichnete sich kein konkreter Lichtblick ab. Erfahrt in Teil 2 von meinem Rückblick auf das abgelaufene Jahr, ob es in der zweiten Jahreshälfte noch einen Konzertbesuch für mich gab.

Eine Quelle für Tourdates aus dem Metal-Sektor ist übrigens hier zu finden.

Ihr wisst es längst. Wir von metal-heads.de wollen euch stets über die neuesten Releases, Tourdaten (das ist ja angesichts der bestehenden Kontaktbeschränkungen im Rahmen der Corona-Pandemie kein wirkliches Thema) und Signings auf dem aktuellen Stand halten. Dies tun wir mit Interviews, Reviews und Newsbeiträgen. Heute freue ich mich, euch wieder einen abwechslungsreichen Artikel mit diversen Themen servieren zu können. Neben viel Musik gibt es auch eine Buchankündigung…also lest einfach mal weiter. Los geht es mit einer Band, deren Debüt als 5-Track-EP für den 13.05.2021 geplant ist. Es ist das gleichnamige Release der Formation MAD SYMPHONY. Nach einem ersten Höreindruck bin ich schon sehr angetan. Damit ihr auch schon mal eine Idee vom Sound der sechsköpfigen Truppe machen könnt, gibt es hier mit „Truth in the shadows“ den ersten Song für eure Ohren:

IMMORTAL GUARDIAN mit einem weiteren Höreindruck

Das Album von IMMORTAL GUARDIAN könnt ihr bereits im gut sortierten Fachhandel käuflich erwerben. Wie ich über das Studiowerk denke, könnt ihr hier nachlesen und falls ihr immer noch Argumente für einen Kauf benötigt haben wir jetzt mit dem offiziellen Lyric-Video zu „Psychosomatic“ einen zusätzlichen Hinweis zur Erleichterung eurer Entscheidung. Ab geht die Post:

Neues Trio und was zum Lesen…

Es gibt ja eine Vielzahl von großartigen Musikern da draußen. Und immer wieder findet man sich in teils abgewandelten Kombinationen zusammen und bringt mit neu geschaffenen Projekten Musik unter’s Volk. Jetzt haben sich 3 Herren unter dem Namen TRIFECTA zusammengetan. Nick Beggs kennt ihr von THE MUTE GODS, wo er u.a. mit Drummer Craig Blundell zusammengearbeitet hat, den wir auch von FROST* kennen. Jetzt also kommt Keyboarder Adam Holzman dazu und im Sommer 2021 soll das Debüt erscheinen…da darf man mal sehr gespannt sein. Wer nicht nur gerne Musik hört, sondern sich auch mal ab und zu ein Buch zur Musikszene gönnt, der ist vermutlich bei der textlichen Aufarbeitung einer legendären Band aus dem europäischen Norden, genauer aus Finnland, richtig. SENTENCED fanden leider viel zu wenig Beachtung, aber hatten dennoch einen Stellenwert in der Szene. Jetzt erscheint das Buch über sie auch in englischer Sprache.

Neues zu A KILLER’S CONFESSION

OSYRON haben im letzten Sommer ein Album namens „Foundations“ rausgehauen und unser Redakteur Metalhead hat es euch hier vorgestellt. Jetzt soll das 2017er-Release der Band in einer überarbeiteten Fassung mit 3 zusätzlichen Bonustracks auf den Markt kommen. Das VÖ-Datum ist für den 14.05.2021 anvisiert. Ab dem 09.04.2021 (das ist quasi heute) soll eine neue Version der Single „Viper queen“ erscheinen…! Bereits im Handel erhältlich ist die Langrille von A KILLER’S CONFESSION. Wir haben euch hier die Review serviert. Jetzt gibt es bereits den zweiten Song des noch für 2021 zur Veröffentlichung vorgesehen dritten Studiowerkes. Erfreut euch also mit uns gemeinsam an „Light to darkness“. Ab geht’s…

David Readman auf Solopfaden

David Readman kennt man auf jeden Fall als Frontmann der Formation PINK CREAM 69. Zuletzt hat er als Sänger bei NATURAL BORN MACHINE auf sich aufmerksam gemacht. Jetzt wandelt er einmal mehr auf Solopfaden und steht vor der Veröffentlichung seines zweiten Albums unter seinem eigenen Namen. „Medusa“ soll die Scheibe heißen. Einen ersten Song von dem Werk haben wir schon heute für eure Ohren verfügbar. Hier geht es zur Sache…let’s rock!

Wenn ihr David Readman helfen wollt, das Album aufzunehmen, könnt ihr an der Fund Raiser Kampagne hier teilnehmen.

Kurz vor Toreschluss – Neues von SYLVAN

Bevor wir mit diesem Newsbeitrag enden, packen wir noch eine ganz neue Info mit hinein. Es geht geht um die Hamburger Formation SYLVAN. Von den 5 Herren aus dem deutschen Norden bekommen wir Ende Mai 2021 ein neues Album serviert. „One to zero“ heißt die Langrille und wir haben hier schon mal einen Teaser für euch. Bald melden wir uns mit mehr Infos und hoffentlich auch schon einem ganzen Song. Später ist dann natürlich auch eine ausführliche Review geplant.

Jede Promofirma bzw. jedes Label macht es anders. Manche Releases werden schon ewig vorher intensiv beworben und man bekommt häppchenweise Infos und alle paar Wochen einen Song vorgesetzt, bis dann das Album im Handel ist. Da ich ein „Fan“ von David Readman bin (ich verfolge sein Schaffen schon seit seiner Zeit als Sänger bei PINK CREAM 69), interessierte es mich natürlich, was da wohl musikalisch herauskommen würde, wenn es mit NATURAL BORN MACHINE eine neue Zusammenarbeit mit anderen Musikern gibt.

Spärliche Informationen vorab…

Die Informationen flossen spärlich. Anfangs gab es nur einen kurzen Teaser und wenig Hintergrundwissen zu dem neuen Projekt bzw. dem zu erwartenden Material. Irgendwann kam dann die Meldung, dass das Quartett am 19.02.2021 das Debütalbum „Human“ veröffentlicht. Und dann konnten wir euch in einer Newsmeldung ein paar Wochen vor dem geplanten Release den ersten Song mit dem Titel „Moonchild“ vorspielen. Dabei handelt es sich um den Opener. Der Anfang war gemacht. Dann kam die zweite Nummer aus der anstehenden Scheibe und die Vorfreude wuchs. Hier haben wir das Video des sechsten Tracks auf „Human“ namens „A new future“ als Lyric-Video.

Verwirrung um das Release-Date

Dann der kleine „Schock“ und am 13.02.2021 die Mitteilung, dass der Zeitpunkt der Veröffentlichung sich auf April verschiebt und man uns daher die Musik erst gegen Mitte März für eine Review zur Verfügung stellen kann. Umso größer die Überraschung, dass das Release doch bereits erfolgt ist. Da war es aber bereits der 07.03.2021. Dann also schnell das Material besorgt, damit es mit keiner allzu großen weiteren Verzögerung die Review auf metal-heads.de für euch gibt. Track 2 auf dem Silberling geht etwas zögerlich los, dann rockt es amtlich. Emotionaler und ergreifender Gesang, dazu die Arbeit an der Gitarrenfront. „Won‘t be friends“ ist dann ein weiterer Rocker. Treibende Drums, heavy Gitarrenriffs. Ab dafür.

Weiter geht es mit „Monster“. Dabei schraubt man das Tempo spürbar herunter. Dennoch rockt das Zusammenspiel von Bassläufen und Power-Drums. Beim nachfolgenden Track zeigt sich wieder die hohe Qualität der Gesangsarbeit. Hier werden Stimmungen transportiert. Gitarrenriffs interagieren mit Schlagzeugbeats und bilden den musikalischen Rahmen. Flitzefinger auf dem Griffbrett beim Solo. „A new future“ schlägt etwas nachdenklichere Töne an. Aber dann nimmt das Ganze doch noch Fahrt auf und entwickelt sich – für mich – zu einem echten Highlight. Es geht halt auch mal weniger heavy. Wenn man einen Song „Beast in the dark“ nennt, muss der einfach direkt voll zur Sache gehen. Oder, was meint ihr? Leider erreicht mich dieser Track überhaupt nicht. Schade.

Es geht auf das Ende zu…

Die nächste Nummer finde ich dann schon wieder echt ansprechend. Die Mischung der Vocals und der instrumentellen Arrangements bringt es hier ganz gut auf den Punkt. So kann man es machen. „Stone man“ lässt den Hörer dann innehalten. Akustik-Gitarren und der eher gedämpfte Gesang des Frontmanns. Es muss nicht immer Vollgas sein und auch eine etwas mehr getragene Stimmung darf auf einem Rock-Album ihren Platz finden. Aber zum guten Schluss ergreifen die E-Gitarren noch mal das Zepter, die Drums steigen mit Volldampf ein. Die Stimme geht rockig mit. Noch mal zum Abschied kraftvoll hinlangen. Jawoll!

Das Fazit zum NATURAL BORN MACHINE-Debüt bei metal-heads.de

Kommen wir also zum Fazit bei metal-heads.de über das Debütalbum der Formation NATURAL BORN MACHINE: ich bin ehrlich, ich war echt heiß auf dieses Release. Schon die ersten Eindrücke hatten mich angefixt und ich konnte es kaum erwarten, das ganze Material zu hören. Jetzt ist es soweit und ich habe mich entsprechend mit den 10 Songs auf „Human“ beschäftigt. Was ich davon halte? Hmmmm! Meistens habe ich eine klare Meinung und kann mich gut positionieren. Beim Erstling von NATURAL BORN MACHINE bin ich recht zwiegespalten. Nach dem ersten Vorgeschmack hatte ich echt Bock auf dieses Album. Nach mehrmaligem Hören der Songs kann ich einige feine Momente entdecken und spüre dennoch auch eine gewisse Enttäuschung…so als wenn man irgendwie mehr erwartet hatte. Vielleicht brauche ich noch mehr Zeit oder aber das Projekt muss reifen und überzeugt mich mit dem nächsten Release!? Antesten solltet ihr das Debüt auf jeden Fall!

NATURAL BORN MACHINE – „Human“ (VÖ: 19.02.2021)

PINK CREAM 69 war die erste Band, die ich auf einem „richtigen“ Konzert live gesehen habe. 1994 verließ deren Frontmann die Formation und wurde durch David Readman ersetzt. Der 50-jährige Brite hat seitdem außerdem an diversen Projekten als Sänger mitgewirkt. Lange auf die Folter gespannt hat er uns mit NATURAL BORN MACHINE. Wir haben euch schon u.a. hier davon berichtet. Das VÖ-Datum war lange unklar, auch wenn das Release schon seit Monaten im Gespräch ist und es schon vor ein paar Wochen dieses erste offizielle Video der Band gab:

Endlich erste Details zum Debütalbum „Human“

Mittlerweile ist also bekannt, dass die erste Scheibe der melodischen Heavy Rock-Truppe NATURAL BORN MACHINE – gegründet 2019 vom italienischen Bassisten Alberto Rigoni – am 19.02.2021 auf den Markt kommt. Weiter Mitwirkende sind Drummer Denis Novello (ARDITYON) und Gitarrist Alessio Lex Tricarico (BAD AS). Das Material wurde in Italien aufgenommen und von Alberto Rigoni gemixt und gemastered. Ganz aktuell gibt es einen weiteren Track als Lyric Video. Bitte sehr, ab geht’s!

Neues Material – NATURAL BORN MACHINE mit dem zweiten Song

Die CELLAR TWINS mit einem neuen Video

Die CELLAR TWINS veröffentlichen ihr letztes Werk „Duality“ noch einmal und eine Review hatten wir hier schon für euch. Ein Interview könnt ihr ebenfalls auf metal-heads.de finden. Jetzt hat man brandaktuell ein neues Video rausgehauen. Wir haben es natürlich für euch. Bitte sehr!

IMMORTAL GUARDIAN mit neuem Song kurz vor dem VÖ-Datum

In wenigen Tagen erscheint endlich das neue Studiowerk von IMMORTAL GUARDIAN. Wie uns das hier in der Redaktion gefällt, könnt ihr in der passenden Review nachlesen. Außerdem haben wir „druckfrisch“ einen Song als neues Video parat. Schaut mal hier:

NATURAL BORN MACHINE, CELLAR TWINS & IMMORTAL GUARDIAN

Unten bekommt ihr noch das Cover des eben angesprochenen Albums. Ist doch echt gelungen, oder?

Ansonsten sind das die aktuellen Themen, die wir heute für euch aufbereitet haben. Interessante Videointerviews zu namhaften Künstlern wie Doro Pesch oder RAGE und aufstrebenden Newcomern findet ihr in unserem YouTube-Channel hier.

Voodoo Circle in neuer (alter) Besetzung

Bei Voodoo Circle hat sich wieder einmal das Personalkarussell gedreht. Die neue Bandbesetzung ist aber eine Altbekannte. David Readman ersetzt Herbie Langhans am Mikrophon und Markus Kullmann ersetzt Francesco Jovino am Schlagzeug. Komplettiert durch Bandboss und Gitarrist Alex Beyrodt und Bassist Mat Sinner ist somit die genau gleiche Bandbesetzung am Start wie beim Erfolgsalbum „Broken Heart Syndrome“. Wie sich die neue (alte) Besetzung auf dem sechsten Studioalbum „Locked & Loaded“ schlägt, erfahrt ihr im folgenden Beitrag.

Voodoo Circle präsentieren klassischen Hard Rock

Auf „Locked & Loaded“ präsentieren Voodoo Circle mehr denn je klassischen Hard Rock mit Led Zeppelin- und Whitesnake-Einflüssen. Das es wieder mehr in diese Richtung geht, ist insbesondere Sänger David Readman zuzurechnen. Seine Stimme versprüht einfach den typischen Sound des 70/80’er Jahre Hard Rock. Sein Vorgänger Herbie Langhans hat meiner Meinung nach auf „Raised on Rock“ einen tollen Job gemacht (HIER nachzulesen), hat jedoch eine andere moderner klingende Stimmfarbe. Da sich Voodoo Circle nach eigenen Angaben wieder mehr in Richtung des genannten Retro-Sounds orientieren wollten, passt dieser Besetzungswechsel somit ebenso wie der am Drumkit.

Starkes Album für Retro-Fans

Wer auf diese Art Sound steht, bekommt mit „Locked & Loaded“ ein starkes Album präsentiert, welches eine Vielzahl wirklich guter Songs enthält. Gleich der Opener „Flesh & Bone“ knallt mächtig rein. Das folgende ungemein lässige „Wasting Time“ verkörpert den Led Zeppelin-Style am besten. Bei den ruhigen Stücken „Eyes Full Of Tears“ und „This Song Is For You“ kann David Readman gesanglich besonders glänzen. Mein persönlicher Favorit ist der komplexe und abwechslungsreiche Song „Devil’s Cross“. Den Titelsong, dessen Video wir euch hier vorstellen, ist eher unspektakulär.

Ein Muss für Klassiker-Fans

Zusammenfassend möchte ich noch einmal festhalten, dass „Locked & Loaded“ ein Muss für Fans von klassischen Hard Rock ist. Ein tolles Album, das stilistisch im Bereich Retro-Sound angesiedelt ist, ohne dabei altbacken zu klingen. Auch wenn mir die Band manchmal etwas zu sehr nach Whitesnake klingt, mach ihr beim Kauf (beispielsweise HIER) unter Garantie nichts falsch. Gleichwohl möchte ich anmerken, dass mir das Vorgängerwerk mindestens ebenso gut gefallen hat. Letztendlich eine Frage des persönlichen Geschmacks.

Die Verknüpfung von Metal und einem Symphonieorchester ist nicht neu und wurde mehrfach eingesetzt. Aber vermutlich waren METALLICA mit S&M vor 20 Jahren damit am erfolgreichsten und erreichten die meiste Aufmerksamkeit. Warum also nicht das Ganze zum 20. Geburtstag wiederholen. Das haben METALLICA getan. Man hätte damit auf Tour gehen und zigtausende Fans begeistern können. Aber natürlich ist das sehr aufwendig. So blieb es bei den zwei Konzerten am 06. und 08.09.2019, die der amerikanische Vierer gemeinsam mit dem San Francisco Symphonieorchester absolvierte. Dabei konnte man jetzt auch Songs berücksichtigen, die erst in den letzten 2 Jahrzehnten geschrieben wurden.

METALLICA kommen am 28.08.2020 mit „S&M2“ und 20 Tracks

Das Ganze trägt den schlichten Titel „S&M2“ und erscheint am 28.08.2020 in verschiedenen Versionen. So kann auch der Rest der Welt, der nicht zu den 40.000 glücklichen Ticketinhabern zählte, die 20 Tracks hören (und beim Kauf des entsprechenden Package mit DVD oder Blu-Ray auch sehen). Wir werden euch das Material und die verfügbaren Bundles dann bald auf metal-heads.de vorstellen. Hier schon einmal ein Trailer für einen ersten Eindruck:

Eine illustre Auswahl an Musikern…

2 Wochen nach der Veröffentlichung dieses Release erscheint das Album von THE PROGRESSIVE SOUL COLLECTIVE. „Sonic birth“ wird am 11.09.2020 über Metalville/Rough Trade unter’s Volk gebracht. Bisher weiß man noch nichts über das Material, aber die Besetzung der involvierten Musiker ist dafür sehr beeindruckend. Neben dem Initiator Florian Zepf an der Gitarre bearbeitet Aquiles Priester die Drums, der HAKEN-Bassist Conner Green ist ebenso dabei wie der Ex-DREAM THEATER-Keyboarder Kevin Moore, der die Loops und das Programming übernommen hat. Und auch bzgl. der Keyboards hat man sich bei den New Yorkern bedient und eine Generation später zugeschlagen. So bedient Derek Sherinian die Tasten. Luis Conte schließlich sorgt für die Percussions. Da darf man echt gespannt sein, was da musikalisch herauskommt. Wir bleiben für euch am Ball.

FORTRESS UNDER SIEGE mit „Atlantis“ am 09.10.2020

Jetzt wenden wir uns dem europäischen Süden zu, die Reise geht nach Griechenland. Da ist der Ursprung von FORTRESS UNDER SIEGE. Die Power-Prog Metal Band hat jetzt für den 09.10.2020 das neue Album „Atlantis“ angekündigt. Das Cover ist ein echt gemaltes Gemälde des national bekannten Künstlers Yiannis Koutrikas. Die Produktion des Materials hat Fotis Benardo (u.a. tätig für ROTTING CHRIST) übernommen, gemastered wurden die Tracks von George Nerantzis (u.a. bekannt für seine Arbeit mit PAIN OF SALVATION und DARK FUNERAL). Der folgende Trailer gibt uns einen kleinen Vorgeschmack, was uns bei den 12 Songs des griechischen Sechsers erwartet. Bitte sehr:

NATURAL BORN MACHINE – 4 Mann rocken…

Eine weitere Formation, der man Aufmerksamkeit schenken sollte, ist NATURAL BORN MACHINE. Melodischer Heavy Rock ist das Etikett des Vierers um Bassist und Komponist Alberto Rigoni. Das Prog-Album des Musikers hatten wir euch hier vorgestellt. Jetzt also eine andere Truppe, ein anderer Stil. Die Gitarre übernimmt Alessio Lex Tricario, die Drums Denis Novello. Am bekanntesten ist sicher Frontmann David Readman, den wir von PINK CREAM 69 kennen. Einen ersten Eindruck bekommen wir hier. Ansonsten warte ich schon gespannt auf mehr Material bzw. das Erscheinen des Debütalbums, an dem gerade gearbeitet wird.

Zum Abschluss noch 2x METALLICA

Es gibt mittlerweile schon 2 Videos von den „S&M2“-Konzerten. Die haben wir hier für euch. Klingt cool, aber ich freue mich noch mehr auf andere Songs (siehe den Trailer oben).

(Bildquelle: METALLICA S&M2-Albumcover – Beitragsbild: www.amazon.de)

Drummer und Rocklegende Bodo Schopf (u.a. Michael Schenker Group, Eloy, The Sweet) lernte im Jahr 2011 Sänger David Readman (u.a. Pink Cream 69, Voodoo Circle, Almanac) auf einer Tournee kennen. 2014 spielte er dem Engländer einige seiner neusten Kompositionen vor und entfachte damit sofort das Readman-Feuer, den die Stücke dermaßen begeisterten, dass er sie unbedingt einsingen wollte. Das war die Geburtsstunde von Pendulum Of Fortune! Im Oktober 2017 dann das erste Ergebnis dieser Zusammenarbeit in Form des Albums „Searching For The God Inside“. Das Album bekam sehr gute Kritiken, so dass die nächsten Schritte angepeilt wurden. Das neue Album „Return To Eden“ wurde am 08. März 2019 via El Puerto Records veröffentlicht. Bei den Aufnahmen beteiligt waren neben den oben Genannten noch Vladimir Shevyakow (Lead Gitarre), Franky R (Bass) und Matze Erhardt (Gitarre, Keyboard).

Return To Eden – die Review

Das Album startet zunächst mal mit dem schönen Hard Rocker „Diamond In The Rough“ sehr vielversprechend. Das folgende „We Stand For Rock’n Roll“ ist – wie der Name bereits verrät – eine Rock’n Roll Nummer im klassischen Sinne, die mir wirklich gut gefällt. Mit „Lucky Man“ folgt ein balladesker Song, der sehr auf das Wesentliche konzentriert ist. Nicht schlecht, aber auch kein Kracher. „Skin And Bones“ ist ein Track im Stile des Hard Rock der 70/80’er à la Deep Purple. Gute Nummer!

Licht und Schatten

Der Titeltrack „Return To Eden“ ist stilistisch ähnlich aber mit leichtem Prog-Einschlag. Mir gefällt er leider überhaupt nicht. „Wishing Well“ ist ein absoluter Durchschnitts-Rocker. „Never Be“ beginnt mit einem fetten Riff, wird dann ruhiger und entwickelt sich zu einer abwechslungsreichen und guten Nummer! „Die Halbballade „Don’t Make A Fool Out Of Me“ gefällt insbesondere durch ein tolles Gitarrensolo und den starken Gesang. „Broken Universe“ hat nette Passagen (Gitarrensolo) ist aber ansonsten wieder nur Durchschnitt. „Wings Of A Dove“ ist an Langeweile zunächst kaum zu übertreffen, bevor das fette Riff am Ende den Song noch halbwegs rettet. „Gravy Train“ ist eine fetzige Rock ’n Roll Nummer, die zeigt, wo Pendulum Of Fortune ihre Stärken haben.

Schlusspurt

Mit der schnellen Instrumental-Nummer „Rockanini“ wird der Schlussspurt eingeleitet. „One Of A KInd“ startet mit Schlagzeug und Mundharmonika. Der fetzige Sleaze Rock Song ist noch mal eine sehr nette Abwechslung. Das abschließende „Bitter End“ ist dann in meinen Augen allerdings tatsächlich ein eher bitteres Ende. Auch wenn erneut ein starkes Solo enthalten ist, kann mich der Song insgesamt nicht begeistern.

Interessantes Album mit Stärken und Schwächen

Pendulum Of Fortune präsentieren uns mit „Return To Eden“ ein sehr abwechslungsreiches Album. Von Rock’n Roll, klassischem Hard Rock, Balladen bis zu Sleaze Rock ist hier vieles vertreten. Leider ist die Qualität der Songs nicht durchweg gut. An der Qualität der Musiker liegt es ganz sicher nicht, vielleicht hat man einfach zu viel gewollt. Mir gefällt die Band dann am besten, wenn sie einfach drauf los rockt. Hört einfach mal rein, vielleicht könnt ihr mit dem Stilmix mehr anfangen als ich.

[amazonjs asin=“B07NH5TR5J“ locale=“DE“ title=“Return to Eden“]

Wow! Welche Band hält sich heute noch 30 Jahre lang in der Szene? PINK CREAM 69 aus Karlsruhe auf jeden Fall. Ich habe euch ja schon neulich kurz in einem Beitrag auf metal-heads.de erläutert, wie ich die Band 1989 „kennengelernt“ habe. Von der Urbesetzung sind noch Gitarrist Alfred „Al“ Koffler und Bassist Dennis Ward mit von der Partie, ansonsten besteht die Truppe um den britischen Sänger David Readman aus Drummer Chris Schmidt und den zweiten Gitarristen Uwe Reitenauer.

Hatte es in den ersten Jahrzehnten der Bandhistorie in regelmäßigen Abständen entsprechende Veröffentlichungen gegeben, so ist es zuletzt eher ruhig um PINK CREAM 69 geworden. 2013 gab es dann mit „Ceremonial“ ein Release, was ehrlich gesagt völlig an mir vorbeigegangen ist. In der gleichen Besetzung legen Readman & Co. jetzt nach und servieren uns ihr zwölftes Studioalbum mit dem Titel „Headstrong“. Und wenn man schon mal was zu feiern hat…den 30. Geburtstag eben…dann kann man auch was springen lassen.

PINK CREAM 69 – „Headstrong“ (VÖ: 10.11.2017)

So halten es auch PINK CREAM 69 und haben für die Fans eine Doppel-CD parat. Der zweite Silberling beinhaltet dabei eine Sammlung von Live-Aufnahmen aus dem reichhaltigen Back-Katalog der Band. Für die Produktion der neuen Songs ist einmal mehr Bassist Dennis Ward verantwortlich. Neben seiner Tätigkeit am Tieftöner hat Ward sich in den letzten Jahren auch in der Szene einen echten Namen als Produzent erarbeitet.

Viel Neues und Klassiker als Live-Aufnahme – das ist stark

Was erwartet uns? Wenn ihr regelmäßig auf Youtube unterwegs seid, habt ihr vielleicht schon die ersten Songs der neuen Langrille zu hören bekommen. Da haben wir einmal das etwas schwermütig beginnende „Man of sorrow“. Der Track kriegt dann aber halbwegs die Kurve und stampft mit mehr Melodie weiter dahin. Der erste Titel, der offiziell im Netz verbreitet wurde ist „We bow to none“. Da geht es direkt voll zur Sache. Druckvoll mit ordentlichem Drive marschiert man hier voran. Das Material reißt den Hörer sofort mit. Gefällt mir.

Und dann wäre da noch „Path of destiny“. Dieser Rocker, der u.a. auf ausgiebige Gitarrensoli setzt, zieht den Musikinteressierten in seinen Bann. Stark. Und sonst?

Auch Songs wie „Walls come down“ zeigen Power und reißen mit. Oft geht es direkt und ohne Umweg nach vorne, wie etwa bei „Unite and divide“. Aber PINK CREAM 69 können durchaus auch ruhiger Töne anschlagen. Das beweist man z.B. bei „Vagrant oft he night“. Hier geht es deutlich bedächtiger zu, aber schon mit den nächsten 2 rockt man amtlich weiter, bevor „The other man“ einen eher melancholischen Abschluss bildet. Letztlich halten wir aber ein kraftvolles Album in Händen, bei dem man sich schon auf die dazugehörige Tour freut…

Apropos live…neben den 10 Studiotracks gibt es auch noch – ich hatte es oben angedeutet – satte 9 Liveaufnahmen, die bei einem Konzert in Ludwigsburg im Jahr 2013 aufgenommen wurden. Lasst euch mit Titeln wie „Talk to the moon“ oder „Wasted years“ auf ein PINK CREAM 69-Konzert „entführen“. Besonders die Klassiker wie „Do you like it like that“ oder „Welcome the night“ wissen zu überzeugen. Für mich immer noch einer der besten Live-Knaller: „Break the silence“. Aber das ist ja Geschmackssache. Auf jeden Fall kann man deutlich die mitreißende Stimmung des Abends und die Resonanz der Fans wahrnehmen. Stark!

[amazonjs asin=“B07572GMWL“ locale=“DE“ title=“Headstrong“]