Bei „METALHEADs Top List 2021 – Teil 2“ werden die Töne um einiges härter. Es stehen die Kategorien Thrash Metal, Doom Metal, Metalcore und Progressive Metal auf dem Programm. Viel Spaß!

Thrash Metal

Aus der Sparte gab es dieses Jahr mächtig viel um die Ohren geknallt. Da wir bei ‚metal-heads.de‘ ohnehin schon versucht haben die besten Alben rauszupicken, war die Auswahl hier besonders schwierig.

NECRONOMICON

sind ein alte Institution im deutschen Metal-Business. „The Final Chapter“ ist ein Album nach Maß und schließt sich erbarmungslos an das Vorgängeralbum „Unleashed Bastards“ an und setzt dem sogar noch eins drauf. Schon beim letzten Album waren starke ausdauernde Nackenmuskeln gefragt, wenn der furiose NECRONOMICON-Sound über Euch hinwegfegt. NECRONOMICON (Facebook) entfesseln mit „The Final Chapter“ ein dämonisches Höllenfest. Ähnlich höllisch geht es bei der nächsten Band zur Sache. (Review / Interview mit Freddy)

EVILE

aus England gehen die Sache etwas klassischer an, aber nicht weniger angriffslustig. Der Sound erinnert mich umgehend an die alten Zeiten des traditionellen puren Thrash-Metal. EVILE (Facebook) entfesseln mit barbarischer Vehemenz das Thrash-Metal-Ungeheuer. EVILE haben das Album mit Ideen versehen, so dass es trotz des grundlegend zerstörerischen Konzepts nicht nur monoton dahingeprügelt wird. Ben Carter zerlegt wie Chuck Norris auf Koks in einem wahren Rausch seine Schießbude. Auffällig ist, dass er mitunter die HiHats bzw. Becken dominanter bzw. häufiger einsetzt und so für besondere Akzente sorgt. Dazu werden schonungslose Riffs geschmettert und einen Haufen verdammt geiler Solos gewirbelt, wo sich OL den Arsch abshreddert. EVILE entfesseln tatsächlich die Hölle. „Hell Unleashed“ lässt dem Wahnsinn freien Lauf und pulverisiert in einem Anfall kreativer aggressiver Tobsucht mit klassischem Thrash-Metal alles auf seinem Weg. (Review)

BONDED

kommen aus dem Ruhrpott, und zwar aus Dortmund. Direkt in meiner Nachbarschaft prügeln BONDED(Facebook) brutalen Thrash-Metal  was das Zeug hält. Aber der Sound ist finsterer als bei EVILE. Doch er wird Euch genauso roh und blutig in die Fresse geschmettert. Freunde guter alter Thrash-Kultur werden auch hier ihre helle Freude haben. Die Songs von BONDED sind mit Wut im Bauch geschrieben und gehen mit ihrer Kritik schonungslos und unmißverständlich zur Sache. Die Ruhrpottschmiede wurde intensiv unter Feuer gesetzt, reiner harter Stahl zum glühen gebracht und auf dem Amboss die Waffe „Into Blackness“ geschmiedet. Die ist brutal scharf und schlägt gnadenlos zu. BONDED metzeln sich mit hammermäßigen 11 Songs unbarmherzig durch die Gehörgänge. (Review)

FLOTSAM & JETSAM mit „Blood In The Water“

Die Haudegen von der Kultband FLOTSAM & JETSAM (Facebook) enttäuschen fast nie. Man hat viel mehr das Gefühl, dass sie es noch mal richtig wissen wollen. „Blood In The Water“ ist technisch und vom Songwriting her das ultimative Hörerlebnis. FLOTSAM & JETSAM schleudern den Thrash Metal in die Moderne ohne dabei an Vehemenz und Energie zu verlieren. Abgesehen davon liebe ich diese geile Stimme von Eric A. Knutson, der für mich unbestritten zu den Besten zählt. Mit „Blood In The Water“ übertreffen FLOTSAM AND JETSAM sich selbst und erschaffen sich ein Denkmal. Dabei setzen FLOTSAM AND JETSAM nicht nur auf hemmungsloses Thrashing, sondern paaren die Songs mit traumhaften melodischen Akkorden und Gesangslinien, die sich mit druckvoller Power wie heiß glühendes geschmolzenes Metall um die Gehörwindungen legen und sich dauerhaft im Gehirn festsetzen. (Review / Interview mit Michael Gilbert)

DOOM METAL

MARIANAS REST

aus Finnland heben mit ihrem Werk „Fata Morgana“ ein wahres DEATH-DOOM-Highlight aus der schwarzen See. Mal bricht sie tonnenschwer über Euch herein, um Euch in anderen Momenten mit einer federleichten Hülle zu umgarnen. Sie spinnt ihre Fäden geschickt und so faszinierend, dass man schnell in die Welt von MARIANAS REST (Facebook) eingewoben wird. Ein fesselndes Zusammenspiel von betörenden schwerelosen Melodien und brachialen zermalmenden Ausbrüchen. Eine faszinierende Aura umgibt die Songs. Von monumental bis minimalistisch, von brachial bis fragil, von vehement bis melodisch ist einfach alles vertreten. Lasst diese bittersüße Köstlichkeit im auditiven Genuss zergehen und nehmt sie mit all Euren Sinnen auf! (Review / Interview)

SWALLOW THE SUN mit „Killing Moons“

In einen emotionalen Abgrund ziehen uns SWALLOW THE SUN (Facebook) mit ihrem neuen Album „Killing Moons“, welches schwerer verdaulich als das letzte Album geworden ist und manchen den Zugang vielleicht erschweren wird. Aber dieses Album ist nichts desto trotz ein Meisterwerk. Mit „Moonflowers“ haben sich SWALLOW THE SUN selbst übertroffen und das atmosphärisch dichteste und packendste Werk ihrer Karriere erschaffen. Aber seid gewarnt: Es macht süchtig! Und wie Raivio selbst sagte: 

„Ein Album muss berühren, Emotionen erschaffen!“

Und genau das tut das Album! Das Album trägt eine schwere emotionale Last und wirkt trotz seiner Traurigkeit wie eine Reinigung des Geistes. Das sind natürlich nur meine bescheidenen Empfindungen bei diesem Album. Jeder muss seine eigene Reise mit diesem Album machen und dabei Eindrücke und Empfindungen auf sich wirken lassen. Aber ich kann Euch versprechen, dass es eine bewegende und unvergessliche Reise werden wird. Diese Symbiose der melodischen zarten Verzweiflung und Verletzlichkeit mit der gnadenlosen finsteren Härte emotionaler Ausbrüche ist ergreifend und faszinierend. (Review)

Metalcore

ARCHITECTS

geben sich auf dem neuen Album wechselseitiger als auf dem Vorgänger. „Holy Hell“ war von rabiater Wut und Aggressivität geprägt. „For Those That Wish To Exist“ besitzt mehr ruhige und viele melodische Phasen, die jedoch bereits auch auf „Holy Hell“ zu hören waren, wie z.B. das Streicherensemble und die melodiösen Gesangslinien. Wer also ein puristischer Metalcore-Fan des Vorgängeralbums ist, wird allerdings vielleicht nicht so großen Gefallen daran finden, den hier bewegt sich der Sound auch mal abseits des Metalcore. Auf die brachialen Ausbrüche im Sound und im Gesang, die dem Hörer entgegengeschmettert werden, muss aber nicht verzichtet werden und kommen zu genüge vor. ARCHITECTS (Facebook) leben ihr Faible für Melodien mit „For Whose That Wish To Exist“ weiter aus. 

Was man ARCHITECTS zu Gute halten muss, ist der Umstand, dass sie nicht versucht haben, den sicheren Weg zu gehen und das Vorgängeralbum in seiner Art zu kopieren. Man hat Dinge daraus aufgegriffen, sich weiterentwickelt ohne seinen Wurzeln zu vergessen. Das ist eine Gratwanderung, die schwer zu meistern ist. Ich persönlich bin der Meinung, dass ARCHITECTS dies famos hinbekommen haben. Ein beachtlicher Balanceakt zwischen Vehemenz und Emotionen, dass manchmal aus dem Metalcore-Korsett ausbricht. (Review)

IMMINENCE mit „Heaven In Hiding“

Die Schweden haben das wahr gemacht, was sie mit ihrer ersten Singleauskopplung „Temptation“ versprochen hatten. Ein unglaublicher Song, der mit zu den Besten zählt, was ich dieses Jahr hören durfte. „Temptation“ ist ein knallharter Monstersong, der die bisherigen Soundstandards von IMMINENCE mit einem neuen Härtegrad pulverisiert. IMMINENCE (Facebook) haben mit „Heaven In Hiding“ ein sehr ausgereiftes Album erschaffen, dass konzeptionell sehr gut umgesetzt wurde. Ihr Sound hat etwas ganz eigenes. Dies liegt unter anderem daran, dass Sänger Eddie Berg neben den Vocals den Sound noch mit seiner Violine bereichert. Es ist ein rundum stimmiges Album, das auf viele Arten ein ergreifendes emotionales Erlebnis darstellt. Damit wird es dem Hörer auf beeindruckende Weise nachhaltig im Gedächtnis bleiben. (Review)

Modern Metal

EYES WIDE OPEN

stellen mit ihrem neuen Album „Through Life And Death“ erneut unter Beweis, dass sie zur Oberliga des Modern Metal zählen. Nicht nur Prügelei, sondern auch Musik mit einem Gefühl für packende Melodien haben sich EYES WIDE OPEN auf die Fahnen geschrieben. EYES WIDE OPEN (Facebook) beherrschen diese Kombination einwandfrei, um sich in die Herzen der Fans zu spielen. Der Song „Devastation“ hat mich dabei besonders beeindruckt. Der Song ist ein Killer und beeindruckt neben der brutalen Dynamik mit fantastischen Hooks und einem kraftvollen Chorus. (Review)

TRIVIUM mit „In The Court Of The Dragon“

TRIVIUM legen sich nicht auf die faule Haut. Es ist noch gar nicht so lange her, dass TRIVIUM (Facebook) das Album „What The Dead Men Say“ herausgebracht haben. Das war nämlich am 24.04.2020. Unglaublich, dass sie jetzt schon wieder das neue Album „In The Court Of The Dragon“ rausgeprügelt haben. . Hemmungslose Angriffe mit einem ausgeklügeltem Konzept werden Euch immer wieder eindrucksvoll um die Ohren geballert. Hier wird alles andere als stumpf drauflosgedroschen, sondern auf höchstem Niveau unterhalten. TRIVIUM beherrschen die Mischung aus gnadenloser brutaler Jagd in Verbindung mit vortrefflicher Melodik und epischen Refrains wie gewohnt perfekt. (Review)

Progressive Metal

ACOLYTE

stammen aus Australien. ACOLYTE (Facebook) haben einen außergewöhnlichen Sound für sich geschaffen. Dies liegt nicht nur an ihrem fantastischen Keyborder David Van Pelt, der aus seinen Keybords wahnsinnig geile Sounds zaubert. Zusammen mit allen anderen in der Band gelingt es verschiedene kunstvolle Arrangements und extravagante Klangwelten zu formen, die sich angenehm vom Standard abheben. Hierbei ensteht eine Welt voller Emotionen, die von Verlust, Trauer und Depression geprägt ist, aber auch von Hoffnung und Kampfeswillen. Insofern spiegeln die konzeptionellen Songs das Gefühlslabyrinth einer Person wieder, die mit einem tragischen Verlust leben und umgehen muss. Es ist ein emotionales Kaleidoskop und eine Art musikalisches Ballett. Die Musik ist anmutig und emotional ausdrucksstark. Wie beim Ballett erfordert dies viel Gefühl, aber auch Kraft und Koordination. Es ist eine spannende Verbindung von klassischer und moderner Interpretation des Progressive-Metal. (Review)

LOCH VOSTOK

aus Schweden machen es den Schubladendenkern nicht leicht, denn was LOCH VOSTOK (Facebook) in ihrer musikalischen Vielfalt darstellen ist nämlich eine ganze Menge und so könnte neben der o.g. Kategorisierung auch die Bezeichnung Avantgarde- bzw. Experimental-Metal ganz gut zutreffen. „The Great Escape“ ist ein Wahnsinnsalbum! LOCH VOSTOK zeigen sehr eindrucksvoll, wie man Elemente zu einem Ganzen verbindet, die eigentlich unvereinbar scheinen. Sie haben eine höchst spannende musikalische Geschichte geschrieben, wobei die Schreibfeder mit viel Raffinesse und künstlerischem Geschick geführt wurde. Es ist nicht immer der leichte Weg, den LOCH VOSTOK gehen, wenn sie zwischen den Extremen hin und herspringen. Doch genau dies macht auch den Reiz des Albums aus. Außerdem muss ich Jonas Radehorn, der als Sänger neu eingestiegen ist, mal wirklich ein großes Lob aussprechen. Der macht einen hervorragenden Job! (Review)

WITHERFALL mit „Curse Of Autumn“

WITHERFALL (Facebook) sind für mich einfach das Maß aller Dinge, was energiegeladenen Progressive Metal angeht. Wie man an den beiden vorherigen Alben erkennen kann, hat der Progressive Metal die vielseitigsten Erscheinungsformen. WITHERFALL spielen dunkel angehauchten melodischen Metal mit ausgefeiltem und progressivem Songwriting. Die Progressivität ergibt sich nicht nur aus den teils überlangen komplexen Songs, sondern auch dadurch, dass sich WITHERFALL insgesamt eine schöne Bandbreite des Metals bieten. Das reicht von Melodic-Metal über Thrash-Metal bis hin zu eingängigem klassischen Heavy-Metal. Dabei kommt es auch mal zu theatralischen Momenten. WITHERFALL zeigen sich ausgefeilter, pfiffiger und facettenreicher denn je. Dies trifft auch auf den Gesang von Joseph zu, der meiner Meinung nach auf diesem Album noch mehr von seiner mannigfaltigen Kunst darbietet. Der technische Level ist bei WITHERFALL ohnehin in allen Bereichen unglaublich hoch. Muss man haben! (Review / Interview mit Joseph und Jake)

Morgen geht es mit dem nächsten Teil weiter. Dort geht es in dunkle und extreme Musikwelten.

English version

METALHEADs Top List 2021 – Part 2

In „METALHEAD’s Top List 2021 – Part 2“ the sounds get a lot harder. The categories Thrash Metal, Doom Metal, Metalcore and Progressive Metal are presented. Have fun!

Thrash Metal

This year there were a lot of albums from this category. Since we at ‚metal-heads.de‘ have already tried to pick out the best albums anyway, the selection here was particularly difficult.

NECRONOMICON

are an old institution in the German Metal business. „The Final Chapter“ is an album made to measure and mercilessly follows the previous album „Unleashed Bastards“ and even adds to it. Already with the last album strong enduring neck muscles were in demand, when the furious NECRONOMICON (Facebook) sound sweeps over you. NECRONOMICON (Facebook) unleash a demonic hellfest with „The Final Chapter“. (Review / Interview with Freddy) Let’s go a step further with…

EVILE

from England take a more classic approach, but no less aggressive. The sound immediately reminds me of the old days of traditional pure Thrash Metal. EVILE (Facebook) unleash the thrash metal monster with barbaric vehemence. EVILE have injected the album with ideas so that despite the fundamentally destructive concept, it doesn’t just thrash along monotonously. Ben Carter tears apart his shooting gallery in a true frenzy like an angry Chuck Norris .It is noticeable that he sometimes uses the hi-hats or cymbals more dominant or more often and thus provides special accents. In addition, relentless riffs are smashed and a bunch of damn horny solos whirled by Ol Drake. „Hell Unleashed“ lets the madness run wild and pulverizes everything in its path in a fit of creative aggressive frenzy with classic Thrash Metal. (Review)

BONDED

come from Germany. Right in my neighborhood BONDED (Facebook) are beating brutal Thrash Metal. But the sound is more sinister than EVILE. They smash it just raw and bloody in your face. Friends of good old Thrash culture will have a lot of fun here. The songs of BONDED are written with rage in the heart and go with their criticism relentlessly and unmistakably to the point. The German forge was intensively put under fire. BONDED brings pure hard steel to glow and forged on the anvil the weapon „Into Blackness“, which is brutally sharp and strikes mercilessly. BONDED slaughter with 11 killer songs mercilessly through your ears. (Review)

FLOTSAM & JETSAM with „Blood In The Water“

The experienced men from the cult band FLOTSAM & JETSAM (Homepage, Facebook) almost never disappoint. It has more the appearance that they really want to know it again. „Blood In The Water“ is technically and in case of songwriting the ultimate listening experience. FLOTSAM & JETSAM hurl Thrash Metal into the modern age without losing any of its vehemence and energy. Apart from that I love this awesome voice of Eric A. Knutson, who for me is undisputedly one of the best. With „Blood In The Water“ FLOTSAM AND JETSAM surpass themselves and create a monument. FLOTSAM AND JETSAM not only rely on unrestrained thrashing, but pair the songs with dreamlike melodic chords and vocal lines that wrap themselves around the auditory coils like hot glowing molten metal with punchy power and get permanently stuck in the brain. (Review / Interview with Michael Gilbert)

DOOM METAL

MARIANAS REST

from Finland lift a true DEATH DOOM highlight out of the black sea with their work „Fata Morgana“. Sometimes it breaks over you with tons of weight, to ensnare you in other moments with a feather-light cover. The music spins her threads skillfully and so fascinatingly that you are quickly woven into the world of MARIANAS REST(Facebook). A captivating interplay of beguiling weightless melodies and brute crushing outbursts. Thereby a fascinating aura surrounds the songs. From monumental to minimalist, from brute to fragile, from vehement to melodic, simply everything is represented. Let this bittersweet delicacy melt in auditory pleasure and take it in with all your senses! (Review / Interview)

SWALLOW THE SUN mit „Killing Moons“

SWALLOW THE SUN  (Facebook) pull us into an emotional abyss with their new album „Killing Moons“, which has become more difficult to digest than the last album and may make access difficult for some. But this album is nevertheless a masterpiece. With „Moonflowers“ SWALLOW THE SUN have outdone themselves and created the most atmospherically dense and gripping work of their career. But be warned: It is addictive! And as Raivio himself said:

„An album must touch, create emotions.“

And that’s exactly what the album does! The album carries a heavy emotional load and, despite its sadness, acts as a cleansing of the mind. Of course, these are just my humble feelings about this album. Everyone has to make their own journey with this album, letting impressions and sensations sink in. But I can promise you that it will be a moving and unforgettable journey. This symbiosis of melodic tender despair and vulnerability with the merciless sinister hardness of emotional outbursts is moving and fascinating. (Review)

Metalcore

ARCHITECTS

give themselves more reciprocally on the new album than on the predecessor. „Holy Hell“ was characterized by rabid anger and aggressiveness. „For Those That Wish To Exist“ has more calm and many melodic phases, which, however, could already be heard on „Holy Hell“, such as the string ensemble and the melodic vocal lines. So if you are a purist metalcore fan of the previous album, you might not like it that much, though, because here the sound moves away from Metalcore sometimes. The brute outbreaks in the sound and in the vocals, which are blasted at the listener, must not be renounced. ARCHITECTS (Facebook) live out their penchant for melodies with „For Whose That Wish To Exist“. 

What you have to give ARCHITECTS credit for is the fact that they didn’t try to go the safe way and copy the previous album. They have taken things from it, developed further without forgetting its roots. This is a tightrope walk that is difficult to master. I personally think that ARCHITECTS have managed this brilliantly. A remarkable balancing act between vehemence and emotion that sometimes breaks out of the Metalcore corset. (Review)

IMMINENCE with „Heaven In Hiding“

The Swedes have made true what they promised with their first single „Temptation“. This incredible song is one of the best I’ve heard this year. „Temptation“ is a hard-hitting monster song that pulverizes IMMINENCE’s previous sound standards with a new level of heaviness. IMMINENCE (Facebook) have created a very mature album with „Heaven In Hiding“ that is conceptually very well executed. Their sound has something very unique. This is due, among other things, to the fact that singer Eddie Berg enriches the sound with his violin in addition to the vocals. It is an all-around coherent album that is a poignant emotional experience in many ways. Thus, it will remain in the listener’s memory in an impressive way. (Review)

Modern Metal

EYES WIDE OPEN

prove once again with their new album „Through Life And Death“ that they belong to the upper league of Modern Metal. Not only beating, but also music with a feeling for gripping melodies is the passion for EYES WIDE OPEN (Facebook). They master this combination perfectly to play themselves into the hearts of the fans. The song „Devastation“ has particularly impressed me. The song is a killer and impresses besides the brutal dynamics with fantastic hooks and a powerful chorus. (Review)

TRIVIUM mit „In The Court Of The Dragon“

TRIVIUM (Facebook) are more than hardworking. It’s not so long ago that TRIVIUM released the album „What The Dead Men Say“ in April last year. Unbelievable that they have beaten out now already again the new album „In The Court Of The Dragon“. Here unrestrained attacks with a sophisticated concept are always impressively banged around your ears. The songs are everything else than bluntly thrashed on, but entertained on the highest level. TRIVIUM master the mixture of merciless brutal hunt in connection with excellent melodic and epic choruses as usual in captivating form.

Progressive Metal

ACOLYTE

come from Australia. ACOLYTE (Facebook) have created an extraordinary unique sound. This is not only due to their fantastic keyboarder David Van Pelt, who conjures up insanely awesome sounds from his instruments. Together with all the others in the band they manage to form various artful arrangements and extravagant soundscapes that pleasantly stand out from the standard. The result is a world full of emotions, which is characterized by loss, sadness and depression, but also by hope and the will to fight. In this respect, the conceptual songs reflect the emotional labyrinth of a person who has to live and deal with a tragic loss. It is an emotional kaleidoscope and a kind of musical ballet. As with ballet, this requires a lot of feeling, but also strength and coordination. It is an exciting combination of classical and modern interpretation of Progressive Metal.

LOCH VOSTOK

from Sweden do not make it easy for the pigeonholers, because what LOCH VOSTOK (Facebook) represent in their musical diversity is quite a lot. „The Great Escape“ is an amazing album! LOCH VOSTOK show very impressively how to combine elements into a whole that actually seem incompatible. They have written a most exciting musical story, the pen being wielded with great finesse and artistic skill. It is not always the easy path that LOCH VOSTOK take when they jump back and forth between extremes. But this is exactly what makes the album so appealing. Also, I really have to give a big shout out to Jonas Radehorn, who joined as a new vocalist. He does an excellent job! (Review)

WITHERFALL with „Curse Of Autumn“

WITHERFALL (Facebook ) are for me simply the kings of energetic Progressive Metal. As you can see from the two previous albums, Progressive Metal has the most versatile manifestations. WITHERFALL play dark-tinged melodic Metal with sophisticated songwriting. The progressiveness comes not only from the sometimes overlong complex songs, but also from the fact that WITHERFALL offer themselves an impressive range of Metal overall. This ranges from melodic Metal to Thrash Metal to catchy classic Heavy Metal. Thereby it comes also sometimes to theatrical moments. WITHERFALL show themselves more polished, smart and multifaceted than ever. This also applies to the vocals of Joseph, who in my opinion presents even more of his manifold art on this album. The technical level of WITHERFALL is incredibly high in all areas anyway. Must have! (Review / Interview with Joseph und Jake)

It goes on with the next part tomorrow. There we go into dark und extreme music worlds.

Doom Metal

SWALLOW THE SUN (Facebook) sind zu einer Macht im Doom Metal aufgestiegen und können bereits auf eine langjährige Karriere zurückblicken. Nun ist es wieder soweit! Ihr neues Album „Moonflowers“ wird Euch am 19.11.2021 in eine andere Welt einladen. Ob ihr der Einladung folgen solltet, werdet Ihr hier bei ‚metal-heads.de‘ erfahren.

Die intime intensive Anziehungskraft

offenbart sich dem Hörer bereits nach wenigen Augenblicken. Ich bin direkt gefesselt und mit jeder weiteren Sekunde tauche ich tiefer in die Welt von SWALLOW THE SUN ein. „Moonflowers Bloom On Misery“ lädt Euch mit sanften Tönen und zartem Gesang in eine Welt voller Traurigkeit ein. Ich folge gerne dieser Einladung und entschwinde in einem melodischen Nebel, der vor mir emporsteigt und sich vor mir ausbreitet. Ich atme den Nebel ein, die Welt um mich herum verblasst während sich die Seele der Musik in mir ausbreitet. Zarter gefühlvoller Gesang mit einer warmen Aura paart sich mit einer zurückhaltenden Instrumentierung, in die sich traurige Violinen einschmeicheln. Man gerät ins träumen…

Doch dann werde ich plötzlich brutal gepackt und die Klauen eines Dämons scheinen mich zu zerfetzen. Wow! Was für eine Wendung in diesem Song, die mich völlig unvorbereitet trifft. So unerwartet kann das Schicksal im Leben auch im Leben zuschlagen. Ohne Vorwarnung brechen massive brutale Riffs hervor und martialische Growls lassen meine Seele erzittern. Einfach nur irre! Fantastisch gemacht und das melodische Grundthema mit den Streichern geht nicht verloren.

Ein wahnsinnig intensive Erfahrung, der von dem Hörer Besitz ergreift. Meine Liebe zu diesem Album wurde umgehend mit diesem Song entfacht. Und ich hoffe, dass die folgenden Songs das Feuer nicht mehr zu löschen vermögen.

Faszinierend und überwältigend!

Meine Liebe zu diesem Album endet glücklicherweise nicht mit dem ersten Song, sondern das Feuer ergreift mein Herz mit jedem weiteren Song. Die erste Single „Woven Into Sorrow“ zeichnet eine Landschaft mit düsteren Farben, aber diese Landschaft ist so wunderschön, dass man ihr gar nicht mehr entfliehen möchte. Man lässt sich nur noch fallen und auch hier nimmt der Song ab der fünften Minute eine dramatische Wendung.

Unfassbar,

was SWALLOW THE SUN hier erschaffen haben. Diese Symbiose der melodischen zarten Verzweiflung und Verletzlichkeit mit der gnadenlosen finsteren Härte emotionaler Ausbrüche ist ergreifend und faszinierend. Die Musik umhüllt Euch wie dichte Nebelschleier in einer Vollmondnacht. Schön und doch irgendwie geheimnisvoll und unheimlich. Denn das Album ist getränkt mit einer schweren emotionalen Last, welche Gitarrist und Songwriter Juha Raivio immer noch zu tragen hat. (Im Jahr 2016 verlor er seine geliebte Frau an das schreckliche Monster einer Krebserkrankung.) Die Wunden sind tief und bluten für lange Zeit. Innere Dämonen nähren sich von dem Blut der Wunden Schmerz, Traurigkeit und Verzweiflung. Der Kampf dagegen ist kein einfacher.

Mit Blut

im wahrsten Sinne des Wortes wurde das Album erschaffen. Das mystische Cover ist ein ganz persönliches Werk von Songwriter Juha Raivio. Die Blumen auf dem Cover sind selbst gesammelt und getrocknet worden. Und den okkulten roten Blutmond hat Juha mit seinem eigenen Blut gemalt. Das hat schon einen (tragisch) magischen Charakter sich durch sein eigenes Blut mit dem musikalischen Werk zu verbinden. Aber gerade das ist es, was das Album so fantastisch macht. Es ist eine innige Umarmung von Sänger Juha Raivio. Er öffnet seinen Geist und teilt auf intime Art und Weise seine Gefühlswelt mit den Liebhabern der Musik. Und Sänger Mikko Kotamäki krönt dieses Unterfangen mit seinem überwältigenden Gesang. Beim tiefen gefühlvollen Song „All Hallow’s Grief“ wird dies noch in einem dramatischen Duett mit Cammie Gilbert (Oceans Of Slumber) auf die Spitze getrieben.

Der Verlust eines geliebten Menschen ist schwer zu bewältigen. Er hinterlässt Narben auf der Seele, die nie so richtig verheilen. Für Raivio ist die Musik wahrscheinlich der Versuch, den Schmerz der Narben zu lindern, indem er seine Gefühle in die Musik transferiert, bevor die Dämonen seine Seele verzehren. Das lodernde Feuer der Schmerzen, der Trauer und auch der Wut herauslassen, anstatt sie einzusperren, so dass sie einen von innen heraus verbrennen würden.

Juha Raivio sagt selber über das Album:

Sehr wohl weiß ich, dass ich das nicht sagen sollte, aber ich hasse dieses Album zutiefst. Ich hasse es, wohin es mich führt, wie es mich fühlen lässt, und was es für mich bedeutet. Ich wünschte, es würde es nicht tun. Aber bei aller Ehrlichkeit habe ich keine andere Wahl als es auch zu lieben. Das ist sowieso das Einzige, was für mich bei der Musik zählt. Es spielt keine Rolle, wie sie mich fühlen lässt, solange sie es tut!

Pressetext Century Media Records

Emotionale Abgründe

tun sich also bei dem Album auf. Der Kampf mit den inneren Dämonen, die immer wieder versuchen die verletzte und geschwächte Seele in den Abgrund zu ziehen. Dies zeigt sich auch in dem tristen Video von dem Song „Enemy“, der die Einsamkeit und Trostlosigkeit perfekt einfängt. Der gebrochene einsame Mensch ohne Halt, der im strömenden Regen der Traurigkeit seinen Weg geht und immer wieder von dämonischen Klauen bedroht wird und letztlich den Kampf verliert. Kein schönes versöhnliches Ende.

„Enemy“ legt brachial los und geht im folgenden eine Symbiose mit schaurig schönen Melodien ein. Das triste Video in dunklen Optik steckt voller Symbolik und transportiert die Stimmung des Songs hervorragend.

Fazit

Mit „Moonflowers“ haben sich SWALLOW THE SUN selbst übertroffen und das atmosphärisch dichteste und packendste Werk ihrer Karriere erschaffen. Aber seid gewarnt: Es macht süchtig! Und wie Raivio selbst sagte: Ein Album muss berühren, Emotionen erschaffen. Und genau das tut das Album! Das Album trägt eine schwere emotionale Last und wirkt trotz seiner Traurigkeit wie eine Reinigung des Geistes. Das sind natürlich nur meine bescheidenen Empfindungen bei diesem Album. Jeder muss seine eigene Reise mit diesem Album machen und dabei Eindrücke und Empfindungen auf sich wirken lassen. Aber ich kann Euch versprechen, dass es eine bewegende und unvergessliche Reise werden wird.

Nehmt Euch gute Kopfhörer, macht beispielsweise einen Spaziergang durch Wald und Flur bei Dunkelheit. Das ist die richtige Atmosphäre, um solche Musik zu hören. Nichts für zwischendurch. Man muss für solche Musik Zeit haben, um sich fallenzulassen und sie fühlen zu können.

Eines noch…. Man sollte sich überlegen, ob man sich nicht die limitierten Editionen gönnen möchte, um tatsächlich den ganzen Weg zu gehen. Denn Juha Raivio komponierte für die Songs auch rein instrumentale sinfonischen Arrangements, die von der finnischen Streichergruppe Trio NOX in einer mittelalterlichen Kirche in Sipoo, Finnland, eingespielt wurden.

In eigener Sache

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English review

Doom Metal

SWALLOW THE SUN (Facebook) have risen to a power in Doom Metal and can already look back on a long career. Now the time has come again! Their new album „Moonflowers“ will invite you to another world on 19.11.2021. If you should follow the invitation, you will find out here at ‚metal-heads.de‘.

The intimate intense attraction

reveals itself to the listener after just a few moments. I am directly captivated and with each additional second I dive deeper into the world of SWALLOW THE SUN. „Moonflowers Bloom On Misery“ invites you with soft tones and delicate vocals into a world full of sadness. I gladly accept this invitation and disappear in a melodic mist that rises and spreads in front of me. I breathe in the mist, the world around me fades away while the soul of the music expands inside me. Delicate soulful singing with a warm aura pairs with a restrained instrumentation, in which sad violins ingratiate themselves. One gets into dreaming…

But then suddenly I am brutally grabbed and the claws of a demon seem to tear me apart. Wow! What a twist in this song that catches me completely off guard. This is how unexpectedly fate can strike in life. Without warning, massive brutal riffs burst forth and martial growls make my soul tremble. Simply crazy! Fantastically done and the melodic basic theme with the strings is not lost.

An insanely intense experience that takes possession of the listener. My love for this album was immediately ignited with this song. And I hope that the following songs will not be able to extinguish the fire.

Fascinating and overwhelming!

My love for this album fortunately doesn’t end with the first song, but the fire grabs my heart with each subsequent song. The first single „Woven Into Sorrow“ draws a landscape with gloomy colors, but this landscape is so beautiful that you don’t want to escape from it at all. You just let yourself fall and also here the song takes a dramatic turn from the fifth minute on.

Unbelievable,

what SWALLOW THE SUN have created here. This symbiosis of melodic tender despair and vulnerability with the merciless sinister hardness of emotional outbursts is moving and fascinating. The music envelops you like thick veils of mist on a full moon night. Beautiful and yet somehow mysterious and eerie. For the album is soaked with a heavy emotional burden, which guitarist and songwriter Juha Raivio still has to carry. (In 2016 he lost his beloved wife to the horrible monster of cancer). The wounds are deep and bleed for a long time. Inner demons feed on the blood of the wounds pain, sadness and despair. The fight against them is not an easy one.

With blood

in the true sense of the word, the album was created. The mystical cover is a very personal work of songwriter Juha Raivio. The flowers on the cover were collected and dried by himself. And the occult red blood moon was painted by Juha with his own blood. This already has a (tragically) magical character to connect with the musical work through his own blood. But this is exactly what makes the album so fantastic. It is an intimate embrace of singer Juha Raivio. He opens his mind and shares in an intimate way his emotional world with the lovers of music. And singer Mikko Kotamäki crowns this endeavor with his stunning vocals. On the deep soulful song „All Hallow’s Grief“ this is taken to the extreme in a dramatic duet with singer Cammie Gilbert (Oceans Of Slumber).

The loss of a loved one is difficult to cope with. It leaves scars on the soul that never really heal. For Raivio, music is probably an attempt to ease the pain of the scars by transferring his feelings into music before the demons consume his soul. Letting out the blazing fire of pain, sadness and also anger instead of imprisoning them so that they would burn you from the inside out.

Juha Raivio himself says about the album:

Very well I know I shouldn’t say this, but I hate this album deeply. I hate where it takes me, how it makes me feel, and what it means to me. I wish it didn’t. But in all honesty, I have no choice but to love it too. That’s the only thing that matters to me about music anyway. It doesn’t matter how it makes me feel as long as it does!

Presstext Century Media Records

Emotional abyss

open up with the album. The struggle with the inner demons that try again and again to pull the wounded and weakened soul into the abyss. This is also shown in the dreary video of the song „Enemy“ with his dark visuals and symbolism, which perfectly captures the loneliness and desolation. The broken lonely man without a foothold, who goes his way in the pouring rain of sadness and is repeatedly threatened by demonic claws and ultimately loses the battle. Not a nice conciliatory ending.

„Enemy“ sets off brute and enters into a symbiosis with eerily beautiful melodies in the following.

Conclusion

With „Moonflowers“ SWALLOW THE SUN have outdone themselves and created the most atmospherically dense and gripping work of their career. But be warned: It is addictive! And as Raivio himself said: An album must touch, create emotions. And that’s exactly what the album does! The album carries a heavy emotional load and, despite its sadness, acts as a cleansing fire of the mind. Of course, these are just my humble feelings about this album. Everyone must make their own journey with this album, letting impressions and sensations sink in. But I can promise you that it will be a touching and unforgettable journey.

Take good headphones, for example, take a walk through the woods and meadows in the dark. That is the right atmosphere to listen to such music. Nothing for in between. You have to have time for such music, to let yourself fall and feel it.

One more thing…. One should consider treating oneself to the limited editions to actually go all the way. That’s because Juha Raivio also composed purely instrumental symphonic arrangements for the songs, which were recorded by the Finnish string group Trio NOX in a medieval church in Sipoo, Finland.

Der Weihnachtsmann war da, das Jahr neigt sich unweigerlich dem Ende zu…und Geburtstag hab ich auch noch *hust* Es ist an der Zeit, ein wenig zurück zu blicken, auf die Highlights 2019. Das selbe hab ich bereits 2018 getan. Wer nochmal nachlesen möchte, was mir damals besonders gefallen hat KLICK.

Spotify Highlights

Auch in diesem Jahr hab ich mir von Spotify wieder eine kleine Auswertung erstellen lassen. Wer das für seinen Premium Account ebenfalls tun will, der klicke einfach hier KLICK. 57.633 Minuten Musik hab ich mir also aufs Ohr gegeben. Das sind gute 960 Stunden bzw. 40 Tage ununterbrochen Musik. Davon gingen über 46 Stunden an meine diesjährige Top Band….nämlich Astillian aus den USA. Hätte ich jetzt selbst nicht gedacht, aber das Album ist auch einfach gut. Direkt darauf folgen Deserted Fear, Downfall of Gaia, Krigsgrav und Swallow the Sun. Man sieht, dieses Jahr mochte ich es musikalisch besonders doomig, düster und wie immer…sehr melodisch

Lieblingssongs

Meine Lieblingssongs im Jahr 2019 werden ganz klar von „The Black Lodge“ von der Band In Mourning angeführt. Da gab es auch gar keinen Zweifel bei mir. Das spannende ist, das ich von dem restlichen Album „Shrouded Divine“ aus dem Jahre 2008 gar nicht so begeistert bin. Aber dieses eine Lied ist einfach ein Kracher und vereint eine ganze Menge an Elementen, die für mich Melodic Death Metal ausmachen. Alleine schon diese extrem tiefen Growls, gepaart mit grandiosen Melodien. Das Lied muß man ganz hören. Nur mal eben 30sec anspielen gilt hier nicht Einfach der Hammer, aber hört selbst.

Darauf folgt „As our Bones Break to the Dance“ von den absolut grandiosen Downfall of Gaia. Ein fantastischer Song, den die Band leider nicht live spielt (zumindest auf den beiden Gigs, auf denen ich anwesend war), warum auch immer. Hier ein richtig schönes Drum Playthrough Video mit Michael Kadnar, der mit mindestens der selben Intensität auch live spielt. Absolut sehenswert, da kriegt man direkt wieder Bock auf ein Konzert

https://youtu.be/am6vlxeCIGc

Mit „Shieldwall“ folgt das erste Lied von meiner Top Band 2019, Astillian. Für mich ganz easy der beste Song auf dem Album, dicht gefolgt von „Shrouded in the Wild“. Atmosphärisch, tolle Growls, geile Melodien…da lacht das Melo Death Herz.

Und auch in meiner Reihenfolge der meist gehörten Songs 2019, folgt „Shrouded in the Wild“ auf „Shieldwall“. Bei dem Lied braucht man sicher etwas länger, um rein zu kommen…aber wenn es dich erst mal hat, besticht einfach die Stimmung, die aufgebaut wird.

Auf Platz 5 folgt endlich ein Krigsgrav Song…ich bin ehrlich gesagt überrascht, das es nicht mehrere von Krigsgrav in die Top5 geschafft haben. Liegt vermutlich daran, das ich alle 3 Alben, die auf Spotify verfügbar sind, zu ziemlich gleichen Anteilen gehört habe. Einfach grandiose Musik, in meinen Ohren. „As the Color Fades from the Earth“ ist dann logischerweise auch einer meiner Lieblingssongs. Ein atmosphärischer 15 Minuten Klopper. Und jedesmal, wenn bei Minute 1:55 der knurrende Gesang einsetzt, krieg ich ne Gänsehaut.

Meine Album Highlights 2019

Ein paar Alben habe ich in 2019 natürlich auch gehört. Hier nochmal auf die Schnelle ein paar Reviews von Alben, die für mich heraus gestochen sind. Eigentlich wollte ich ne Top5 machen, aber ich hab dieses Jahr so viel gute Musik für mich entdeckt, dass ich mal auf etwas mehr erhöht hab. Es sind auch ältere Sachen dabei. Mir ging es nicht darum, aufs Erscheinungsjahr 2019 zu begrenzen.

1. Downfall of Gaia – Ethic of Radical Finitude / KLICK
2. Brutus – Nest / KLICK
3. Dödsrit – Spirit Crusher / KLICK
4. Krigsgrav – Leave no Path to Follow / KLICK
5. Astillian – Waves at Dusk / KLICK
6. Gloryful – Cult of Sedna / KLICK
7. Swallow the Sun – When a Shadow is Forced into the Light / KLICK
8. Insomnium – Heart like a Grave / KLICK
9. Blackslash – Lightning Strikes Again / KLICK
10. Deserted Fear – Drowned by Humanity / KLICK
11. In Mourning – Garden of Storms (ööh…hab ich noch gar kein Review zu geschrieben, *hust*)

Konzert Highlights 2019

Ich war dieses Jahr leider weniger für Metal-Heads.de auf Konzerten, als ich gewollt hätte. Aber ein paar Highlights hat es gegeben. Brainstorm, Gloryful und Mob Rules zusammen im Turock war eins davon. Vorab hatte ich wenig erwartet und gerade Brainstorm klangen mir auf den Alben auch zu glatt…aber live war das absolut super. Dann war natürlich Rammstein Live in Gelsenkirchen ziemlich geil. Ich hab eigentlich noch nie erlebt, das die Massen in so einer großen Halle geschlossen so eine Stimmung machen. Rauf bis auf den Oberrang. Und die Band hat amtlich geliefert, das kann man nicht anders sagen. Downfall of Gaia in Tilburg war auch ein mega Erlebnis genau so wie Machine Head mit ihrer „25 years Burn my Eyes“ Tour, die ich ebenfalls in Tilburg gesehen habe. Zum Jahresabschluß gab es dann noch Sacred Reich im Turock, und Cage zusammen mit Gloryful im Dschungel-Club Moers. Ach ja, bei Amon Amarth, Hypocrisy und Arch Enemy war ich ja auch noch und habe euch einen kleinen Erfahrungsbericht mitgebracht.

Festivals 2019

Zuerst natürlich uns Haus und Hof Festival, das Rage Against Racism….auch dieses Jahr habe ich tolle Leute kennen gelernt. Grüße vor allem an Fabian und Philipp von Necrotted, über die ich mich besonders gefreut habe…und sie haben „Hunt down the Crown“ gespielt, es war sehr geil. Destruction und Vader haben ebenfalls ordentlich Stimmung produziert und das Festival gut gefüllt.
Natürlich war auch das Wacken Open Air 2019 richtig geil. Vor allem die Auftritte von Downfall of Gaia und Nailed to Obscurity hatten es in sich. Und auch die beiden Bands, mit denen ich vor Ort sein durfte (Gloryful und Night in Gales), haben amtlich geliefert. Ein tolles Erlebnis, was ihr hier nochmal nachlesen könnt KLICK. Ihr findet die Berichte zu den weiteren Tagen dann unten unter dem verlinkten Artikel.
Leider konnte ich urlaubsbedingt dieses Jahr nicht auf dem Dong Open Air sein und auch mit Nord und Turock Open Air hat es leider wieder nicht geklappt.

Aussicht 2020

Zuerst freue ich mich auf das neue Night in Gales Album, das 2020 erscheinen wird. Und dann hoffe ich, dass ich mehr Konzerte bzw. Festivals besuchen kann…vor allem das Dong Open Air wäre mir wieder ein Anliegen, ist einfach geil da oben auf dem Berg. Und es steht sogar das 20 jährige Jubiläum ins Haus, wenn ich mich nicht irre. Ansonsten würde ich gern zusätzlich ein großes Festival besuchen, wenn es familiär irgendwie hin haut. Downfall of Gaia sind im März Pflicht und auch Nailed to Obscurity würde ich gern live irgendwo sehen. Mal schauen, was das Jahr so bringt…ich hab schon Bock

Anfang 2019 haben die sehr melodischen Death/Doom Metaller von Swallow the Sun ihre neue Scheibe „When a Shadow is Forced Into The Light“ auf den Markt gebracht. Die Jungs aus Finnland gibt es jetzt fast 20 Jahre und wir wollen mal schauen, was sie sich für ihr siebtes Studioalbum so ausgedacht haben.

When A Shadow Is Forced Into The Light

Acht Songs und 52 Minuten Spielzeit stehen auf der Habenseite. Der sehr geräumige Albumtitel übergibt seinen Namen dann auch direkt an das erste Lied, welches den Charakter der CD schon ganz gut wiederspiegelt, aber das Potential noch nicht ganz ausschöpft. Will sagen, Track 1 ist gut, aber da geht noch was. Schon hier zeigt sich der Gesang von Sänger Mikko sehr abwechslungsreich, wechselt von Screams zu Klargesang und wird von einer wohl klingenden Frauenstimme unterstützt. „The Crimson Crown“ legt extrem melodisch und atmosphärisch los. Die zweieinhalb Minuten, bis dann der Gesang einsetzt, vergehen wie im Flug. Dann gibt es immer mal Passagen, die vom Schlagzeug bestimmt werden und so etwas mehr Wucht mit sich bringen. Super gelungener Track, das macht richtig Spaß. „Firelights“ verzichtet zwar auf ein langes Intro, baut aber so seine ganz eigene Grundstimmung auf. Im letzten Drittel des Liedes wird es dann sogar mal kurz etwas härter, Double Bass und Growls…das gefällt.

Reingehört und direkt hängen geblieben…

…die ersten 3 Tracks sind durch und man will einfach mehr hören. „Upon the Water“ fügt sich wunderbar harmonisch in das Gesamtgefüge ein und sticht dann doch irgendwie nochmal positiv hervor. Die Melodien sind so gut zusammengestellt, man will die Augen schließen und direkt abschweifen. Dazu das immer passende Wechselspiel zwischen Growls und Klargesang. Ein richtiger Kracher..wenn man das bei dieser Art Musik denn sagen kann

Und wenn man denkt „da muss doch mal nen Lückenfüller kommen“…nope. Da kann man anscheinend lange warten, denn das haben die Jungs von Swallow the Sun anscheinend gar nicht nötig. Denn auch „Stone Wings“  ist ein klasse Lied, mit ganz ausgefeilten Melodien und vielen Feinheiten, wo sich genaues hinhören lohnt.

Endspurt

Wie könnte es anders sein…“Clouds on Your Side“ ist ebenfalls wieder ganz groß. Melodien und Gesang, der dich förmlich aufsaugt. Vor allem auch in den Parts, wo die melodische Ruhe von den fetten Growls durchbrochen wird. Ganz großes Tennis.

Der vorletzte Song „Here on the Black Earth“ bleibt dem Schema treu….ruhig, melodisch und dann bringen die Growls etwas Power mit. Ich mag das. Absolut gut gemacht und vor allem niemals langweilig umgesetzt, weil das Grundgerüst der Lieder sich zwar ähnelt, aber doch jedes für sich steht. Mit „Never Left“ findet das Album einen absolut würdigen Abschluss. Schade eigentlich, es hätte einfach so weiter gehen können.

Fazit

Was für ein Brett. Wow. Man sollte natürlich dieses leicht melancholische und sehr melodische mögen, klar. Das ist jetzt keine Party Musik für die Samstagabend Eskalation mit den Kumpels. Aber so wunderbare „geht immer“ Musik. Egal ob im Auto, beim Kochen, nebenbei auf der Arbeit…einfach mal laufen lassen. Ich weiß jetzt gerade nicht, ob das ein Qualitätsmerkmal ist…aber da rennt nicht mal meine Frau weg, wenn ich die Scheibe an mache. Das neue Downfall of Gaia Album hatte mich ja schon geflasht (siehe hier KLICK), aber die Scheibe hier ist kein Deut schlechter, nur seichter. Volle Punktzahl, da kenn ich nix.

Swallow the Sun online:

http://swallowthesun.net/

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Hallatar veröffentlichen ihr erstes Musikvideo zum Song „Mirrors“! Das Debütalbum „No Stars Upon The Bridge“, welches auf den Texten und Gedichten von Aleah Starbridge basiert, wird am 13. Oktober weltweit veröffentlicht. Die finnischen Künstler Aapo Lahtela und Vesa Ranta konnte man für das Video als Co-Director gewinnen.

Frische Finnen-Front

Es ist zwar ein brandneuer Bandname aber die Mitglieder sind dafür umso bekannter – Swallow The Sun und Trees Of Eternity Gitarrist Juha Raivio, Amorphis-Fronter Tomi Joutsen und der ehemalige HIM Schlagzeuger Gas Lipstick bilden Hallatar. Man könnte die Band auch als eine Erweiterung von Trees Of Eternity sehen, deren gefeiertes Svart Debüt „Hour Of The Nightingale“ ein Ehrenmal an die Sängerin Alea Starbridge darstellt.

Juha Raivio erklärt den Ursprung von Hallatar wie folgt:

„After the death of my beloved and my life partner Aleah Starbridge last April, I have been gathering writings, lyrics, and the poems of Aleah to keep them safe and close to my heart. About one month after the world came down on the blackest day of my life on April 18th, I knew I needed to pick up the guitar and try to create something or I would be truly destroyed. And something did arrive out of the darkness, and I wrote the music for the Hallatar album in a week’s time. I don’t have much memory of this week, not a memory of a single day of writing the music.

A promise to myself

But all I remember when going into this abyss of the writing process was a promise to myself that whatever music would come out, I would not touch or change anything of it afterwards. What mattered was that the music would stay forever as an absolute truth of those moments as they came out. I asked my good friends – and amazing musicians – Tomi Joutsen and Gas Lipstick if they would want to record this music with me, and both of them said yes without even hearing a note of it. I am forever grateful to both of them for sharing this road with me; even the weight of the process has not been easy to carry, or will be.“

Man darf also gespannt sein, was aus diesem Lager noch das Licht der Welt erblicken wird!

HALLATAR sind:

Tomi Joutsen | vocals
Gas Lipstick | drums
Juha Raivio | guitar, bass, keys

Die Death Metal-Ägyptologen NILE haben kürzlich ihre US-Tour zum Album „What Should Not Be Unearthed“ angekündigt. Der Startschuss fiel am 14. Februar 2017 und wird die Band zusammen mit den legendären New Jersey-Thrashern OVERKILL durch 24 Städte in ganz Amerika führen. Außerdem möchte die Band jetzt verkünden, dass Bandmitglied Dallas Toler-Wades die Band verlassen wird, um sich seinen eigenen musikalischen Plänen widmen zu können.

Diese Tour wird deshalb die erste für NILE’s neuestes Mitglied, den Gitarristen und Sänger Brian Kingsland sein. Und auch nach dieser Tour wird es keine Verschnaufpause für die Band und ihre Fans geben, denn sie werden schon im Sommer nach Europa zurück kehren um einige Festivalshows zu spielen, gefolgt von einer WSNBU Latein Amerika-Tour. Außerdem arbeitet die Band bereits an Songs für ihr nächstes Album, das Ende des Jahres aufgenommen und Anfang 2018 veröffentlicht werden soll! Mehr Info zum neuen Album gibt es in Kürze!

Hier eine kleine Zwischen-Mahlzeit, „Call To Destruction“:

Back to the roots

NILE Gründungsmitglied Karl Sanders kommentiert:

„Ich möchte mich hiermit noch einmal persönlich bei Dallas Toler-Wade für die vielen Jahre mit unserer Band bedanken und ihm für seine Musik alles Gute wünschen. Wir alle sind sehr glücklich darüber, mit Brian zusammen arbeiten zu können. Er ist nicht nur ein wirklich talentierter Extreme Metal Gitarrenschredder, sondern besitzt auch noch eine unglaublich brutale Metalstimme mit einer vielseitigen und großen Bandbreite. Er ist ein ehrlicher, bodenständiger, ehrgeiziger und motivierter Mann, der damit zu einem wiedererwachenden Teamwork innerhalb von NILE beitragen konnte. Mit Brian an der Gitarre und dem Gesang schafft NILE es, mehr zu den alten Zeiten der Band zurück zu kehren – zu der klassischen NILE Ära, in der wir noch eine sehr starke Gemeinschaft von dreifacher Stimmgewalt gebildet haben.

Konzentriert und entspannt

Die Stimmung der letzten 3 Monate in unserem Proberaum war durchweg konzentriert und entspannt; mit 4 positiven, energiegeladenen und hart arbeitenden Leuten, die alle auf der selben Metalebene stehen. Wir können es kaum erwarten, den Metalfans die Ergebnisse unserer neuen Zusammenarbeit zu präsentieren! Durch den Zuwachs von Brian und dem Bassisten und Sänger Brad Parris vor zwei Jahren wird dieses neue Line-Up alles zerstören! Ernsthaft, das letzte Mal als ich ein NILE Line-Up für so stark gehalten habe, wie es jetzt ist, war als George Kollias zur Band hinzugestoßen war!“

Drummer George Kollias ergänzt:

„Ich möchte Dallas für alles danken, das er in all den Jahren für NILE getan hat. Es war eine tolle Zeit und ich wünsche ihm für die Zukunft und seine Projekte nur das Beste! Weiterhin möchte ich ein fettes ‚Willkommen bei NILE‘ an Brian Kingsland aussprechen! Brian ist ein unfassbar guter Gitarrist und Sänger und hat neuen frischen Wind in die Band gebracht. Wir freuen uns schon jetzt sehr darauf, endlich wieder die Bühnen zu entern um euch den besten Metal, den ihr je gehört habt, zu präsentieren! See you all on the road!“

“Wir alle von NILE sind schon jetzt sehr gespannt auf die kommende USA-Tour mit OVERKILL. Diese Tour wird ‚Metal as fuck‘ werden!“,

führt NILE Mastermind Karl Sanders fort.

Live-Termine

An einigen ausgewählten Terminen werden außerdem die Melancholic Progessive Metaller AMORPHIS und die Melodic Doom/Death Legenden SWALLOW THE SUN mit von der Partie sein.

Weitere Infos NILE
FACEBOOK | HOMEPAGE

Weitere Infos OVERKILL
FACEBOOK | HOMEPAGE

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Es gibt jedes Jahr so manchen Freitag, da knubbeln sich die Veröffentlichungen, die eine gewisse Aufmerksamkeit verdienen. Eines davon ist der fette Triple-Album von SWALLOW THE SUN, das heute auf den Markt kommt.

SWALLOW THE SUN bringen dreifaches Album heraus

Das Release hört auf den Titel “Songs from the North I, II & III” und ist in verschiedenen Versionen erhältlich, z.B. als Vinyl oder T-Shirt-Bundle.

Um einen entsprechenden Einblick zu bekommen, haben wir für euch Videos zu den drei Alben und so könnt ihr einmal in die stilistisch doch recht unterschiedlichen Scheiben hineinschnuppern.

Von der ersten CD kommen hier zwei Songs:

„Rooms and shadows“

Und hier “Heartstrings Shattering”:

Von er zweiten Scheibe stammt dieser Track: „Pray for the winds to come“

Und zum Abschluss vom dritten Silberling das Stück “Abandoned by the Light”

Tourdaten für SWALLOW THE SUN

SWALLOW THE SUN live:

26.11. Berlin, K17, DE

27.11. Hamburg, Headcrash, DE

28.11. Rotterdam, Baroeg, NL

29.11. Apeldoorn, Gigant, NL

09.12. Pratteln, Z7, CH

15.12. Vienna, Viper Room, AT

16.12. München, Backstage, DE

17.12. Weinheim, Café Centraal, DE

18.12. Vosselaar, Biebob, BE

19.12. Bochum, Matrix, DE

SWALLOW THE SUN online:

http://www.swallowthesun.net