Hallo Leute, wir servieren euch ja regelmäßig News zu neuen Releases und anstehenden Veröffentlichungen. Heute wollen wir mal wieder hier bei metal-heads.de eine reine Zusammenstellung von Tourdaten abliefern. Damit ihr informiert seid und euch für die entsprechenden Gigs rechtzeitig die Tickets kaufen könnt. Los geht es mit SPIRITBOX. Die Band supportet ihr aktuelles Album „Tsunami sea“ mit den bisher größten Headliner-Shows in Deutschland der eigenen Geschichte. Als Special Guest hat man JINJER mit im Gepäck, den Opener geben DYING WISH. Hier sind die Dates:

22.09.2026 – Berlin, UFO im Velodrom

26.09.2026 – Wien, Gasometer (A)

28.09.2026 – Zürich, Halle 622 (CH)

29.09.2026 – München, Zenith

30.09.2026 – Frankfurt, myticket Jahrhunderthalle

02.10.2026 – Hamburg, Sporthalle

03.10.2026 – Amsterdam, AFAS Live (NL)

04.10.2026 – Düsseldorf, Mitsubishi Electric Halle

06.10.2026 – Luxemburg, Rockhal (LUX)

08.10.2026 – Antwerpen, Lotto Arena (B)

Fred Durst kommt mit LIMP BIZKIT rum. Man spielt auf den großen Festivals und auch eigene Shows:

05.06.2026 – Rock am Ring, Nürburg

07.06.2026 – Rock im Park, Nürnberg

23.06.2026 – Mönchengladbach, SparkassenPark – mit ECCA VANDAL und DEATHBYROMY

24.06.2026 – Berlin, Parkbühne Wuhlheide mit IGORRR und DEATHBYROMY

FLOTSAM AND JETSAM spielen auch zwei Gigs – genau hier:

30.05.2026 – Essen, Turock

31.05.2026 – Osnabrück, Bastard Club (in der Skatehalle)

ICE NINE KILLS sind im kommenden Jahr schon seit 25 Jahren aktiv. Nicht nur musikalisch, auch optisch bietet die Formation einen besonderen Auftritt. Ihr könnt euch das live anschauen. Hier sind die Termine:

09.06.26 – Wiesbaden, Schlachthof16.06.26 – Stuttgart, LKA Longhorn (Silver-Scream-A-Thon Day 1)
17.06.26 – Stuttgart, LKA Longhorn (Silver-Scream-A-Thon Day 2)
21.06.26 – Hamburg, Docks (Silver-Scream-A-Thon Day 1)
23.06.26 – Hamburg, Große Freiheit 36 (Silver-Scream-A-Thon Day 2)

SPIRITBOX, RUSH, HARDLINE & mehr

Der Titel der Tour ist „Fifty Something“ und die Band ist RUSH. Die Kanadier kommen im nächsten Jahr noch einmal live vorbei und spielen dann auch die großen Hallen. Drummer Neil Peart ist ja leider schon im Rock Olymp, aber Geddy Lee und Alex Lifeson wollen das legendäre Material der Band mit den Fans feiern. Hinter dem Schlagzeug sitzt dabei die deutsche Musikerin Anika Nilles. Als musikalische Unterstützung ist noch Keyboarderin Loren Gold mit dabei. Hier sind die Auftrittsorte:

21.02.2027 – Berlin, Uber Arena

23.02.2027 – Amsterdam, Ziggo Dome (NL)

25.02.2027 – München, Olympiahalle

28.02.2027 – Köln, LANXESS Arena

02.03.2027 – Hamburg, Barclays Arena

04.03.2027 – Stuttgart, Hanns-Martin-Schleyer-Halle

01.04.2027 – Basel, St. Jakobshalle (CH)

Der Vorverkauf beginnt am 27.02.2026 um 10 Uhr und schon 2 Tage zuvor geht es beim sogenannten Eventim-Presale zur Sache. Es gibt auch spezielle VIP-Pakete, die ein Meet & Greet, Autogrammsessions etc. beinhalten. Schaut mal hier. Und hier gibt es eine Portion Humor von RUSH:

Das neue Album kommt am 17.04.2026 und trägt den simplen Titel „Shout“ und dann könnt ihr ab dem Releaseday die Band auch auf Tour erleben.

Hier gibt es HARDLINE live:

17.04.2026, Osnabrück – Hydepark

22.04.2026, Essen – Turock

24.04.2026, Kaiserslautern – Kammgarn

28.04.2026, Zürich – Komplex 457 (CH)

29.04.2026, Bensheim – Musiktheater Rex

30.04.2026, München – Backstage Halle

05.05.2026, Berlin – Hole 44

06.05.2026, Hamburg – Knust

08.05.2026, Köln – Gebäude 9

09.05.2026, Aschaffenburg – Colos-Saal

01.08.2026, Wacken – Wacken Open Air

06.11.2026, Lichtenfels – Paunchy Cats

07.11.2026, Stuttgart – Im Wizemann

08.11.2026, Pratteln – Z7 (CH)

11.11.2026, Augsburg – Spectrum

12.11.2026, Wörgl – Komma (A)

17.11.2026, Braunschweig – KuFa

18.11.2026, Lübeck – Rider’s Cafe

Guten Tag zusammen, es ist mal wieder Zeit, euch Neues aus der Szene des Progressive Rock und Metal vorzustellen. Da gibt es einige interessante Themen. Hier auf metal-heads.de bekommt ihr die Infos. Den Anfang machen MYTH OF LOGIC. Das ist das Bay des Amerikaners Scott G. Davis. Er ist beeinflusst vom Progressive Rock verschiedener Epochen, aber insbesondere der Zeit der 70er Jahre. Im November erschien über Abulia Records sein acht Tracks umfassendes aktuelles Release mit der bemerkenswerten Spielzeit von 80 Minuten. Den Einfluss von RUSH & Co. kann man wirklich nicht leugnen. Hört euch „Disconnect“ an und ihr werdet es selbst erleben:

Die italienische Prog Formation CYRAX plant eine Serie von drei anstehenden EPs, die ein Gesamtwerk darstellen sollen. Beginnend mit „Aeneis: Libri I-IV“ am 25.12.2025 und mit 2 weiteren Exemplaren im Jahr 2026 will man 3 Releases zu einem „Album“ zusammenfügen. Um euch einen musikalischen Eindruck zu vermitteln, spielen wir euch die Single „Resurgere troiae“ vor:

Das neue Album soll „L.I.F.T.“ heißen und am 27.02.2026 über InsideOutMusic erscheinen. Die Rede ist von der Neal Morse Band (NMB). Amtliche 13 Tracks will man auf die Doppel-CD packen und auch eine 2LP-Variante wird es geben. Neal Morse hat zum fünften Mal Mike Portnoy, Bill Hubauer, Eric Gillette und Randy George um sich geschart, um neue Musik zu erschaffen. Als erste Kostprobe gibt es die Single „Fully alive“. Ein starker Song, ein unverkennbarer Sound. Man mischt bekanntes und gewohntes mit frischem Wind. Schaut mal hier:

CODES NATURE sind eine Prog Band aus dem Iran. Die in der dortigen Hauptstadt beheimatete Combo hat jetzt mit „EX-iles“ ihr neues Studioalbum am Start. Zehn Songs sind auf dem Silberling vertreten und wir stellen euch jetzt exemplarisch „BuZZzz“ vor:

MYTH OF LOGIC, CYRAX, TALE CUE & mehr

Über Metal Blade Records haben NINE TREASURES ihr Album „Seeking the absolute“ veröffentlicht. Die Chinesisch-mongolische Truppe hat dann auch gleich einen Eindruck für uns parat – hier kommt das Video zum Titeltrack:

Aus Schweden stammt die Progressive Rock Formation WOLVERINE. Der Fünfer plant die Veröffentlichung seines neuen Albums „Anomalies“ über Music Theories Recordings am 06.02.2026. Es ist der erste Longplayer seit zehn Jahren. Damit ihr eine Idee vom neuen Material bekommt, spielen wir euch den Song „A perfect alignment“ vor:

Im vergangenen Monat haben TALE CUE ihr neues Studiowerk „Eclipse of the midnight sun“ herausgebracht. Die italienischen Prog Rocker haben zehn Stücke auf dieses Scheibe gepackt und wir können euch mit „Gordon Sinclair“ einen davon mit dem dazugehörigen Video vorstellen. Bitte sehr:

Zum Abschluss haben wir noch den Song „Pieces“ für euch. Er stammt von DIVINE REGALE, einer sechsköpfigen Progressive Metal Combo aus New Hampshire. Die Band hat einen Deal bei M-Theory Audio unterzeichnet und will 2026 neben 2 Wiederveröffentlichungen im Januar im weiteren Verlauf des Jahres 2026 ihr neues Studioalbum „Ghost in every room“. Daraus stammt auch der folgende Track, der das Album eröffnet:

Puuuh, Leute! Jetzt neigt sich ein Jahr zu Ende, dass weltweit in die Geschichte eingehen wird. Denkwürdig ist da wohl ein passendes Prädikat. Ein winziges, für das menschliche Auge (ohne Hilfsmittel) unsichtbares Virus namens Covid-19 hat das gesellschaftliche Leben rund um den Globus lahm gelegt. Das betrifft natürlich auch – oder sogar in besonderem Maße – die Musikszene. Und die ist ja nun einmal unser Tägliches Brot, denn wir von metal-heads.de haben es uns zur Aufgabe gemacht, unter dem Motto DISTORTION IS OUR PASSION von Neuerscheinungen zu berichten, Konzertberichte und Festivalreports zu verfassen und euch mit (Video-)Interviews die Hintergründe zur Musik und den jeweiligen Bands näherzubringen.

Neben Corona auch viel neue Musik in 2020

Dazu greifen wir auch Themen auf, die auf andere Art und Weise im direkten Kontakt mit der Rock- und Metalszene stehen. Das ich mir das Jahr 2020 anders vorgestellt hatte, könnt ihr meinem Ausblick entnehmen – schaut mal hier. Lassen wir also mal Corona für einen Moment beiseite. Das Thema kommt später noch einmal. Das lässt sich leider nicht vermeiden. Sorry! Aber jetzt steigen wir erst einmal musikalisch ein.

Die Geschichte der Live-Konzerte im Jahr 2020 ist aus meiner Sicht schnell erzählt. Genau 1x sind unser Fotograf Chipsy und ich ausgerückt, um für euch Bilder und weitere Eindrücke einzufangen. Das war bereits am 12.01.2020 und DREAM THEATER spielten da in Oberhausen. Den Bericht dazu mit Fotos könnt ihr hier nachlesen (Der Band widme ich auch das Titelbild dieses Beitrags – mein einziges Konzert 2020…schnief!). Ab dann beschränkte sich meine musikalische Beschäftigung mit aktuellen bzw. in der näheren Zukunft erscheinenden Releases. Da gab es dann doch zur Versöhnung einige starke Alben, so dass ich immer wieder Highlights erleben durfte. Zunächst begann das neue Jahr mit einer traurigen Nachricht. RUSH-Drummer Neil Peart ist verstorben. Ich hatte das Vergnügen, den großartigen Schlagzeuger live zu erleben (das war anno 2004 in Oberhausen) und habe dem Todesfall diesen Beitrag gewidmet. Als erstes Album, was mir gut gefallen hat, ist das Zweitwerk von den SONS OF APOLLO zu nennen. Die Supergroup aus den Musikern um Frontmann Jeff Scott Soto und deren Release habe ich hier vorgestellt.

Das Jahr fing traurig an, aber musikalisch kraftvoll

Die erste Scheibe, die 2020 bei mir voll eingeschlagen ist, hört auf den Titel „Ballistic, sadistic“ und kommt aus der Schmiede von Jeff Waters und seiner kanadischen Formation ANNIHILATOR. Ich mag die Band schon seit vielen Jahren und dennoch war ich nicht von allen Veröffentlichungen unbedingt begeistert. Auch wenn Mr. Waters jetzt wieder selbst singt – eigentlich eher die zweitbeste Lösung – so ist das Material gelungen. Hier findet ihr meine Review. Und dazu jetzt einen Track als Höreindruck:

Frischer Wind in der Szene – viel Prog in diesem Jahr

Am selben Tag wurde noch ein weiters Album unter die Leute gebracht. „Elements“ des deutschen Fünfers THOUGHTS FACTORY. Es handelt sich um das zweite Studiowerk der Progressive Metaller. Alles dazu findet ihr hier. Damit wurde ein für mich persönlich sehr prog-orientiertes Jahr eingeläutet. Weiter ging es im Februar mit 4 erwähnenswerten Veröffentlichungen. Als erstes GODSTICKS (Review) mit ihren neuesten Kompositionen, bevor am 14.02.2020 (pünktlich zum Valentinstag) gleich 3 großartige Scheiben in den Handel kamen. Da wäre das neue Baby des ehemaligen SAVATAGE-Frontmanns Zak Stevens. Ich mag seine Stimme einfach und so war ich gespannt auf das Material, welches er unter dem Namen ARCHON ANGEL an den Start brachte. Hier erfahrt ihr Alles dazu. Die deutsche Truppe von BLIND EGO ist ebenfalls stets in meinem Fokus, wenn etwas Neues ansteht. Wie mir „Preaching to the choir“ gefällt, könnt ihr in der Review nachlesen. Ein Höhepunkt des Jahres war sicherlich nach unglaublichen 23 (!!!) Jahren das neue Album von PSYCHOTIC WALTZ. Wir stellen es euch hier vor und haben jetzt und direkt den Song „All the bad men“ für euch:

Frühlingsanfang mit neuer Musik

Kommen wir zum März, der für mich persönlich ein paar Neuentdeckungen bereit hielt (ich kann mich kaum an ein Jahr erinnern, in dem ich so viele neue Bands neu für mich entdeckt habe, wie in 2020). Als erstes wäre da MINDTECH zu nennen. Die fünf Herren aus Oslo sind bereits seit 2007 im Geschäft und haben jetzt „Omnipresence“ veröffentlicht – hier könnt ihr lesen, wie gut mir der Silberling gefällt. Die Band IVANHOE kannte ich zwar bereits, aber das diesjährige Output namens „Blood and gold“ hat mich schon beeindruckt, daher möchte ich es euch ans Herz legen und verweise dazu auch auf meine Plattenkritik hier. Zuletzt gab es dann noch das Album von GHOST TOAST. Neben der Review, die wir hier für euch hinterlegt haben, zeigen wir euch hier noch das Video zu „Y13“. Bitte sehr:

Über 20 Jahre Geduld und auch Joe Satriani hat es noch drauf

Schon sind wir im April gelandet. Da möchte ich zunächst an den Großmeister an der Gitarre erinnern: Joe Satriani. Der gute Mann hat sein neues Studiorelease herausgebracht und das hat mir insgesamt schon gut gefallen, auch wenn ich in meiner Besprechung ein paar kritische Worte finden musste. Im gleichen Monat, am 03.04.2020 haben CONCEPTION und JOVIAC ihre neuen Scheiben veröffentlicht. Die erstgenannten haben uns mehr als 20 Jahre auf dieses Fulllength-Album warten lassen. Hier könnt ihr erfahren, ob sich das Warten gelohnt hat. JOVIAC habe ich neu für mich entdeckt und meine Begeisterung könnt ihr dort mit mir teilen. Zuletzt haben LUFEH mit „Luggage falling down“ einen Glanzpunkt gesetzt. Details gibt es in der Review.

Freude am Debüt, Enttäuschung über Festivalabsagen

Alles neu, macht der Mai! Für mich in Form des folgenden Dreierpacks. Erstens gab es die Jubiläumsausgabe zum 40. Geburtstag von „Permanent waves“ des Pro-Trios RUSH. Mehr dazu erfahrt ihr hier, bevor ihr dann mal dort nachschauen könnt, warum ich solche Freude am Debütalbum von COURSE OF FATE hatte. Dann gab es in diesem Jahr, das ja arm an echten Konzerten war, ein erstes feines Live-Release. SUBSIGNAL haben uns Material aus Rüsselsheim (2019) serviert, mehr dazu könnt ihr hier nachlesen. Dann wurde es wärmer und wir hätten uns über einige feine Festivals gefreut. Zu nennen wären da beispielhaft das RAGE AGAINST RACISM in Duisburg, bei dem wir als offizieller Medienpartner aktiv sind und das ROCK AM RING-Event, wo wir seit Jahren traditionell mit einer ausführlichen Berichterstattung vertreten sind. Aber Dank Corona wurden alle Großveranstaltungen des Sommers gecancelt. Ihr habt es u.a. in diesem Newsbeitrag bei metal-heads.de erfahren.

Stille am Nürburgring

Oh Mann, das ROCK AM RING-Festival hat aber auch in den vergangenen Jahren einige Tiefschläge erlebt. Terrorwarnungen, Unwetterkatastrophen und jetzt das. Bitter, den Juni nicht traditionell auf Open Air Events verbringen zu können. Daher habe ich jetzt gleich mal eine Scheibe für euch, die Power hat und – neben einem proggigen Einschlag – in die Vollen geht. Passend zur Stimmung, die nach den Konzertabsagen herrscht. Aaaarrggh! PROTEST THE HERO haben mich echt begeistert mit „Palimpset“. Für einen entsprechenden Eindruck zu dem Album haben wir hier die Rezension zur Band…und da bekommt ihr auch das Video zum Song „From the sky“. Einen weiteren Song haben wir dann hier:

Seid gespannt auf den zweiten Teil…

Yo, das war es für den Moment von mir zum Rückblick auf dieses besondere Jahr. So ein Jahr ist doch lang und daher werde ich den Rest von 2020 – zusammen mit einem Ausblick auf 2021 (wie gut man so ein Jahr vorhersagen kann, habt ihr ja gesehen) im zweiten Teil meines Rückblicks aufarbeiten. Danke für euer Interesse und einen guten Start für das neue Jahr. Es kann doch eigentlich nur besser werden!!

Großartige Prog-Musik könnt ihr übrigens hier kaufen.

Und hier bekommt ihr zum Abschluss ein Video aus dem Lockdown – cool!

Wir haben euch neulich hier das Debüt der griechischen Formation CALYCES vorgestellt. Was lag also näher, einmal ein paar Fragen zum Release und zur Band zu stellen. Wir freuen uns, dass sich Gitarrist Giannis Golfis die Zeit genommen hat, uns Rede und Antwort zu stehen.

Hi there. My name is Amir (I’m a drummer myself). I am one of the founders of metal-heads.de, the music magazine for fans of the heavy side of music. I’m pleased to be able to ask you some questions today to get more background regarding your band and latest material. Our attitude is: Distortion is our passion! So anything goes, using an electric guitar. For sure, you guys you fit in that category with CALYCES…Hahaha! I thank you in advance for the chance to do this interview. My review will be up on our homepage on 24.11.2020 (it´s in German though).

So I wanted to give the people out there chance, to learn more about your band and music. Although I am in contact with music so much, it took until November 2020 to hear about the existance of your band. And when I listenend to the songs, I thought, it was about time to speak about the music and everything around the band!

CALYCES – hier spricht der Gitarrist

MH: here in our magazine we feature bands from all over the world. Today we focus on Greece. So we all need to get some insight about how easy or hard it is to play your kind of music in your home country!? My review informs about the music, but I wanna get a closer look. Can you please tell us, how you started the band and who’s idea it was.

GG: First of all, greetings from Athens, Greece and I hope you’re doing well. CALYCES started as a project of Manthos Stergiou (vocals/guitar) that he actually wrote nearly the whole album by himself as he wanted to do something new and fresh after his last band, TARDIVE DYSKINESIA. We knew each other from gigs and festivals, but we never played together, as he was searching and recruiting members so that project could become a band. We talked about it and eventually became members of the band, Alexis (drums), Stelios (bass) and me, Giannis (guitar).

The metal scene in Greece is not huge, but I guess it’s strong, because there are lots of bands, in ratio with the population of our country. And some of these bands actually put tremendous effort and work into the music, even though it’s not their full time jobs, or even pay the bills. So in conclusion, it’s not that easy to play this kind of music here, but it’s not impossible. You just have to keep on playing and eventually the local audience will get to know you.

MH: is this your first effort as musicians, or have you played in other bands before? Would any musician „from outside“ get a chance at all to be part of your band?

GG: Well I guess this ship is already packed, so at the moment I don’t think, that someone could join the band – hahaha. It’s not our first effort as musicians, we all played in different bands or projects and some of us still are. Manthos also plays in LUNATIC MEDLAR, Alexis in INSECT RADIO, Stelios in ROLLING FELLOWS and I play in REVENGE OF THE GIANT FACE.

Music from Greece: CALYCES

MH: I don’t know, if you like to categorize or to be categorized. But could you please – to give our readers an idea of what you sound like – find a description of your style of music. I think I found progressive elements and stuff, that I’d put in the grunge section! Do you agree?

Is it really grunge we hear there?

GG: Yes, you can definitely hear elements of grunge in our music, but in kinda short title I’d say we play progressive metal-rock with elements of 70’s prog rock and early 00’s progressive metal. It’s kind all over the place, but that’s the beauty of it!

MH: How would you describe your main influences as a band? Who decides about what style is included in your compositions finally?

GG: Mainly Manthos was in that role, because the album was his baby, but everyone brings something to the table and we work on it. Our main influences are MASTODON, THE OCEAN, INTRONAUT, BARONESS, TORCHE, KING CRIMSON, RUSH, GOJIRA and MESHUGGAH.

MH: Music goes through changes all the time. Things are added, others return or are never gone. That makes it interesting to me. But also I like bands that have somewhat of a unique sound instead of people saying „They sound like…“. What is your opinion and do you think you have that „special sound“?

What makes up a successful band?

GG: Well, that’s what I call a successful band, the one that has found their unique sound and you can recognize them within the first 5 seconds. I think that’s the main goal here, to create something your own. I always give the same example in this kind of question, think of MESHUGGAH and PERIPHERY. MESHUGGAH has existed since 1987 (catch 33, pun intended) and PERIPHERY since 2005. MESHUGGAH didn’t really hit global recognition until 2008 with the LP „Obzen“. It’s not that their previous material wasn’t good enough, but 2008 was the right time, if you get what I mean.

PERIPHERY were globally recognized in 2009-2010 with their first LP. There are lots of great bands in the modern progressive metal and in the djent genre, but i think it’s ditto, everyone is trying to copy their sound and song structure, some with great success, some others not so well, but at the end of the day, if you’re a band that is categorized in the „they sound like“ basket, you got to do something differently if you want the spotlight.

MH: to me, metal music should be hard/heavy on the one side, but also have enough melody included. I can find this in your material! What do you think is important to include?

Is melody important? Whatever feels right…

GG: I think it’s a matter of taste. There’s no way of doing things right, you just gotta do what you feel it’s right. I mean I enjoy so much to listen to BARONESS as an example, that as the years go by the become softer and softer, but their material
is so good! On the other hand, I love to listen to bands like POWER TRIP, NAILS, ROTTEN SOUND. They are not so popular for their melodic structure on their songs, but they’re freaking power houses all of them with heavy hitting riffs. So as I said, I think it’s a matter of taste and you should trust your instinct. If something you listen to makes you feel good, then keep on listening.

MH: I bet, the band doesn’t bring in enough money to pay the bills, right!? So what do you guys do as a dayjob to stay alive?
In combination with that, I’d be interested to know, what the longterm goals are, that you wanna achieve with your music/the band?

No big money yet…

GG: You placed your bet right mate, hahaha. No, unfortunately we can’t actually pay our bills from CALYCES, so we do have our regular day (or night) jobs. Manthos works as a graphic designer, Alexis is a drum teacher, Stelios is a carpenter and I’m a bartender. Since the whole planet is a shit hole right now, we don’t have really long term goals, we just want to play our music live in front of people, make another album and we’ll see, where we’re heading, but we’re ambitious and someday maybe we could tour around the EU to start.

MH: regarding playing live…what musicians would you love to share the stage with and/or what band would you like to tour with and why?

On tour with MASTODON and MESHUGGAH

GG: Oh man, this is such a personal question, because we have different tastes but i’ll try to speak for the four of us -hahaha! I think a proper tour with MESHUGGAH or MASTODON would be a dream coming true for all of us. 

MH: regarding playing live – festival, club gig or big venue? There are various kinds of gigs to play for a band to play. Small sweaty club gigs, big venues. Or even stadiums and then these 3-day-festivals in front of 50.000 to 120.000 people. What kind of performances do you prefer and why? 

Sweaty clubs or festivals gigs?

GG: I think that every possibility has it’s good and not so great things. Since nobody of us have yet experienced the feeling to play in front of 50k or 100k people, I think that would make us sweat a lot. But in the other hand in these fests you get to play up to 20 mins. And let’s be realistic, in a fest like these, most of the people wait for the main acts, or the established ones, so maybe they would go to get a couple of pints, while you’re playing and that sucks.

Big venues are great, you have a big stage, good PA system. And I think, playing a sold out show in a venue with capacity around 2000 people is the best you can get. But the club gigs or smaller venues are so much fun, because you’re really close to the crowd and I don’t know, it just makes me feel happy to be close.

A possible tour in Germany…CALYCES

MH: are there any plans for some touring maybe even in Germany or the Netherlands after this worldwide corona-crisis is over some day? I mean, all being save and the conditions regarding „the virus“ under control.

GG: Well, we haven’t planned a tour yet because of the pandemic. But Germany and Netherlands are a big yes when we manage to organize a tour!

MH: what were your plans for CALYCES, when you recorded the material of your debut album, regarding the future? Are these plans still alive in this worldwide pandemic? How long did it take you to get all the songs together? Did you have to leave some music away?

Corona changes all your plans!

GG: Our plans were to play some shows in Greece and eventually play some in the EU, to promote our debut album. But for now we’re jamming some new riffs. And getting ready to compose new songs, making some playthrough videos and we’re waiting for this pandemic to be over. It took us nearly 2 years for the whole process. That is to learn the songs, make the final structures, practice them again and again, record, mix-master and finally release them.

MH: I’ve nothing against instrumental songs at all. But to me, it’s quite a challenge to leave away the vocals and still compose a long song. I think „Uneven loops“ is ok, but in some parts it’s to long for me and it could maybe have been more focussed. What are – for you – the reasons to create an instrumental song, where do you see advantages and struggles?

Pros and cons regarding instrumental tracks

GG: I completely understand where you’re coming from. And I think there are advantages and struggles to make an instrumental song, yet to be an instrumental band. Basically I think that if you don’t have vocals in your band, you have to always treat the listener with something different in a short period of time. That could be a more technical riff, or a great drum roll, or a great soundscape that has lots of vibes, or some synths, or whatever you can imagine.

Your music doesn’t have the „distraction“ of a voice, so you have to focus more on your musical instrument. On the other hand I think, a great vocal line could save a basic riff and make it go over the top. For us the only reason we made „Uneven Loops“ instrumental, was the trust in our guts, we just felt that it could stand instrumentally.

MH: the final words is always to our interview partners. Here YOU get the chance to tell the people out there something,
that you think is important. Regarding music in general, the latest album or whatever. So, here we go… 

GG: BUY OUR SHIT! No, I’m just kidding of course! That’s the worst kind of promo, keep yourself and your loved ones safe in these weird times we’re living. Try to keep having a positive mood, by doing what you love the most, listen to new music, play some songs if you play an instrument. Spend more time with people you care about now, that everything has slowed down. And maybe if you have the time, give a spin on our debut album, „Impulse to soar“.

Checkt „Impulse to soar“ von CALYCES aus!

MH: thanx for sharing your time and all the info. I wish you all the best with the album and the future efforts. Also I hope to see you perform live on stage at some point. I really miss concerts in general and especially I wanna see some of the great bands, I recently discovered on CD!!

GG: Thank you for your kind words, the questions and your wishes. We hope to meet you at some point in the future. Stay safe and keep doing great stuff with your magazine! Take care!

Hier findet ihr mehr Infos zur Band.

RUSH-Drummer Neil Peart wird es nicht mehr persönlich erleben, wenn am 29.05.2020 die Geburtstagsedition zum 40-jährigen Jubiläum der Erstveröffentlichung von „Permanent waves“ erscheint. Der in der Musikszene und insbesondere unter den Schlagzeugern hoch angesehene Kult-Trommler ist ja Anfang 2020 verstorben. Wir von metal-heads.de haben hier davon berichtet. Aber eine Formation wie RUSH, die unzählige Bands geprägt oder zumindest beeinflusst hat, wird nicht vergessen.

Es geschah vor 40 Jahren…“Permanent waves“

Vor 40 Jahren eben erschien das 6 Songs starke bereits siebte Studioalbum des kanadischen Trios. Man hatte damals seinen Stil eher in eine massenkompatible Richtung abgewandelt, ohne dem anspruchsvollen Prog dabei den Rücken zu kehren. Aufgenommen wurde das Material im „Le Studio“ in Quebec und aus den dortigen Räumlichkeiten sollten weitere Alben folgen. Die markante Stimme des Geddy Lee, der auch Bass und Keyboard bedient. Der oben angesprochene Ausnahmedrummer Neil Peart, der seine Spielkunst so leicht aussehen lässt (schaut mal ins Video weiter unten). Zuletzt der 3. Mann im Bunde, Gitarrist Alex Lifeson. Angefangen vom großartigen Opener, weiter über „Freewill“…das ist schon eine prägende Scheibe gewesen. Heute sollten wir uns noch einmal intensiv daran erinnern.

Solche hochwertigen Kompositionen für eine größere Masse zugänglich zu machen. Alleine das ist eine Kunst. RUSH haben diese Kunst bis zuletzt beherrscht. Zum Glück gibt es genügend Material „als Konserve“, so dass wir niemals vergessen werden, was die 3 Herren aus Kanada für die Prog-Szene geleistet haben.

Die Jubiläums-Edition in 4 Varianten – wertiger Bonus

Was bekommt der Käufer nun geboten? Die aktuelle Ausgabe des Releases kommt in 4 Varianten daher. Es gibt eine 2CD-Version, eine 3LP-Fassung und eine digitale Ansammlung der Songs. Das umfangreichste Paket bietet letztlich das als Super Deluxe Edition bezeichnete Angebot, welches die CDs und LPs mit zusätzlichem Bonusmaterial enthält. Dazu gehört ein 40-seitiges Hardcoverbuch mit unveröffentlichten Fotos und interessanten Texten, ein Poster, ein Nachdruck des offiziellen Tourprogramms und mehr. Musikalisch bekommen wir einerseits das im Jahr 2015 in den legendären Abbey Road Studios remasterte Songmaterial des Originalalbums. Dazu auf einer zweiten CD (wenn wir von der 2.CD-Versio ausgehen, die uns vorliegt) 11 Live-Tracks (satte 80 Minuten!) von der 1980er „Permanent waves world tour“. Das Footage ist überwiegend bei den Konzerten in London und Manchester aufgenommen worden und enthält neben den Stücken vom zum auf der entsprechenden Tour zu promotenden Release auch so starke Songs wie z.B. „The trees“ vom Album „Hemispheres“ und „Closer to the heart“ von der 1977er-Scheibe „A farewell to kings“.

Das metal-heads.de-Fazit

Das Fazit bei metal-heads.de: auch wenn RUSH sich mit der Zeit durchaus in eine etwas mainstreamigere Richtung entwickelt haben, so ist ein Großteil des Materials nichts für die breite Masse. Mit der 40. Anniversary Edition des „Permanent waves“-Albums lässt man die guten alten Zeiten aufleben und mit der Ladung an unveröffentlichten Live-Songs gelingt der gedankliche Sprung ins Jahr 1980 noch einfacher. Ich hatte erst 24 Jahre später das Vergnügen, die Kanadier live on stage zu erleben. Aber auch dann haben die Songs noch voll gezündet…also RUSH-Fans sowieso, aber auch jeder andere Prog-Fan muss hier zuschlagen.

Zum Abschied „Freewill“:

Es ist irgendwie immer zu früh, wenn Jemand stirbt, der einem nahe steht oder den man bewundert. Und 67 Jahre sind ja heutzutage wirklich kein Alter. Aber – wie erst aktuell bekannt wurde – verstarb bereits am 07.01.2020 der Schlagzeuger der kanadischen Formation RUSH. Neil Peart war eine Legende, ein Kult-Schlagzeuger. Insbesondere die Schlagzeugwelt hat ihn für seine beachtenswerten Fähigkeiten an seinem Instrument geschätzt, aber auch viele andere Musiker und Fans, wie auch Musikjournalisten haben ihm Respekt entgegen gebracht und sein Können bewundert.

In der Musik lebt man weiter

Hier bekommt ihr ein ganz aktuelles Video, welches auch durch den Tod eines anderen Menschen inspiriert wurde:

Einer der besten Drummer weltweit

Auf der Liste des renommierten ROLLING STONE Magazin mit den besten 100 Schlagzeugern aller Zeiten belegt er Rang 4. Das ist ja schon einmal eine sehr respektable Leistung. Im Jahr 2013 erfuhr er gemeinsam mit seiner Band RUSH die Ehre in die Rock ´n´ Roll Hall of Fame aufgenommen zu werden. Als Drummer war er längst (dies geschah bereits im anno 1983) in die Modern Drummer Hall of Fame berufen worden.

Der Schlagzeuger ist ja in den allermeisten Bands eher eine Randfigur, die auch schon aufgrund der Position des Instrumentes auf der Bühne eher im Hintergrund bleibt. So ist es umso beachtlicher, welche mediale Verbreitung der Tod von Neil Peart erfährt. CNN, Spiegel online und viele weitere Medien, die nicht unbedingt mit (Rock) Musik zu tun haben, berichten und greifen das Thema auf. Die Musikpresse nimmt sich der Sache natürlich intensiver an.

Weltweite Bestürzung

In den sozialen Medien tun viele Schlagzeuger ihre Bestürzung über den Tod dieses Ausnahmemusikers kund. Auch solche Leute, die sonst von sich sagen, dass sie es sonst nicht tun. Neil Peart war also offenbar etwas Besonderes. Um allen, die ihn nie live erlebt haben, einen Eindruck zu geben, habe ich hier ein absolut sehenswertes Drumsolo für euch. Da bleibt einem doch der Mund offen stehen…was da auch mit den verschiedenen Percussionelementen geschieht. Wahnsinn!

So wollte ich – selber Schlagzeuger – diesem großartigen Drummer eine letzte Ehre erweisen und ebenfalls einen Beitrag schreiben. Ich hatte das Glück, RUSH am 17.09.2004 (wenige Tage nach seinem 52. Geburtstag) live in Oberhausen zu erleben. Leider war es extrem laut (und ich habe MANOWAR und MOTÖRHEAD erlebt, da denkt man, man ist Einiges gewohnt) und das hat den Höreindruck schon getrübt. Ansonsten war es in der Gesamtheit und insbesondere im Hinblick auf die Performance des Drummers ein Event. Ich bereue nicht, damals dabei gewesen zu sein, zumal sich RUSH in der Zeit zuvor in Deutschland recht rar gemacht hatten.

Erinnerungen an eine Live-Performance

Leider hatte ich damals nie wieder die Gelegenheit, das kanadische Trio live zu erleben. Wenn man auf einem solchen Niveau ein Instrument bedient, dann hat man natürlich auch einen gewissen Anspruch an sich selber. Leider erkrankte Neil Peart vor etwa 3 Jahren an einem bösartigen Hirntumor und so besaß er irgendwann nicht mehr die körperlichen Voraussetzungen, um zu trommeln, wie es seinem Anspruch genügte und er gab das Schlagzeugspiel auf. RUSH lösten sich letztlich 2018 auf.

Zum Abschluss dieses Beitrags zur Erinnerung an einen großartigen Drummer und sympathischen Menschen, der uns einige denkwürdige Momente aus musikalischer Sicht geliefert hat, möchte ich noch einen Song von DREAM THEATER anbringen. Der Track – eine schon ziemlich alte B-Seite mit dem Titel „Eve“ – transportiert für mich die traurige Stimmung, die in einem solchen Augenblick angebracht ist.

R.I.P. Neil Peart und viel Kraft und Anteilnahme an die Angehörigen und engen Freunde!!

Leute, wie die Zeit vergeht. Da ist das Jahr 2019 bereits voll im Gange, der Februar ist vorüber, der Karneval vorbei und wir bereiten uns gedanklich langsam auf den Frühling vor. Noch viel mehr Zeit ist seit dem Debüt von THE MUTE GODS vor Jahren – im Januar 2016 – vergangen. Mit großem Interesse habe ich mir den Erstling damals angehört. Hier lest ihr, wie es mir gefallen hat und dort findet ihr meine Review zu Album Nummer 2.

Aller guten Dinge…ihr wisst schon. Also war es doch wohl keine Frage, wer sich drum kümmert, wenn es heißt, das neue Werk „Atheists and believers“ in den Blick zu nehmen. Das Image der Eintagsfliege hatte das Trio eigentlich nie, aber spätestens jetzt ist es auf jeden Fall verfolgen.

Starke Gäste – die man gar nicht bräuchte

Was kann man an Fakten benennen? Es sind 10 Songs auf dem neuen Silberling enthalten. Und das am 22.03.2109 – pünktlich zum Frühlingsanfang – erscheinende Release kann auf das Mitwirken von interessanten Gästen wie Drummer Craig Blundell (u.a. FROST) und RUSH-Gitarrist Alex Lifeson schauen. Wir von metal-heads.de haben einmal genauer hingehört und hier kommt der dazugehörige Eindruck.

Den Opener und Titeltrack kanntet ihr ja bereits vorab, den haben wir euch ja schon Mitte Februar hier vorgestellt. Ist es nur mein Eindruck, oder gehen Bands zunehmend dazu über, das Album schon mit einer starken Nummer beginnen zu lassen!? Den Hörer gleich in seinen Bann ziehen und ihm nicht die Chance geben, das neue Material aus dem Blick zu verlieren…

Also der Anfang der neuen Langrille ist somit schon einmal gelungen. Warm und doch emotional ergreifend geht es los. Etwas ruhiger führt man den Weg im Song „One day“ fort. Irgendwie spacig geht es weiter, dazu ein anderer Beat und auch ein variabel angepasster Gesang. „Envy the dead“ liegt dann irgendwie stilistisch dazwischen. Mehr rockig, ordentlicher Drive aber auch was Spaciges. Puuuh! Bei „Sonic boom“ wird es teils echt proggig, frickelig. Das ist deutlich schwerer verdaulich, als der bisherige Teil der neuen Scheibe. Man kriegt die Kurve und so geht es insgesamt noch. Aber der eine oder andere Hörer könnte sich mit dem Song schwer tun.

Vieles ist wirklich gut, Manches verzichtbar!

Mit Track 6 zeigt man, dass man auch ganz ruhige Töne anschlagen kann. Sicher nicht schlecht, aber der Song reißt mich nicht vom Hocker. Für mich verzichtbar. Auch mit dem nachfolgenden Stück geht man in eine eher seichtere Richtung. Aber das gefällt mir schon besser. Es weckt Emotionen. Mit dem kritischen „Iridium heart“ erleben wir wieder progressive Elemente. Für mich teilweise zu viel Elektroniksound. Vergleichbar mit einem Filmsoundtrack mutet „Twisted world godless universe“ an. Dieser Song strahlt eine gewisse Leichtigkeit aus. Auch eine gewisse Note von Spacigkeit fließt mit ein. Windspiele leiten den abschließenden und von Traurigkeit geprägten letzten Track dieses Albums ein. Die Thematik ist der viel zu frühe Tod seiner Mutter, wie Nick Beggs dem Hörer mitteilt. Fast meditativ klingen die Melodien…

Fazit: auch das dritte Album von den MUTE GODS bewegt sich qualitativ auf hohem Niveau. Man bleibt sich treu und entwickelt sich doch auch weiter. So sollte es ja im besten Fall sein.

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Die Formation Northern Lines wurde gegen Ende 2012 gegründet und begann im Jahre 2013 mit ihren ersten Live-Aktivitäten. Die von einer eigenen Identität geprägte Band aus Italien überzeugt mit einer ebenso speziellen wie interessanten, erfrischenden und vor allem problemlos hörbaren Version des Instrumental Progressive Fusion Rock. 

Anspruch und musikalische Freiheit

Die Band besteht aus Cristiano Schirò an den Drums, Gitarrist Alberto Lo Bascio und Bassist Stefano Silvestri. Die drei anspruchsvollen Musiker entschieden sich für ihr Bandprojekt und ihren mehrfach anspruchsvollen Stil, um ihrem Drang nach musikalischer Freiheit bestmöglich nachkommen zu können. Völlig frei von modischen Mustern der modernen Zeit und grundsolide in den 70ern verwurzelt. Den Beteiligten schwebte sozusagen ihr eigener kultureller Himmel vor, in dem sie sich als Künstler zuhause fühlen wollen.

Idole und Vorbilder

Led Zeppelin, Pink Floyd, Deep Purple,The Aristocrats und Rush, zählen zum Studienfeld und Hörvorlieben des Trios. Dieser kompositorischen Grundsignatur des stilistischen Puzzles addieren die Urheber ihren eigenen Sinn für Humor und Selbstironie hinzu. So spielen Northern Lines innerhalb ihrer Musik gerne abwechselnd mit klassischen Mustern, jedoch auch mit originellen Modifikationen in Tempi und Stil. Das Ganze wird mit ehrlichem Hard Rock-Anspruch dargeboten und zwar ohne das Bedürfnis zu unnötigen Klangspielereien.

The Fearmonger

Mit ihrem zweiten Output „The Fearmonger“ zeigt die Gruppe ihre eigene Identität und Kreativität erneut, diesmal in Form eines Konzeptalbums. Das Sterben ist darauf ein Leitthema, ein Todesblick durch die Augen der Angst, gewissermaßen. Lähmende Emotionen werden dabei freigesetzt, die dennoch Überraschungseffekte auslösen können.

„The Fearmonger“ (Veröffentlichung: Januar 2017) glänzt durch die Addition von speziellen Instrumenten wie Piano, Synthesizern und Hammondorgel-Parts. Reich an Varianten, doch wie aus einem Guss, zelebrieren Northern Lines ihre atmosphärische Kunst mit aller Hingabe. Und das hört man auch. Überzeugt euch anhand des zur Verfügung gestellten Video-Clips zu Meteor.

Northern Lines sind:

Cristiano Schirò – Drums
Alberto Lo Bascio – Gitarre
Stefano Silvestri – Bass

Band: Northern Lines(IT)
Release: „The Fearmonger“ (Album, Jan. 2017)
Genre: Instrumental Progressive Fusion Rock

Mehr Infos zu Northern Lines gibt es unter anderem bei Facebook oder bei Twitter.

Mehrere bewegte Jahrzehnte haben RUSH als aktive Band auf dem Buckel und jetzt geht die erfolgreiche Karriere dem Ende entgegen. Dies soll aber nicht geschehen, ohne den Fans noch einiges an Material für „die Zeit danach“ mitzugeben. Angefangen hat es mit der Veröffentlichung von „R40 Live“ vor etwa einem Jahr. Wir haben für euch von diesem tollen Live-Dokument ihm Rahmen des aktuellen Tourzyklus zum Abschluss der Tour-Aktivitäten des kanadischen Trios berichtet (Hier findet ihr die Review!).

Weitere Veröffentlichung knapp ein Jahr später

Dann konnten sich die RUSH-Fans zuletzt im November 2016 (VÖ: 18.11.2016) auf das Release der Dokumentation „Time stand still“ freuen. Auch dazu haben wir von metal-heads.de euch natürlich berichtet und das könnt ihr im Detail hier nachlesen. Und jetzt – für manchen Fan (gerade der ersten Stunde) könnte es das Highlight sein: die 40th Anniversary Edition des Kultwerks „2112“. Das hat…ihr habt es schon vermutet, 40 Jahre auf dem Buckel. Da war mancher, der diese Zeilen jetzt liest gerade in Kindergarten oder Grundschule unterwegs.

RUSH 2112 – 40th Anniversary Edition

Aber dafür kann man sich jetzt an dieser Zusammenstellung erfreuen, die auch den nachfolgenden Generationen die richtungsweisende frühe Epoche der kanadischen Ausnahmeband näher bringt. Es wird von dem am 16.12.2016 erscheinenden Release verschiedene Versionen geben (z.B. eine 3LP-Version oder eine sehr umfangreiche Super Deluxe Fassung, die neben den Tonträgern (in einer samtausgekleideten Box) noch diverse Goodies wie Buttons enthält).

Eine vielleicht hinsichtlich des Preis-Leistungs-Verhältnis interessante Version ist die uns hier vorliegende 2CD/DVD-Ausführung.

Inhalt der 2CD/DVD-Version von 40 Jahre „2112“

Was bekommt ihr? Die erste CD enthält das Original-Material aus den legendären Abbey Road Studios in einer remasterten Fassung. Der zweite Silberling enthält dann Raritäten, Live-Aufnahmen und spezielle Takes der Songs durch andere Bands. So haben etwa die FOO FIGHTERS und BILLY TALENT sich den Stücken versucht und den Kompositionen ihren Stempel aufgedrückt.

Zuletzt die DVD. Hier sind qualitativ überarbeitete Live-Aufnahmen von 1976er-Footage aus New Jersey enthalten, dazu Dave Grohl und Co. bei den Aufnahmesessions und BILLY TALENT im Studio. Die Schwarz-Weiß-Aufnahmen sind natürlich von der Qualität nicht mit den Maßstäben des heutigen Digitalzeitalters zu vergleichen. Aber der besondere Spirit der damaligen Zeit kommt deutlich ´rüber. Und wer nicht nur Musik will, sondern auch inhaltlich etwas mehr in die Tiefe geht…dem sei das ausführliche Interview (fast eine halbe Stunde) mit dem RUSH-Gitarristen Alex Lifeson und dem langjährigen Produzenten Terry Brown ans Herz gelegt.

Last Minute Geschenk zu Weihnachten!?

Noch ein Last minute-Weihnachtsgeschenk für einen Musikkenner nötig!? Das könnte ein Glücksgriff sein…wenn man es denn zu schätzen weiß. Mit den drei oben angesprochenen Veröffentlichungen hat der geneigte RUSH-Fan einen kompletten Überblick über die Anfänge der Band, aktuelles Live-Material und eine interessante Dokumentation. Kann man noch mehr wollen…!?

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Obwohl die Dokumentation erst ab dem 03.11.2016 in den Kinos zu sehen war, kommen nun schon die Fans des Heimkinos in den Genuß.

Rush – Immer ein Genuß

Der Film berichtet von der letzten R40-Tour und beinhaltet viel Backstage-Material und Interviews. Fans kommen hier hauptsächlich zu Wort und man kann dieses Werk eventuell als Abschiedsgeschenk an die treuen Liebhaber der Gruppe sehen. Bekanntermaßen möchte Neil Peart nicht mehr auf Tour gehen.

Weiteres werden wir dann nach Veröffentlichung von „Time Stand Still“ berichten können, also warten wir es ab!

 ‚2112‘ – Ein Album erobert die Welt

Am 16.12.2016 erscheint dann der nächste Hammer in Form einer neu abgetasteten Version des Albums „2112“.

Die 2CD/DVD Edition enthält eine CD mit dem von den Abbey Road Studios geremasterten Originalalbum „2112″ und eine zweite CD mit Raritäten, Liveaufnahmen und bisher unveröffentlichtem Material wie z. B. neue Aufnahmen von „2112″-Tracks von Dave Grohl und Taylor Hawkins von den Foo Fighters, mit Nick Raskulinecz, sowie Billy Talent, Steven Wilson, Jacob Moon und Alice In Chains. Der dritte Silberling im Set ist eine DVD mit einem frisch restaurierten Konzertmitschnitt aus dem Capitol Theatre in Passaic, New Jersey, von 1976.

Bonusvideos von dem Grohl/Hawkins/Raskulinecz-Track und dem Billy Talent-Track, und einem über 25-minütigen Interview mit dem Rush-Gitarristen Alex Lifeson und dem langjährigen Produzenten und Engineer Terry Brown. Das neu gemasterte Album „2112″ erschien ursprünglich 2015 als begeistert gefeierte Hologramm-Vinyl Edition des Albums. Jetzt kommt das Abbey Road Studios Master zum ersten Mal auf CD heraus.

Desweiteren veröffentlicht Universal Music eine 3LP 200g Vinyl Edition mit dem kompletten, oben schon beschriebenen Audiomaterial. Dazu gesellt sich eine exklusive Laserradierung auf einer Vinylseite, dem Hologramm von 2015 auf der B-Seite von „2112“ und einer einzigartigen Slipmat für den Plattenteller mit dem unverkennbaren Starman-Emblem.

Editionen der unterschiedlichsten Art

Außerdem haben die Fans die Möglichkeit, sich für die Super Deluxe Edition von „2112″ zu entscheiden. Dazu gehören die CDs, sowie die DVD und alle drei LPs. Inklusive dem kompletten Bonusmaterial, mehreren exklusiven Sammlerstücken wie z. B. zwei 12”x12” großen Lithografien – eine davon mit Hugh Symes original Bleistiftradierung. Die zweite mit einem Ticketabriss von 1976 aus der Massey Hall; ein Nachdruck des Handzettels von dem Massey Hall Auftritt 1976 und drei Buttons, einen von jedem Bandmitglied, in einer mit Samt ausgekleideten Box.

Die ersten 1000 Vorbesteller der Super Deluxe Edition auf Rush.com, us.udiscovermusic.com und udiscovermusic.com erhalten eine limitierte 7”-Pressung der ersten Singleauskopplung des Albums “The Twilight Zone” (b/w “Lessons”) und einen speziell angefertigten Lochadapter in Form des roten Sterns – beide neu designt von Hugh Syme.

Alle drei Versionen von „2112-40th“ enthalten exklusive Begleittexte von dem renommierten Rockhistoriker Rob Bowman und ein neu entworfenes Artwork von Hugh Syme, dem langjährigen Kreativdirektor von Rush. Unter den Raritäten findet sich z. B. „Solar Federation“ mit Neil Pearts isoliertem Gesangspart, der den Song „2112“ in „Grand Finale“ zum Abschluss bringt. Zwei Outtakes von den Massey Hall Konzerten 1976, darunter “Something For Nothing” und eine fast vollständige, über 15-minütige Performance von “2112”. Desweiteren eine kürzlich erst wieder aufgetauchte Liveversion des Albumtracks „The Twilight Zone“, der nur zweimal in der langen Geschichte der Band zur Aufführung kam.

Meilenstein von Rush

Gitarrist Alex Lifeson sagte über das beeindruckende Werk „2112″, es sei „die erste Platte, auf der wir wie Rush klangen.“ Heute gilt die Platte als ein Meilenstein im Gesamtwerk der Band. Zwar war es schon das vierte Album von Rush, aber viele sehen es als das erste, auf dem ihr monumentaler Sound und ehrgeiziger, konzeptbasierter Stil sich richtig Bahn brachen. Rush hielten dem Druck der Plattenfirma stand, die sich kürzere, radiotauglichere Songs wünschte. Stattdessen ging die Band ihren Weg unbeirrt weiter und kreierte das aus sieben Teilen bestehende, 20-minütige Titelstück – eine Konzeptsuite, die in einer Zukunft aus Schreckensvisionen spielt.

„2112“ ist nicht nur ein kreativer Meilenstein, es war für Rush auch der kommerzielle Durchbruch: Es war das erste Album, mit dem sie es in die Billboard LP-Charts schafften und in den USA Goldstatus (und später Platin) erreichten. Auch in Kanada war „2112″ ihr erstes Platinalbum und die dazugehörige Kanadatour ist mittlerweile legendär. Fulminanter Höhepunkt der Tour waren die drei aufeinanderfolgenden Auftritte in der Massey Hall in Toronto, die für Rushs erstes Livealbum „All the World’s a Stage“ aufgenommen wurden.

„2112“ ist eines von zwei Rush-Alben, die in dem Buch „1001 Albums You Must Hear Before You Die“ gelistet werden. 2012 landete es in der Leserumfrage des Rolling Stone Magazins „Your Favorite Prog Rock Albums of All Time“, auf Platz 2. Die non-profit Stiftung Audio-Visual Preservation Trust of Canada ernannte „2112″ im Jahr 2006 zu einem kulturell bedeutsamen Beispiel von Kanadas audiovisuellem Erbe.

Mit ihrem kreativen Stil, der Virtuosität, komplexe Kompositionen und einzigartige, von Science Fiction-Themen und esoterischen, philosophischen Konzepten inspirierte Texte miteinander verbindet, haben Rush – Bassist/Keyboarder/Sänger Geddy Lee, Gitarrist Alex Lifeson und Drummer/Texter Neil Peart – weltweit eine große und treu ergebene Fanbase um sich geschart. Die Band hat alleine in den USA über 25 Mio. Alben verkauft; weltweit sind es schätzungsweise 40 Mio, mit 24 Gold-, 14 Platin- und 3 Mehrfachplatin-Alben. Rush wurden sieben mal für den Grammy nominiert und 2013 in die Rock and Roll Hall of Fame eingeführt.