Genre: Doom Metal

Release: 27.06.2025

Label: Listenable Records

KING WITCH (Facebook) kommen aus Schottland und haben mich vor fünf Jahren mit ihrem Album „Body Of Light“ förmlich umgehauen. Es war ein Album, in das ich mich sofort verliebt hatte. Es fielen Formulierungen wie „audible Orgasmen“, „einzigartig“, „berauschend“ und viele positive Assoziationen mehr. Der Gesang von Laura ist einfach atemberaubend und die instrumentale Begleitung ist schlichtweg ein Burner. Daher spreche ich hier noch mal eine dringende deutliche Empfehlung für dieses Meisterwerk von Album aus. „Body Of Light“ gehört definitiv in jede Sammlung!

Nach fünf langen Jahren erfreuen uns KING WITCH nun mit ihrem neuen Album „III“, welches am Freitag beim Label ‚Listenable Records“ veröffentlicht wird. Das morbide Cover, welches von Blasted Heathen erschaffen wurde, sieht schon mal sehr geil aus und macht auf jeden Fall neugierig auf den musikalischen Inhalt. Acht Songs verteilen sich auf fast 45 Minuten Spielzeit und ist im Vergleich zu „Body Of Light“ deutlich kürzer ausgefallen.

Sobald die ersten Töne vom Opener „Suffer In Life“ erklingen, bin ich umgehend wieder in der zauberhaften Doom Welt von KING WITCH eingetaucht. Die großartige Stimme von Laura ist unverkennbar und es ist gänzlich ein betörender Genuß. „Suffer In Life“ legt einen fulminanten Start hin und marschiert mit einem flotten Schritt voran. Der Song ist recht eingängig gestaltet und entlädt sich mit viel rockiger Energie. Mir fällt auf, dass die Riffs massiver und prägnanter klingen als noch auf dem letzten Album. Alles in allem ist die Produktion sehr kraftvoll ausgefallen und ist super abgemischt.

„Deal With The Devil“ nimmt das Tempo raus und beginnt erst einmal recht bedächtig, legt dann aber plötzlich mit einem starken Riffing los. Das knallt gut rein. Auf halber Strecke kommt der Song mit tragenden Melodien daher, um dann noch einmal den Energielevel hochzuschrauben und schließlich mit einem schönen Gitarrensolo zu begeistern.

„Swarming Flies“ startet mit einem harten Riffboden, auf dem die Stimme von Laura ihren gewohnt hochkarätigen Tanz vollführt. Der Song ist ein weiteres Beispiel von dem hervorragenden Gitarrenspiel. Und auch die Drums sorgen immer wieder für Dynamik im Sound.

„Behind The Veil“ sorgt mit seinem balladesken Charakter zwischendurch für ein wenig leichte Kost, was ich gar nicht so verkehrt finde. Es wird eine wunderschöne Atmosphäre erzeugt und darf sich als Hörer auf eine melodisch gewebte Decke betten. Schon das Gitarrensolo in der ersten Hälfte ist ein Traum. Es ist ein harmonisches Miteinander, dass mit leichten Stimmungsveränderungen Kurzweil erzeugt, doch dann bekommt der Song einen kräftigen Stromschlag und es wird erheblich lebendiger und energischer. Ein gigantischer Song!

„Diggin In The Dirt“ nimmt die Energie aus dem Ende von „Behind The Veil“ mit und steigert die Vehemenz im weiteren Verlauf. Das Tempo ist flott und Groove unwiderstehlich mitreißend. Ich liebe es, wenn Laura völlig aus sich herausgeht. Das geht durch und durch und gibt immer wieder Gänsehaut. Aber das gleiche gilt für Band, wenn sie ihren Instrumenten mit voller Kraft die Sporen geben. Diese ungezügelte Energie erzeugt regelmäßig Stromstöße in meinem Körper.

Das düstere dystopische „Sea Of Lies“ führt euch in menschliche Abgründe. Die Riffs brennen sich förmlich ein und die Stimme von Laura thront über allem. Allerdings ist dieser Song insgesamt ein wenig zu monoton für mich. Es dauert vier Minuten, bis die fast hypnotische Monotonie durchbrochen wird, indem der Song eine Wendung erhält und ein schönes Gitarrensolo für Auflockerung sorgt.

„Little Witch“ ist ein rein akustischer Song, der sich recht unspektakulär im Gesamtkonzept einfügt. Er sorgt zwar für eine kleine nette Abwechslung, aber für mich ist er eher verzichtbar. Da gefallen mit so atmosphärisch dichte Songs wie „Last Great Wilderness“ besser, die mich sofort umarmen und nicht mehr loslassen. Der letzte Song auf dem Album erschafft über acht Minuten einen sensationelles Finale, dass maximal beeindruckend ist. Eine stimmungsgeladene Reise mit unheimlich tollen Momenten, die in ihren vielfältigen aber kohärenten Ausprägungen für beste Unterhaltung sorgen. Ein episches Erlebnis!

Fazit

KING WITCH stehen für feinsten energetischen Doom Metal und dies stellen sie mit ihrem aktuellen Album „III“ wieder einmal höchst eindrucksvoll unter Beweis. Die Songs sind unterschiedlich ausgeprägt, repräsentieren aber allesamt den typischen KING WITCH Vibe. Es gibt temperamentvolle Ausritte, so wie atmosphärisch düstere Eskapaden bis hin zu melodisch epischen Ausflügen. Von der ungezügelten Wildheit der Sorte „Diggin In The Dirt“ hätte ich zwar gerne noch ne Portion mehr gehabt, aber insgesamt sind die Songs atmosphärisch tiefgründiger geworden. Und die Produktion hat noch mal einen Sprung nach vorne gemacht.

english review

Genre: Doom Metal

Release: 27.06.2025

Label: Listenable Records

KING WITCH (Facebook) are from Scotland and literally blew me away five years ago with their album „Body Of Light“. It was an album that I immediately fell in love with. Words like „audible orgasms“, „unique“, „intoxicating“ and many more positive associations came to mind. Laura’s vocals are simply breathtaking and the instrumental accompaniment is also fantastic. I therefore strongly recommend this masterpiece of an album once again. „Body Of Light“ definitely belongs in every collection!

After five long years, KING WITCH now delight us with their new album „III“, which will be released on Friday on the label ‚Listenable Records‘. The morbid cover, which was created by Blasted Heathen, looks very cool and definitely makes you curious about the musical content. Eight songs are spread over a playing time of almost 45 minutes and is significantly shorter than „Body Of Light“.

As soon as the first notes of the opener „Suffer In Life“ are heard, I am immediately immersed in the magical doom world of KING WITCH. Laura’s magnificent voice is unmistakable and it’s an utterly beguiling pleasure. „Suffer In Life“ gets off to a brilliant start and marches forward at a brisk pace. The song is quite catchy and discharges with a lot of rocking energy. I notice that the riffs sound more massive and concise than on the last album. All in all, the production is very powerful and the mix is great.

„Deal With The Devil“ picks up the tempo and starts off quite deliberately, but then suddenly kicks off with a strong riff. It really hits the spot. Halfway through, the song comes along with supporting melodies, only to ramp up the energy level once again and finally inspire with a beautiful guitar solo.

„Swarming Flies“ starts with a hard riff base on which Laura’s voice performs her usual top-class dance. The song is another example of the excellent guitar playing. And the drums also keep the sound dynamic.

With its ballad-like character, „Behind The Veil“ provides a little light fare in between, which I don’t think is at all wrong. It creates a wonderful atmosphere and allows the listener to lie down on a melodically woven blanket. Even the guitar solo in the first half is a dream. It is a harmonious coexistence that creates amusement with slight mood changes, but then the song gets a powerful electric shock and it becomes considerably more lively and energetic. A gigantic song!

„Diggin In The Dirt“ picks up the energy from the end of „Behind The Veil“ and increases the vehemence as it progresses. The tempo is brisk and the groove is irresistibly captivating. I love it when Laura comes out of her shell. It goes through and through and always gives you goosebumps. But the same goes for the band when they give their instruments their all. This unbridled energy regularly sends jolts of electricity through my body.

The dark, dystopian „Sea Of Lies“ takes you into the human abyss. The riffs literally burn themselves in and Laura’s voice towers over everything. However, this song is a little too monotonous for me. It takes four minutes before the almost hypnotic monotony is broken by the song taking a turn and a nice guitar solo to liven things up.

„Little Witch“ is a purely acoustic song that fits quite unspectacularly into the overall concept. It does provide a nice little change of pace, but for me it’s rather dispensable. I like atmospherically dense songs like „Last Great Wilderness“ better, which immediately embrace me and never let go. The last song on the album creates a sensational eight-minute finale that is as impressive as it gets. An atmospheric journey with incredibly great moments that provide the best entertainment in their diverse but coherent forms. An epic experience!

Conclusion

KING WITCH stand for finest energetic doom metal and they prove this once again most impressively with their album „III“. The songs vary in style, but all represent the typical KING WITCH vibe. There are spirited rides, atmospherically dark escapades and melodically epic excursions. I would have liked a bit more of the unbridled wildness of the „Diggin In The Dirt“ variety, but overall the songs have become more atmospherically profound. And the production has taken another leap forward.

aus Kanada und `metal-heads.de´ sind schon alte Bekannte. OSYRON (Facebook ) bieten mit ihrem progressiven Power Metal hochwertige spielerische Kunst und beste Unterhaltung. Anlässlich ihrer Veröffentlichung des Re-Releases als Deluxe Edition des Albums „Kingsbane“ gibt es nun die nächste Single „Griefmaker“, dass noch mal extra neu für das Re-Release arrangiert wurde. Es fällt im Vergleich zum Original etwas kürzer und knackiger aus. Viel Spaß damit! Das tolle Album „Kingsbane“ (Review ) gibt es übrigens hier:

Osyron (bandcamp.com)

KING WITCH

haben mich letztes Jahr mit ihrem Album „Body Of Light“ (Review ) vollauf begeistert und waren auch in meiner Bestenliste des Jahres 2020 vertreten. Jetzt haben sie zwei neue Songs veröffentlicht. Darunter auch eine Coverversion von METALLICAs Klassiker „The Thing That Should Not Be“. Dieses Stück wurde dann auch direkt mit einem Lyric Video belohnt. Das Cover kann sich wirklich hören lassen. Eine giftige doomige Version des Songs, die wirklich richtig durch und durch geht. Mir gefällt es jedenfalls und vielen von Euch bestimmt auch. Die Band ist auch auf Bandcamp vertreten:

Music | King Witch (bandcamp.com)

BURNING POINT

sind schon lange im Metalgeschäft und begeistern die Szene seit zwei Jahrzehnten. Es gab einige Besetzungswechsel in der Zeit, wobei Gitarrist und Songwriter Pete Ahonen als beständige feste Größe das Feuer von BURNING POINT (Facebook ) stets brennen ließ. So gab es mit der Zeit allerlei wertige Alben auf die Ohren. Der jüngste Besetzungswechsel hat am Mikro stattgefunden. Der neue Sänger heißt Luca Sturniolo. Das neue Album „Arsonist Of The Soul“ erscheint über AFM Records am 22. Oktober diesen Jahres und soll härter zur Sache gehen als das letzte Album „The Blaze“ aus dem Jahre 2016. Das hört sich schon mal vielversprechend an, genauso wie die erste Single „Blast In The Past“, die uns BURNING POINT hier entgegenschmettern. Ein wahrhaftiger Speed-Metal-Burner!

M.I.GOD.

haben jüngst einen tollen Auftritt beim Online Music Festival hingelegt. Und kurze Zeit später haben sie nun ein tolles spezielles Video zu ihrem Song „The Threshold“ veröffentlicht. Der Song stammt noch von ihrem letzten megastarken Album „Specters On Parade“. M.I.GOD. (Facebook ) sind eine sehr vielseitige Band, die sich nicht so in eine Schublade pressen lassen. Viel Power, tolle Melodien und spitzenmäßiger Gesang sind jedenfalls garantiert. Und ich glaube, dass wir von M.I.GOD. demnächst noch etwas Neues erwarten dürfen. Man darf gespannt sein. Aber jetzt erst einmal zu dem aktuellen Video. Es zeigt Fotos und Sequenzen aus der letztjährigen Tour kurz vor dem Lockdown, die wirklich sehr liebevoll zusammengestrickt wurden. Toll gemacht! Und der Song ist natürlich auch voll klasse. Eintritt in die Welt von M.I.GOD. befindet sich hier:

the GOD.shop (company.site)

nähert sich dem Ende. Wir haben wegen COVID 19 viel durchmachen müssen. Gerade die Künstlerbranche leidet immer noch mit am stärksten unter der Krise. Und ein Ende dieser unsäglichen Krise ist zur Zeit wieder in weite Ferne gerückt. Trotzdem gab es wirklich eine Flut von Veröffentlichungen, die sehr viel fantastisches Material in meine Ohren gespült hat und damit hat sich meine Toplist 2020 gut gefüllt.

Ich möchte mir gar nicht anmaßen, dass ich jede Kostbarkeit entdeckt habe und bestimmt ist das eine oder andere Schätzchen vielleicht nicht in meinem Netz gelandet. Dafür sind noch andere professionelle Fischer auf dem „metal-heads.de“-Dampfer, die sich ebenfalls dicke schmackhafte Brocken aus dem riesigen Meer des Rock und Metal gefangen haben. Und ich freue mich schon auf ihre Toplisten des Jahres 2020 hier auf `metal-heads.de´. Nun aber zu meiner persönlichen Toplist des Jahres 2020 in den verschiedenen Kategorien, und das sind bekanntlich im Laufe der Zeit einige geworden. Also viel Spaß beim scrollen und lesen….und danach beim Hören!

Metal Album Of The Year

KAUNIS KUOLEMATON „Syttyköön Toinen Aurinko“

Den Finnen KAUNIS KUOLEMATON (Facebook ) gebührt die Ehre für mich persönlich mit „Syttyköön Toinen Aurinko“ (Review )das Album des Jahres erschaffen zu haben und stehen damit an der Spitze der Toplist 2020. Mit sehr viel Liebe zum Detail haben sie eine tiefe fantastische Welt gezaubert, in der ich wunderbar eintauchen konnte. Mit ihrem Dark-Doom-Metal lassen sie magische Momente aufleben, zumal die Texte in der finnischen Landessprache dem Sound eine besondere Aura schenken. Dieses Album wird Euch in euren Träumen verfolgen und darüber hinaus!

Progressive Metal

HAKEN „Virus“

HAKEN (Facebook ) sind für mich der Inbegriff des Progressive Rock bzw. Metal. Die Vielseitigkeit, mit der sie ihre Songs erschaffen, sucht seinesgleichen. Eine Paradies für Fans von Abwechslung und Überraschungen auf einem technisch absolut hochwertigen Niveau. Die Gruppe HAKEN (Interview ) hatte bei der Planung ihres Albums „Virus“ (Review ) mit Sicherheit nicht COVID 19 im Sinn. Dieses Album gehört in die Sammlung eines jeden Progfans. „Virus“ ist eine Offenbarung für die progressive Rockmusik. HAKEN haben ein göttliches Werk geschaffen. Es mag nicht die Härte und Schwere von „Vector“ besitzen, ist dafür noch ausgefeilter und ausgefallener geworden.

Thrash Metal

NUCLEAR „Murder Of Crows“

NUCLEAR (Facebook ) zelebrieren den Old-School-Trash-Metal in Vollendung. Das Album „Murder Of Crows“ (Review )transportiert die unbändige Wut und den maßlosen Ärger der chilenischen Männer, aber auch deren ungebrochenen Kampfesgeist in dieser verrückten ungerechten Welt. Das ist roher unverfälschter Thrash-Metal direkt in die Fresse! NUCLEAR (Interview )waren auch schon beim Festival „Rage Against Racism“ zu Gast und haben der Meute eingeheizt.

Newcomer

AGONY ATLAS „Retrogression Part I: Egomania“

Die Welt steht am Rande des Kollaps und es gibt eine Task Force namens AGONY ATLAS (Facebook ). Diese wollen der Menschheit den musikalischen Arschtritt verpassen, damit wir überhaupt noch eine Zukunft haben werden. Mit Extreme-Metal hat die Task Force AGONY ATLAS (Interview ) durch ihre EP „Retrogression Part I: Egomania“ (Review ) den fulminanten Startschuss für ihre Mission abgegeben und haben für mich das Newcomer-Album des Jahres aus deutschen Landen rausgehauen, was mit progressivem Metalcore auf keine tauben Ohren stößt.

Symphonic Metal

DAMNATION ANGELS „Fiber Of Our Being“

Die Menschen scheinen sich selbst verloren zu haben. Die Puzzleteile fügen sich nicht mehr ineinander, weil die einzelnen Teile nicht mehr passen. Die menschliche Existenz fügt sich nicht mehr zu einem Gesamtbild, jeder ist nur noch für sich, so dass sich der Mensch und die menschliche Gesellschaft nach und nach aufzulösen scheint. So sieht es zumindest auch die englische Band DAMNATION ANGELS ( Facebook ), die mich mit ihrem Album „Fiber Of Our Being“ (Review ) absolut überzeugt haben. Feinster intelligenter Metal, der mit allerlei progressiven Facetten aufwarten kann. Von Power bis Gefühl haben DAMNATION ANGELS ( Interview ) alles im Repertoire. Inhaltlich und musikalisch ein fantastisches Werk. Das Coverartwork ist außerdem atemberaubend!

Black Metal

SOJOURNER „Premonitions“

SOJOURNER (Facebook )haben mich im Mai mit ihrem Album „Premonitions“ (Review ) in ihren Bann gezogen. Sie haben ein wahrlich magisches Album erschaffen, das mit Tiefgang und eine tollen Atmoshäre aufwarten kann. Auch hier wird der Kontrast zwischen düsteren männlichen von Emilio Crespo und Screams mit lieblichen weiblichen Stimme genutzt. Die Sängerin Chloe erinnerte mich stellenweise sogar an Amy Lee von  EVANESCENCE. Außerdem kann die Musik mit einem folkloristischen Einfluß glänzen, der dem Sound noch mal einen besonderen Touch verpasst.

FOLK METAL

FINNTROLL „Vredesvävd“

FINNTROLL (Facebook ) zeigen im cineastischen Intro von „Vredesvävd“ (Review ) bereits, wie man ein Album eindrucksvoll eröffnet. Die restlichen Songs setzen diesen bombastischen Eindruck fort. Der fiese Vollgas-Folk-Metal ist ziemlich dunkel angehaucht, macht aber trotzdem tierisch Spaß. Also auf zum großartigen Trollfest!

Heavy Metal

GREYDON FIELDS „Warbird“

GREYDON FIELDS (Facebook ) aus der Stadt Essen im Ruhrpott haben mit ihrem Album „Warbird“ (Review by Treasureman ) ein richtig fettes Brett rausgehauen, dass den Vergleich zu den ganz großen der Szene überhaupt nicht scheuen muss. Ganz im Gegenteil! Davon könnten sich andere gestandene Bands einige Scheibchen abschneiden. Kreativer Heavy-Metal, der es schön krachen lässt. Ideenreiche Kompositionen, die es in sich haben und zu Begeisterungsstürmen hinreißen. Um es mit den Worten meines geschätzten Kollegen „Treasureman“ zu sagen:  „Würde man unserer Redaktion Greydon Fields als Megaseller unterjubeln, wir würden es glauben! „Warbird“ ist ein klasse Album geworden, das garantiert nicht altern wird! „

Melodic-Death-Metal

ORBIT CULTURE „Nija“

Wieder harte Kost aus den nordischen Ländern, diesmal aus Schweden. ORBIT CULTURE (Facebook ) waren bis zu ihrem neuen Album immer noch ein Geheimtipp in der Szene. Dies sollte sich aber jetzt endlich mal ändern. Denn mit dem Album „Nija“ (Review ) haben sie einen ganz fetten harten Brocken gemeißelt, der sie katapultmäßig in andere Erfolgs- und Bekanntheitssphären schleudern sollte. Ich zitiere aus meiner Review: „Das Album „Nija“ ist ein mächtiger Hammer. Es ist für mich ein ähnlicher Meilenstein wie das „Black“ Album von METALLICA seinerzeit, nur sehr viel härter orientiert am Puls der Zeit. „

Metalcore

KINGSMEN „Revenge! Forgiveness! Recovery!“

Die KINGSMEN (Facebook ) aus Rhode Island in den USA haben mit „Revenge! Forgiveness! Recovery!“ (Review ) ein Wahnsinnsdebütalbum in die Welt geprügelt. Dafür haben die Männer meinen vollsten Respekt. So was muss man erst einmal hinbekommen. Das Album ist von vorne bis hinten ein Burner und alle Songs sind wahre Granaten. Brutales Riffing, niederschmetternde Drums und megafette Basslinien bilden das Gerüst des KINGSMEN-Sounds. Dazu gesellt sich der kraftvolle Gesang von Tanner Guimond, aber auch die mehrstimmigen Chorusgesänge machen richtig Feuer. Richtig Feuer gibt es auch in der nächsten Kategorie…

Viking-Metal

VARG „Zeichen“

Die Zeichen stehen bei VARG (Facebook )voll auf Angriff. „Zeichen“ (Review ) bietet alles, was die Gruppe bisher ausgemacht hat. Dabei besinnt man sich wieder mehr an den Ursprüngen und packt noch eine neue Komponente mit dabei. Denn es gibt ein neues Mitglied Fylgja Varg (Interview )gibt ihren gesanglichen Einstand und das mit Bravour. Der Song „Fara Til Ránar“ ist eine epischer Song mit einem sehr tollen gefühlvollen Refrain. Ansonsten brüllt sich Freki wieder die Seele aus dem Leib und wird dabei instrumental mit viel Wucht und Kraft begleitet, so dass hier beeindruckende Schlachtengesänge erklingen.

Power Metal

ELEINE „Dancing In Hell“

Fulminante Gitarrenriffs, druckvolle Drums und ein deftige Basslinie lassen das Album „Dancing In Hell“ (Review )zusammen mit den symphonischen Elementen zu einer mächtigen und gewaltigen Bombastnummer werden. Die Songs von ELEINE (Facebook ) gehen ins Ohr und krallen sich dort fest. Es bietet eine perfekte Mischung und die hammermäßige Produktion rundet das Ganze ab. Alles ist super aufeinander abgestimmt und abgemischt. ELEINE (Interview ) bestätigen mit „Dancing In Hell“ ihren Platz im Olymp des Symphonic Metal.

Stoner-Heavy-Doom Metal

KING WITCH „Body Of Light“

Die Schotten KING WITCH (Facebook )haben mir mit „Body Of Light“ (Review ) audible Orgasmen verschafft. Das alte klassische Genre des Stoner-Heavy-Doom-Metal wurde in atemberaubender und einzigartiger Art und Weise in die Neuzeit transportiert. Wahnsinn! Dieses Ding wird eure Rockerseele berühren. „Body Of Light“ ist wirklich für die Ewigkeit gemacht.

Modern Metal

Trivium „What The Dead Men Say“

Die Speerspitze TRIVIUM (Facebook ) bahnt sich unerbittlich ihren Weg an der Front des Modern-Metal und dort gehören sie auch hin. Sie haben ihren Sound mit dem Album „What The Dead Men Say“ (Review )weiter perfektioniert. Da gibt es rein gar nichts dran zu meckern. Die Gitarren werden von Matthew Heafy und Corey Beaulieu phänomenal bespielt. Der Bassist Paolo Gregoletto dümpelt hier nicht nur im Hintergrund herum, sondern wirkt stets sehr präsent, was extrem beim Song „Bleed Into Me“ zur Geltung kommt. Der Drummer Alex Bent versohlt seinem Drumkit richtig schön den Arsch. Ein Wahnsinnsalbum!

Konzeptalbum

MANTICORA „To Live To Kill To Live“

Worum geht es eigentlich in der Geschichte von „To Live To Kill To Live“? Es ist der zweite Teil des Epos „To Kill To Live To Kill“. De facto soll es sich um einen ultrabrutalen Horror-Roman handeln, in dem drei Handlungsstränge zu einer Geschichte verwoben werden. Autor ist Frontman Lars. F. Larsen (Interview ) himself, der dabei ein persönliches tragisches Erlebnis aufarbeitet.  Dabei spielen ein Auftragskiller, ein Psychopath und ein japanisches Schwert (Katana) eine Rolle. Hört sich irre an und dies spiegelt die Musik auch wieder.

Wir reden hier über Metal in einer Art und Weise, die abseits der Oberflächlichkeit eine Welt eröffnet, in die man vortrefflich eintauchen kann. Aber das erfordert dem Hörer schon einiges ab. Die Songstrukturen sind teils sehr kompliziert und bedienen sich in allerlei Welten, bilden dabei aber doch ein stimmiges Gesamtkonzept. Einfach gestrickte Mitgrölrefrains werdet ihr keine finden. Aber wer auf kraftvolle progressive Kompositionen mit allerlei knallharten Metalfacetten abfährt, dem wird beim Album „To Live To Kill To Live“ (Review )vor Begeisterung die Kinnlade runterklappen.

Classic Rock

WHEN RIVERS MEET „We Fly Free“

WHEN RIVERS MEET (Facebook ) rocken mit „We Fly Free“ (Review ) die Hütte mit einem beseelten authentischen Sound, der mit ehrlichem Blues und Rock durchtränkt ist und wo das Gefühl in jeder Note mitschwingt. Die Produktion ist druckvoll, super abgemischt und vermittelt ein gewisses Live-Feeling. Es ist prächtige Unterhaltung, die hier geboten wird. „We Fly Free“ muss auf jeden Fall in Eure Sammlung. 

Sonderkategorien

Jetzt komme ich noch zu Nominierungen in Kategorien, die nicht so der Standard sind. Die Musik hat mich aber trotzdem sehr beeindruckt und es liegt mir sehr am Herzen diese ebenfalls würdigen.

Emotionalste Album des Jahres

THE RETICENT „The Oubliette “ 

Es ist bewundernswert, wie es Bands immer noch schaffen mich zu überraschen, so auch THE RETICENT (Facebook ). Chris Hathcock hat sich mit „The Oubliette“ (Review ) dem harten Thema der ALZHEIMER-Krankheit zugewandt und dieser ein ganzes Album gewidmet. Es ist deswegen kein leichtes Album! Weder vom Thema noch von der musikalischen Interpretation. Es in eine sehr anspruchsvolle intensive Reise mit vielen Emotionen. Das Album geht jedenfalls nicht spurlos an dem Hörer vorüber. Ich finde es unheimlich mutig so ein Thema überhaupt anzupacken. 

Für Fans von progressivem Metal ist es auf jeden Fall ein Pflichtprogramm. Die musikalische Qualität ist absolut über jeden Zweifel erhaben. THE RETICENT hat eine enorme Bandbreite, die offenkundig keine Grenzen kennt. Das ist atemberaubend. Vor allem, wenn man bedenkt, dass Chris Hathcock fast alle Instrumente plus den Gesang alleine im Studio eingespielt und eingesungen hat. Lediglich James Nelson ist bei den Studioaufnahmen mit seinen fantastischen Gitarrensoli als Unterstützer tätig gewesen. 

Geschichtsstunde des Jahres

OSYRON „Foundations“

Die kanadischen Prog-Metaller OSYRON (Facebook ) haben sich für das Thema ihrer EP „Foundations“ (Review )ein sehr ernstes Thema zur Brust genommen und befassen sich mit leidvollen historischen Ereignissen in der Geschichte Kanadas. Hierzu wird unter anderem das Thema Assimilierung der First Nations (Ureinwohner) Kanadas beschrieben. Hinsichtlich dessen gibt uns OSYRON ( Interview ) nicht nur thematisch, sondern akustisch eine spannende Geschichtsstunde. Denn OSYRON verstehen es vielfältige anspruchsvolle Kompositionen zu erschaffen ohne dabei Eingängigkeit zu vernachlässigen. Somit ist die EP „Foundations“ ein eindrucksvolles Versprechen für das nächste Album der Kandadier.

Coversong des Jahres

S.O.R.M. „House Of The Rising Sun“

Heavy Rock der Extraklasse geben uns die Schweden S.O.R.M (Facebook ) mit ihrer aktuellen EP „Hellraiser“ (Review ) auf die Ohren; eine mitreißende Mischung aus Hardrock und Heavy Metal. Mich hat es stellenweise irgendwie an W.A.S.P erinnert. Die Stimme des Gitarristen und Sängers Micke Holm (Micke Holm ) ist markant mit Reibeisengarantie. Was mich aber völlig geflasht hat, war das Cover des Alltime Klassikers „House Of The Rising Sun“, um dessen Entstehungsgeschichte sie viel Mythen ranken. THE ANIMALS haben die Song 1964 bisher am erfolgreichsten in einer Blues-Variante umgesetzt. S.O.R.M hat daraus einen irren 9-minütigen atmosphärischen düsteren Killertrack gezaubert, der den Song würdig in bester Metal-Rock-Art interpretiert. Mickes Stimme ist wirklich der Hammer und die Gitarrensoli sind weltklasse. Diese Klimax in dem Song mit dem furiosen Finale ist Gänsehaut pur.

Single des Jahres

FIERCE DEITY „Ballad Of Heartbreak & Despair“

Das Cover ist ziemlich Old-School und lässt bei mir Erinnerungen an das vergangene Computerzeitalter der 90´er Jahre aufleben. FIERCE DEITY (Facebook ) als One-Man-Project hat mit seiner aktuellen Single ein lange Reise abgeschlossen ( siehe Interview ). Ein epischer Powertrack, der den alten klassischen Melodic-Metal mit Stoner-Rock-Einflüssen in atemberaubender Art und Weise umsetzt. Es ist ein wirklich heroischer Track, dem es an nichts fehlt. Hier findet Ihr in ganzen acht Minuten krafvolle Power, fantastische Melodien, traumhafte Harmonien, irre Gitarrensoli, tolle Gesangslinien, einfach alles.

Video des Jahres

NINTHSHAFT „Ghost City“

Für mich eine epische phantastische Offenbarung. NINTHSHAFT (Facebook ) spielen eine moderne Form des DOOM-Metal. Ich würde es als Musik bezeichnen, die über Grenzen geht. Es hört sich einmalig an. Der Sänger schafft es zwischen schönen melodischen emotionalen Tönen, kraftvollem Gesang und brutalen Growls hin- und herzuspringen. Ihr müsst Euch dieses optisch eindrucksvolle Video ansehen und diesen Song immer wieder und wieder genießen, der einfach super aufgebaut und arrangiert ist. Niemand ahnt beim ersten Hören wie sich der Song bei dem ruhigen melancholischen Beginn noch entwickeln wird. Meisterhaft! Das beeindruckende Album „The Thing“ inklusive dieses Hammersongs haben NINTHSHAFT (Interview ) dieses Jahr auch herausgebracht (Review ).

Ende der Toplist 2020

Aber wo ein Ende ist, ist auch immer ein Anfang. Also schauen wir optimistisch in das Jahr 2021, in dem es hoffentlich mit dem Virus COVID 19 endlich ein Ende hat. Ich freue mich auf wieder auf alle Rock- und Metalfans, die `metal-heads.de´ weiterhin gewogen bleiben und mit uns wieder in die großartige Musikwelt eintauchen werden. Wo wären wir nur ohne Musik?

Die Platte von KING WITCH ist für mich jetzt schon ein Highlight des Jahres 2020, wenn nicht sogar Platte des Jahres. Unglaublicher DOOM -Metal wie aus einen anderen Welt. Eine phantastische und unvergessliche Reise mit dem Flair der 70´er Jahre. Diese junge schottische Band macht wirklich alles richtig und kreiert ein unvergessliches Spektakel.

Wie verhext

Laura Donnelly als Sängerin haucht dem Ganzen ein ganz besonderes Leben ein. Wenn sich Laura die Seele aus dem Leib schreit, dann lässt das niemanden kalt. Das passt zusammen wie Hexe und Zauberkunst. Und gezaubert hat die Band in der Tat. Einfach genial, was die hier für einen Zaubertrank zusammengebraut haben. Der ist so was von köstlich und man möchte wie Obelix direkt in den Kessel springen, darin baden und gar nicht mehr auskommen. Diese Musik berauscht und macht süchtig. Zum Glück benötigt man keine Rezept dafür. Es sind lediglich ein paar Euros für die Bandkasse nötig und schon könnt Ihr Euch für immer daran laben.

Audible Orgasmen

Und Leute…wenn Ihr diese wirklich meisterlichen Kompositionen hört, werdet ihr einen audiblen Orgasmus nach dem anderen bekommen. Versprochen. Wenn ich mir diesen Song „Of Rock And Stone“ anhöre, dann ist das ein von Göttern gesegnetes Werk. Anders darf man das gar nicht betiteln. Einfach irre. Bin total überwältigt. Tja, im Prinzip war es das schon mit der Review. Manchmal bedarf es eigentlich nicht vieler Worte, aber wer mich kennt….mal sehen, was mir noch so in den Sinn kommt. Nun, während ich mir diese Wahnsinnsscheibe zum x-ten Mal auf die Ohren gebe, erklingen gerade diese phänomenalen Gitarren von Jamie Gilchrist , die mir orgasmotronisch ins Gehör fahren. Ich weiß gar nicht, wo ich mit meinen Worten der Superlative aufhören soll. In der Trommelbude von Lyle Brown ist ordentlich die Hölle los und der Bassist Rory Lee zupft das ganze in andere Dimensionen. Jetzt kommt mir nicht, dass ich aufgrund meiner unnormal überschwenglichen Worte irgendwelche Pilze oder ein paar Bierchen zuviel konsumiert hätte. Ich bin lediglich berauscht von der Mucke. Ihr könnt das auch haben

Momentan gibt es das Album alleridngs nur als Stream. Die physische Version erscheint dann am 22.05.2020.

Verspannungen adé

„Body Of Light“ ist ein wahnsinniger Opener des Albums und lässt direkt keinen Zweifel daran, was hier für eine Hammertruppe am Start ist. Mystischer Beginn mit atemberaubenden Gitarren und langsam einsetzenden Drums. Es dauert nicht lange und der Song schüttelt Euch so was von durch. Falls Ihr an irgendwelchen Verspannungen leidet, kann ich Euch versprechen, dass diese nach dem Genuß der Platte wie weggeblasen sind. Da wird jeder Muskel gefordert und jedes Gelenk geschmiert. Der Song rockt mit voller Energie drauflos und jeder Luftgitarrist wird schon nach dem ersten Song Schnappatmung bekommen. Echte Gitarristen werden dieses kunstvolle Gitarrenspiel bewundern. Dann folgt die Bridge zu einem instrumentalen Solopart, dass es nur so kracht. Was für ein Höllensound!

Götter und/oder schottischer Whiskey

Also ich weiß nicht, ob der Sound von Göttern oder gutem schottischen Whiskey gesegnet ist. Ist aber auch schei..egal. Ich komme noch mal zurück auf den Song „Of Rock And Stone“. Der begeistert direkt mit geilem Getrommel, die nicht minder geilen Riffs setzen kurz danach ein, ein prägnanter Bass obendrauf und dann die charismatische Sängerin Laura. Ich fühle mich wie von einem Geist besessen. Sie berührt mich mit ihrer Stimme. Der Song beginnt langsam und verhalten, einfach nur schön. Man kann gar nicht genug bekommen. Wäre der Song nicht so lang oder das ganze Album so geil, würde ich ständig zurückspulen wollen. Dann folgt das Leadgitarrensolo und hey…. ich bin so was von geflasht…Es reicht nicht, dass der Gitarrist so was von extrem geilen Tönen aus der Klampfe holt, zudem nimmt der Song mit einem hammermäßigen Übergang richtig Fahrt auf und es schüttelt meinen Körper nur so durch. Das ist wie eine Droge. Man kommt nicht mehr davon los. Es wird Euch packen und nicht mehr loslassen.

Dreckiger Western

„Return Of Dust“ melancholisch und trotzdem emotional mitreißend. Der Song könnte für mich hervorragend in einen Soundtrack für einen dreckigen Western passen. Das Ding hat eine stetige Klimax und wird nach und nach immer rockiger und schmutziger, wobei mittendrin wieder eine ruhigere düstere Passage Ihren Weg ins Gehört findet. Das hat Flair und erzeugt eine tolle Atmosphäre. Ich liebe diesen Sound, der so richtig schön schmutzig und erdig daherkommt. Das passt einfach zu dieser Musik und hat einen tollen Touch der 70´er Jahre. BLACK SABBATH sind eine Kultgruppe, die eine ganze Musikdynastie beeinflusst hat. KING WITCH haben sich 2015 erst gegründet, aber man könnte meinen, dass das ganz alte Hasen im Geschäft sind. Man hört Ihnen die junge Bandgeschichte keinesfalls an. Das ist ganz großes Kino, was hier geboten wird.

Dynamit im Eisblock

„Witches Mark“ ist der wildeste Ritt auf einem Mustang, den Ihr je hattet. Da hält es keinen im Sattel. Der Song galoppiert wie der Teufel über die Steppe und lässt nur Staub hinter sich. Keine Kompromisse. Laura schmettert Euch die Zeilen nur so um die Ohren und der Rest der Truppe steht dem in Nichts nach und befeuert Euch nach allen Regeln der Kunst. Der Song ist pures Feuer. Da zünden sogar Dynamitstangen im Eisblock!

Fazit

Das alte klassische Genre des Doom-Metal wurde in atemberaubender und einzigartiger Art und Weise in die Neuzeit transportiert. Wahnsinn!

Dieses Ding wird eure Rockerseele berühren. Garantiert!

„Body Of Light“ ist wirklich für die Ewigkeit gemacht.

Zieht es Euch rein und lasst Euch von KING WITCH verhexen.

Infos zu der Band aus Edinburgh gibt es auf deren Bandcampseite und bei Facebook.

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