Am 11.11.’22 luden VARG (Facebook/Homepage) zum WOLFSFEST in Bochum ein. In den Katakomben der altehrwürdigen MATRIX (Facebook) trafen sich zudem die Bands ASENBLUT (Facebook/Homepage), OBSCURITY (Facebook/Homepage) und KANONENFIEBER (Facebook/Homepage), um der Meute einzuheizen.

Als mein Kollege Matt und ich nach einer kleiner Stärkung bei Brunos Imbiss (Facebook) direkt vor der Matrix in die Matrixgrotte hinabstiegen, waren wir bereits von vielen Metallern umgeben und der Matrix-Tunnel unter der Erde füllte sich zusehends. Letztlich fanden sich so ca. 200-250 Leute ein, so dass es nicht bis zum Bersten voll war, aber dennoch gut gefüllt. So konnten auch Fans mit klaustrophobischen Ansätzen entspannt dem Konzert weiter hinten folgen. Wer mehr auf Tuchfühlung gehen wollte, der begab sich in den Bereich vor dem Mischpult. Dort kämpfte sich später auch mein Kollege Matt immer wieder tapfer bis zur Bühne durch, um ein paar schicke Fotos zu schießen.

Vom Merch-Geist besessen

Nett anzusehen war auch der ausladende Merchbereich, wo alle Bands ihre Waren präsentierten. Ich hatte mir eigentlich fest vorgenommen nichts zu kaufen. Ich konnte mir nicht erklären, wie sich dann trotzdem plötzlich ein kleines VARG-Patch in meine Hosentasche verirren konnte. Na ja gut… So ein Patch ist ja nix wildes. Doch dann hatte ich plötzlich einen Zipper von VARG an und schwupps wanderten 60 Euronen über den Tisch für das Teil. Front und Back sind mit goldenen gestickten Motiven versehen. Stoff und Verarbeitung sind von erstklassiger Qualität. Das kann man ruhig mal erwähnen, denn gute Qualität bekommt man nicht immer beim Merch.

Der Merch-Geist ergriff also Besitz von mir und führte mich dann noch zu einer fantastischen Vinyl des Wahnsinnsalbums „Menschenmühle“ von KANONENFIEBER. Und als ich die nette Frau hinter dem Stand nach dem Preis fragte, sagte sie 20 Euro. Ungläubig fragte ich noch einmal nach, denn es war nicht nur eine schöne mehrfarbige Vinyl. Es war ein aufwendig gestaltetes Gatefold und ein mehrseitiges themenbezogenes Booklet dabei. Alles hochwertig! Aber die Dame wiederholte den für mich unglaublich günstigen Preis und schwupps… Die Scheibe landete ebenfalls in meiner Tasche. Mittlerweile hörte ich die ersten Töne von ASENBLUT und sodann begaben wir uns in den heiligen Tunnel.

ASENBLUT

Mein lieber Scholli… Man musste gar nicht so nah an die Bühne, um Sänger Tim „Tetzel“ Schmidt zu sehen. Was für ein Berg von Mann! Stimmlich machte Tetzel seinem äußeren Erscheinungsbild alle Ehre und seine brutalen Vocals schmetterte er mit ordentlich Volumen und Kraft in die Menge. Der Sound hat mir gut gefallen. Als Soundmixer braucht man schon ein gutes Händchen, um in dieser für den Sound unvorteilhaften Ziegelsteinröhre einen gutes Klangbild zu schaffen.

Die Männer schmetterten einen Brecher nach dem anderen ins Publikum, dass sichtlich und hörbar Gefallen an dem Auftritt fand und so langsam schon mal auf Betriebstemperatur kam. Schnell wurde es auch dem Sänger Tetzel sehr heiß und er entledigte sich seiner Oberbekleidung, was bestimmt die weiblichen Fans in Verzückung geraten ließ, wobei jedoch niemand in Ohnmacht gefallen ist. Aber wir sind ja auch nicht auf einem Boy-Group-Teenie-Konzert, sondern beim WOLFSFEST. Da bleibt man standhaft! Wie auch immer…. Der Auftritt war sehr gelungen und ich war positiv überrascht. Sehr nett fand ich, dass Tetzel sich nach einer erfrischenden Dusche noch am Merch-Stand blicken ließ, um Kontakt mit den Fans aufzunehmen. Die Meute war dementsprechend gut aufgeheizt und bestens gelaunt für den nächsten Auftritt von

OBSCURITY

Damit ist wohl die dienstälteste Band an diesem Abend auf der Bühne, denn sie wurden 1997 gegründet. Allerdings ist nur noch Sänger Agalaz von der ursprünglichen Besetzung übrig. Dieser hatte in der Vergangenheit wirklich für das Überleben seiner Band gekämpft. Jedenfalls konnte Agalaz eine gute Bindung zum Publikum aufbauen, so dass die Stimmung weiter hochkochte. Der Sound war meiner Meinung nach nicht ganz so gut wie beim Act davor. Er war zwar lauter, aber es schepperte oft ein wenig. Aber es hielt sich noch in Grenzen. Die Männer ließen sich von den eigenen sehr energisch prügelnden Songs anstecken und setzten viel körperliche Energie frei. Da ging zwischendurch immer mal die Post ab, wenn beispielsweise zusammen die Haarmatten geschwungen wurden. Das übertrug sich auch auf die Fans, die ihre Leiber vor der Bühne freudig bewegten. Sehr neugierig war ich auf den nächsten Act….

KANONENFIEBER

Das noch junge Musikprojekt KANONENFIEBER mit den anonymen Soldaten hatte letztes Jahr mit dem Album „Menschenmühle“ einen unglaublichen Erfolg, was den Musiker selbst wohl am meisten überraschte. Aber das Album mit dem extrem krassen Cover gehört ohne Zweifel zu den besten Black Metal Alben der letzten Jahre und dazu noch mit deutschen Texten. Dies hat Seltenheitswert. Man könnte es mit der ukrainischen Band 1914 vergleichen, die ebenfalls das Grauen und die Gräueltaten des Krieges als Themen ihrer Alben haben. Erfolgsbedingt musste er also Musiker um sich scharen, denn zwangsläufig gierten die Fans nach Live-Auftritten. Und da waren sie nun…

Bedingt durch das Konzept der anonymen Soldaten waren alle Musiker maskiert. Die Bühne wurde mit einigen Utensilien zum Kriegsschauplatz umfunktioniert. KANONENFIEBER brachten ein wenig Abwechslung in den Sound des Abends, denn abseits vom Viking Metal der anderen Protagonisten feuerten KANONENFIEBER knallharten düstersten Black Metal aus den Rohren. Der sehr atmosphärische Sound wurde eindrucksvoll auf die Bühne übertragen und entfesselte dort einen gewaltigen Sturm, der sich auf das Publikum übertrug. KANONENFIEBER wurde ordentlich abgefeiert. Ein Steigerung konnte es dann nur noch beim Headliner geben.

VARG

sind gleichfalls erfahrene Krieger im Musikbusiness und wissen, wie man die Meute begeistert. So hatte Sänger Philipp „Freki“ Seiler als Leitwolf sein Wolfsrufel voll im Griff. Er machte richtig Stimmung, war in ständiger Bewegung und forderte das Publikum gestikulierend und verbal zum Mitmachen auf. Die Fans honorierten das und feierten VARG voll ab. Vor der Bühne gab es den einen oder anderen Moshpit, wo die Fans auf Tuchfühlung gingen. VARG zelebrierten ihre harschen Schlachtengesänge. Aggressive Vocals treffen auf massives Riffing und schwertscharfe Gitarrenleads, vorangetrieben durch rüde Angriffe aus der Schießbude. Sänger Freki schreit seine Vocals mit aller Wucht hinaus. Aber es waren nicht nur die brachialen Songs, die für Begeisterung sorgten.

Denn auf dem Album „Zeichen“ ist der Song „Fara Til Ranar“ ein echtes Highlight im Ozean der brutalen Hymnen. Der Kontrast zwischen den aggressiven Vocals von Freki und den lieblichen weiblichen Vocals vor dem harten instrumentalen Hintergrund geht voll unter die Haut. Zudem bot Sängerin Fylgja eine schöne optische und akustische Abwechslung, und das nicht nur beim Song „Fara Til Ranar“. Sie brachte sich auch bei anderen Songs ein und es gab sogar eine ruhige Ballade, die die Kriegerseelen für kurze Zeit besänftigte. So bot das Set von VARG ein abwechslungreiches Erlebnis und alle Fans gingen hochzufrieden nach Hause.

Am 07. Oktober, also heute, startet die legendäre WOLFSFEST Tour in München. Die Location im ‚Backstage München‚ wurde sogar kurzfristig gewechselt, da so viele Karten im Vorverkauf weggegangen sind und man eine größere Halle benötigte. Das freut einen zu hören, gerade in diesen Zeiten. Also wird es für Kurzentschlossene auch noch Karten an der Abendkasse geben. Weitere Termine sind Pratteln (CH) am 14.10.2022, Bochum am 11.11.2022, der 19.11.2022 in Berlin sowie am 26.11.2022 in Erfurt*, am 02.12.2022 in Leipzig und am 16.12.2022 in Stuttgart*. (*ohne KANONENFIEBER)

Welche Wolfsrudel sich bei der diesjährigen WOLFSFEST-Tour angeschlossen haben und die Zähne fletschen, erfahrt ihr hier bei ‚metal-heads.de‘. In Kurzform sind das folgende Bands: VARG, KANONENFIEBER OBSCURITY, ASENBLUT. Heftige Mischung, die sich da zusammengefunden hat. Thematisch huldigen die Bands alle dem Viking-Metal, bis auf die einzige Ausnahme KANONENFIEBER. Doch zu den Senkrechstartern der Black Metal Szene möchte ich später noch etwas mehr erzählen.

VARG

sind die Schildherren für dieses Event ist die deutsche Band. Seit ihrer Gründung im Jahre 2005 haben VARG (Facebook) mit ihrem aggressiven deutschen Metal eine beträchtliche Fangemeinde aufgebaut und sind auch international erfolgreich unterwegs. Ihr letztes Album „Zeichen“ war vollgepackt mit knallharten Hymnen, die mit Sicherheit das Publikum zum Beben bringen werden. (Review & Interview)

Eigens für die Wolfsfest Tour hat man sogar den alten Song „Schildfront“ noch einmal neu aufgenommen. Und hier ist er:

KANONENFIEBER

sind die Senkrechstarter des letzten Jahres. Denn das Album „Menschenmühle“ von 2021 ist so wahnsinnig erfolgreich gestartet wie man es sich für eine bis dato unbekannte Band eigentlich nur erträumen kann. Aber der Erfolg ist real und den haben KANONENFIEBER (Facebook) nicht umsonst geerntet, denn das Album „Menschenmühle“ ist eine wahre Perle des Death-/Black Metal. Hintergrund für dieses Album waren die Geschehnisse im Ersten Weltkrieg, vergleichbar mit der ukrainischen Band 1914. Für Fans dieses Genres ein echtes Pflichtprogramm. Allerdings bleibt die Identität der Bandmitglieder ein Geheimnis, den sie treten aus nur maskiert auf.

Nicht nur der Sound unterscheidet sich von den anderen Bands. Wie gerade schon erwähnt finden sich sie die Themen der Songs findet nicht in Wikingergeschichten. Die Musik behandelt vielmehr die Kriege der jüngeren Vergangenheit, Doch auch aktuelle Kriegsereignisse werden bei KANONENFIEBER aufgearbeitet. So hat die Band jüngst auf den UKRAINE Krieg reagiert und den Song „Stop The War“ aufgenommen.

OBSCURITY

sind schon alte Krieger in den musikalischen Gefilden. 1997 wurden OBSCURITY (Facebook) gegründet und können auf eine ganze Reihe von Alben zurückblicken. Ihr letztes Werk heißt „Skogarmors“ und erschien im Jahr 2021. Auch hier gibt es Schlachtengesänge noch und nöcher. Es wird also klar, dass man seine Stimmbänder gut geölt haben sollte, wenn man sich auf den Weg zu den Wölfen macht. Und ein wenig Nackentraining könnte auch nicht schaden.

ASENBLUT

Die nächste Wikingergilde gibt sich die Ehre. ASENBLUT (Facebook) schwelgen ebenfalls in epischen Schlachtgesängen und werden vom Musikstil gerne mal mit AMON AMARTH verglichen, was ja nicht unbedingt ein Nachteil sein muss. Ihr letztes Album „Die Wilde Jagd“ erschien im Jahr 2020. Sie haben sich im Laufe der Zeit eine treue Fangemeinde erspielt. Markenzeichen der Band ist der gewaltige Hüne Tim „Tetzel“ Schmidt, welcher die Vocals schmettert.

nähert sich dem Ende. Wir haben wegen COVID 19 viel durchmachen müssen. Gerade die Künstlerbranche leidet immer noch mit am stärksten unter der Krise. Und ein Ende dieser unsäglichen Krise ist zur Zeit wieder in weite Ferne gerückt. Trotzdem gab es wirklich eine Flut von Veröffentlichungen, die sehr viel fantastisches Material in meine Ohren gespült hat und damit hat sich meine Toplist 2020 gut gefüllt.

Ich möchte mir gar nicht anmaßen, dass ich jede Kostbarkeit entdeckt habe und bestimmt ist das eine oder andere Schätzchen vielleicht nicht in meinem Netz gelandet. Dafür sind noch andere professionelle Fischer auf dem „metal-heads.de“-Dampfer, die sich ebenfalls dicke schmackhafte Brocken aus dem riesigen Meer des Rock und Metal gefangen haben. Und ich freue mich schon auf ihre Toplisten des Jahres 2020 hier auf `metal-heads.de´. Nun aber zu meiner persönlichen Toplist des Jahres 2020 in den verschiedenen Kategorien, und das sind bekanntlich im Laufe der Zeit einige geworden. Also viel Spaß beim scrollen und lesen….und danach beim Hören!

Metal Album Of The Year

KAUNIS KUOLEMATON „Syttyköön Toinen Aurinko“

Den Finnen KAUNIS KUOLEMATON (Facebook ) gebührt die Ehre für mich persönlich mit „Syttyköön Toinen Aurinko“ (Review )das Album des Jahres erschaffen zu haben und stehen damit an der Spitze der Toplist 2020. Mit sehr viel Liebe zum Detail haben sie eine tiefe fantastische Welt gezaubert, in der ich wunderbar eintauchen konnte. Mit ihrem Dark-Doom-Metal lassen sie magische Momente aufleben, zumal die Texte in der finnischen Landessprache dem Sound eine besondere Aura schenken. Dieses Album wird Euch in euren Träumen verfolgen und darüber hinaus!

Progressive Metal

HAKEN „Virus“

HAKEN (Facebook ) sind für mich der Inbegriff des Progressive Rock bzw. Metal. Die Vielseitigkeit, mit der sie ihre Songs erschaffen, sucht seinesgleichen. Eine Paradies für Fans von Abwechslung und Überraschungen auf einem technisch absolut hochwertigen Niveau. Die Gruppe HAKEN (Interview ) hatte bei der Planung ihres Albums „Virus“ (Review ) mit Sicherheit nicht COVID 19 im Sinn. Dieses Album gehört in die Sammlung eines jeden Progfans. „Virus“ ist eine Offenbarung für die progressive Rockmusik. HAKEN haben ein göttliches Werk geschaffen. Es mag nicht die Härte und Schwere von „Vector“ besitzen, ist dafür noch ausgefeilter und ausgefallener geworden.

Thrash Metal

NUCLEAR „Murder Of Crows“

NUCLEAR (Facebook ) zelebrieren den Old-School-Trash-Metal in Vollendung. Das Album „Murder Of Crows“ (Review )transportiert die unbändige Wut und den maßlosen Ärger der chilenischen Männer, aber auch deren ungebrochenen Kampfesgeist in dieser verrückten ungerechten Welt. Das ist roher unverfälschter Thrash-Metal direkt in die Fresse! NUCLEAR (Interview )waren auch schon beim Festival „Rage Against Racism“ zu Gast und haben der Meute eingeheizt.

Newcomer

AGONY ATLAS „Retrogression Part I: Egomania“

Die Welt steht am Rande des Kollaps und es gibt eine Task Force namens AGONY ATLAS (Facebook ). Diese wollen der Menschheit den musikalischen Arschtritt verpassen, damit wir überhaupt noch eine Zukunft haben werden. Mit Extreme-Metal hat die Task Force AGONY ATLAS (Interview ) durch ihre EP „Retrogression Part I: Egomania“ (Review ) den fulminanten Startschuss für ihre Mission abgegeben und haben für mich das Newcomer-Album des Jahres aus deutschen Landen rausgehauen, was mit progressivem Metalcore auf keine tauben Ohren stößt.

Symphonic Metal

DAMNATION ANGELS „Fiber Of Our Being“

Die Menschen scheinen sich selbst verloren zu haben. Die Puzzleteile fügen sich nicht mehr ineinander, weil die einzelnen Teile nicht mehr passen. Die menschliche Existenz fügt sich nicht mehr zu einem Gesamtbild, jeder ist nur noch für sich, so dass sich der Mensch und die menschliche Gesellschaft nach und nach aufzulösen scheint. So sieht es zumindest auch die englische Band DAMNATION ANGELS ( Facebook ), die mich mit ihrem Album „Fiber Of Our Being“ (Review ) absolut überzeugt haben. Feinster intelligenter Metal, der mit allerlei progressiven Facetten aufwarten kann. Von Power bis Gefühl haben DAMNATION ANGELS ( Interview ) alles im Repertoire. Inhaltlich und musikalisch ein fantastisches Werk. Das Coverartwork ist außerdem atemberaubend!

Black Metal

SOJOURNER „Premonitions“

SOJOURNER (Facebook )haben mich im Mai mit ihrem Album „Premonitions“ (Review ) in ihren Bann gezogen. Sie haben ein wahrlich magisches Album erschaffen, das mit Tiefgang und eine tollen Atmoshäre aufwarten kann. Auch hier wird der Kontrast zwischen düsteren männlichen von Emilio Crespo und Screams mit lieblichen weiblichen Stimme genutzt. Die Sängerin Chloe erinnerte mich stellenweise sogar an Amy Lee von  EVANESCENCE. Außerdem kann die Musik mit einem folkloristischen Einfluß glänzen, der dem Sound noch mal einen besonderen Touch verpasst.

FOLK METAL

FINNTROLL „Vredesvävd“

FINNTROLL (Facebook ) zeigen im cineastischen Intro von „Vredesvävd“ (Review ) bereits, wie man ein Album eindrucksvoll eröffnet. Die restlichen Songs setzen diesen bombastischen Eindruck fort. Der fiese Vollgas-Folk-Metal ist ziemlich dunkel angehaucht, macht aber trotzdem tierisch Spaß. Also auf zum großartigen Trollfest!

Heavy Metal

GREYDON FIELDS „Warbird“

GREYDON FIELDS (Facebook ) aus der Stadt Essen im Ruhrpott haben mit ihrem Album „Warbird“ (Review by Treasureman ) ein richtig fettes Brett rausgehauen, dass den Vergleich zu den ganz großen der Szene überhaupt nicht scheuen muss. Ganz im Gegenteil! Davon könnten sich andere gestandene Bands einige Scheibchen abschneiden. Kreativer Heavy-Metal, der es schön krachen lässt. Ideenreiche Kompositionen, die es in sich haben und zu Begeisterungsstürmen hinreißen. Um es mit den Worten meines geschätzten Kollegen „Treasureman“ zu sagen:  „Würde man unserer Redaktion Greydon Fields als Megaseller unterjubeln, wir würden es glauben! „Warbird“ ist ein klasse Album geworden, das garantiert nicht altern wird! „

Melodic-Death-Metal

ORBIT CULTURE „Nija“

Wieder harte Kost aus den nordischen Ländern, diesmal aus Schweden. ORBIT CULTURE (Facebook ) waren bis zu ihrem neuen Album immer noch ein Geheimtipp in der Szene. Dies sollte sich aber jetzt endlich mal ändern. Denn mit dem Album „Nija“ (Review ) haben sie einen ganz fetten harten Brocken gemeißelt, der sie katapultmäßig in andere Erfolgs- und Bekanntheitssphären schleudern sollte. Ich zitiere aus meiner Review: „Das Album „Nija“ ist ein mächtiger Hammer. Es ist für mich ein ähnlicher Meilenstein wie das „Black“ Album von METALLICA seinerzeit, nur sehr viel härter orientiert am Puls der Zeit. „

Metalcore

KINGSMEN „Revenge! Forgiveness! Recovery!“

Die KINGSMEN (Facebook ) aus Rhode Island in den USA haben mit „Revenge! Forgiveness! Recovery!“ (Review ) ein Wahnsinnsdebütalbum in die Welt geprügelt. Dafür haben die Männer meinen vollsten Respekt. So was muss man erst einmal hinbekommen. Das Album ist von vorne bis hinten ein Burner und alle Songs sind wahre Granaten. Brutales Riffing, niederschmetternde Drums und megafette Basslinien bilden das Gerüst des KINGSMEN-Sounds. Dazu gesellt sich der kraftvolle Gesang von Tanner Guimond, aber auch die mehrstimmigen Chorusgesänge machen richtig Feuer. Richtig Feuer gibt es auch in der nächsten Kategorie…

Viking-Metal

VARG „Zeichen“

Die Zeichen stehen bei VARG (Facebook )voll auf Angriff. „Zeichen“ (Review ) bietet alles, was die Gruppe bisher ausgemacht hat. Dabei besinnt man sich wieder mehr an den Ursprüngen und packt noch eine neue Komponente mit dabei. Denn es gibt ein neues Mitglied Fylgja Varg (Interview )gibt ihren gesanglichen Einstand und das mit Bravour. Der Song „Fara Til Ránar“ ist eine epischer Song mit einem sehr tollen gefühlvollen Refrain. Ansonsten brüllt sich Freki wieder die Seele aus dem Leib und wird dabei instrumental mit viel Wucht und Kraft begleitet, so dass hier beeindruckende Schlachtengesänge erklingen.

Power Metal

ELEINE „Dancing In Hell“

Fulminante Gitarrenriffs, druckvolle Drums und ein deftige Basslinie lassen das Album „Dancing In Hell“ (Review )zusammen mit den symphonischen Elementen zu einer mächtigen und gewaltigen Bombastnummer werden. Die Songs von ELEINE (Facebook ) gehen ins Ohr und krallen sich dort fest. Es bietet eine perfekte Mischung und die hammermäßige Produktion rundet das Ganze ab. Alles ist super aufeinander abgestimmt und abgemischt. ELEINE (Interview ) bestätigen mit „Dancing In Hell“ ihren Platz im Olymp des Symphonic Metal.

Stoner-Heavy-Doom Metal

KING WITCH „Body Of Light“

Die Schotten KING WITCH (Facebook )haben mir mit „Body Of Light“ (Review ) audible Orgasmen verschafft. Das alte klassische Genre des Stoner-Heavy-Doom-Metal wurde in atemberaubender und einzigartiger Art und Weise in die Neuzeit transportiert. Wahnsinn! Dieses Ding wird eure Rockerseele berühren. „Body Of Light“ ist wirklich für die Ewigkeit gemacht.

Modern Metal

Trivium „What The Dead Men Say“

Die Speerspitze TRIVIUM (Facebook ) bahnt sich unerbittlich ihren Weg an der Front des Modern-Metal und dort gehören sie auch hin. Sie haben ihren Sound mit dem Album „What The Dead Men Say“ (Review )weiter perfektioniert. Da gibt es rein gar nichts dran zu meckern. Die Gitarren werden von Matthew Heafy und Corey Beaulieu phänomenal bespielt. Der Bassist Paolo Gregoletto dümpelt hier nicht nur im Hintergrund herum, sondern wirkt stets sehr präsent, was extrem beim Song „Bleed Into Me“ zur Geltung kommt. Der Drummer Alex Bent versohlt seinem Drumkit richtig schön den Arsch. Ein Wahnsinnsalbum!

Konzeptalbum

MANTICORA „To Live To Kill To Live“

Worum geht es eigentlich in der Geschichte von „To Live To Kill To Live“? Es ist der zweite Teil des Epos „To Kill To Live To Kill“. De facto soll es sich um einen ultrabrutalen Horror-Roman handeln, in dem drei Handlungsstränge zu einer Geschichte verwoben werden. Autor ist Frontman Lars. F. Larsen (Interview ) himself, der dabei ein persönliches tragisches Erlebnis aufarbeitet.  Dabei spielen ein Auftragskiller, ein Psychopath und ein japanisches Schwert (Katana) eine Rolle. Hört sich irre an und dies spiegelt die Musik auch wieder.

Wir reden hier über Metal in einer Art und Weise, die abseits der Oberflächlichkeit eine Welt eröffnet, in die man vortrefflich eintauchen kann. Aber das erfordert dem Hörer schon einiges ab. Die Songstrukturen sind teils sehr kompliziert und bedienen sich in allerlei Welten, bilden dabei aber doch ein stimmiges Gesamtkonzept. Einfach gestrickte Mitgrölrefrains werdet ihr keine finden. Aber wer auf kraftvolle progressive Kompositionen mit allerlei knallharten Metalfacetten abfährt, dem wird beim Album „To Live To Kill To Live“ (Review )vor Begeisterung die Kinnlade runterklappen.

Classic Rock

WHEN RIVERS MEET „We Fly Free“

WHEN RIVERS MEET (Facebook ) rocken mit „We Fly Free“ (Review ) die Hütte mit einem beseelten authentischen Sound, der mit ehrlichem Blues und Rock durchtränkt ist und wo das Gefühl in jeder Note mitschwingt. Die Produktion ist druckvoll, super abgemischt und vermittelt ein gewisses Live-Feeling. Es ist prächtige Unterhaltung, die hier geboten wird. „We Fly Free“ muss auf jeden Fall in Eure Sammlung. 

Sonderkategorien

Jetzt komme ich noch zu Nominierungen in Kategorien, die nicht so der Standard sind. Die Musik hat mich aber trotzdem sehr beeindruckt und es liegt mir sehr am Herzen diese ebenfalls würdigen.

Emotionalste Album des Jahres

THE RETICENT „The Oubliette “ 

Es ist bewundernswert, wie es Bands immer noch schaffen mich zu überraschen, so auch THE RETICENT (Facebook ). Chris Hathcock hat sich mit „The Oubliette“ (Review ) dem harten Thema der ALZHEIMER-Krankheit zugewandt und dieser ein ganzes Album gewidmet. Es ist deswegen kein leichtes Album! Weder vom Thema noch von der musikalischen Interpretation. Es in eine sehr anspruchsvolle intensive Reise mit vielen Emotionen. Das Album geht jedenfalls nicht spurlos an dem Hörer vorüber. Ich finde es unheimlich mutig so ein Thema überhaupt anzupacken. 

Für Fans von progressivem Metal ist es auf jeden Fall ein Pflichtprogramm. Die musikalische Qualität ist absolut über jeden Zweifel erhaben. THE RETICENT hat eine enorme Bandbreite, die offenkundig keine Grenzen kennt. Das ist atemberaubend. Vor allem, wenn man bedenkt, dass Chris Hathcock fast alle Instrumente plus den Gesang alleine im Studio eingespielt und eingesungen hat. Lediglich James Nelson ist bei den Studioaufnahmen mit seinen fantastischen Gitarrensoli als Unterstützer tätig gewesen. 

Geschichtsstunde des Jahres

OSYRON „Foundations“

Die kanadischen Prog-Metaller OSYRON (Facebook ) haben sich für das Thema ihrer EP „Foundations“ (Review )ein sehr ernstes Thema zur Brust genommen und befassen sich mit leidvollen historischen Ereignissen in der Geschichte Kanadas. Hierzu wird unter anderem das Thema Assimilierung der First Nations (Ureinwohner) Kanadas beschrieben. Hinsichtlich dessen gibt uns OSYRON ( Interview ) nicht nur thematisch, sondern akustisch eine spannende Geschichtsstunde. Denn OSYRON verstehen es vielfältige anspruchsvolle Kompositionen zu erschaffen ohne dabei Eingängigkeit zu vernachlässigen. Somit ist die EP „Foundations“ ein eindrucksvolles Versprechen für das nächste Album der Kandadier.

Coversong des Jahres

S.O.R.M. „House Of The Rising Sun“

Heavy Rock der Extraklasse geben uns die Schweden S.O.R.M (Facebook ) mit ihrer aktuellen EP „Hellraiser“ (Review ) auf die Ohren; eine mitreißende Mischung aus Hardrock und Heavy Metal. Mich hat es stellenweise irgendwie an W.A.S.P erinnert. Die Stimme des Gitarristen und Sängers Micke Holm (Micke Holm ) ist markant mit Reibeisengarantie. Was mich aber völlig geflasht hat, war das Cover des Alltime Klassikers „House Of The Rising Sun“, um dessen Entstehungsgeschichte sie viel Mythen ranken. THE ANIMALS haben die Song 1964 bisher am erfolgreichsten in einer Blues-Variante umgesetzt. S.O.R.M hat daraus einen irren 9-minütigen atmosphärischen düsteren Killertrack gezaubert, der den Song würdig in bester Metal-Rock-Art interpretiert. Mickes Stimme ist wirklich der Hammer und die Gitarrensoli sind weltklasse. Diese Klimax in dem Song mit dem furiosen Finale ist Gänsehaut pur.

Single des Jahres

FIERCE DEITY „Ballad Of Heartbreak & Despair“

Das Cover ist ziemlich Old-School und lässt bei mir Erinnerungen an das vergangene Computerzeitalter der 90´er Jahre aufleben. FIERCE DEITY (Facebook ) als One-Man-Project hat mit seiner aktuellen Single ein lange Reise abgeschlossen ( siehe Interview ). Ein epischer Powertrack, der den alten klassischen Melodic-Metal mit Stoner-Rock-Einflüssen in atemberaubender Art und Weise umsetzt. Es ist ein wirklich heroischer Track, dem es an nichts fehlt. Hier findet Ihr in ganzen acht Minuten krafvolle Power, fantastische Melodien, traumhafte Harmonien, irre Gitarrensoli, tolle Gesangslinien, einfach alles.

Video des Jahres

NINTHSHAFT „Ghost City“

Für mich eine epische phantastische Offenbarung. NINTHSHAFT (Facebook ) spielen eine moderne Form des DOOM-Metal. Ich würde es als Musik bezeichnen, die über Grenzen geht. Es hört sich einmalig an. Der Sänger schafft es zwischen schönen melodischen emotionalen Tönen, kraftvollem Gesang und brutalen Growls hin- und herzuspringen. Ihr müsst Euch dieses optisch eindrucksvolle Video ansehen und diesen Song immer wieder und wieder genießen, der einfach super aufgebaut und arrangiert ist. Niemand ahnt beim ersten Hören wie sich der Song bei dem ruhigen melancholischen Beginn noch entwickeln wird. Meisterhaft! Das beeindruckende Album „The Thing“ inklusive dieses Hammersongs haben NINTHSHAFT (Interview ) dieses Jahr auch herausgebracht (Review ).

Ende der Toplist 2020

Aber wo ein Ende ist, ist auch immer ein Anfang. Also schauen wir optimistisch in das Jahr 2021, in dem es hoffentlich mit dem Virus COVID 19 endlich ein Ende hat. Ich freue mich auf wieder auf alle Rock- und Metalfans, die `metal-heads.de´ weiterhin gewogen bleiben und mit uns wieder in die großartige Musikwelt eintauchen werden. Wo wären wir nur ohne Musik?

Fascination for the vikings

MH: Where do you think the fascination for the legends and stories about the Vikings comes from?

Fylgja: Basically I think that people admire the Vikings because of their values. Community, family, honor and freedom have been of great importance to the Vikings. I think that is what makes the Viking Era so rousing. Strong, consistent personalities for whom mysticism, community, family, honor and freedom are of the highest importance. Just the idea of experiencing an honorable death, coming to Valhalla and seeing all those you have lost again is a beautiful and stirring thing, isn’t it?

Living in the Viking Age?

MH: What time would you travel to if there was the possibility of time travel? Would it really be the period around 793 AD as a Viking in the Nordic countries? Where and how would you want to live?

Fylgja: As rousing and interesting as this time is, I personally would not like to go on a time travel to really live there. The time was hard, violent and without modern medicine. That is luxury which one would not like to miss today, especially since the life expectancy was really very low at that time. However, I would like to make a 2-day trip to the Haithabu of that time to really see live how it was back then.

Alter Ego

MH: The lyrics are corresponding to your hard sound rather smashing and brutal. Is this a way to live out your alter ego or is it just your love for this kind of music?

Fylgja: That’s right, this style of music has been with us since our beginnings and it simply carries us away. This in symbiosis with suitable lyrics is simply our passion. We want to make good, hard music with lyrics that bring the people closer to the former values and revive the old stories.

MH: Let’s talk about the new album „Zeichen“. How did you basically approach the new album?

Fylgja: First of all we composed the music. Then we let each song work on us individually to find out which story it tells us. This is how the lyrics and the whole theme around „signs“ came into being little by little.

Ideas and ambitions

MH: Where did the ideas for the songs and their content come from?

Fylgja: The instrumental compositions came mostly from Morkai, Garm and Freki. The lyrics and the stories behind each song were written by Freki and me.

MH: Were there any specific goals regarding improvements or changes for the new album?

Fylgja: The general goal was to pick up our fans from the first hour again exactly where some felt left, namely with our roots, the Pagan metal. We wanted to revive the old values and stories in an authentic and credible way and return with our usual hardness, which I think we succeeded in doing.

Changes

MH: The following two themes also play a role in this context: „Auf Die Götter“ plays in a short sequence with folkloric elements and clean chorus. Could one expect that you will work more with such elements in the future?

Fylgja: Due to the fact that we deal a lot with pagan customs and their way of life (also privately) and music was and is part of this culture, we will certainly keep this for future projects and incorporate it where appropriate.

MH: Now to the second topic: You have been accepted as a new active member of VARG. How did this meeting come about?

Fylgja: I have been at Freki’s side since 2016 and, with the exception of the death of my father at the end of 2019, I have been at every concert and have made myself useful. Originally I am a classical singer and worked at the Landestheater in Coburg. My private enthusiasm for paganism and the time of the Vikings had, I think, a great influence on the album „Zeichen“. And if you already have a professional singer with you…why not use that?! That’s how the idea was born and the idea quickly turned into music, which I enjoy incredibly and is a great experience.

VARG as Female-Fronted-Band?

MH: You can be heard with your singing in the song „Fara Til Ranar“. I personally think this song is brilliant. It combines feeling with power and strength. Are there any efforts to involve you a little bit more vocally in the future?

Fylgja: Thank you very much, I am honored! From the very beginning my participation never had the goal to make a female fronted band out of Varg. I don’t think that would fit either. Surely we already have some ideas for upcoming projects and as a new member I will of course be heard.

MH: What other role do you play at VARG? 

Fylgja: I am actually a girl for everything. Finding ideas, costumes, music, singing, show and besides mom

Traitor

MH: The song „Verräter“ has the longest playing time on the album. So you dedicated a lot of time to this topic. Is it coincidence or does it have a special, maybe personal background?

Fylgja: The music was composed by Garm. It is one of the first songs he wrote for VARG. He presented this song to Freki and me. We were both immediately thrilled. Freki took many hours to think about what kind of story this song tells for him. So after a few days the instrumental framework developed to the first song for the new album. Personally, I think that almost all of us have had to experience a breakthrough in our inner circle and associate similar feelings as the song „Verräter“ conveys. That’s why I think this song has a personal background for everyone, including each of us.

Friends

MH: In the two-part Mediabook edition of your album, all songs from „Zeichen“ have been additionally interpreted by guest musicians. How did this come about?

Fylgja: The idea came from Freki, who wanted to do a joint project with friendly bands of the past years and wanted to succeed a connection.

MH: How did the selection of the artists take place and did each desired candidate also agree to participate? Did the guest musicians have a free hand in interpreting the songs, so that stylistically completely new songs were created?

Fylgja: Since we can proudly say that guest singers have become friends of ours, all our dream candidates have fortunately accepted. Of course, every musician has his own individual way of making music, so it wouldn’t be nice to have too many guidelines. Music is lifeblood and so each one of us did exactly what he did perfectly and made the respective song special. It was our goal to bring different facets to CD 2 and we succeeded.

Fans and goose pimples

MH: Now you’re no longer young puppies in the music business, you’ve already had many years behind you. You have travelled a lot and experienced a lot? Please tell us about two events that impressed you the most.

Fylgja: The most impressive thing for me is always when the fans shout along with our lyrics so loudly that I can’t distinguish myself from the fan voices on stage.

A special moment, where i got goose pimples, was certainly our performance at the Wacken Open Air 2010 (the year we had our „breakthrough“) where we didn’t know how crowded it was going to be in front of the stage and we were surprised with a crowd of fans as far as the eye could see.

MH: You are also successful outside of Germany. Are there differences between concerts in Germany and gigs in other countries? Does each country have its own kind of fan culture or are the metal fans all cut from the same cloth?

Fylgja: There are great fans in every country. But surely the most euphoric are the metalheads in the USA and Canada!

Wolves and their pets

MH: Do the VARG wolves have actually pets?

Fylgja: Freki and I have 2 cats, Garm also has a cat just like Morkai. He has a beautiful Maine Coon. Fenrier does not have any pets at the moment, because he travels a lot for his job.

MH: The last words always belong to the interview partners. So if there is anything else you want to say…

Fylgja: Take good care of yourself and stay loyal to us!

Mit dem neuen Album „Zeichen“ zeigen die Wölfe Zähne und beißen kraftvoll zu (Review hier ). Thematisch haben sie sich auf dem Album komplett der nordischen Mythologie und den Wikingern gewidmet. In ihren Videos präsentieren sie sich sehr authentisch mit aufwendig geschneiderten Gewändern. VARG (Facebook) scheint sich also intensiv und ausgiebig mit der Thematik auseinandergesetzt zu haben. Außerdem haben sie ein neues Mitglied in ihrer Mitte begrüßt und die eine oder andere Überraschung hält die neue Veröffentlichung „Zeichen“ zusätzlich noch bereit. Bei so einer Leidenschaft für das Thema Wikinger und nordische Mythologie drängen sich natürlich einige Fragen auf. Und wie es der Zufall so will, hat sich das neue Mitglied Fylgja VARG unseren Fragen gewidmet.

Faszination Wikingerkult

MH: Woher kommt Eurer Meinung nach die allgemeine und Eure persönliche Faszination für die Sagen und Geschichten rund um das Thema Wikinger?

Fylgja: Grundsätzlich denke ich, dass die Menschen die Wikinger aufgrund ihrer Wertvorstellungen bewundern. Gemeinschaft, Familie, Ehre und Freiheit sind von großer Bedeutung für die Wikinger gewesen. Ich denke, dass macht die Wikingerzeit so mitreißend. Starke, konsequente Persönlichkeiten, für die Mystik, Gemeinschaft, Familie, Ehre und Freiheit an höchster Stelle stehen. Allein die Vorstellung einen ehrenvollen Tod zu erleben, nach Walhalla zu kommen und all jene wiederzusehen die man verloren hat, ist doch eine schöne und mitreißende Sache, oder? 

In der Wikingerzeit leben?

MH: In welche Zeit würdest Du reisen, wenn es die Möglichkeit einer Zeitreise gäbe? Wäre es tatsächlich die Zeitspanne um 793 n. Chr. als Wikinger in den nordischen Ländern?  Wo und wie würdest Du leben wollen? 

Fylgja: So mitreißend und interessant diese Zeit auch ist würde ich persönlich nicht gerne eine Zeitreise machen, um dort dann wirklich zu leben. Die Zeit damals war hart, gewaltvoll und ohne moderne Medizin. Das ist Luxus, den man heute nicht missen möchte, zumal die Lebenserwartung damals wirklich sehr niedrig war. Jedoch würde ich gerne mal einen 2-Tages Ausflug ins Haithabu von damals machen, um wirklich live mit anzusehen wie es damals war.

Alter Ego

MH: Die Songtexte sind passend zu Eurem brettharten Sound per se nicht gerade zimperlich, sondern es geht schon recht hart und brutal zu. Ist dies eine Art sein Alter Ego auszuleben oder ist es einfach nur Eure Art Musik zu spielen mit Texten aus Bereichen, die Euch gerade beschäftigen?

Fylgja: Richtig, dieser Musikstil begleitet uns nun schon seit unseren Anfängen und reißt uns persönlich einfach mit. In Symbiose mit passenden Texten ist das einfach unsere Leidenschaft. Wir möchten gute harte Musik machen mit Texten, die den Leuten die früheren Werte nahe bringen und die alten Geschichten aufleben zu lassen.

MH: Kommen wir mal auf das neue Album „Zeichen“ zu sprechen. Wie seid ihr grundsätzlich an das neue Album herangegangen? 

Fylgja: Zunächst einmal haben wir die Musik komponiert. Dann jedes Lied einzeln auf uns wirken lassen, um herauszuhören welche Geschichte es uns erzählt. So sind nach und nach die Texte und das gesamte Thema um „Zeichen“ entstanden.

Ideen und Ziele

MH: Von wem kamen die Ideen für die Songs und deren Inhalt?

Fylgja: Die instrumentale Kompositionen kamen größtenteils von Morkai, Garm und Freki. Die Texte und die Geschichten hinter jedem einzelnen Song stammen von Freki und mir.

MH: Gab es bestimmte Ziele hinsichtlich Verbesserungen oder Veränderungen für das neue Album? 

Fylgja: Allgemeines Ziel war es unsere Fans der ersten Stunde wieder genau da abzuholen wo sich manche stehen gelassen gefühlt haben, nämlich bei unseren Wurzeln, dem Pagan metal. Wir wollten auf authentische und glaubwürdige Weise die alten Werte und Geschichten aufleben lassen und in gewohnter Härte zurückkehren, was uns meiner Meinung nach gelungen ist.

Veränderungen

MH: In diesem Zusammenhang spielen auch die zwei folgenden Themen eine Rolle:„Auf die Götter“ spielt in einer kurzen Sequenz mit folkloristischen Elementen und cleanem Chorus. Könnte man erwarten, dass Ihr in Zukunft mehr mit solchen Elementen arbeitet?

Fylgja: Aufgrund der Tatsache, dass wir uns sehr viel mit den heidnischen Bräuchen und deren Lebensart auseinandersetzen (auch privat) und Musik Teil dieser Kultur war und ist, werden wir dies sicherlich für künftige Projekte beibehalten und einfließen lassen, wo es passend ist.

MH: Nun zum zweiten Thema: Du wurdest als neues aktives Mitglied bei VARG aufgenommen. Wie kam diese Zusammenkunft zustande? 

Fylgja: Ich bin seit 2016 an Frekis Seite und war bis auf die Ausnahme des Versterbens meines Vaters Ende 2019 auf jedem Konzert dabei und habe mich nützlich gemacht. Ursprünglich bin ich klassische Sängerin und war am Landestheater in Coburg tätig. Meine private Begeisterung für das Heidentum und die Zeit der Wikinger hatte, so denke ich, großen Einfuss auf das Album „Zeichen“. Und wenn man schon eine professionelle Sängerin mitschleppt, wieso das dann nicht nutzen So entstand die Idee und aus der Idee wurde dann ganz schnell Musik, was mir unglaublich Spaß macht und eine tolle Erfahrung ist.

VARG als Female-Fronted-Band?

MH: Du bist mit Deinem Gesang bei dem Lied „Fara Til Ranar“ zu hören. Ich persönlich finde das Lied genial. Es verbindet Gefühl mit Kraft und Stärke. Gibt es Bestrebungen Dich in Zukunft ein gesanglich ein wenig mehr einzubinden? 

Fylgja: Vielen Dank, das ehrt mich sehr! Mein Mitwirken hatte von Anfang an nie das Ziel eine Female-Fronted-Band aus Varg zu machen, ich denke das würde auch nicht passen. Sicherlich haben wir schon einige Ideen für kommende Projekte und als neues Mitglied werde ich selbstverständlich auch zu hören sein.

MH: Welche Rolle spieltst Du noch bei VARG? 

Fylgja: Ich bin eigentlich Mädchen für alles. Ideenfindung, Kostüme, Musik, Gesang, Show und nebenbei Mama

Verrat

MH: Der Song „Verräter“ hat die längste Spielzeit auf dem Album. Ihr habt diesem Thema also viel Zeit gewidmet. Ist es Zufall oder hat es damit einen besonderen, vielleicht persönlichen Hintergrund?

Fylgja: Die Musik hat Garm komponiert und hat diesen Freki und mir tatsächlich als einen seiner ersten für VARG geschriebenen Songs präsentiert. Wir waren beide sofort begeistert. Freki nahm sich viele Stunden Zeit um sich zu überlegen was für eine Geschichte dieser Song für ihn erzählt. So wurde aus dem instrumentalen Gerüst nach ein paar Tagen der erste Song für das neue Album. Ich persönlich denke dass nahezu jeder von uns schon mal einen Ehrbruch im engsten Kreis erleben musste und verbindet damit ähnliche Gefühle wie sie der Song Verräter übermittelt. Deshalb hat dieser Song denke ich für jeden einen persönlichen Hintergrund, so auch für jeden von uns.

Freunde

MH: Bei der zweiteiligen Mediabook-Edition Eures Albums sind alle Songs von „Zeichen“ zusätzlich durch Gastmusikern interpretiert worden. Wie kam es dazu? 

Fylgja: Die Idee kam von Freki, der gerne mit befreundeten Bands der vergangenen Jahre ein gemeinsames Projekt machen wollte und eine Verbindung schaffen wollte.

MH: Wie hat die Auswahl der Künstler stattgefunden und hat jeder Wunschkandidat auch zugesagt? Hatten die Gastmusiker freie Hand bei Interpretation der Songs, so dass stilistisch völlig neue Songs entstanden sind?

Fylgja: Da wir voller stolz sagen können dass Gastsänger Freunde von uns geworden sind, haben glücklicherweise all unsere Wunschkandidaten zugesagt. Natürlich hat jeder Musiker seine individuelle Art Musik zu machen, deshalb wäre es auch nicht schön zu viele Vorgaben zu machen. Musik ist Herzblut und so hat jeder genau das was er gemacht hat perfekt gemacht und das jeweilige Lied besonders werden lassen. Es war unser Ziel verschiedene Facetten auf CD 2 einzubringen und das ist so gelungen.

Fans und Gänsehaut

MH: Nun seid ihr keine jungen Welpen mehr im Musikgeschäft, sondern habt schon viele Jahre hinter Euch. Ihr seid viel rumgekommen und habt viel erlebt? Nenn uns doch zwei Ereignisse, die Dich am meisten beeindruckt haben.

Fylgja: Am beeindruckendsten für mich ist immer wenn die Fans unsere Texte so laut mitschreien, dass ich mich selbst auf der Bühne nicht mehr von den Fanstimmen unterscheiden kann. 

Ein besonderer Gänsehautmoment war sicher auch unser Auftritt beim Wacken Open Air 2010 (das Jahr indem unser wir unseren „ Durchbruch“ hatten) bei dem wir nicht wussten wie voll es vor der Bühne wird und du dann mit einer Menschenmasse so weit das Auge reicht überrascht wirst. 

MH: Ihr seid auch außerhalb von Deutschland erfolgreich unterwegs. Bestehen Unterschiede bei Konzerten in Deutschland und bei Gigs in anderen Ländern? Hat jedes Land seine eigene Art von Fankultur oder sind die Metalfans alle aus dem gleichen Holz geschnitzt?

Fylgja: Es gibt in jedem Land tolle Fans. Am euphorischsten sind aber sicher die Metalheads in den USA und Kanada!

Wölfe und ihre Haustiere

MH: Haben die „VARG-Wölfe“ eigentlich Haustiere?

Fylgja: Freki und ich haben 2 Katzen, Garm hat ebenfalls eine Katze genau wie Morkai. Er hat eine wunderschöne Maine Coon. Fenrier hat aktuell keine Haustiere, da er beruflich sehr viel unterwegs ist.

MH: Die letzten Worte gebühren immer den Interviewpartnern. Also falls Du noch was loswerden möchtest…

Fylgja: Passt gut auf Euch auf und bleibt uns treu!

Bleibt auch uns treu…

und abonniert am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. So bleibt ihr über alles vom Underground bis hin zu den Großen immer auf dem Laufenden. Wer gerne Bilder guckt ist bei Instagram richtig und unser YouTube Channel bietet euch neben Interviews und Unboxings auch ein paar Dokumentationen.

On to new coasts

The VARG Viking-Guild under the Wolf-Banner from Coburg are no newcomers to the music business. Since their foundation in 2005 they have built up a considerable fan base with their aggressive German metal and are also internationally successful. Together with other German band greats such as FINSTERFORST, DEBAUCHERY’S BALGEROTH and WOLFCHANT, they are taking part in the very popular „WOLFSFEST-Tour„, to which the „wolf packs“ flock in droves. We hope that the planned tour will take place, which will start on October 2nd in Erfurt and end on November 28th in Magdeburg after several gigs.

And you should take the opportunity, because VARG’s new anthems are worth listening to. The videos of the triumphant songs „Zeichen“ and „Auf die Götter“ already showed the direction VARG will take. However, contrary to expectations, the title song „Zeichen“ is not the opener of the album, but heralds the end of the album. But that makes sense, as you will see later.

VARG goes into attack

The warriors of VARG take no prisoners. The colour red has always been a favourite colour of the band and this time it also has a strong visual presence. But this does not come from the cheerful stomping of vinegrapes and probably not from a delicious freshly hunted game meal. No, because the album „Zeichen“ is about battles, heroic death, shameful betrayal and the worship of the Nordic gods.

The Vikings were not only known and feared for their martial arts and belligerence. With their striving for new countries they were very skilled in the art of shipbuilding. They were fond of travelling and made long journeys with their ships to reach foreign shores. During their exploratory and plundering voyages they were mostly mercilessly brutal. Thus they attacked

in the year 793 AD

the monastery „Lindisfarne“ on the north-east coast of England. This foray was, so to speak, the starting signal for the Viking campaigns in Western Europe. So it makes sense that VARG introduces the album with the song „793“.

The attacks of the Vikings were sudden and unexpected, were carried out quickly and brutally. After a short idyllic „calm-before-the-storm“ introduction, the song sounds as barbaric as a mighty battle axe driving through enemy shields and limbs. Melodically sharp riffs are driven by beating drums. The aggressive vocals of Freki do the rest to stage the attack impressively.

The shield wall

as popular and effective as part of the notorious combat strategy of the Vikings already interpreted AMON AMARTH last year in an impressive way. Now VARG are taking on the theme and are also implementing this impressively and hard in the German version. The breakdownpart with the deep, rough riffs at the end of the song is really huge and leads the song to a successful finale.

„Wildes Heer“ works with different rhythms and musical expressions and thus also stands for an example of the varied steel-hard metal festival that is offered here. Alarming ominous guitar riffs build up tension when the enemies are at the gates. The song then stomps powerfully on and Freki lets dark threatening death metal growls roll out of his throat under a mighty thunderstorm of drums as the hunt begins.

The sea goddess Rán

With „Fara Til Ranar“, a sentimental song with epic features rises from the depths of the sea in the middle of the battle. This is introduced by the spiritual intro „Rán“. Female siren vocals (Fylgja Varg) rise above furious drums and guitar leads. A yearning mood is created that fully captures you. Anyway, I was completely succumbed to the song and I let it sound in a continuous loop over and over again. For me a real highlight in the ocean of brutal hymns. The contrast between the aggressive vocals of Freki and the lovely female vocals in front of the hard instrumental background really gets under my skin. Fantastic!

Conclusion

VARG reach a new level of their success and consolidate their claim to a throne in the hall of fame of (German-speaking) metal. They sound more authentic and mature than ever. Aggressive vocals meet massive riffing and sword-sharp guitar leads, driven by rude double bass attacks. Singer Freki screams his vocals out with all his might, varying his vocals appropriately and appropriately, sometimes screeching in black metal style, in deep regions with guttural sound or sometimes in a quiet narrative manner. This provides a pleasant change and underlines the mood and effect of the respective song. The acoustic prelude „Rán“ with the following song „Fara Til Ranar“ sets a special epic melancholic highlight on this album full of hymns. The interaction with the female vocals creates a great atmosphere.

Attention should also be paid to the special edition (Mediabook). There each song of the album is interpreted by different guest singers in their own way. Amongst others, the singers of NACHTBLUT, ELUVEITIE and EQUILIBRIUM will be performing. Sounds more than interesting.

HERE you can find the german review!

Auf zu neuen Ufern

Die Wikingergilde VARG unter dem Wolfsbanner aus Coburg sind keine Neulinge im Musikbusiness. Seit ihrer Gründung im Jahre 2005 haben sie mit ihrem aggressiven deutschen Metal eine beträchtliche Fangemeinde aufgebaut und sind auch international erfolgreich unterwegs. Zusammen mit anderen deutschen Bandgrößen wie FINSTERFORST, DEBAUCHERY’S BALGEROTH und WOLFCHANT bestreiten sie die sehr beliebte WOLFSFEST-Tour, zu dem die „Wolfsrudel“ in Scharen auflaufen. Wollen wir hoffen, dass die geplante Tour auch stattfindet, welche am 02.Oktober in Erfurt beginnen und nach etlichen Auftritten am 28.11. in Magdeburg enden soll.

Und man sollte die Gelegenheit nutzen, denn die neuen Hymnen von VARG sind es wert gehört zu werden. Die vorab bereitgestellten Videos von den triumphalen Songs „Zeichen“ und „Auf die Götter“ zeigten bereits, wohin die Richtung bei VARG gehen wird. Der Titelsong „Zeichen“ ist wider Erwarten allerdings nicht der Opener des Albums, sondern läutet das Ende des Albums ein. Das macht aber Sinn, wie ihr später erfahren werdet.

VARG schaltet auf Angriff

Die Krieger von VARG machen keine Gefangenen. Die Farbe Rot war schon immer eine Lieblingsfarbe der Band und besticht auch diesmal durch eine optisch starke Präsenz. Diese stammt aber nicht vom fröhlichen Weintraubenstampfen und wohl auch nicht von einer leckeren frisch erlegten Wildmahlzeit. Nein, denn auf dem Album „Zeichen“ geht es um Schlachten, Heldentod, schändlichen Verrat und die Verehrung der nordischen Götter.

Die Wikinger waren nicht nur wegen ihrer Kampfeskunst- und lust bekannt und gefürchtet. Mit ihrem Streben nach neuen Ufern waren sie in der Kunst des Schiffbaus sehr geschickt. Sie waren reiselustig und legten mit ihren Schiffen weite Reisen zurück, um zu fremden Küsten zu gelangen. Bei ihren Erkundungs- und Plünderungsfahrten gingen sie zumeist gnadenlos brutal vor. So überfielen sie

im Jahre 793 n.Chr.

das Kloster „Lindisfarne“ an der nordöstlichen Küste Englands. Dieser Beutezug war sozusagen der Startschuss für die Feldzüge der Wikinger in Westeuropa. So macht es Sinn, dass VARG das Album mit dem Song „793“ einleitet.

Die Angriffe der Wikinger erfolgten plötzlich und unerwartet, wurden schnell und brutal ausgeführt. Nach einer kurzen idyllischen Ruhe-Vor-Dem-Sturm-Einleitung erklingt der Song dann dementsprechend so barbarisch wie eine mächtige Streitaxt durch feindliche Schilder und Glieder fährt. Melodisch scharfe Riffs werden von knüppelnden Drums vorangetrieben. Der aggressive Gesang von Freki tut sein übriges dazu den Angriff imposant in Szene zu setzen.

Den Schildwall

als beliebte und effektive als Teil der berüchtigten Kampfstrategie der Wikinger interpretierten letztes Jahr bereits AMON AMARTH musikalisch in eindrucksvoller Art und Weise. Nun stellen sich VARG dem Thema und setzen dies als deutsche Version ebenfalls imposant und hart um. Der Breakdownpart mit den tiefen derben Riffs zum Ende des Songs haut richtig fett rein und führt den Song zu einem gelungenen Finale.

„Wildes Heer“ arbeitet mit verschiedenen Rhythmen und musikalischen Ausdrucksformen und steht damit ebenfalls für ein Beispiel des abwechslungsreichen stahlharten Metalfestes, das hier geboten wird. Alarmierende unheilverkündende Gitarrenriffs bauen Spannung auf, wenn die Feinde vor dem Tore stehen. Der Song stampft anschließend kraftvoll drauflos und Freki lässt unter einem mächtigen Trommelgewitter dunkle bedrohliche Death-Metal-Growls aus seiner Kehle fahren, wenn die Jagd beginnt.

Die Meeresgöttin Rán

Mit „Fara Til Ranar“ erhebt sich mitten in der Schlacht aus den Tiefen des Meeres ein sentimental angehauchter Song mit epischen Zügen. Eingeleitet wird dies durch das spirituelle Intro „Rán“. Weiblicher Sirenengesang (Fylgja Varg) erhebt sich über rasende Drums und Gitarrnleads. Es wird eine sehnsuchtsvolle Stimmung erzeugt, die einen voll einfängt. Ich war dem Song jedenfalls vollends erlegen und ich habe ihn ein ums andere Mal in Dauerschleife ertönen lassen. Für mich ein echtes Highlight im Ozean der brutalen Hymnen. Der Kontrast zwischen den aggressiven Vocals von Freki und den lieblichen weiblichen Vocals vor dem harten instrumentalen Hintergrund geht mir voll unter die Haut. Fantastisch!

Fazit

VARG befinden sich auf einer neuen Ebene ihres Schaffens und festigen ihren Anspruch auf einen Thron in der Ruhmeshalle des (deutschsprachigen) Metals. Sie klingen authentischer und ausgereifter denn je. Aggressive Vocals treffen auf massives Riffing und schwertscharfe Gitarrenleads, vorangetrieben durch rüde Double-Bass-Angriffe. Sänger Freki schreit seine Vocals mit aller Wucht hinaus, wobei er passend und angemessen seine Vocals variiert, mal kreischend im Black-Metal-Style, in tiefen Regionen mit gutturalem Klang oder auch mal in ruhiger erzählerischer Manier. Dies sorgt für eine wohltuende Abwechslung und unterstreicht die Stimmung und Wirkung der jeweiligen Song. Das akustische Vorspiel „Rán“ mit dem nachfolgenden Song „Fara Til Ranar“ setzt auf der Album voller Hymnen ein besonderes episch melancholisches Highlight. Das Zusammenspiel mit dem weiblichen Gesang erschafft eine tolle Atmosphäre. Gerne dürfte man das in Zukunft bei ein oder zwei anderen Songs mit einbauen ohne das grundlegende musikalische Konzept von VARG zu entfremden.

Aufmerksamkeit sollte man auf jeden Fall auch der Sonderedition (Mediabook) mit zwei Tonträgern widmen. Dort wird jeder Song des Albums von verschiedenen Gastsängern auf eigene Weise interpretiert. Mit von der Partie sind unter anderem die Sänger von NACHTBLUT, ELUVEITIE und EQUILIBRIUM. Hört sich mehr als interessant an.

Schlachten müsst

ihr keine schlagen, um nichts aus der Metalwelt zu verpassen. Wir kämpfen uns überall durch, um unsere Beute (Newsletter) mit Euch zu teilen. Oder Ihr folgt uns auf der „metal-heads.de-Gildenseite“ bei Facebook. So bleibt ihr über alles vom Underground bis hin zu den Großen immer auf dem Laufenden. Wer gerne Bilder guckt, ist bei Instagram richtig und unser YouTube Channel bietet euch neben Interviews und Unboxings auch ein paar Dokumentationen.

aus Finnland schicken sich an, am 18.09.2020 ihren neuen Longplayer „Vredesvävd“ auf die Menschheit loszulassen. Und wenn ich mir das neue Video „Forsen“ anhöre, dann könnte etwas sehr Mächtiges auf uns zu(t)rollen. Der Song wird in Form eines skurrilen Animationsvideos präsentiert. Der Schattengeist eines Shamanen (sieht aus wie „Slenderman“ mit Geweih auf dem Schädel) begibt sich auf eine schräge, gleichwohl spirituelle, außerkörperliche Erkundungstour. „Forsen“ ist technisch sehr anspruchsvoll und strotzt nur so vor Melodien, geilen Riffs und vielen Details. Die stimmungsvollen folkloristischen Elemente perfektionieren den erstklassigen Song.

Vom Zeichentrickfilm nun zu einer ganz anderen visuellen Art der Darstellung bei Höret & Sehet. Jetzt wird es blutig, denn

VARG

wollen es wissen und haben sich scheinbar aktuell ganz und gar dem Viking-Metal verschrieben. Energiegeladen donnern sie ihren Sound in die Welt und dies kann man nicht überhören. „Zeichen“ als erste Auskopplung vom gleichnamigen Album (VÖ 18.09.2020) haut schon mal heftig rein und visuell passt sich das Video von Varg dem Song in sehr martialischer Form an.

Auch die zweite Auskopplung bläst einem ordentlich die Ohren frei und es ist sogar für ein kleines folkloristisches Zwischenspiel Zeit. Da höret & sehet man nicht nur, sondern stößt auch gerne mal mit den Hörnen an und trinkt „Auf die Götter“.

FIGHT THE FIGHT

Auf das Album“Deliverance“ der Band Fight The Fight, welches am 18.09.2020 kommen wird, könnt Ihr Euch ganz besonders freuen. Ich verspreche euch ein ganz besonderes Highlight von einer geilen Truppe, die sich selbst nicht ganz so ernst nimmt. Die Band hat viel Humor, doch die Songs sind knallhart. Vier Auskopplungen haben die Männer rund um den Sänger Lars Vegas bereits in den letzten Monaten kommen lassen. Die Jungs haben Pfeffer im Arsch und reißen Euch mit einer wahnsinnig mitreißenden Energie einfach von den Füßen. Das Zeug ist pures Dynamit. Die Review zum kommenden Album von Fight The Fight wird daher selbstredend zeitnah bei metal-heads.de erscheinen…. Yeahhh, Motherfuckers! Let´s kick some asses!

In eigener Sache

Weitere Folgen der Serie „Höret & Sehet“ findet ihr hier bei uns!

Tanzbarer Death Metal, Jungs mit ner Maske auf, leider kein Stroh, aber geil! Zwar gibt es den Goatgrind aus Goateborg erst seit 2008, aber wer Goates tut, der wird… ach, lassen wir das.

Alles in Allem steht die Band im Zeichen der Ziege, schon auf dem Erstlingswerk sind ein paar Knaller wie eben das Surf Nicaragua Cover von Sacred Reich und der Sour Milk Boogie.

Die Videos sind endlustig (sagte man so in den Nullerjahren) und na klar haben wir sie direkt für das Rage against Racism 2011 gebucht. Dummerweise mussten wir nach der Loveparadekatastrophe einige Baumaßnahmen durchführen und die Veranstaltung komplett absagen. Die meisten Bands haben sich dann für 2012 bei gleichen Konditionen nochmal breitschlagen lassen beim Umsonst & Draußen Festival wieder völlig unter Marktwert dabei zu sein, Powerwolf allerdings waren durchgestartet und Milking the Goatmachine waren zu Rock the Nations gewechselt… eben diese hatten kein Interesse, MtG zum kleinstmöglichen Budget spielen zu lassen, sondern ganz andere Pläne… kurzum: Milking the Goatmachine sind noch nicht beim Rage against Racism aufgetreten. Ihr könnt Euch bestimmt denken, mit welchem Hintergedanken ich zum Konzert nach Bochum in die Matrix gefahren bin…

Die gehört wirklich nicht zu meinen Lieblingslocations. Die schlauchförmige Halle erinnert an einen U – Bahntunnel und ohne einen Grund dafür nennen zu können, macht mich das unterirdische Halbrund nervös und lässt mich stets nach Notausgängen Ausschau halten.

Wie so oft, wenn man Dinge nicht mag, stellt sich heraus, dass man einfach keine Ahnung hat. Etwas Recherche später weiß ich es nun besser: Das Gebäude war das ehemalige „Kühlschiff“ eines 1806 erbauten Brauereigebäudes, diente seit 1978 dem Rockpalast und mit dem neuen Besitzer (1998) wurde dann 2000 der gesamte Laden umbenannt, vier weitere Hallen eröffnet und liebenswerter Weise der „Rockpalast“ erhalten. Also: Alles gut. Natürlich kann ich mich mit einer ehemaligen Brauerei anfreunden.

Ach, bevor ich es vergesse: Ich war ja zum Konzert da…

Die Halle war gut zur Hälfte gefüllt, als MtG die Bühne betraten und wenn ich Eines liebe, dann wenn alle Bands beim Sound aus dem Vollen schöpfen können. Das war hier auf jeden Fall gegeben, MtG legten los mit klarem Sound und jeder Menge Spielfreude und Energie.

Bei zwei Gitarristen, Bass und Schlagzeug fehlt mir dennoch der Sänger als Medium, denn bekannterweise singt bei MtG der Schlagzeuger. Auch wenn Goatfreed Udder an der Gitarre eine enorme körperliche Präsenz hat, die ich persönlich faszinierend finde, bei zuletzt so 68 kg Eigengewicht, würde ich dazu raten meine Schwester, die auch ohne Maske hervorragend zur Band passt, zum Gesang Goatleeb Udders wenigstens ein wenig Lippensynchronisation und ein paar Ansagen machen zu lassen.

An der Setlist gab es nichts auszusetzen, MtG haben nach langer Bühnenabstinenz die Halle ordentlich gerockt und erfreulicherweise konnte ich hinterher

1. Goatfreed kurz in den Arm nehmen, faszinierender Typ!
2. Mit Goatleeb die 2011 und Folgejahre des Rage against Racism Festivals und MtGs Revue passieren lassen… dazu an anderer Stelle mehr!

Nächste Band des Abends: Debauchery! Frisch dem Warhammer Imperium entstiegen zerlegt Thomas Gurrath seit mind. 2003 jede Bühne. Soweit ich verstanden habe mit wechselnder Bandbesetzung, die Heute auf der Bühne stehenden Jungs kenne ich aber noch.

Vom Rage against Racism 2013.

Damals kam Debauchery gerade von irgendwoher, die gesamte Band war offensichtlich in extrem angeschlagener Verfassung. Noch vom Vorabend kunstblutverschmiert, übernächtigt… und Thomas mit gebrochenem Fuß. Da wir Debauchery und Blood God als Headliner und Co – Headliner für den Abend gebucht hatten, stand da jetzt für uns Einiges in Frage. Nicht aber für Thomas und die Band, welche die Zeit nutzten, um halbwegs wieder zu Kräften zu kommen, das Kunstblut mit Neuem zu überschminken und dann insgesamt 3,5 Stunden eine professionelle Show zu liefern, die Niemanden enttäuschte, im Gegenteil. Professionell, brutal, kompromisslos.

Wie immer hab ich damals lediglich die sich irgendwann entkleidende Stripperin verpasst. Ein Kuriosum, dass ich immer dann von weltlichen Kräften von der Bühnenshow abgelenkt werde, wenn die Gefahr besteht, dass ich mal nen Nippel sehen könnte, der nicht zu mir gehört… egal.

Auch Heute Abend räumen Debauchery wieder ab und gerne würde ich Euch die obligatorische Setlist zum Live – Bericht reichen, leider hab ich an dem Abend an alles Mögliche gedacht… nur nicht an die Setlists. Ich bin einfach zu schwatzhaft.

Es gibt aber im ganzen Geballere des Debauchery-Sounds noch eine Besonderheit, auf die ich noch kurz zu sprechen kommen möchte. Die liegt in der Person Thomas Gurrath. Natürlich kenne ich ihn nicht wirklich, aber die kurzen Kontakte, Emails, Telefonate, etc., verbunden mit dem künstlerischen Schaffen, lassen zumindest das Gefühl aufkommen es hier mit einem besonderen Menschen zu Tun zu haben. Freundlich, offen, gut organisiert, ein netter Kerl mit offener Art, auf der anderen Seite blutbesudelt, sexistisch, animalisch.

Ich hab da einen kleinen Artikel aus der „Welt“ gefunden, wer Bock hat macht sich ein weiteres Bild: https://www.welt.de/kultur/musik/article7468195/Death-Metal-Saenger-darf-nicht-mehr-unterrichten.html

Das bringt uns zu Varg. Jemand was zu sagen zu der Band? Irgendeine politische Aussage,  gefährliches Halbwissen oder so? Mich hat die Thematik beim Booking für das Rage against Racism 2015 umfassend beschäftigt, da wir ein Festival mit Haltung sind.

Ich habe dann die Texte und Interviews gelesen, das Internet durchforstet nach Informationen, mit der Band gesprochen, sehr spezifisch die Vorwürfe mit der Band persönlich besprochen und bin am Ende zu folgendem Ergebnis gekommen: Ich finde Varg geil! Die Band ist vom Sänger bis zum Schlagzeuger in Ordnung. Persönlich und politisch korrekt und Ragekompatibel.

So ging es dann 2015 für Varg beim Rage against Racism auf die Bühne. Headliner des Samstag Abends. Hier kam es zu einem Zwischenfall, bei dem ein gar nicht mehr so junger Mensch aus dem Publikum heraus einen Beutel mit einer ätzenden Substanz auf den Sänger warf. Dabei wurden weitere Menschen und Material getroffen. Der gefasste und geständige Täter begründete seine Tat damit, dass er es nicht ertragen konnte, dass eine Band wie Varg, deren Texte in seinen Augen gewalttätig seien (sind sie), sich bei so einem Festival präsentiere.

Da griff der lieblich – extreme Pazifist dann einfach mal in seinen Chemiekasten und mixte sich was für einen Angriff aus dem Hinterhalt zusammen.

Ich könnte jetzt stundenlang über meine Haltung zu Terror und Anschlägen, Gewalt und die Menschen philosophieren, die absolut keinen Wert in die Gesellschaft bringen, sich anonym im Hintergrund bewegen, deren Feigheit Ihre Persönlichkeit ist und deren Dummheit im Tunnel Ihrer Lebenswelt zu Schaden für Andere führt. Aber Ihr wollt ja unbedingt was über das Konzert lesen… noch kurz erwähnt, dass der Täter gerichtlich sehr hart und angemessen bestraft wurde.

Varg haben am Wochenende in der Matrix wie immer weder Kosten und Mühe gescheut, um sich Ihren Fans zu präsentieren. Die gesamte Anlage, der komplette Sound und das Licht haben meines Erachtens zu weiten Teilen auch allen anderen Bands zur Verfügung gestanden. Und die Anlage ist geil. Auch wenn die Matrix maximal zu zwei Dritteln gefüllt war, sammelte sich Alles vor der Bühne und ließ sich von der Band durch die etwas wechselhafte Pagan- und sonstige Metalstile führen.

Dabei bieten die vier Jungs an der Bühnenfront immer eine fette, energiegeladene Show und Sänger Philipp nimmt das Publikum als Wolfsrudel auch an Ostern komplett mit auf die Jagd. Für mich sind „das Ende aller Lügen“, „Dunkelheit“, „Achtung“ und „Einherjer“ die Highlights, Varg eine der besten deutschen Livebands und der Sänger Philipp ebenfalls eine der nettesten und höflichsten Persönlichkeiten der deutschen Metal – Szene. Da stehen Menschen in meinem Alter ja drauf, wenn die Kids in blutigem Bühnenoutfit noch ganz lieb Hallo sagen können und sich ´ne Minute Zeit nehmen für´s Stop and Chat.

So war das Wolfsfest ein runder Abend mit Bands, die man schon länger kennt, mit denen man schon was erlebt hat und mit ein oder zwei Bands, mit denen man in Zukunft bestimmt auf dem Rage nochmal zu rechnen hat. MtG habe ich ja schon erwähnt… Obscurity hab ich aber verpasst, da der Kollege noch schnell ein warmes Bier ausm Supermarkt vor der Tür kippen musste. Es war warm. Es hat 29 Cent gekostet… es war trotzdem lecker… und Obscurity signalisierten, dass sie Interesse hätten mal auf dem Rage zu spielen. Kriegen wir hin… Alles gut also.

Ich sollte öfter auf Konzerte gehen… das macht nen alten Mann irgendwie glücklich.

Dem Ende aller Lügen folgt die Götterdämmerung

Ihr bisher letztes und fünftes Album-Epos „Das Ende Aller Lügen“ kletterte 2016 auf Platz 17 der deutschen Charts. Varg sind eine der stärksten Bands ihres Genres und wachsen stetig an und mit ihrer Leidenschaft. Die fünf Wölfe nutzen den Zenit ihres Daseins und das wollen sie auch weiterhin beweisen. Mit der kommenden EP „Götterdämmerung“  wollen die Wolfstiere das einbrennen, wofür sie mit voller Inbrunst und jedem Atemzug stehen: Rasant lodernde Melodic Death Metal-Riffs gepaart mit ergreifenden Gesängen und einer Lyrik die das Herz zum Beben bringen.

Rudelanführer und Frontmann Freki sagt über die neue EP „Götterdämmerung“:

„Götterdämmerung“ ist das worauf VARG Fans der ersten Stunde lange gewartet haben! Thematisch geht es subtil „back to the roots“, atmosphärisch wird es düster bis aggressiv und musikalisch schlägt einem „Götterdämmerung“ mit messerscharfen Riffs konstant ins Gesicht. Wer den fetten Sound von „Das Ende aller Lügen“ mochte und der nordischen Mythologie nicht abgeneigt ist, der bekommt mit dieser EP die volle Breitseite!“

Die neue EP erscheint am 14.04.2017 via Napalm Records in Deutschland, Österreich und der Schweiz, sowie als digitales Release weltweit!

Hier schon mal ein Ausblick auf das Cover von „Götterdämmerung“:

Die Tracklist liest sich wie folgt:

1. Götterdämmerung
2. Hel
3. Beißreflex
4. Knochenpfad

Das Line-Up besteht aus:

Freki – Vocals, Guitars
Managarm – Guitars
Hati – Guitars
Skoll – Bass
Fenrier – Drums

Wolfsfest im April und Mai 2017

Im April und Mai 2017 werden Varg mit Debauchery und Milking The Goatmachine auf Tour sein. Wer dabei sein möchte, sollte sich folgende Termine vormerken:

15.04.17 DE – Bochum / Matrix
16.04.17 DE – Stuttgart / LKA Longhorn
17.04.17 DE – Nürnberg / Der Hirsch
21.04.17 DE – Leipzig / Hellraiser Leipzig
22.04.17 DE – München / Backstage München
29.04.17 CH – Pratteln / Konzertfabrik Z7
05.05.17 DE – Berlin / Huxley’s Neue Welt
06.05.17 DE – Hamburg / Markthalle-Hamburg

Wissenwerte Informationen zu Varg findet ihr auch auf der Homepage der Band oder auch bei Napalm Records.

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