nähert sich dem Ende. Wir haben wegen COVID 19 viel durchmachen müssen. Gerade die Künstlerbranche leidet immer noch mit am stärksten unter der Krise. Und ein Ende dieser unsäglichen Krise ist zur Zeit wieder in weite Ferne gerückt. Trotzdem gab es wirklich eine Flut von Veröffentlichungen, die sehr viel fantastisches Material in meine Ohren gespült hat und damit hat sich meine Toplist 2020 gut gefüllt.

Ich möchte mir gar nicht anmaßen, dass ich jede Kostbarkeit entdeckt habe und bestimmt ist das eine oder andere Schätzchen vielleicht nicht in meinem Netz gelandet. Dafür sind noch andere professionelle Fischer auf dem „metal-heads.de“-Dampfer, die sich ebenfalls dicke schmackhafte Brocken aus dem riesigen Meer des Rock und Metal gefangen haben. Und ich freue mich schon auf ihre Toplisten des Jahres 2020 hier auf `metal-heads.de´. Nun aber zu meiner persönlichen Toplist des Jahres 2020 in den verschiedenen Kategorien, und das sind bekanntlich im Laufe der Zeit einige geworden. Also viel Spaß beim scrollen und lesen….und danach beim Hören!

Metal Album Of The Year

KAUNIS KUOLEMATON „Syttyköön Toinen Aurinko“

Den Finnen KAUNIS KUOLEMATON (Facebook ) gebührt die Ehre für mich persönlich mit „Syttyköön Toinen Aurinko“ (Review )das Album des Jahres erschaffen zu haben und stehen damit an der Spitze der Toplist 2020. Mit sehr viel Liebe zum Detail haben sie eine tiefe fantastische Welt gezaubert, in der ich wunderbar eintauchen konnte. Mit ihrem Dark-Doom-Metal lassen sie magische Momente aufleben, zumal die Texte in der finnischen Landessprache dem Sound eine besondere Aura schenken. Dieses Album wird Euch in euren Träumen verfolgen und darüber hinaus!

Progressive Metal

HAKEN „Virus“

HAKEN (Facebook ) sind für mich der Inbegriff des Progressive Rock bzw. Metal. Die Vielseitigkeit, mit der sie ihre Songs erschaffen, sucht seinesgleichen. Eine Paradies für Fans von Abwechslung und Überraschungen auf einem technisch absolut hochwertigen Niveau. Die Gruppe HAKEN (Interview ) hatte bei der Planung ihres Albums „Virus“ (Review ) mit Sicherheit nicht COVID 19 im Sinn. Dieses Album gehört in die Sammlung eines jeden Progfans. „Virus“ ist eine Offenbarung für die progressive Rockmusik. HAKEN haben ein göttliches Werk geschaffen. Es mag nicht die Härte und Schwere von „Vector“ besitzen, ist dafür noch ausgefeilter und ausgefallener geworden.

Thrash Metal

NUCLEAR „Murder Of Crows“

NUCLEAR (Facebook ) zelebrieren den Old-School-Trash-Metal in Vollendung. Das Album „Murder Of Crows“ (Review )transportiert die unbändige Wut und den maßlosen Ärger der chilenischen Männer, aber auch deren ungebrochenen Kampfesgeist in dieser verrückten ungerechten Welt. Das ist roher unverfälschter Thrash-Metal direkt in die Fresse! NUCLEAR (Interview )waren auch schon beim Festival „Rage Against Racism“ zu Gast und haben der Meute eingeheizt.

Newcomer

AGONY ATLAS „Retrogression Part I: Egomania“

Die Welt steht am Rande des Kollaps und es gibt eine Task Force namens AGONY ATLAS (Facebook ). Diese wollen der Menschheit den musikalischen Arschtritt verpassen, damit wir überhaupt noch eine Zukunft haben werden. Mit Extreme-Metal hat die Task Force AGONY ATLAS (Interview ) durch ihre EP „Retrogression Part I: Egomania“ (Review ) den fulminanten Startschuss für ihre Mission abgegeben und haben für mich das Newcomer-Album des Jahres aus deutschen Landen rausgehauen, was mit progressivem Metalcore auf keine tauben Ohren stößt.

Symphonic Metal

DAMNATION ANGELS „Fiber Of Our Being“

Die Menschen scheinen sich selbst verloren zu haben. Die Puzzleteile fügen sich nicht mehr ineinander, weil die einzelnen Teile nicht mehr passen. Die menschliche Existenz fügt sich nicht mehr zu einem Gesamtbild, jeder ist nur noch für sich, so dass sich der Mensch und die menschliche Gesellschaft nach und nach aufzulösen scheint. So sieht es zumindest auch die englische Band DAMNATION ANGELS ( Facebook ), die mich mit ihrem Album „Fiber Of Our Being“ (Review ) absolut überzeugt haben. Feinster intelligenter Metal, der mit allerlei progressiven Facetten aufwarten kann. Von Power bis Gefühl haben DAMNATION ANGELS ( Interview ) alles im Repertoire. Inhaltlich und musikalisch ein fantastisches Werk. Das Coverartwork ist außerdem atemberaubend!

Black Metal

SOJOURNER „Premonitions“

SOJOURNER (Facebook )haben mich im Mai mit ihrem Album „Premonitions“ (Review ) in ihren Bann gezogen. Sie haben ein wahrlich magisches Album erschaffen, das mit Tiefgang und eine tollen Atmoshäre aufwarten kann. Auch hier wird der Kontrast zwischen düsteren männlichen von Emilio Crespo und Screams mit lieblichen weiblichen Stimme genutzt. Die Sängerin Chloe erinnerte mich stellenweise sogar an Amy Lee von  EVANESCENCE. Außerdem kann die Musik mit einem folkloristischen Einfluß glänzen, der dem Sound noch mal einen besonderen Touch verpasst.

FOLK METAL

FINNTROLL „Vredesvävd“

FINNTROLL (Facebook ) zeigen im cineastischen Intro von „Vredesvävd“ (Review ) bereits, wie man ein Album eindrucksvoll eröffnet. Die restlichen Songs setzen diesen bombastischen Eindruck fort. Der fiese Vollgas-Folk-Metal ist ziemlich dunkel angehaucht, macht aber trotzdem tierisch Spaß. Also auf zum großartigen Trollfest!

Heavy Metal

GREYDON FIELDS „Warbird“

GREYDON FIELDS (Facebook ) aus der Stadt Essen im Ruhrpott haben mit ihrem Album „Warbird“ (Review by Treasureman ) ein richtig fettes Brett rausgehauen, dass den Vergleich zu den ganz großen der Szene überhaupt nicht scheuen muss. Ganz im Gegenteil! Davon könnten sich andere gestandene Bands einige Scheibchen abschneiden. Kreativer Heavy-Metal, der es schön krachen lässt. Ideenreiche Kompositionen, die es in sich haben und zu Begeisterungsstürmen hinreißen. Um es mit den Worten meines geschätzten Kollegen „Treasureman“ zu sagen:  „Würde man unserer Redaktion Greydon Fields als Megaseller unterjubeln, wir würden es glauben! „Warbird“ ist ein klasse Album geworden, das garantiert nicht altern wird! „

Melodic-Death-Metal

ORBIT CULTURE „Nija“

Wieder harte Kost aus den nordischen Ländern, diesmal aus Schweden. ORBIT CULTURE (Facebook ) waren bis zu ihrem neuen Album immer noch ein Geheimtipp in der Szene. Dies sollte sich aber jetzt endlich mal ändern. Denn mit dem Album „Nija“ (Review ) haben sie einen ganz fetten harten Brocken gemeißelt, der sie katapultmäßig in andere Erfolgs- und Bekanntheitssphären schleudern sollte. Ich zitiere aus meiner Review: „Das Album „Nija“ ist ein mächtiger Hammer. Es ist für mich ein ähnlicher Meilenstein wie das „Black“ Album von METALLICA seinerzeit, nur sehr viel härter orientiert am Puls der Zeit. „

Metalcore

KINGSMEN „Revenge! Forgiveness! Recovery!“

Die KINGSMEN (Facebook ) aus Rhode Island in den USA haben mit „Revenge! Forgiveness! Recovery!“ (Review ) ein Wahnsinnsdebütalbum in die Welt geprügelt. Dafür haben die Männer meinen vollsten Respekt. So was muss man erst einmal hinbekommen. Das Album ist von vorne bis hinten ein Burner und alle Songs sind wahre Granaten. Brutales Riffing, niederschmetternde Drums und megafette Basslinien bilden das Gerüst des KINGSMEN-Sounds. Dazu gesellt sich der kraftvolle Gesang von Tanner Guimond, aber auch die mehrstimmigen Chorusgesänge machen richtig Feuer. Richtig Feuer gibt es auch in der nächsten Kategorie…

Viking-Metal

VARG „Zeichen“

Die Zeichen stehen bei VARG (Facebook )voll auf Angriff. „Zeichen“ (Review ) bietet alles, was die Gruppe bisher ausgemacht hat. Dabei besinnt man sich wieder mehr an den Ursprüngen und packt noch eine neue Komponente mit dabei. Denn es gibt ein neues Mitglied Fylgja Varg (Interview )gibt ihren gesanglichen Einstand und das mit Bravour. Der Song „Fara Til Ránar“ ist eine epischer Song mit einem sehr tollen gefühlvollen Refrain. Ansonsten brüllt sich Freki wieder die Seele aus dem Leib und wird dabei instrumental mit viel Wucht und Kraft begleitet, so dass hier beeindruckende Schlachtengesänge erklingen.

Power Metal

ELEINE „Dancing In Hell“

Fulminante Gitarrenriffs, druckvolle Drums und ein deftige Basslinie lassen das Album „Dancing In Hell“ (Review )zusammen mit den symphonischen Elementen zu einer mächtigen und gewaltigen Bombastnummer werden. Die Songs von ELEINE (Facebook ) gehen ins Ohr und krallen sich dort fest. Es bietet eine perfekte Mischung und die hammermäßige Produktion rundet das Ganze ab. Alles ist super aufeinander abgestimmt und abgemischt. ELEINE (Interview ) bestätigen mit „Dancing In Hell“ ihren Platz im Olymp des Symphonic Metal.

Stoner-Heavy-Doom Metal

KING WITCH „Body Of Light“

Die Schotten KING WITCH (Facebook )haben mir mit „Body Of Light“ (Review ) audible Orgasmen verschafft. Das alte klassische Genre des Stoner-Heavy-Doom-Metal wurde in atemberaubender und einzigartiger Art und Weise in die Neuzeit transportiert. Wahnsinn! Dieses Ding wird eure Rockerseele berühren. „Body Of Light“ ist wirklich für die Ewigkeit gemacht.

Modern Metal

Trivium „What The Dead Men Say“

Die Speerspitze TRIVIUM (Facebook ) bahnt sich unerbittlich ihren Weg an der Front des Modern-Metal und dort gehören sie auch hin. Sie haben ihren Sound mit dem Album „What The Dead Men Say“ (Review )weiter perfektioniert. Da gibt es rein gar nichts dran zu meckern. Die Gitarren werden von Matthew Heafy und Corey Beaulieu phänomenal bespielt. Der Bassist Paolo Gregoletto dümpelt hier nicht nur im Hintergrund herum, sondern wirkt stets sehr präsent, was extrem beim Song „Bleed Into Me“ zur Geltung kommt. Der Drummer Alex Bent versohlt seinem Drumkit richtig schön den Arsch. Ein Wahnsinnsalbum!

Konzeptalbum

MANTICORA „To Live To Kill To Live“

Worum geht es eigentlich in der Geschichte von „To Live To Kill To Live“? Es ist der zweite Teil des Epos „To Kill To Live To Kill“. De facto soll es sich um einen ultrabrutalen Horror-Roman handeln, in dem drei Handlungsstränge zu einer Geschichte verwoben werden. Autor ist Frontman Lars. F. Larsen (Interview ) himself, der dabei ein persönliches tragisches Erlebnis aufarbeitet.  Dabei spielen ein Auftragskiller, ein Psychopath und ein japanisches Schwert (Katana) eine Rolle. Hört sich irre an und dies spiegelt die Musik auch wieder.

Wir reden hier über Metal in einer Art und Weise, die abseits der Oberflächlichkeit eine Welt eröffnet, in die man vortrefflich eintauchen kann. Aber das erfordert dem Hörer schon einiges ab. Die Songstrukturen sind teils sehr kompliziert und bedienen sich in allerlei Welten, bilden dabei aber doch ein stimmiges Gesamtkonzept. Einfach gestrickte Mitgrölrefrains werdet ihr keine finden. Aber wer auf kraftvolle progressive Kompositionen mit allerlei knallharten Metalfacetten abfährt, dem wird beim Album „To Live To Kill To Live“ (Review )vor Begeisterung die Kinnlade runterklappen.

Classic Rock

WHEN RIVERS MEET „We Fly Free“

WHEN RIVERS MEET (Facebook ) rocken mit „We Fly Free“ (Review ) die Hütte mit einem beseelten authentischen Sound, der mit ehrlichem Blues und Rock durchtränkt ist und wo das Gefühl in jeder Note mitschwingt. Die Produktion ist druckvoll, super abgemischt und vermittelt ein gewisses Live-Feeling. Es ist prächtige Unterhaltung, die hier geboten wird. „We Fly Free“ muss auf jeden Fall in Eure Sammlung. 

Sonderkategorien

Jetzt komme ich noch zu Nominierungen in Kategorien, die nicht so der Standard sind. Die Musik hat mich aber trotzdem sehr beeindruckt und es liegt mir sehr am Herzen diese ebenfalls würdigen.

Emotionalste Album des Jahres

THE RETICENT „The Oubliette “ 

Es ist bewundernswert, wie es Bands immer noch schaffen mich zu überraschen, so auch THE RETICENT (Facebook ). Chris Hathcock hat sich mit „The Oubliette“ (Review ) dem harten Thema der ALZHEIMER-Krankheit zugewandt und dieser ein ganzes Album gewidmet. Es ist deswegen kein leichtes Album! Weder vom Thema noch von der musikalischen Interpretation. Es in eine sehr anspruchsvolle intensive Reise mit vielen Emotionen. Das Album geht jedenfalls nicht spurlos an dem Hörer vorüber. Ich finde es unheimlich mutig so ein Thema überhaupt anzupacken. 

Für Fans von progressivem Metal ist es auf jeden Fall ein Pflichtprogramm. Die musikalische Qualität ist absolut über jeden Zweifel erhaben. THE RETICENT hat eine enorme Bandbreite, die offenkundig keine Grenzen kennt. Das ist atemberaubend. Vor allem, wenn man bedenkt, dass Chris Hathcock fast alle Instrumente plus den Gesang alleine im Studio eingespielt und eingesungen hat. Lediglich James Nelson ist bei den Studioaufnahmen mit seinen fantastischen Gitarrensoli als Unterstützer tätig gewesen. 

Geschichtsstunde des Jahres

OSYRON „Foundations“

Die kanadischen Prog-Metaller OSYRON (Facebook ) haben sich für das Thema ihrer EP „Foundations“ (Review )ein sehr ernstes Thema zur Brust genommen und befassen sich mit leidvollen historischen Ereignissen in der Geschichte Kanadas. Hierzu wird unter anderem das Thema Assimilierung der First Nations (Ureinwohner) Kanadas beschrieben. Hinsichtlich dessen gibt uns OSYRON ( Interview ) nicht nur thematisch, sondern akustisch eine spannende Geschichtsstunde. Denn OSYRON verstehen es vielfältige anspruchsvolle Kompositionen zu erschaffen ohne dabei Eingängigkeit zu vernachlässigen. Somit ist die EP „Foundations“ ein eindrucksvolles Versprechen für das nächste Album der Kandadier.

Coversong des Jahres

S.O.R.M. „House Of The Rising Sun“

Heavy Rock der Extraklasse geben uns die Schweden S.O.R.M (Facebook ) mit ihrer aktuellen EP „Hellraiser“ (Review ) auf die Ohren; eine mitreißende Mischung aus Hardrock und Heavy Metal. Mich hat es stellenweise irgendwie an W.A.S.P erinnert. Die Stimme des Gitarristen und Sängers Micke Holm (Micke Holm ) ist markant mit Reibeisengarantie. Was mich aber völlig geflasht hat, war das Cover des Alltime Klassikers „House Of The Rising Sun“, um dessen Entstehungsgeschichte sie viel Mythen ranken. THE ANIMALS haben die Song 1964 bisher am erfolgreichsten in einer Blues-Variante umgesetzt. S.O.R.M hat daraus einen irren 9-minütigen atmosphärischen düsteren Killertrack gezaubert, der den Song würdig in bester Metal-Rock-Art interpretiert. Mickes Stimme ist wirklich der Hammer und die Gitarrensoli sind weltklasse. Diese Klimax in dem Song mit dem furiosen Finale ist Gänsehaut pur.

Single des Jahres

FIERCE DEITY „Ballad Of Heartbreak & Despair“

Das Cover ist ziemlich Old-School und lässt bei mir Erinnerungen an das vergangene Computerzeitalter der 90´er Jahre aufleben. FIERCE DEITY (Facebook ) als One-Man-Project hat mit seiner aktuellen Single ein lange Reise abgeschlossen ( siehe Interview ). Ein epischer Powertrack, der den alten klassischen Melodic-Metal mit Stoner-Rock-Einflüssen in atemberaubender Art und Weise umsetzt. Es ist ein wirklich heroischer Track, dem es an nichts fehlt. Hier findet Ihr in ganzen acht Minuten krafvolle Power, fantastische Melodien, traumhafte Harmonien, irre Gitarrensoli, tolle Gesangslinien, einfach alles.

Video des Jahres

NINTHSHAFT „Ghost City“

Für mich eine epische phantastische Offenbarung. NINTHSHAFT (Facebook ) spielen eine moderne Form des DOOM-Metal. Ich würde es als Musik bezeichnen, die über Grenzen geht. Es hört sich einmalig an. Der Sänger schafft es zwischen schönen melodischen emotionalen Tönen, kraftvollem Gesang und brutalen Growls hin- und herzuspringen. Ihr müsst Euch dieses optisch eindrucksvolle Video ansehen und diesen Song immer wieder und wieder genießen, der einfach super aufgebaut und arrangiert ist. Niemand ahnt beim ersten Hören wie sich der Song bei dem ruhigen melancholischen Beginn noch entwickeln wird. Meisterhaft! Das beeindruckende Album „The Thing“ inklusive dieses Hammersongs haben NINTHSHAFT (Interview ) dieses Jahr auch herausgebracht (Review ).

Ende der Toplist 2020

Aber wo ein Ende ist, ist auch immer ein Anfang. Also schauen wir optimistisch in das Jahr 2021, in dem es hoffentlich mit dem Virus COVID 19 endlich ein Ende hat. Ich freue mich auf wieder auf alle Rock- und Metalfans, die `metal-heads.de´ weiterhin gewogen bleiben und mit uns wieder in die großartige Musikwelt eintauchen werden. Wo wären wir nur ohne Musik?

I had the honour to talk to Will (songwriter, guitarist) from DAMNATION ANGELS about the new album „Fiber Of Our Being“. Learn more about the very interesting background of the album.

The DAMNATION ANGELS Interview

MH: Hi, Will. Now you’ve achieved it. The new masterpiece „Fiber Of Our Being“ is officially available. After so many positive reviews all over the world in advance, the fans were more than excited and couldn’t wait to finally hold your album in their hands and listen to it. And I can sympathise with them. The album is absolutely top class.

WILL: Thank you!

Problems of our time

MH: How did you celebrate the release of your album? Could you even celebrate together in times of the cursed Corona virus?

WILL: A few beers were consumed in the sun within a safe distance of each other!To be honest though the work continued on that day, with the album being a self-release this time we had little time to celebrate really, if anything we were busier than usual!

MH: Now you’ve been working on the new album for sooooo long time and then it’s finally finished. What happened then? The pandemic crisis came! After such a long time you’re really hot for gigs with the new material and new singer. What do you think? How do you put away this frustration? What are your plans in these uncertain times?

WILL: It just felt like one thing after another to be honest, we were ready for an April release this year but that wasn’t to be. We could have released it then but we actually thought it would be better to wait for the worst of the crisis to pass. In a way it gave us just that bit of extra time to build the album up with a great promotional campaign however obviously shows are now delayed and need to be planned a long time in advance. Right now our focus is pushing the album as much as we can and giving it the release it derserves.

MH: Many bands have postponed the release of their new albums. I can somehow understand that, but I also think that especially good music is incredibly important in difficult times and can help in times of crisis. I am glad that a lot of fantastic music has been released this year despite Corona. And by the way I would like to mention that a lot of fantastic music came from England. As a musician with your own band, do you still have an overview of the music market? Or are you so fixated on yourself and your band to finish the new album?

WILL: You kind of have an idea of what is going on around you, especially with what is being released at the same time. I also think it’s important for music to be released now as well, it’s been a terrible year so far and I think people need something positive in their lives. If people look back on this horrible year but then think „oh but atleast Fiber Of Our Being came out“ I’ll be happy!

The outstanding cover

MH: Your album cover fits the musical content perfectly and is a visual highlight. What is the idea behind it and who created it?

WILL: I had the idea for a while now but struggled to find an artist who could actually create it. Thankfully the amazing SaberCore brought the vision to life! The idea behind it is basically the pieces that make us up are out of order. Something is not quite right. It reflects how we are advancing as a people and with those steps we are losing ourselves. The pieces of the puzzle are skew.

Seek and ye shall find…

MH: In the meantime you had to find a new singer. What were your requirements? Did you have certain ideas about a new singer? So how did your search finally take place? Why did you choose Iggy, which in the end was the shot in the bull’s eye? He is a gifted singer!

WILL: First of all we wanted someone with a serious pair on them, a strong rock voice. A Coverdale. A Ronnie James Dio. But also with the range to be able to sing our past/future songs. You’ve heard the key change at the end of „Fiber of Our Being“ haha. So not too much to ask right?!

We had a lot of auditions actually from all over the world, a suprising number. Iggy had us from the first note he hit. He improvised a massive high note at the start of our track „The longest day of my life“ and it was ridiculous. I was like we have to get this guy …haha

MH: Let’s shed some light on the musical concept of the album and the meaning behind it. DAMNATION ANGELS stand for symphonic progressive metal. What fascinates you about this genre? Which bands or musicians have influenced you in this style of music?

WILL: Even though we get categorised as progressive metal it’s not on purpose so we don’t really have any progressive influences at all and we never really have. Our influences come from classic metal/rock bands like Metallica, Maiden to bands like Nightwish and Within Temptation. However, I just write what comes into my head and go where the song takes me. What fascinates me about the genre is the emotion you can inject and the stories you can tell. The combination of metal and a soundtrack so to speak can evoke more emotion than any other genre I think. The progressive element comes in when you tell a good story, you need the twists and turns.

MH: Please name me three favourite bands of yours that have absolutely nothing to do with symphonic metal!

WILL: Bon Jovi, Lana Del Rey and Megadeth.

Monumental Songs

MH: How do you approach a monumental song like „Remnants Of A Dying Star“ for example? Do you have several ideas directly or does the song build up around a certain idea bit by bit?

WILL: Long songs are strange and have become somewhat of a thing for the band now, being able to write a „short long song“ is a talent haha. If you listen to our longest songs you’ll notice a similar thing, they all have clear cut sections so to speak. It still has to retain a structure you can follow and one that makes sense to the listener. Most importantly it’s still got to have a great chorus. All the elements have to be there or else the listener just gets lost. It also has to build to a great climax, if you play all your cards too early you’ll lose the listener. So with Remnants for example we add more harmonies, more synth and more guitars towards the end of the song to really build to the climax.

The Icarus Syndrome

MH: The title „Fiber Of Our Being“ is fundamental. You deal with human existence and the human soul. The title song  denounces the fact that with every supposed stride people are getting closer to their end than to improve the future. What is this statement based on?

WILL: It’s questioning where we are going. Are we going too far with technology? It’s the whole Icarus Syndrome all over again. The album as a whole questions the path we are taking and where we will end up.

MH: „Rewrite The Future“ deals with the often-existing desire to change the past, to return to a point where you turn a wrong decision into a right decision. It’s an understandable wish that I’m sure everyone has had at some point. But isn’t it true that we also have to learn from our wrong decisions?

WILL: We certainly do, our whole lives we are learning. It’s like with music, I feel like I am always learning, almost everyday.  There’s always something you don’t know and a way in which you can improve. With this album being our first self release since the e.p back in 2009, I had a lot of learning to do to make sure we had a strong release digitally and physically. I’ve learnt a lot through this process!

Genetic aberration?

MH: The songs intertwine thematically. For example, we have „Fractured Amygdala“ and „Greed And Extinction“. The amygdala is a region of the brain that is said to be responsible for emotions such as fear or anger. What’s the song about? For example, are greed, power seeking and extinction the result of a disturbed brain region or do we have to admit that these aggressive behaviors are part of the human being?

WILL: That’s a tough one, one I don’t think I can answer! I can say though that the song „Fractured Amygdala“ questions if a person can be forgiven for their actions if it is already built into their genetic make-up. Defects such as the inability to control fight or flight and fear. Greed and Extinction re-explores the link between human progression and our inevitable demise.

The X-Files

MH: Do you believe in a higher power or in a God who controls human destiny, or do you think that we are basically responsible for our own destiny?

WILL: I think we all like to believe there is something greater at work, a higher power so to speak, however I’m not sure. I’m like Fox Mulder, I want to believe haha. However until I see something I will remain skeptical.  I do think we are in control of our destiny and I do believe that if you want something enough and stick at it, work at it you’ll get it. Shia LaBeouf said it best, „Don’t let your dreams be dreams, just DO IT!“

MH: Finally, let us return to very earthly things and come to the simple question: Will the album still be released on vinyl?

WILL: I get a lot of questions on this. It all depends if the demand is there. I’m starting to believe it is after all the questions I get! haha So maybe just maybe….

Thank you very much for answering the questions. I wish you all the best for the future and much success.

WILL: Thank you for the great questions and your time!

HERE you can finde the german version of the Damnation Angels Interview!

Ich hatte die Ehre mit Will (Songschreiber, Gitarrist) von DAMNATION ANGELS über das neue Album „Fiber Of Our Being“ zu sprechen. Erfahrt mehr über die sehr interessanten Hintergründe des Albums.

DAMNATION ANGELS – Das Interview

MH: Hallo, Will. Jetzt habt Ihr es geschafft. Das neue Meisterwerk „Fiber Of Our Being“ ist offiziell erhältlich. Nach so vielen positiven Kritiken aus aller Welt waren die Fans mehr als aufgeregt und konnten es kaum erwarten Euer Album endlich in den Händen zu halten und es anzuhören. Und ich kann es ihnen nachfühlen. Das Album ist absolut erstklassig.

WILL: Ich danke Dir dafür!

Probleme unserer Zeit

MH: Wie habt Ihr die Veröffentlichung Eures Albums gefeiert? Konntet Ihr in Zeiten des verfluchten Corona-Virus überhaupt gemeinsam feiern?

WILL: Wir haben in sicherem Abstand einige Biere in der Sonne genossen. Um ehrlich zu sein, obwohl die Arbeit im Zuge der Selbstveröffentlichung an diesem Tag weiterging und wir mehr beschäftigt waren als sonst, hatten wir trotzdem ein wenig Zeit zum Feiern.

MH: Jetzt habt Ihr so lange an dem neuen Album gearbeitet, und dann war es endlich fertig. Was passiert? Die Pandemie-Krise kam! Nach so langer Zeit seid Ihr richtig heiß auf Gigs mit dem neuen Material und dem neuen Sänger Iggy. Wie geht man mit so einer Frustration um? Was sind Eure Pläne in diesen unsicheren Zeiten?

WILL: Wir waren bereit für eine Veröffentlichung im April dieses Jahres, aber das sollte nicht sein. Wir hätten das Album damals schon veröffentlichen können, aber wir dachten eigentlich, es wäre besser, das Schlimmste der Krise abzuwarten. In gewisser Weise gab uns das genau die wenige zusätzliche Zeit, um das Album mit einer großartigen Werbekampagne zu promoten, aber offensichtlich verzögern sich immer noch die Shows und alles muss lange im Voraus geplant werden. Im Moment konzentrieren wir uns darauf, das Album so weit wie möglich voranzutreiben und ihm die Aufmerksamkeit zu verschaffen, die es verdient.

MH: Viele Bands haben die Veröffentlichung ihrer neuen Alben verschoben. Das kann ich irgendwie verstehen, aber ich denke auch, dass besonders gute Musik in schwierigen Zeiten unglaublich wichtig ist und in Krisenzeiten helfen kann. Ich bin froh, dass in diesem Jahr trotz Corona viel fantastische Musik veröffentlicht wurde. Übrigens möchte ich erwähnen, dass viel davon aus England kam. Hast Du als Musiker mit einer eigenen Band noch einen Überblick über den Musikmarkt? Oder bist Du so auf Dich und die Band fixiert, um das neue Album fertigzustellen?

WILL: Wir haben irgendwie eine Vorstellung davon, was um uns herum passiert, vor allem bei dem, was zur gleichen Zeit veröffentlicht wird. Ich glaube auch, dass es wichtig ist, dass jetzt auch Musik veröffentlicht wird. Es war bisher ein schreckliches Jahr, und ich glaube, die Menschen brauchen etwas Positives in ihrem Leben. Wenn die Menschen auf dieses schreckliche Jahr zurückblicken und dann denken: „Oh, aber wenigstens wurde  „Fiber Of Our Being“ veröffentlicht“. Dann würde mich glücklich machen!

Das herausragende Cover

MH: Euer Albumcover passt perfekt zum musikalischen Inhalt und ist ein optisches Highlight. Was ist die Idee dahinter und wer hat es geschaffen?

WILL: Ich hatte die Idee schon eine Weile, aber ich hatte Mühe, einen Künstler zu finden, der dies tatsächlich umsetzen konnte. Glücklicherweise hat der erstaunliche SaberCore die Vision zum Leben erweckt! Die Idee dahinter ist im Grunde, dass die Teile, aus denen wir uns zusammensetzen, nicht in Ordnung sind. Etwas stimmt nicht ganz. Es spiegelt wieder, wie wir als Volk vorankommen, aber uns doch irgendwie trotz allen Fortschritts immer weiter verlieren. Die Teile des Puzzles sind verzerrt.

Wer suchet, der findet….

MH: In der Zwischenzeit musstet Ihr einen neuen Sänger finden. Was waren Eure Anforderungen? Hattet Ihr bestimmte Vorstellungen von einem neuen Sänger? Wie gestaltete sich die Suche? Warum habt Ihr Euch für Iggy entschieden, der am Ende der Schuss ins Schwarze war? Er ist ein begnadeter Sänger!

WILL: Zunächst einmal wollten wir jemanden, der zwei Dinge in sich vereint. Einerseits sollte er eine starke Rockstimme haben, so wie David Coverdale oder Ronnie James Dio. Aber er sollte auch die Bandbreite besitzen, um unsere vergangenen bzw. zukünftigen Lieder singen zu können. Du kennst die Tonartänderung am Ende von „Fiber of Our Being“ haha. Das ist doch nicht zu viel verlangt, oder?!

Wir hatten eine überraschend große Zahl von Bewerbern aus der ganzen Welt. Iggy hatte uns direkt von der ersten Note an begeistert. Er improvisierte zu Beginn unseres Titels „The Longest Day Of My Life“ einen gewaltigen hohen Ton, und es war irre. Ich dachte: „Diesen Kerl müssen wir haben!“

MH: Lass uns etwas Licht auf das musikalische Konzept des Albums und die Bedeutung dahinter werfen. DAMNATION ANGELS stehen für symphonischen progressiven Metal. Was fasziniert Dich an diesem Genre? Welche Bands oder Musiker haben Dich in diesem Musikstil beeinflusst?

WILL: Auch wenn wir als Progressive Metal kategorisiert werden, ist das nicht absichtlich so. Also eigentlich haben wir überhaupt keine progressiven Einflüsse, und das hatten wir auch nie wirklich. Unsere Einflüsse kommen von klassischen Metal/Rock-Bands wie Metallica, Maiden bis hin zu Bands wie Nightwish und Within Temptation. Ich schreibe jedoch einfach, was mir in den Kopf kommt und gehe dorthin, wohin mich der Song führt. Was mich an diesem Genre fasziniert, sind die Emotionen, die man einfließen lassen kann, und die Geschichten, die man erzählen kann. Die Kombination aus Metal und einer Begleitmusik kann sozusagen mehr Emotionen hervorrufen als jedes andere Genre, das ich kenne. Das progressive Element kommt zum Tragen, wenn man eine gute Geschichte erzählt, man braucht die Wendungen und Drehungen.

MH: Bitte nenne mir drei Lieblingsbands von Dir, die absolut nichts mit Symphonic Metal zu tun haben!

WILL: Bon Jovi, Lana Del Rey und Megadeth.

Monumentale Songs von DAMNATION ANGELS

MH: Wie nähert man sich einem monumentalen Lied wie zum Beispiel „Remnants Of A Dying Star“? Hast Du mehrere Ideen direkt oder baut sich das Lied nach und nach um eine bestimmte Idee herum auf?

WILL: Lange Songs sind außergewöhnlich und jetzt so was wie ein Markenzeichen für die Band geworden. Einen „kurzen langen Song“ schreiben zu können, ist ein Talent…haha. Wenn Du Dir unsere längsten Lieder anhörst, wirst Du Gemeinsamkeiten feststellen, denn sie haben sozusagen alle klar umrissene Abschnitte. Es muss noch eine Struktur erhalten bleiben, der man folgen kann und die für den Zuhörer Sinn macht. Am wichtigsten ist, dass es immer noch einen tollen Refrain haben muss. Alle Elemente müssen vorhanden sein, sonst geht der Zuhörer einfach verloren. Es muss sich auch zu einem großen Höhepunkt aufbauen, wenn man zu früh alle seine Karten ausspielt, verliert man den Zuhörer. Bei „Remnants Of A Dying Star“ zum Beispiel fügen wir gegen Ende des Liedes mehr Harmonien, mehr Synthesizer und mehr Gitarren hinzu, um wirklich zum Höhepunkt zu gelangen.

Das Ikarus Syndrom

MH: Der Titel „Fiber Of Our Being“ ist fundamental. Es geht um die menschliche Existenz und die menschliche Seele. Der Titelsong prangert die Tatsache an, dass die Menschen mit jedem vermeintlichen Fortschritt ihrem Ende näherkommen anstatt die Zukunft zu verbessern. Worauf gründet diese Aussage?

WILL: Es ist die Frage, wohin wir gehen. Gehen wir mit dem Technologie zu weit? Es ist das ganze Ikarus-Syndrom (Wikipedia) von neuem. Das Album als Ganzes stellt den Weg, den wir einschlagen und wo wir enden werden, in Frage.

MH: „Rewrite The Future“ handelt von dem oft vorhandenen Wunsch, die Vergangenheit zu verändern, zu einem Punkt zurückzukehren, an dem man eine falsche Entscheidung in eine richtige Entscheidung umwandelt. Es ist ein verständlicher Wunsch, den sicher jeder irgendwann einmal hatte. Aber ist es nicht so, dass wir auch aus unseren Fehlern lernen müssen?

WILL: Das tun wir auf jeden Fall! Wir lernen unser ganzes Leben lang. Es ist wie mit der Musik. Ich habe das Gefühl, dass ich immer lerne, fast jeden Tag.  Es gibt immer etwas, was man nicht weiß, und es gibt einen Weg, wie man sich verbessern kann. Da dieses Album unsere erste Selbstveröffentlichung seit der EP im Jahr 2009 war, musste ich viel lernen, um sicherzustellen, dass wir eine starke digitale und physische Veröffentlichung hatten. Ich habe durch diesen Prozess sehr viel gelernt!

Genetische Fehlentwicklung?

MH: Die Lieder greifen thematisch ineinander. Wir haben zum Beispiel „Fractured Amygdala“ und „Greed And Extinction“. Die Amygdala ist eine Region des Gehirns, die für Emotionen wie Angst oder Wut verantwortlich sein soll. Worum geht es in dem Lied? Sind zum Beispiel Gier, Machtstreben und Aussterben das Ergebnis einer gestörten Hirnregion oder müssen wir zugeben, dass diese aggressiven Verhaltensweisen Teil des Menschen sind?

WILL: Das ist eine sehr schwere Frage, die ich nicht beantworten kann! Ich kann aber sagen, dass das Lied „Fractured Amygdala“ die Frage aufwirft, ob einem Menschen für seine Taten vergeben werden kann, wenn es bereits in sein Erbgut eingebaut ist. Defekte wie die Unfähigkeit, den Kampf oder die Flucht und die Angst zu kontrollieren. „Greed And Extinction“ erforscht erneut den Zusammenhang zwischen menschlichem Fortschritt und unserem unvermeidlichen Untergang.

Akte X

MH: Glaubst Du an eine höhere Macht oder an einen Gott, der das menschliche Schicksal lenkt, oder glaubst Du, dass wir grundsätzlich für unser eigenes Schicksal verantwortlich sind?

WILL: Ich glaube, wir alle glauben gerne daran, dass etwas Größeres am Werk ist, sozusagen eine höhere Macht, aber ich bin mir nicht sicher. Ich bin wie Fox Mulder: „Ich möchte glauben!“…haha. Doch bis ich etwas sehe, bleibe ich skeptisch.  Ich glaube, dass wir unser Schicksal in der Hand haben! Und ich glaube, wenn man etwas wirklich will und daran festhält, daran arbeitet, dann bekommt man es auch. Shia LaBeouf (A. d. V.: amerikanischer Schauspieler) sagte es am besten: „Lass deine Träume keine Träume sein, tu es einfach!

MH: Kommen wir zum Schluss noch einmal auf ganz irdische Dinge zurück und kommen wir zu der einfachen Frage: Wird das Album noch auf Vinyl veröffentlicht werden?

WILL: Dazu bekomme ich eine Menge Fragen. Es hängt alles davon ab, ob die Nachfrage vorhanden ist. Aufgrund der schon zahlreichen Nachfragen fange ich an zu glauben, dass es so ist..Haha. Also vielleicht schon…

MH: Vielen Dank für die Beantwortung der Fragen. Ich wünsche Euch alles Gute für die Zukunft und viel Erfolg.

WILL: Vielen Dank für die großartigen Fragen und Deine Zeit!

Die englische Version des Interviews mit Will von Damnation Angels findet ihr HIER! Mehr zu Damnation Angels gibt es HIER auf der Band-Homepage!

Tremendous Symphonic-Metal

DAMNATION ANGELS took their time. Five years after their last output „The Valiant Fire“ the new album „Fiber Of Our Being“ will be finally released. This is the first album with a new line-up. With the new singer Ignacio (Iggy) Rodriguez and bassist Nic Southwood, the band is now attacking again and here you will find out if the fresh wind has lifted the sound into other spheres.

In a sea of melodies

DANMNATION ANGELS will let you drift, sometimes on a calm sea, sometimes with moderate swell and there may also be stormy winds. The English have immersed themselves deeply in songwriting and come back to the surface with real treasures. I’ve let the album rotate several times now and it just goes and goes and goes. There are always new things to discover and the journey across the sea of melodies never gets boring.

A Monument

the band has modelled itself with the album „Fiber Of Our Being“. Above all, the supernatural song „Remnants Of A Dying Star“ with its playing time of 13 minutes is enthroned. A true masterpiece, which unites all elements of DAMNATION ANGELS and puts them in scene in an excellent way. It’s a very orchestral song with cool choral elements, which in places sound next to the fantastic voice of Iggy. After five minutes a quiet dark part follows, which creates a nice tension until the song moves forward at a brisk pace. According to the title the song has a sublime colossal charisma. The interaction between metal sound, orchestral and synth sounds succeeds perfectly. It has always been a high art to compose songs with a long playing time, which on the one hand don’t get boring in the long run, but on the other hand don’t get cobbled together indiscriminately despite all the progressiveness. DAMNATION ANGELS are true professionals and the song has simply everything you could wish for. It is powerfully decorated with dreamlike melodies and offers a great variance. Speaking of dreamlike melodies…

„A Sum Of Our Parts“

One of the most beautiful ballads of recent times with melodies to fly away and a song to dream. It begins reservedly with a tender female voice, piano and dark chello. The singer enters with a warm melodic voice and the song intensifies. Then it gets calmer again, until it almost comes to a standstill, but suddenly the song comes out again with a powerful finish.

You can also rock out!

Beside the powerful ballads „Our Last Light“ and „Sum Of Our Parts“ there is of course also flawless symphonic heavy metal that rocks tremendously. For example the midtempo rocker „Railrunner“ or the more lively section with „Rewrite The Future“ and „Greed and Extinction“. Accordingly, you can look forward to classic wild guitar solos (not only for the above mentioned songs). I like the new voice of Iggy extraordinarily well, wonderfully harmonic, but can also rock out if necessary. „Fractured Amygdala“ comes up with an especially cool composed impressive symphonic middle part (tuba and cello i guess) from the third minute on, which enters a fantastic symbiosis with the metal sound in the transition. I love that! You can´t do it better. Then there is the anthemic title song „Fiber Of Our Being“, whose chorus immediately stuck in my head.

Conclusion

Not only the high-quality cover is a work of art. If you like progressive, but still catchy melodic Symphonic Metal, which can also take it easy and emotional, this is the right choice for you. As already said… It has become a musical monument and this can only mean full points.

You can found the german version of the review right HERE!

Symphonic-Metal vom anderen Stern

DAMNATION ANGELS haben sich Zeit gelassen. Ganze fünf Jahre nach ihrem letzten Output „The Valiant Fire“ erscheint nun endlich das neue Werk „Fiber Of Our Being“. Dabei handelt es sich um den ersten musikalischen Erguss mit einer neuen Besetzung. Mit dem neuem Sänger Ignacio (Iggy) Rodriguez und Bassisten Nic Southwood greift man nun wieder an und hier werdet ihr erfahren, ob der frische Wind den Sound in andere Sphären gehoben hat.

In einem Meer von Melodien

lassen Euch DANMNATION ANGELS treiben, mal auf ruhiger See, mal mit gemäßigtem Wellengang und es darf auch gerne mal stürmischer Wind aufkommen. Die Engländer sind tief in das Songwriting eingetaucht und mit wahren Schätzen wieder an die Oberfläche gekommen. Ich habe das Album nun schon etliche Male rotieren lassen und es läuft und läuft und läuft. Es gibt immer neue Dinge zu entdecken und die Reise über das Meer von Melodien wird zu keinem Zeitpunkt langweilig.

Ein Denkmal

hat sich die Band mit dem Album „Fiber Of Our Being“ modelliert. Über allem thront der überirdische Song „Remnants Of A Dying Star“ mit seiner Spielzeit von 13 Minuten. Ein wahres Meisterwerk, der alle Elemente von DAMNATION ANGELS vereint und hervorragend in Szene setzt. Es ist ein sehr orchestraler Song mit coolen Chorelementen, die stellenweise neben der fantastischen Stimme von Iggy erklingen. Nach fünf Minuten folgt ein ruhiger dunkler Part, der eine schöne Spannung erzeugt, bis der Song in flottem Tempo nach vorne geht. Entsprechend dem Titel hat der Song eine erhabene kolossale Ausstrahlung. Das Zusammenspiel zwischen Metal-Sound, orchestralen und Synthiesounds gelingt perfekt. Es war schon immer eine hohe Kunst Lieder mit einer langen Spielzeit zu komponieren, die einerseits auf Dauer nicht langweilen, aber auch bei aller Progressivität nicht wahllos zusammengeschustert sind. DAMNATION ANGELS sind wahre Profis und der Song hat einfach alles, was man sich wünschen kann. Er ist kraftvoll mit traumhaften Melodien verziert und bietet eine tolle Varianz. Apropos traumhafte Melodien…

„A Sum Of Our Parts“

Eine der schönsten Balladen der letzten Zeit mit Melodien zum Wegfliegen und einem Gesang zum Träumen. Es beginnt zurückhaltend mit einer zarten Frauenstimme, Piano und dunklem Chello. Der Sänger steigt mit warmer melodischer Stimme ein und der Song intensiviert. Dann wird es wieder ruhiger, bis es fast zum Stillstand kommt, doch plötzlich kommt der Song noch einmal mit einem kraftvollen Finale hervor.

Es darf auch gerockt werden

Neben den kraftvollen Balladen „Our Last Light“ und „Sum Of Our Parts“ gibt es natürlich zudem lupenreinen symphonischen Heavy-Metal, der gewaltig rockt. Da wäre z.B. der Midtempo-Stampfer „Railrunner“ oder die flottere Abteilung mit „Rewrite The Future“ und „Greed and Extinction“. Man darf sich dementsprechend auf klassische fetzige Gitarrensolos freuen (nicht nur bei den o.g. Songs). Die neue Stimme von Ignacio Rodriguez gefällt mir außerordentlich gut, wunderschön harmonisch, kann aber auch richtig rocken, wenn es notwendig ist. „Fractured Amygdala“ wartet mit einem besonders geil komponierten symphonischen Mittelteil (mit beeindruckenden Bläsern und Streichern) ab der dritten Minute auf, der im Übergang eine fantastische Symbiose mit dem Metalsound eingeht. So was liebe ich! Besser kann man es nicht machen. Dann wäre da noch der hymnischen Titelsong „Fiber Of Our Being“, dessen Refrain sich umgehend in meinem Kopf festgesetzt hat.

Fazit

Nicht nur das hochwertige Cover ist ein Kunstwerk. Wer auf progressiven, aber trotzdem eingängigen melodischen Symphonic-Metal steht, der es auch mal ruhig und emotional angehen lässt, der ist hier genau richtig. Wie schon gesagt… Es ist ein musikalisches Denkmal geworden und dies kann nur volle Punktzahl bedeuten.

Die englische Fassung der Review findet ihr HIER!

DAMNATION ANGELS

Die englischen Symphonic-Metaller DAMNATION ANGELS werden am 31.07.2020 ihr neues Album „Fiber Of Our Being“ veröffentlichen. Fünf Jahre ist es her, als das letzte Album „The Valiant Fire“ auf den Markt kam. In der Zwischenzeit begrüßte man mit Iggy Rod ( Ignacio Rodriguez ) einen neuen Sänger und mit Nic Southwood den neuen Mann am Bass. Dies ist also das erste Album mit der neuen Besetzung. Ich denke, dass das Album ein Highlight werden wird. Die neuen Videos lassen in der Hinsicht schon mal so einiges erhoffen. HÖRET & SEHET die Videos „A Sum Of Our Parts“ und „More Than Human“. Diese zeigen Euch zwei unterschiedliche Facetten von den DAMNATION ANGELS, die beide zu begeistern wissen.

ORBIT CULTURE

Es ist mir ein Rätsel, dass die Schweden noch nicht den großen Durchbruch geschafft haben. Verdient hätten sie es längst schon. Die letzten beiden Alben „Rasen“ und „Redfog“ waren schon echte Knaller im Bereich des Melodic-Death-Metal. Am 07.08.2020 erscheint das lang ersehnte neue Album „Nija“. In den letzten Monaten hatte die Band nach und nach eine Trilogie von drei Videos veröffentlicht (siehe HÖRET und SEHET im April ). Diese zeigen bereits eindrucksvoll, was für eine Wucht und Energie hinter ORBIT CULTURE steckt. Nun haut man noch ein weiteres Video raus, welches dies noch mal sehr eindeutig bekräftigt. „Open Eye“ geht in die Vollen und macht keine Gefangenen. Macht Euch bereit auf ein herausragendes Album am 07.08.2020, was Euch wegblasen wird. Ausführliche Review gibt es natürlich hier im Vorfeld auf „metal-heads.de“.

HINAYANA

kommt aus Austin in Texas und tobt sich wie ORBIT CULTURE im Bereich des Melodic-Death-Metal aus, hat aber einen anderen soundtechnischen Ansatz. Was als Ein-Mann-Band mit Casey Hurd begann, mündete zunächst mal 2018 in dem Output „Order Divine“, der die Aufmerksamkeit von Napalm Records auf sich zog. Jetzt ist HINAYANA bereit nachzulegen und veröffentlicht am 28.08.2020 die neue EP „Death Of The Cosmic“. Und ich muss sagen, dass mir das Video „Cold Conception“ echt Appetit auf das Album macht. Der Song bietet ein ausgereiftes Songwriting mit einer dichten Atmosphäre (inklusive klassischen Streichern) und epischen Zügen. Mir gefällts sehr gut!

Sommerpause…

gibt es bei uns nicht. Auch in dieser Zeit wird Euch heiße Kost geliefert. Verpasst nichts davon und abonniert am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. So bleibt ihr über alles vom Underground bis hin zu den Großen immer auf dem Laufenden. Wer gerne Bilder guckt ist bei Instagram richtig und unser YouTube Channel bietet euch neben Interviews und Unboxings auch ein paar Dokumentationen.

THRESHOLD, Support DAY SIX, DAMNATION ANGELS

TUROCK, Essen, 08.12.2017

Es war recht kalt und windig an jedem Freitagabend Anfang Dezember am Anfang der Essener Fußgängerzone, wo das TUROCK beheimatet ist. Man war also bemüht, sich so spät wie möglich in die beachtliche Schlange vor der Türe zu stellen. Leider verzögerte sich der Einlass um ca. eine Viertelstunde und so kamen wir letztlich auf eine gute halbe Stunde Warten bei Temperaturen um den Gefrierpunkt.

Los ging´s mit einer Band aus unserem Nachbarland. DAY SIX aus den Niederlanden enterten die Bühne gegen 19:45 Uhr. Der Sänger und Gitarrist Robbie van Stiphout lieferte mit seiner Mannschaft eine gute Mischung aus flottem Prog und ruhigen Gesangspassagen. Anfangs waren die teils recht einschneidenden Wechsel gewöhnungsbedürftig, aber im Laufe des 35-minütigen Sets konnte man sich darauf einstellen. Zu Beginn dieses Konzertabends war das Venue etwa zu Dreiviertel gefüllt.

Das niederländische Quartett (Eric Smits am Bass, Drummer Daan Liebregts und Rutger Vlek an den Tasten komplettieren das Line up) spielte u.a. „Myriad scars“ vom aktuellen 2017er-Release „Solitary league“. „Ungestümer“ Prog Metal…und das meine ich durchaus positiv. Auch der nächste Song schloss sich nahtlos an. Starke Performance für einen Opening Act. Der Frontmann präsentierte sich als Gesichtsakrobat, vernachlässigte aber weder Gesang noch sein Gitarrenspiel dabei. Dabei war der nicht sehr groß gewachsene Sänger sehr agil und auch wenn er nur den Spielraum von der Dimension eines größeren Handtuchs hatte, so zeichnete er sich durch maximale Bewegung und viel Spielfreude aus.

Das Set endete schließlich mit dem Track „Hypervigilant“, nachdem der Bassist zuvor mit seiner Ansage auf Deutsch das Publikum humorvoll belustigt hatte. Heavy Einstieg, dann proggig und hart. Insgesamt war bei DAY SIX leider das Keyboard kaum zu hören. Aber als Fazit bleibt ein anerkennendes „Daumen hoch“ für einen sehr kurzweiligen Auftritt.

Weiter ging´s mit der britischen Formation DAMNATION ANGELS. Würde man die gute und den Supportbands gegenüber wohlwollende Stimmung halten können? Der Blick in die Zuschauerreihen (dort waren zahlreiche THRESHOLD-T-Shirts verschiedener Generationen zu erblicken. Apropos Generationen: neben jungen Mädels Anfang 20 konnte man im TUROCK heute auch Mittsechziger mit ihren leicht gequält dreinblickenden Ehefrauen ausmachen) ließ zu diesem Zeitpunkt noch Skepsis aufkommen.

Einstellungskriterium Vollbart – DAMNATION ANGELS

Um bei dieser Band als Musiker mitwirken zu können, schien das Tragen eines Vollbartes ein Kriterium zu sein. 4 von 4 Bandmitgliedern waren entsprechend ausgestattet. Mach unserer persönlichen Einschätzung boten die Briten gute Durchschnittsware, zu diesem Zeitpunkt konnte man allenfalls die ersten beiden Reihen vor der Bühne begeistern. Melodischer Gesang des südamerikanischen Shouters…melodischer Metal.

Man performte u.a. Stücke wie „Everlasting“ und „Closure“ vom aktuellen Release (dieses ist allerdings auch bereits auf das Jahr 2015 datiert) „The valiant fire“. Drummer John Graney agierte kraftvoll, aber simpel. Wuchtig, möchte man sagen. Mit der fortwährenden Dauer der Performance von DAMNATION ANGELS besserte sich die Resonanz und das Bemühen kann man dem britischen Vierer wirklich nicht absprechen. Auch strahlte man eine ziemliche Spielfreude aus. Frontmann Ignacio Rodriguez bediente auch immer wieder zwischenzeitlich ein Keyboard. Der einzige wirklich langhaarige Musiker in der Band ist Bassist Nic Southwood. Die Bandbesetzung wird von Gitarrist Will Graney vervollständigt.

Das Set von knapp 40 Minuten endete etwa um 21:15 Uhr.

Ich kriege es einfach nicht mehr zusammen, wann und wo ich THRESHOLD zuletzt live on stage gesehen hatte. Es ist aber schon einige Jahre her. Das ist sicher! Damals hielt noch Damian Wilson das Mikro in Händen (er war 3x der Frontmann bei THRESHOLD, zuletzt von 2007-2017). Auch den großartigen Andrew „Mac“ McDermott durfte ich als Sänger der britischen Prog Formation erleben. Leider ist „Mac“ 2011 viel zu früh verstorben. So hieß es jetzt also „Back to the roots“ und so fand sich Glynn Morgan wieder in der Position des Frontmanns wieder (er hatte den Job zuletzt vor etwa 20 Jahren eingenommen).

Ja, THRESHOLD haben schon einige Jahrzehnte auf dem Buckel. Das konnte man u.a. auch an den deutlich ergrauten Bandmitgliedern erkennen. Nächstes Jahr sind es 30 Jahre! Da darf man mal gespannt sein, was die Herren uns da Abliefern zum Geburtstag. Aber erst einmal zurück ins Hier und Jetzt. Wir schreiben den 08.12.2017 und das (so hieß es) ausverkaufte TUROCK war bereit, als gegen 21:35 Uhr die 5 Herren von der Insel auf die Bühne kamen.

Starke Eröffnung eines 13-Song-Sets

Der oben angesprochene Sänger und seine musikalischen Mitstreiter starteten mit „Slipstream“ stark in das Set. Insgesamt performte man eine ausgewogene Mischung aus den verschiedensten Alben des reichhaltigen Backkatalogs.

Drummer Joanne James bestach durch ebenso kraftvolles wie präzises Schlagzeugspiel, hinten versetzt im Bühnenhintergrund. Auf der Gegenseite agierte der in sich ruhende Richard West mit seinen Keyboards. Mäßig bewegungsfreudig zeigten sich Bassist Steve Anderson und Gitarrist und Gründungsmitglied Karl Groom. Letztgenannter schien erkältet zu sein und wirkte anfangs sehr zurückhaltend, fast statisch. Vielleicht auch durch die ausgeprägte Zuschauerreaktion schien er mehr und mehr aufzutauen und bewegte sich aktiver.

Sein filigranes und punktgenaues Gitarrenspiel konnte von den Fans in den ersten Reihen bestaunt werden. Großartig. Man spielte u.a. den Track „Sunseeker“ vom Album „Psychodelicatessen“ und die Zuschauer waren bis oben auf den Balkon begeistert. Sänger Glynn Morgan (der Kenner ordnet ihn auch der leider viel zu wenig beachteten Band MINDFEED zu) war leider stimmlich nicht immer voll auf der Höhe. Aber das machte er mit Gefühl und Ausstrahlung allemal wieder wett.

THRESHOLD füllen TUROCK vor dem Schneechaos (08.12.2017)

Der Konzertabend endete nach den 3 Bands gegen 23 Uhr und dann hatte der Wettergott eine kleine Überraschung für die Konzertbesucher parat. Es hatte in den gut 3 Stunden ordentlich geschneit und so war der Weg zum Auto ebenso wie die Heimreise über die Autobahn eine echte Herausforderung.

Ein Konzertbericht von Doc Rock

Wer Bock auf Fotos hat….

Day Six

Damnation Angels

Threshold

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Das britische Progressive Metal-Quintett THRESHOLD hat am 8. September sein kolossales Doppelalbum „Legends Of The Shires“ via Nuclear Blast veröffentlicht. Hier könnt ihr euch den dritten Albumtrailer ansehen, in dem Keyboarder Richard West über das Artwork der neuen Platte spricht:

Die ersten beiden Trailer findet ihr HIER zum Albumtitel und HIER unter anderem zur Rückkehr von Sänger Glynn Morgan!

Musikvideo zu „Small Dark Lines“

Das beeindruckende Musikvideo zu „Small Dark Lines“ kommentiert Gitarrist Karl Groom wie folgt:

Die Leute von Sitcom Soldiers haben genau die richtige Atmosphäre für unseren neuen Videoclip geschaffen. Für uns als Band war das eine äußerst angenehme Erfahrung, mit dieser Truppe zu filmen. Des Weiteren haben wir einige exzellente Extras eingebaut und die Leute im Video mit eiskaltem Wasser gequält. Für dieses Vergnügen sind wir sogar bis nach Schweden gereist! Es ist klasse, dass Glynn wieder mit an Bord ist, ‚Small Dark Lines‘ unterstreicht all seine Kraft und Vielseitigkeit. Diese Single sollte den Leuten einen weiteren guten Einblick in das Doppelalbum »Legends Of The Shires« geben und sie darauf vorbereiten, was sie am 08. September 2017 erwarten können.

»Legends Of The Shires« – Tracklist:

CD 1
01. The Shire (Part 1) 2:03
02. Small Dark Lines 5:24
03. The Man Who Saw Through Time 11:51
04. Trust The Process 8:44
05. Stars And Satellites 7:20
06. On The Edge 5:20

CD 2
07. The Shire (Part 2) 5:24
08. Snowblind 7:03
09. Subliminal Freeways 4:51
10. State Of Independence 3:37
11. Superior Machine 5:01
12. The Shire (Part 3) 1:22
13. Lost In Translation 10:20
14. Swallowed 3:54

Gastbeitrag von Jon Jeary

Das neue Werk wartet mit einem Gastbeitrag von THRESHOLD-Gründungsmitglied Jon Jeary auf, der zuletzt 2002 mit der Truppe gespielt hat. Jons Gesang ist im Track „The Shire (Part 3)“ zu hören.

Über seinen Cameo-Auftritt sprechend, kommentiert Jon:

Ich freue mich jedes Mal auf neue THRESHOLD-Alben, aber dieses Mal bin ich doppelt gespannt, da Glynn darauf singen wird und es auch – ich bin echt stolz, das sagen zu können – einen kleinen Gesangsbeitrag von mir in ‚The Shire (Part 3)‘ zu hören geben wird. Es ist klasse, das Schaffen THRESHOLDs nun als einer ihrer treuen Fangemeinde schätzen zu können, und eine Ehre, einen kleinen Beitrag dazu leisten zu dürfen.

Jon Jeary war Bassist der Band und für die Backing Vocals in Songs wie „Eat The Unicorn“ verantwortlich. Zudem schrieb er an einigen frühen Bandklassikern mit. Jon war auf den THRESHOLD-Alben „Wounded Land“ (1993) bis „Critical Mass“ (2002) zu hören.

THRESHOLD live

Hier noch die Konzerttermine für unsere Gefilde:

Mit DAMNATION ANGELS und DAY SIX

28.11.  NL        Weert – De Bosuil
29.11.  D         Hamburg – Markthalle
30.11.  D         Berlin – Lido
01.12.  D         Aschaffenburg – Colos-Saal
02.12.  D         München – Feierwerk
03.12.  CH       Pratteln – Z7
05.12.  D         Stuttgart – Club Cann
06.12.  D         Hannover – Musikzentrum
07.12.  B          Kortrijk – De Kreun
08.12.  D         Essen – Turock
09.12.  NL        Zoetermeer – Boerderij

Tickets für die Deutschland-Shows erhaltet Ihr HIER!

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