Release: 25.10.’24

Label: Black Lodge Records

Die Thrasher NUCLEAR (Facebook) aus Chile sind seit Jahren Stammgäste bei ‚metal-heads.de‘. Wir durften diese Band schon diverse Male auch persönlich kennenlernen. Und glaubt uns, wenn wir sagen, dass das total nette Menschen sind. So gnadenlos ihre Musik auch ist, so gnadenlos gut gelaunt und humorvoll sind sie uns jedesmal abseits der Bühne begegnet. Wer die Suchfunktion auf unserer Homepage benutzt, wird zahlreiche Artikel über die Band finden.

Das letzte Album „Murder Of Crows“ kam 2020 auf den Markt. NUCLEAR gingen mit einer wahnsinnigen Wucht und Wildheit zu Werke, wobei der teils deathlastige Thrash dem Hörer alles abverlangte. Nun, nach vier Jahren sind die Südamerikaner keinesfalls ruhiger geworden, denn sie blasen euch nach wie vor so was von die Birne weg. Jedoch drängt sich mir eine Frage auf bei dem neuen Release: Warum hat es nach vier Jahren nur zu einer EP gereicht? Sechs Songs verteilen sich auf eine Spielzeit von 22 Minuten.

Die sechs Songs bestehen aus drei eigenen Kompositionen und drei Cover-Songs. Der Opener „Violent DNA“ ist zugleich der Titeltrack. Der Unterschied zu den Songs auf „Murder Of Crows“ ist wohl der, dass hier Thrash Metal in sehr „klassischer“ Manier geprügelt wird. Volle Attacke mit den bekannten Eigenschaften aus früheren Zeiten.

Gnadenlos old school

NUCLEAR fahren auf der EP eine strikte Linie und orientieren sich am Stil der frühen 90’er Jahre. Das soll aber nicht bedeuten, dass die Mucke irgendwie altbacken klingt. Ich habe diese Zeit als Jugendlicher selber miterlebt und war begeistert von Bands wie Slayer, Napalm Death und allen anderen, die heute noch Kultstatus genießen. NUCLEAR schießen mich mit ihren Songs raketenmäßig zurück in diese Zeit.

Ich schätze die Kompromisslosigkeit in der brutalen Geradlinigkeit der Songs! Dabei vollbringen die Männer Höchstleistungen an den Instrumenten und beackern ihre Instrumente auf höchstem Energielevel beackern. Euch erwartet brutal starker In-Die-Fresse-Thrash, der den Puls durchgehend auf Maximum-Level hochpusht. Davon hätte es gerne noch ein paar mehr Songs geben dürfen, denn wie gesagt endet der Rausch leider schon nach 22 Minuten.

Die Thematik des Albums hat leider einen immerwährenden aktuellen Bezug im Hinblick auf das Paradoxon „Mensch“. Uns ist ein unglaubliches Geschenk zu Teil geworden. Wir dürfen auf dieser wundervollen Erde leben, aber traurigerweise sind wir als Menschheit schon immer ein erbarmungswürdiges Beispiel dafür gewesen, wie man es auf der Welt richtig verkackt.

Die Menschheit hat eine dunkle, gewalttätige und rücksichtslose Seite. Seit unseren Ursprüngen als Spezies sind wir Teil einer grausamen Demonstration, bei der wir uns anderen mit Gewalt aufdrängen. So war es immer und so wird es auch weiterhin sein. Es ist diese Art von Gewalt, die diese neue Veröffentlichung inspiriert. Sie ist unser Kern, unsere Vergangenheit und unsere Zukunft, und wir können nichts tun, um sie zu ändern.

Pressetext

english review

Genre: Thrash Metal

Release: 25.10.’24

Label: Black Lodge Records

The thrashers NUCLEAR (Facebook) from Chile have been regular guests at ‚metal-heads.de‘ for years. We’ve had the pleasure of meeting the band in person several times. And believe us when we say that they are really nice people. As merciless as their music is, they have always been mercilessly cheerful and humorous off stage. If you use the search function on our homepage, you will find numerous articles about the band.

The last album ‘Murder Of Crows’ was released in 2020. NUCLEAR played with insane power and ferocity. The partly death-heavy thrash demanded everything from the listener. Now, four years later, the South Americans haven’t calmed down at all, because they still blow your brains out. However, the new release raises a question for me: Why is it only an EP after four years? Six songs, spread over a playing time of 22 minutes.

The six songs consist of three original compositions and three cover songs. The opener „Violent DNA“ is also the title track. The difference to the songs on „Murder Of Crows“ is probably the fact that thrash metal is thrashed in a very „classic“ manner here. Full attack with the familiar trademarks from earlier times.

Ruthlessly old school

NUCLEAR follow a strict path on the EP and orientate themselves on the style of the early 90s. But that doesn’t mean that the music sounds old-fashioned. I experienced that time myself as a teenager and was inspired by bands like Slayer, Napalm Death and all the others that still enjoy cult status today. NUCLEAR rocket me back to that time with their songs.

I appreciate the uncompromising violent straightforwardness of the songs! At the same time, the men deliver top performances on their instruments and play them at the highest level of energy. You can expect brutally strong in-your-face thrash that will get your pulse racing to maximum levels. There could have been a few more songs like this. There could have been a few more of these songs, because as I said, the frenzy unfortunately ends after just 22 minutes.

The theme of the album unfortunately has an everlasting topical reference to the paradox of mankind. We have been given an incredible gift. We are allowed to live on this wonderful earth, but sadly we as humanity have always been a pitiful example of how to really fuck things up in the world.

Humanity has a dark, violent and ruthless side. Since our origins as a species, we have been part of a cruel demonstration of imposing ourselves on others through violence. This is how it has always been and how it will continue to be. It is this kind of violence that inspires this new release. It is our core, our past and our future, and there is nothing we can do to change it.

presstext

Auftakt mit dem Musikcorps Hohenbudberg

Traditionell begann der Samstag mit Blasmusik. Obwohl es noch verdammt früh und die Nacht verdammt kurz gewesen war, strömten viele Fans bereits um 12.30 Uhr aufs Gelände und ließen sich diese 20-minütige Instrumental-Einlage der Kapelle, die es bereits seit 50 Jahren gibt (wir berichteten), nicht entgehen. Hier unsere Fotostrecke:

Harkon

Als nächste Band betrat Harkon die Bühne. Mit Björn Gooßes ist da am Mikro der Mann, der auch die Rage-T-Shirts entwirft. Also ein echter Künstler unter den Künstlern. Und mit Harkon ist eine recht frische, neue Band am Start (siehe Vorab-Interview), die Corona-bedingt einiges an Live-Gigs nachzuholen hat. Daher kommt das diesjährige Rage Against Racism-Festival wie gerufen für die Combo, die ordentlich Druck macht da auf der Bühne. Die Fans nehmen es dankbar an und Harkon sorgen für richtig Stimmung und viele Pommesgabeln. Aber seht selbst:

WORDS OF FAREWELL: Wahnsinnsabriss zu früher Stunde

Als zweite Band waren WORDS OF FAREWELL an der Reihe. Auf sie habe ich mich besonders gefreut, da ich das Vergnügen hatte, Leo (Keyboard) vor dem RAGE zu interviewen.

Nach dem, was ich bisher von ihnen gehört hatte, habe ich schon einen dynamischen Auftritt erwartet. Aber das haben sie weit übertroffen! Da war kaum Zeit zum Luftholen. Ob es nun Songs der letzten beiden EPs oder der Vorgängeralben waren: trotz der frühen Festivalstunde nehmen sie direkt Fahrt auf und machen klar, dass sowohl auf als auch vor der Bühne ziemliche Ansprüche an die Betätigung der Nackenmuskulatur gestellt werden.

WORDS OF FAREWELL lieferten einen Melodic Death Metal im Göteborg-Stil ab, den sie progressiv erweitert haben.
Mit mehrstimmigen Gitarrenarrangements, feinen Leads und tollen Soli, sind die Songs abwechslungsreich und vielschichtig.Das üppige Double-Bass-Drumming bearbeitet nicht nur die Trommelfelle auf der Bühne, sondern auch die der Zuhörer. Die komplexen rhythmischen Elemente laufen gut mit dem Bass zusammen und legen eine kontrastreiche Grundlage zu den proggigen Keys. Hier überzeugte nicht nur Leos faszinierende Koordination aus Tastenspiel und Handbangen, sondern auch klangtechnische Erweiterung, die das Keyboard möglich macht.
Alexander Otto steigerte die Dynamik nicht nur mit seinen gutturalen, tiefen und erdigen Vocals, sondern auch mit hohen Sprüngen aus dem Stand.

Also die Jungs sind nicht nur ein Genuß für die Ohren, sondern es macht auch Spaß, sie auf der Bühne zu erleben. Sie haben dem frühen Rage against Racism – Publikum ordentlich eingeheizt.

Wenn ihr Gelegenheit habt, sie live zu erleben, solltet ihr euch das auf keinen Fall entgehen lassen!

Snakebite: Welcome back to the 80´s

Wow! Die Jungs von Snakebite machen allein optisch schon einiges her. Aber auch von ihrer Bühnenpräsenz überzeugte das Quartett die Fans und auch uns metal-heads. Spaßige Show, witzige Ansagen, astreiner Sound: Headbangen war Pflicht. Vielleicht kommt dies auch auf den Bildern hier ein wenig rüber:

Mission in Black: Überwältigt

Am frühen Nachmittag betraten dann Mission in Black die Bühne an der Mühle. Die fünf vom Ländle wie man so sagt, legen sich direkt mächtig ins Zeug. Von Anfang an ist klar wo die Reise hingeht. Eine knappe stunde kräftigen und harten Metal mit wilden Gitarren Riffs und satten Drums. Es wurden viele alte Songs gespielt, aber auch viel aktuelles aus ihrem kurz vorher veröffentlichtem Album „Profit Reigns Supreme“. Immer wieder stimmt Sängerin Sandra an und gibt Vollgas. Mit Ihrer unglaublichen Melodic Stimme bringt sie die Leute zum rocken um im gleichen Moment die Stimmlagen ins Tiefe zu verändern und die Leute zum Moschen zu animieren. Wenn man nicht wüsste das dort nur eine Person singt könnte man meinen das sich zwei Abwechseln mit dem singen. Eine absolute Rampensau. Alle waren restlos begeistert von Mission in Black und wollten sich nachher noch am Merchandise Stand Autogramme und Fotos mit der Band abholen. Das nachfolgende Interview mit der Band verschob sich dadurch immer weiter nach hinten. Oh ton von Sandra „Wir waren völlig überwältigt von den der Nachfrage und dem Zuspruch nach dem Konzert und wussten gar nicht das wir so bekannt sind hier im Ruhrgebiet“. Schon nach kurzer Zeit meldeten Mission in Black ausverkauft. Das ganze Interview mit Mission in Black könnt Ihr bestimmt bald auf unserem You Tube Kanal in kürze anschauen. Und wenn ihr mal die Möglichkeit habt Mission in Black live zu sehen unbedingt hingehen.

Mit Supernova Plasmajets zurück in die 80’er

Nachdem Mission in Black die Menge vor der Bühne mit hartem Metal versorgt hatte, steht mit den Supernova Plasmajets ein Wechsel der Musikrichtung an und zwar zurück in die 80’er. Auf den Auftritt der Mannheimer war ich doch sehr neugierig. Erstens habe ich das Vorabinterview geführt und zweitens hatte ich in den 80’ern meine Sturm- und Drangzeit und bin mit diesem Sound groß geworden.

Dafür, dass es der erste Auftritt der Band hier ist, sind große Teile des Publikums relativ textsicher. Neben den eigenen Songs wie Lonely Hearts in the Night oder Now or Never wurden besonders die Coverversionen begeistert vom Publikum gefeiert und mitgesungen. Dazu gehörten dann Tell it to my Heart von Taylor Dayne und Maniac von Michael Sembello.

Die Band um Sängerin Jennifer Crush versorgen das partywillige Publikum mit astreinem Hard Rock in dem typischen 80’er Sound. Die Band schafft es locker die Party vom ersten bis zum letzten Song weiter anzufeuern.

Auch die Show von Supernova Plasmajets trägt einiges zur guten Laune bei, denn man sieht der Band den Spaß an dem Auftritt beim Rage an. Jennifer Crush gibt alles und feuert das Publikum immer wieder an. Gitarrist Manni McFly hat seinen Spaß auf der einen Bühnenseite und auf der anderen Seite spielt und singt Randy Stardust. Cliff Bourbon am Bass bespielt den Rest der Bühne und nur Alexis Rose hängt hinter seinem Schlagzeug fest.

Nach einer knappen Stunde Zeitreise mit Party pur und einem Luftschlangenregen später ist der schöne Trip zurück in meine Jugend auch schon wieder vorbei. Danke SNPJ! Es hat Spaß gemacht und von mir aus: Gerne wieder. Ich glaube, ich bin da nicht der Einzige, der so denkt.

Nuclear: Wiedersehen von Freunden

Aus dem fernen Chile war das Quintett Nuclear angereist und es gab gleich bei Ankunft viele Umarmungen der Band mit den metal-heads-Redakteuren. Waren die Jungs doch schließlich 2017 bereits beim Rage Against Racism dabei und hatten uns damals mächtig geflasht. Mit ihrem Thrash-Metal zündeten Punto an den Drums, Bassist Raimundo, die Gitarristen Sebanstián und Francisco sowie Sänger Matías auch dieses Mal wieder mächtig. Dabei hatte gerade Lead-Gitarrist Francisco mit einem echten Handicap zu kämpfen. Die Lufthansa hatte seine Gitarre auf dem Hinflug verloren. Also musste am Donnerstag vor der Show nach Ankunft erst noch eine neue Gitarre gekauft werden. „Mit der habe ich Freitag zum ersten Mal live gespielt“ gab Francisco dann offen zu. Und die Jungs gaben sich daher nach dem genialen Auftritt gewohnt selbstkritisch und zurückhaltend und wollten wissen, welcher der Aufritte denn der bessere gewesen wäre. 2017 oder 2023? Wir fanden natürlich, dass der Sound in 2023 noch besser war als vor 6 Jahren. Und artig und höflich wie die Jungs von Nuclear nun mal sind, gaben Sie das Lob direkt an die tolle Sound-Mannschaft hinter dem Mischpult weiter, die in den nur 20 Minuten Umbaupause einen genialen Job und einen astreinen Soundcheck machen würden. Chapeau. So sind sie, unsere Lieblings-Chilenen. Ein Dank an Nuclear, auch fürs Durchhalten bei der After-Show-Party bis 4.30 Uhr in der Früh….Hier kommen unsere Fotos:

Revel in Flesh: Geile Show

Wir schreiben ja hier mit mehreren Redakteuren an diesem Erlebnisbericht. Und hier soll nun mein (Moldis) kleiner Beitrag der ganzen Geschichte stehen. Denn ich hatte mir damals Revel in Flesh gewünscht und war extrem begeistert, als die Zusage kam. Erstmals gesehen habe ich die Jungs 2019 auf der Record Release Party von Deserted Fear. Persönlich kennen gelernt haben wir uns dann 2022 auf dem Party.San Open Air. So war die Freude auf beiden Seiten groß, sich auf dem Rage wieder zu sehen. Denn zum einen freuten sie sich sehr darauf, mal wieder im Ruhrpott auf der Bühne zu stehen. Zum anderen wollten sie einen Song der kommenden Platte vorstellen.

So war die Setlist gespickt mit Hits wie „The Hour of the Avenger“, „Casket Ride“ und meinem Liebling „Fortress of Gloom“ und eben auch dem neuen Track „Fleshpriest“. Der Pit ging richtig steil, es wurde gemosht und gepogt was das Zeug hielt. Als krönenden Abschluss garnierte die Band ihren Auftritt mit dem Motörhead Cover „Rock Out“. Das war für mich der einzige Gig, von dem ich jede Sekunde gesehen und genossen habe. Da gab es kein Bier holen und keinen Gang zur Toilette…13 Lieder Death Metal Vollgas Party. Ich kann nur Danke sagen….Danke an Levent für das booking und Danke an die Band, für die geile Show. Hoffentlich auf bald!

THRESHOLD

Am Festivalsamstag freute ich mich als Prog-Fan besonders auf den Co-Headliner. Die britische Formation um Frontmann Glynn Morgan betrat mit minimaler Verspätung die RAGE AGAINST RACISM-Bühne direkt an der Mühle. Das Warten hatte sich gelohnt, denn der Sound war für einen Outdoor-Auftritt beeindruckend gut. Man eröffnete das Set mit „Haunted“ (das hat sich irgendwie auf der Tour eingespielt, wenn man sich so die ganzen letzten Gigs anschaut). Bei einem längeren Instrumentalpart agierten Gitarre und Bass harmonisch zusammen. Die Sonne, die uns tagsüber Temperaturen von um die 30 Grad beschert hatte, war hinter den Bäumen verschwunden und so kamen die farbigen Spots auf der Bühne ein stückweit zur Geltung. Zwischenzeitlich griff auch der THRESHOLD-Sänger mal zur Gitarre und übernahm den Rhythmus-Part. Dadurch klang das Ganze natürlich fetter. Neben mir stand im Publikum ein Gitarrist, der vom Spiel von Bandgründer Karl Groom angetan war. Der sympathische Brite beherrschte souverän sein Instrument und begeisterte das Publikum.

Neben dem Opener des Sets spielte man auch u.a. „King of nothing“ und „Silenced“ vom aktuellen Album mit dem Titel „Dividing lines“. Der letztgenannte Song bestach durch die Keyboardmelodien von Richard West. Die melodische Musik kam beim Duisburger Publikum gut an. Ich fand vor allem den Track „Slipstream“ stark. Mit progressivem Drumming ging es amtlich nach vorne. Überhaupt überzeugte der Schlagzeuger durch sein energiegeladenes Spiel. Aber THRESHOLD wurden bereits vor 35 Jahren gegründet und man blickt auf einen umfangreichen Backkatalog zurück. So gab es auch deutlich älteres Material, wie das Stück „Mission profile“ vom 2004er-Release „Subsurface“. Leider beendeten die Briten ihre Performance etwas früher als angekündigt. Das war nach unseren Informationen den Strapazen auf der Reise nach Duisburg geschuldet. Man hatte ja am Vortag beim Sweden Rock Festival gespielt und war dann auf Umwegen über die Niederlande zum RAGE AGAINST RACISM gereist. Auf jeden Fall war der Auftritt von THRESHOLD ein Highlight im bunt gemischten Jubiläumsprogramm des feinen Festivals an der Friemersheimer Mühle.

Rage beim Rage Against Racism mit einem Old School Set

Leider waren Rage heute nur zu dritt am Start. Gitarrist Stefan weilte bereits im Urlaub. Allerdings wurde uns auf der anderen Seite ein schöner Old School Gig präsentiert mit einer großen Auswahl von Hits aus den Alben „Trapped“, „The Missing Link“ und „Black In Mind“. Da war es dann nicht ganz so schlimm, dass nur eine Gitarre mit am Start war. Apropos Gitarre… Gerade Jean konnte man anmerken, dass es für ihn ein wahres Fest mit Rage beim Rage Against Racism am Start zu sein. Hat er doch selber viele Jahre hier als Fan vor der Bühne gefeiert oder als Musiker auf derselben Gas gegeben. Aber auch dem Rest der Band merkte man den Spaß einfach an. Selbiges galt auch für die Menge vor der Bühne. Alle Rageheads gaben zum Abschluss noch einmal alles. Manche auch ein wenig zu viel. Es waren eine Menge Crowdsurfer unterwegs, so dass die Security kaum mit dem Auffangen hinterherkam. Und einmal waren sie tatsächlich leider zu spät. Soweit wir wissen ist nichts Gravierendes passiert, aber trotzdem möchten so etwas natürlich keiner erleben und alles Gute von uns an dieser Stelle auch nochmal.

Zurück zur Musik: Mich als langjährigen Fan haben hat die Songauswahl mehr als begeistert. „The Pit And The Pendulum“ wurde das erste Mal von dieser Besetzung live gespielt und war einfach grandios. Aber auch „Solitary Man“ oder „Nevermore“ ließen mein Herz vor Freude schneller schlagen. Zum Abschluss gab es natürlich – anders wäre wohl auch gar nicht erlaubt – die Klassiker „Don’t Fear The Winter“ und „Higher Than The Sky“. Es ist immer wieder ein Erlebnis wie letzteres lauthhals von den Fans gesungen wird und ich kann nur sagen: Rage und das Rage Against Racism, das passt einfach zusammen und ich hoffe, dass wir bald mal wieder so zusammenkommen. Danke Rage! Danke Rage Against Racism 2023! Das war ein würdiger Abschluss!

In eigener Sache

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Francisco and Matias of Nuclear about the scene in South America

We were lucky to get to talk with Francisco and Matias about the differences between the european and the south american metal scene and about the metal scene in Chile in particular. Not surpringly the metalheads in Europe seem to go less crazy. But did you know that Iron Maiden got banned to play in Chile back in the Nineties? What does undergound shows in Chile look like? Francisco and Matias are also telling us about the younger bands and how they implement traditional elements in their music. For example singing in the traditonal language Mapudungun. But better watch now, it’s so fucking interesting!

Metal Bands from Chile

Here’s a list of some chilenian metal bands. If you have recommendations, just let us know and we will add them to the list. And now go and check them out:

In eigener Sache

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Ja, das nennt man einen Spannungsbogen. Seit Monaten haben wir euch ja Stück für Stück hier bei metal-heads.de verraten, welche Bands sich am Wochenende des 09.06. & 10.06.2023 – das RAGE AGAINST RACISM steigt ja traditionell nach Fronleichnam – auf der Bühne tummeln. Habt ihr mitgezählt? Dann solltet ihr – inklusive des jedes Jahr „gesetzten“ Musikcorps Hohenbudberg auf die Zahl 14 gekommen sein. Das Billing umfasst aber 15 Namen. Ein namhafter Act, der am Samstagabend an vorletzter Position rangiert und damit ein fettes 70-Minuten-Set abfeuern kann, ist noch nicht veröffentlicht worden. Weiter unten erfahrt ihr, welche britische Formation sich auf den Weg auf das europäische Festland macht, um in Duisburg mit ihrer Musik zu begeistern. Doch erst einmal wollen wir noch einmal auf das abwechslungsreiche Programm schauen, das bis jetzt schon feststeht.

RAGE AGAINST RACISM – das Geheimnis ist gelüftet

Beginnen wir chronologisch, also am Freitagnachmittag. Den Opener für das Open Air Event machen FIRE WHEEL. Aus unserem Nachbarland Frankreich reisen die Groove Metaller an. Man reicht das Mikro weiter an DEFOCUS, die mit ihrem Metalcore klare Akzente setzen werden. Der dritte Act für den ersten Tag werden VOGELFREY sein und damit wird es musikalisch in eine ganz andere Richtung gehen. Streichinstrumente werden integriert…das wird interessant. Kraftvoll geht es auf jeden Fall zu, wenn die Herrschaften von BRAINSTORM ihren Power Metal zelebrieren. Ich hoffe, eure Nackenmuskeln sind bis Juni ausreichend trainiert.

Als vorletzte Band hat man ja schon einen Namen in der Szene. Dann bleibt nur noch zur Komplettierung des Tagesprogramms der Headliner. Dafür konnte man die live sehr aktiven Herren von MOTORJESUS gewinnen. Der Fünfer wird ein knapp anderthalbstündiges Set performen. Das wird ein feiner Abschluss für den Freitag.

Die meiste Manpower hat – wie jedes Jahr – auch 2023 das Musikcorps Hohenbudberg. Wenn die vielköpfige Schar die Bühne geräumt hat, begrüßen wir HARKON. Die Mannen um Frontmann Björn Gooßes (dem wir auch immer das großartige Design der Festivals-Shirts verdanken!!) sollten schon längst wieder mal beim Festival gespielt haben. Corona und andere Umstände haben dies verzögert…2023 ist es soweit. Im Anschluss liefern WORDS OF FAREWELL uns melodischen Death Metal. Bäm! Wir hatten euch die Band – ebenso wie die sechste Band auf dem Samstagsbilling hier angekündigt. Dazwischen liegen dann noch die Auftritte der Hardrocker von SNAKEBITE und MISSION IN BLACK mit female fronted Thrash Metal. Was für eine starke Mischung!! Und wir sind noch nicht fertig…

Die weite Anreise hatten NUCLEAR bereits vor ein paar Jahren auf sich genommen und auch anno 2023 können wir uns über die energiegeladene Show der Chilenen freuen. Welcome back. Weiter geht es mit der deutschen Truppe REVEL IN FLESH…das bedeutet Death Metal aus Baden Württemberg. Wo ist die Metalhochburg in Deutschland? Natürlich im Pott. Deshalb lädt man als Duisburger Festival auch gerne Lokalpatrioten ein. RAGE aus dem Ruhrgebiet sind ein weiteres Mal an der Mühle in Friemersheim vertreten. Jawoll! So…jetzt haben wir noch einmal im Schnelldurchgang alle Bands aufgeführt. Kommen wir also zum letzten Namen. Trommelwirbel…

Von Thrash bis THRESHOLD – vielseitig zum 20.Geburtstag

Na, welches Genre haben wir bisher noch nicht erwähnt? Ich gebe euch einen Tipp…der Doc freut sich besonders. Richtig! Wir ziehen die Prog-Schublade auf und holen eine großartige Band heraus. 9 CDs der Briten stehen in meinem Regal…ich verfolge die Herrschaften um Bandgründer Karl Groom schon seit vielen Jahren.

Umso mehr also die Begeisterung als ich höre, dass man sich auf den Weg nach Duisburg macht und den vorletzten Slot am Samstag ausfüllt. Gestern haben THRESHOLD noch im nahegelegenen Essen im TUROCK gespielt und heute freuen wir uns zu verkünden, dass der Fünfer im Juni auch in Friemersheim auf die Bühne steigt. Das aktuelle Release namens „Dividing lines“ ist einmal mehr gut gelungen und steht bereits seit November 2022 in den Regalen. Zur Einstimmung auf den Auftritt in 2 Monaten haben wir zwei Höreindrücke für euch.

Erst das offizielle Video zum Song „Silenced“. Bitte sehr. Film ab.

Wir sind heute in Geberlaune und legen nach. Daher bekommt ihr auch noch einen weiteren Track, dieses Mal in Form eines Lyric Videos. Es ist „Haunted“. Schaut mal hier…

…kein bisschen leise! Ja, die Rede ist von einer Institution mit Kultcharakter beim beliebten Duisburger Open Air Event. Wisst ihr, wer gemeint ist? Die Rede ist vom Musikcorps Hohenbudberg. Nicht nur das RAGE AGAINST RACISM feiert in diesem Jahr seinen 20. Geburtstag. Nein, die Damen und Herren, die traditionell das Festivalprogramm am Samstagmittag eröffnen haben noch  Jahrzehnte mehr auf dem Kerbholz und feiern anno 2023 ihr 50-jähriges Bestehen. Herzlichen Glückwunsch! Auf die nächsten gemeinsamen Jahrzehnte! Der Auftritt ist auch dieses Jahr keine Überraschung, aber wir wollen euch auch heute wieder ein paar der Bands vorstellen, die bei der diesjährigen Ausgabe des Benefiz Festivals am Start sind. Wenn ihr zur regelmäßigen Leserschaft von metal-heads.de gehört, habt ihr sicher schon die bisherigen Ankündigungen zur 2023er Edition gelesen. Nein? Dann holt das mal schleunigst hier und dort nach. Dann seid ihr bestens informiert und könnt nachher nicht sagen, ihr hättet von nichts gewusst.

RAGE AGAINST RACISM – 50 Jahre und…

Soweit zu den bisher bekannten Acts. Aber ihr wollt ja mehr wissen. Wer tritt sonst noch so auf. Wer mitgezählt hat, wird feststellen: es sind noch 8 Slots auf dem Billing „zu vergeben“. Und heute wollen wir noch ein bisschen mehr die Katze aus dem Sack lassen. Wenn ihr diesen Beitrag schön bis zum Ende lest, seid ihr schlauer und kennt ihr 4 weitere Namen! Als erstes wären da FIRE WHEEL zu nennen. Die französische Truppe nennt ihre Stilrichtung selbst auf ihrer Facebookseite Groove Metal. Der Vierer aus unserem Nachbarland hat auf jeden Fall ordentlich Wumms und wird dem Publikum im Schatten der Friemersheimer Mühle amtlich die Mähne durchpusten. Hier haben wir mal einen Höreindruck mit dem entsprechenden Video für euch. Film ab.

Made in Germany – SNAKEBITE

Die nächste Band, die wir hier verkünden wollen, ist SNAKEBITE. Eine deutsche Truppe, die – wenn man der Beschreibung auf der Homepage Glauben schenken möchte – 100% Vollgas gibt und ehrliche Arbeit abliefert. Stilrichtung? Hardrock! Ihr seht also, dem Orga-Team von RAGE AGAINST RACISM ist es einmal mehr gelungen, die verschiedensten Spielarten der harten Musikschiene auf die Bühne zu bringen. Macht euch ein Bild von der Qualität der Musik – hier eine Kostprobe.

NUCLEAR haben schon im Jahr 2017 das Publikum begeistert (hier könnt ihr noch mal den Bericht dazu lesen). Aus dem fernen Chile stammt diese energiegeladene Combo. Damals hatten wir einen Live-Stream aufgefahren und die Fans in der Heimat haben diesen erfreut genutzt, um ihre „Helden“ beim Auftritt “in der Ferne“ zu erleben. Auch 2023 sind NUCLEAR mit dabei und werden sicher einen weiteren denkwürdigen Gig abliefern.

Die letzte Band, die wir heute verkünden wollen, hat nächstes Jahr schon 20 Jahre auf dem Buckel, spielt also altersmäßig in der selben Liga wie das RAGE AGAINST RACISM Festival. Die Rede ist von der Hamburger Formation VOGELFREY. Man hat sich Folk-Rock mit deutschen Texten verschrieben und bringt dabei Metal-Einflüsse mit hinein. Wie selbstverständlich werden Streichinstrumente in die Musik integriert und fügen sich herrlich ein. Diese Performance wird dem diesjährigen Event eine besondere Note verleihen. Das wird stark!! Da kommt Stimmung auf! Bleibt uns gewogen und bekommt bei uns als offiziellem Medienpartner des RAGE AGAINST RACISM in weiteren Ankündigungen die noch ausstehenden 4 restlichen Acts geliefert…da sind noch echte Knaller dabei! Das wird richtig fett. Bis bald!!

Hier Musik von VOGELFREY:

nähert sich dem Ende. Wir haben wegen COVID 19 viel durchmachen müssen. Gerade die Künstlerbranche leidet immer noch mit am stärksten unter der Krise. Und ein Ende dieser unsäglichen Krise ist zur Zeit wieder in weite Ferne gerückt. Trotzdem gab es wirklich eine Flut von Veröffentlichungen, die sehr viel fantastisches Material in meine Ohren gespült hat und damit hat sich meine Toplist 2020 gut gefüllt.

Ich möchte mir gar nicht anmaßen, dass ich jede Kostbarkeit entdeckt habe und bestimmt ist das eine oder andere Schätzchen vielleicht nicht in meinem Netz gelandet. Dafür sind noch andere professionelle Fischer auf dem „metal-heads.de“-Dampfer, die sich ebenfalls dicke schmackhafte Brocken aus dem riesigen Meer des Rock und Metal gefangen haben. Und ich freue mich schon auf ihre Toplisten des Jahres 2020 hier auf `metal-heads.de´. Nun aber zu meiner persönlichen Toplist des Jahres 2020 in den verschiedenen Kategorien, und das sind bekanntlich im Laufe der Zeit einige geworden. Also viel Spaß beim scrollen und lesen….und danach beim Hören!

Metal Album Of The Year

KAUNIS KUOLEMATON „Syttyköön Toinen Aurinko“

Den Finnen KAUNIS KUOLEMATON (Facebook ) gebührt die Ehre für mich persönlich mit „Syttyköön Toinen Aurinko“ (Review )das Album des Jahres erschaffen zu haben und stehen damit an der Spitze der Toplist 2020. Mit sehr viel Liebe zum Detail haben sie eine tiefe fantastische Welt gezaubert, in der ich wunderbar eintauchen konnte. Mit ihrem Dark-Doom-Metal lassen sie magische Momente aufleben, zumal die Texte in der finnischen Landessprache dem Sound eine besondere Aura schenken. Dieses Album wird Euch in euren Träumen verfolgen und darüber hinaus!

Progressive Metal

HAKEN „Virus“

HAKEN (Facebook ) sind für mich der Inbegriff des Progressive Rock bzw. Metal. Die Vielseitigkeit, mit der sie ihre Songs erschaffen, sucht seinesgleichen. Eine Paradies für Fans von Abwechslung und Überraschungen auf einem technisch absolut hochwertigen Niveau. Die Gruppe HAKEN (Interview ) hatte bei der Planung ihres Albums „Virus“ (Review ) mit Sicherheit nicht COVID 19 im Sinn. Dieses Album gehört in die Sammlung eines jeden Progfans. „Virus“ ist eine Offenbarung für die progressive Rockmusik. HAKEN haben ein göttliches Werk geschaffen. Es mag nicht die Härte und Schwere von „Vector“ besitzen, ist dafür noch ausgefeilter und ausgefallener geworden.

Thrash Metal

NUCLEAR „Murder Of Crows“

NUCLEAR (Facebook ) zelebrieren den Old-School-Trash-Metal in Vollendung. Das Album „Murder Of Crows“ (Review )transportiert die unbändige Wut und den maßlosen Ärger der chilenischen Männer, aber auch deren ungebrochenen Kampfesgeist in dieser verrückten ungerechten Welt. Das ist roher unverfälschter Thrash-Metal direkt in die Fresse! NUCLEAR (Interview )waren auch schon beim Festival „Rage Against Racism“ zu Gast und haben der Meute eingeheizt.

Newcomer

AGONY ATLAS „Retrogression Part I: Egomania“

Die Welt steht am Rande des Kollaps und es gibt eine Task Force namens AGONY ATLAS (Facebook ). Diese wollen der Menschheit den musikalischen Arschtritt verpassen, damit wir überhaupt noch eine Zukunft haben werden. Mit Extreme-Metal hat die Task Force AGONY ATLAS (Interview ) durch ihre EP „Retrogression Part I: Egomania“ (Review ) den fulminanten Startschuss für ihre Mission abgegeben und haben für mich das Newcomer-Album des Jahres aus deutschen Landen rausgehauen, was mit progressivem Metalcore auf keine tauben Ohren stößt.

Symphonic Metal

DAMNATION ANGELS „Fiber Of Our Being“

Die Menschen scheinen sich selbst verloren zu haben. Die Puzzleteile fügen sich nicht mehr ineinander, weil die einzelnen Teile nicht mehr passen. Die menschliche Existenz fügt sich nicht mehr zu einem Gesamtbild, jeder ist nur noch für sich, so dass sich der Mensch und die menschliche Gesellschaft nach und nach aufzulösen scheint. So sieht es zumindest auch die englische Band DAMNATION ANGELS ( Facebook ), die mich mit ihrem Album „Fiber Of Our Being“ (Review ) absolut überzeugt haben. Feinster intelligenter Metal, der mit allerlei progressiven Facetten aufwarten kann. Von Power bis Gefühl haben DAMNATION ANGELS ( Interview ) alles im Repertoire. Inhaltlich und musikalisch ein fantastisches Werk. Das Coverartwork ist außerdem atemberaubend!

Black Metal

SOJOURNER „Premonitions“

SOJOURNER (Facebook )haben mich im Mai mit ihrem Album „Premonitions“ (Review ) in ihren Bann gezogen. Sie haben ein wahrlich magisches Album erschaffen, das mit Tiefgang und eine tollen Atmoshäre aufwarten kann. Auch hier wird der Kontrast zwischen düsteren männlichen von Emilio Crespo und Screams mit lieblichen weiblichen Stimme genutzt. Die Sängerin Chloe erinnerte mich stellenweise sogar an Amy Lee von  EVANESCENCE. Außerdem kann die Musik mit einem folkloristischen Einfluß glänzen, der dem Sound noch mal einen besonderen Touch verpasst.

FOLK METAL

FINNTROLL „Vredesvävd“

FINNTROLL (Facebook ) zeigen im cineastischen Intro von „Vredesvävd“ (Review ) bereits, wie man ein Album eindrucksvoll eröffnet. Die restlichen Songs setzen diesen bombastischen Eindruck fort. Der fiese Vollgas-Folk-Metal ist ziemlich dunkel angehaucht, macht aber trotzdem tierisch Spaß. Also auf zum großartigen Trollfest!

Heavy Metal

GREYDON FIELDS „Warbird“

GREYDON FIELDS (Facebook ) aus der Stadt Essen im Ruhrpott haben mit ihrem Album „Warbird“ (Review by Treasureman ) ein richtig fettes Brett rausgehauen, dass den Vergleich zu den ganz großen der Szene überhaupt nicht scheuen muss. Ganz im Gegenteil! Davon könnten sich andere gestandene Bands einige Scheibchen abschneiden. Kreativer Heavy-Metal, der es schön krachen lässt. Ideenreiche Kompositionen, die es in sich haben und zu Begeisterungsstürmen hinreißen. Um es mit den Worten meines geschätzten Kollegen „Treasureman“ zu sagen:  „Würde man unserer Redaktion Greydon Fields als Megaseller unterjubeln, wir würden es glauben! „Warbird“ ist ein klasse Album geworden, das garantiert nicht altern wird! „

Melodic-Death-Metal

ORBIT CULTURE „Nija“

Wieder harte Kost aus den nordischen Ländern, diesmal aus Schweden. ORBIT CULTURE (Facebook ) waren bis zu ihrem neuen Album immer noch ein Geheimtipp in der Szene. Dies sollte sich aber jetzt endlich mal ändern. Denn mit dem Album „Nija“ (Review ) haben sie einen ganz fetten harten Brocken gemeißelt, der sie katapultmäßig in andere Erfolgs- und Bekanntheitssphären schleudern sollte. Ich zitiere aus meiner Review: „Das Album „Nija“ ist ein mächtiger Hammer. Es ist für mich ein ähnlicher Meilenstein wie das „Black“ Album von METALLICA seinerzeit, nur sehr viel härter orientiert am Puls der Zeit. „

Metalcore

KINGSMEN „Revenge! Forgiveness! Recovery!“

Die KINGSMEN (Facebook ) aus Rhode Island in den USA haben mit „Revenge! Forgiveness! Recovery!“ (Review ) ein Wahnsinnsdebütalbum in die Welt geprügelt. Dafür haben die Männer meinen vollsten Respekt. So was muss man erst einmal hinbekommen. Das Album ist von vorne bis hinten ein Burner und alle Songs sind wahre Granaten. Brutales Riffing, niederschmetternde Drums und megafette Basslinien bilden das Gerüst des KINGSMEN-Sounds. Dazu gesellt sich der kraftvolle Gesang von Tanner Guimond, aber auch die mehrstimmigen Chorusgesänge machen richtig Feuer. Richtig Feuer gibt es auch in der nächsten Kategorie…

Viking-Metal

VARG „Zeichen“

Die Zeichen stehen bei VARG (Facebook )voll auf Angriff. „Zeichen“ (Review ) bietet alles, was die Gruppe bisher ausgemacht hat. Dabei besinnt man sich wieder mehr an den Ursprüngen und packt noch eine neue Komponente mit dabei. Denn es gibt ein neues Mitglied Fylgja Varg (Interview )gibt ihren gesanglichen Einstand und das mit Bravour. Der Song „Fara Til Ránar“ ist eine epischer Song mit einem sehr tollen gefühlvollen Refrain. Ansonsten brüllt sich Freki wieder die Seele aus dem Leib und wird dabei instrumental mit viel Wucht und Kraft begleitet, so dass hier beeindruckende Schlachtengesänge erklingen.

Power Metal

ELEINE „Dancing In Hell“

Fulminante Gitarrenriffs, druckvolle Drums und ein deftige Basslinie lassen das Album „Dancing In Hell“ (Review )zusammen mit den symphonischen Elementen zu einer mächtigen und gewaltigen Bombastnummer werden. Die Songs von ELEINE (Facebook ) gehen ins Ohr und krallen sich dort fest. Es bietet eine perfekte Mischung und die hammermäßige Produktion rundet das Ganze ab. Alles ist super aufeinander abgestimmt und abgemischt. ELEINE (Interview ) bestätigen mit „Dancing In Hell“ ihren Platz im Olymp des Symphonic Metal.

Stoner-Heavy-Doom Metal

KING WITCH „Body Of Light“

Die Schotten KING WITCH (Facebook )haben mir mit „Body Of Light“ (Review ) audible Orgasmen verschafft. Das alte klassische Genre des Stoner-Heavy-Doom-Metal wurde in atemberaubender und einzigartiger Art und Weise in die Neuzeit transportiert. Wahnsinn! Dieses Ding wird eure Rockerseele berühren. „Body Of Light“ ist wirklich für die Ewigkeit gemacht.

Modern Metal

Trivium „What The Dead Men Say“

Die Speerspitze TRIVIUM (Facebook ) bahnt sich unerbittlich ihren Weg an der Front des Modern-Metal und dort gehören sie auch hin. Sie haben ihren Sound mit dem Album „What The Dead Men Say“ (Review )weiter perfektioniert. Da gibt es rein gar nichts dran zu meckern. Die Gitarren werden von Matthew Heafy und Corey Beaulieu phänomenal bespielt. Der Bassist Paolo Gregoletto dümpelt hier nicht nur im Hintergrund herum, sondern wirkt stets sehr präsent, was extrem beim Song „Bleed Into Me“ zur Geltung kommt. Der Drummer Alex Bent versohlt seinem Drumkit richtig schön den Arsch. Ein Wahnsinnsalbum!

Konzeptalbum

MANTICORA „To Live To Kill To Live“

Worum geht es eigentlich in der Geschichte von „To Live To Kill To Live“? Es ist der zweite Teil des Epos „To Kill To Live To Kill“. De facto soll es sich um einen ultrabrutalen Horror-Roman handeln, in dem drei Handlungsstränge zu einer Geschichte verwoben werden. Autor ist Frontman Lars. F. Larsen (Interview ) himself, der dabei ein persönliches tragisches Erlebnis aufarbeitet.  Dabei spielen ein Auftragskiller, ein Psychopath und ein japanisches Schwert (Katana) eine Rolle. Hört sich irre an und dies spiegelt die Musik auch wieder.

Wir reden hier über Metal in einer Art und Weise, die abseits der Oberflächlichkeit eine Welt eröffnet, in die man vortrefflich eintauchen kann. Aber das erfordert dem Hörer schon einiges ab. Die Songstrukturen sind teils sehr kompliziert und bedienen sich in allerlei Welten, bilden dabei aber doch ein stimmiges Gesamtkonzept. Einfach gestrickte Mitgrölrefrains werdet ihr keine finden. Aber wer auf kraftvolle progressive Kompositionen mit allerlei knallharten Metalfacetten abfährt, dem wird beim Album „To Live To Kill To Live“ (Review )vor Begeisterung die Kinnlade runterklappen.

Classic Rock

WHEN RIVERS MEET „We Fly Free“

WHEN RIVERS MEET (Facebook ) rocken mit „We Fly Free“ (Review ) die Hütte mit einem beseelten authentischen Sound, der mit ehrlichem Blues und Rock durchtränkt ist und wo das Gefühl in jeder Note mitschwingt. Die Produktion ist druckvoll, super abgemischt und vermittelt ein gewisses Live-Feeling. Es ist prächtige Unterhaltung, die hier geboten wird. „We Fly Free“ muss auf jeden Fall in Eure Sammlung. 

Sonderkategorien

Jetzt komme ich noch zu Nominierungen in Kategorien, die nicht so der Standard sind. Die Musik hat mich aber trotzdem sehr beeindruckt und es liegt mir sehr am Herzen diese ebenfalls würdigen.

Emotionalste Album des Jahres

THE RETICENT „The Oubliette “ 

Es ist bewundernswert, wie es Bands immer noch schaffen mich zu überraschen, so auch THE RETICENT (Facebook ). Chris Hathcock hat sich mit „The Oubliette“ (Review ) dem harten Thema der ALZHEIMER-Krankheit zugewandt und dieser ein ganzes Album gewidmet. Es ist deswegen kein leichtes Album! Weder vom Thema noch von der musikalischen Interpretation. Es in eine sehr anspruchsvolle intensive Reise mit vielen Emotionen. Das Album geht jedenfalls nicht spurlos an dem Hörer vorüber. Ich finde es unheimlich mutig so ein Thema überhaupt anzupacken. 

Für Fans von progressivem Metal ist es auf jeden Fall ein Pflichtprogramm. Die musikalische Qualität ist absolut über jeden Zweifel erhaben. THE RETICENT hat eine enorme Bandbreite, die offenkundig keine Grenzen kennt. Das ist atemberaubend. Vor allem, wenn man bedenkt, dass Chris Hathcock fast alle Instrumente plus den Gesang alleine im Studio eingespielt und eingesungen hat. Lediglich James Nelson ist bei den Studioaufnahmen mit seinen fantastischen Gitarrensoli als Unterstützer tätig gewesen. 

Geschichtsstunde des Jahres

OSYRON „Foundations“

Die kanadischen Prog-Metaller OSYRON (Facebook ) haben sich für das Thema ihrer EP „Foundations“ (Review )ein sehr ernstes Thema zur Brust genommen und befassen sich mit leidvollen historischen Ereignissen in der Geschichte Kanadas. Hierzu wird unter anderem das Thema Assimilierung der First Nations (Ureinwohner) Kanadas beschrieben. Hinsichtlich dessen gibt uns OSYRON ( Interview ) nicht nur thematisch, sondern akustisch eine spannende Geschichtsstunde. Denn OSYRON verstehen es vielfältige anspruchsvolle Kompositionen zu erschaffen ohne dabei Eingängigkeit zu vernachlässigen. Somit ist die EP „Foundations“ ein eindrucksvolles Versprechen für das nächste Album der Kandadier.

Coversong des Jahres

S.O.R.M. „House Of The Rising Sun“

Heavy Rock der Extraklasse geben uns die Schweden S.O.R.M (Facebook ) mit ihrer aktuellen EP „Hellraiser“ (Review ) auf die Ohren; eine mitreißende Mischung aus Hardrock und Heavy Metal. Mich hat es stellenweise irgendwie an W.A.S.P erinnert. Die Stimme des Gitarristen und Sängers Micke Holm (Micke Holm ) ist markant mit Reibeisengarantie. Was mich aber völlig geflasht hat, war das Cover des Alltime Klassikers „House Of The Rising Sun“, um dessen Entstehungsgeschichte sie viel Mythen ranken. THE ANIMALS haben die Song 1964 bisher am erfolgreichsten in einer Blues-Variante umgesetzt. S.O.R.M hat daraus einen irren 9-minütigen atmosphärischen düsteren Killertrack gezaubert, der den Song würdig in bester Metal-Rock-Art interpretiert. Mickes Stimme ist wirklich der Hammer und die Gitarrensoli sind weltklasse. Diese Klimax in dem Song mit dem furiosen Finale ist Gänsehaut pur.

Single des Jahres

FIERCE DEITY „Ballad Of Heartbreak & Despair“

Das Cover ist ziemlich Old-School und lässt bei mir Erinnerungen an das vergangene Computerzeitalter der 90´er Jahre aufleben. FIERCE DEITY (Facebook ) als One-Man-Project hat mit seiner aktuellen Single ein lange Reise abgeschlossen ( siehe Interview ). Ein epischer Powertrack, der den alten klassischen Melodic-Metal mit Stoner-Rock-Einflüssen in atemberaubender Art und Weise umsetzt. Es ist ein wirklich heroischer Track, dem es an nichts fehlt. Hier findet Ihr in ganzen acht Minuten krafvolle Power, fantastische Melodien, traumhafte Harmonien, irre Gitarrensoli, tolle Gesangslinien, einfach alles.

Video des Jahres

NINTHSHAFT „Ghost City“

Für mich eine epische phantastische Offenbarung. NINTHSHAFT (Facebook ) spielen eine moderne Form des DOOM-Metal. Ich würde es als Musik bezeichnen, die über Grenzen geht. Es hört sich einmalig an. Der Sänger schafft es zwischen schönen melodischen emotionalen Tönen, kraftvollem Gesang und brutalen Growls hin- und herzuspringen. Ihr müsst Euch dieses optisch eindrucksvolle Video ansehen und diesen Song immer wieder und wieder genießen, der einfach super aufgebaut und arrangiert ist. Niemand ahnt beim ersten Hören wie sich der Song bei dem ruhigen melancholischen Beginn noch entwickeln wird. Meisterhaft! Das beeindruckende Album „The Thing“ inklusive dieses Hammersongs haben NINTHSHAFT (Interview ) dieses Jahr auch herausgebracht (Review ).

Ende der Toplist 2020

Aber wo ein Ende ist, ist auch immer ein Anfang. Also schauen wir optimistisch in das Jahr 2021, in dem es hoffentlich mit dem Virus COVID 19 endlich ein Ende hat. Ich freue mich auf wieder auf alle Rock- und Metalfans, die `metal-heads.de´ weiterhin gewogen bleiben und mit uns wieder in die großartige Musikwelt eintauchen werden. Wo wären wir nur ohne Musik?

Weltweiter Erfolg von NUCLEAR

MH: Hallo NUCLEAR ! Ihr habt jetzt ganz frisch Euer Album „Murder Of Crows“ auf die Menschheit losgelassen. Es ist ein hartes, wütendes Album geworden, eine gnadenlose Abrechnung. Weltweit habt ihr bisher viele hervorragende Kritiken erhalten. Aufmerksamkeit ist Euch also garantiert und eure Botschaft wird gehört!

Matías (Vocals): Es ist eine Freude, wieder mit euch zu plaudern, zumindest virtuell. Wir haben immer noch frische Erinnerungen an das allererste Mal, als wir uns auf dem Rage Against Racism Festival in Duisburg trafen und miteinander sprachen. Vielen Dank für eure netten Worte zu unserer neuen Veröffentlichung, wir sind begeistert von der Resonanz, den vielen positiven Rückmeldungen in den Medien und – natürlich – von den Metalheads, die unsere Musik mögen. „Murder Of Crows“ repräsentiert die neue Realität von Nuclear, und die Musik spricht für sich selbst: wütend, schwer und roh.

Ideen und Gefühle über die Entstehung von „Murder Of Crows“

MH: Die Entstehung eines jeden Albums oder Songs ist immer etwas Besonderes. Es basiert auf bestimmten Umständen und Stimmungen und spiegelt oft die persönlichen Gefühle eines Musikers wider.

Unter welchen Bedingungen ist Ihr Album „Murder Of Crows“ entstanden?

Francisco (Guitars): „Murder Of Crows“ ist aus der Idee heraus entstanden, wieder bei Null anzufangen. Wir hatten in der Vergangenheit viel gearbeitet, um eine Art Stabilität zu erlangen und ein Haus zu haben, dem wir vertrauen und auf das wir uns mit unserer Musik verlassen konnten. Plötzlich war dieses Haus weg und wir mussten wieder bei Null anfangen. Wir arbeiteten als Freunde und mit absolut keinen musikalischen Grenzen, wir hatten niemanden, der nach dem neuen Material fragte oder uns eine Deadline für die Lieferung setzte. Wir haben uns viel Zeit gelassen, aber ich denke, das war es definitiv wert. Sobald wir mit der Arbeit begonnen hatten, ging es einfach weiter und das Ergebnis, 3 Jahre später, kann als einer der Höhepunkte der Band angesehen werden.

MH: With which idea or which song did the creation of the album start?

Francisco (Guitars): Der erste Song, den wir für das Album geschrieben haben, war „Hatetrend“. Es war eine Art Fortsetzung von „Formula For Anarchy“ (vielleicht ein bisschen wütender), aber trotzdem der erste, aber erst als wir mit „No light After All“ aufkamen, begannen wir wirklich mit der Arbeit an „Murder Of Crows“. Dieser Song fühlte sich richtig an, fühlte sich neu und frisch an, wir fühlten uns wirklich wohl dabei, ihn zu spielen, also würde ich sagen, das war der eigentliche Startschuss für das Album.

Veränderungen für NUCLEAR

MH: Sind es immer noch die gleichen Umstände, die Euch auf den letzten Alben begleitet haben?

Francisco (Guitars): Nein, sind sie nicht. Die früheren Alben wurden unter anderen Szenarien und Stimmungen geschrieben. Wir lebten damals in einer anderen Zeit. „Murder Of Crows“ hat uns individuell in einer schlechten Verfassung erwischt (ich kann zumindest für mich sprechen) und deshalb ist es wahrscheinlich so wütend. Wir haben nie über das Ergebnis nachgedacht – wir sind einfach den Weg gegangen. Vielleicht gaben diese anderen Umstände dem Album den nötigen Funken, wer weiß.

NUCLEAR – Die Abrechnung

MH: Mit was oder wem rechnet Ihr ab? (Vielleicht wissen viele Leute nicht, wie die aktuelle Situation in CHILE ist? Könnten Sie also aus Ihrer Sicht kurz zusammenfassen, worum es geht und wo die Probleme liegen).

Francisco (Guitars): Chile hat sich verändert. Chile war vor dem Oktober 2019 ein Land und danach ein ganz anderes. Wir haben erkannt, dass es über die Jahre zu viel Mist und Missbrauch gegeben hat und das muss gestoppt werden. Es ist schwierig, mit dem Finger auf jemanden zu zeigen, es war eine Summe von vielen Dingen, die über die Jahre den Bach runtergegangen sind. Die Politiker sind die ersten, die schuld sind. Ihr Egoismus und ihre Arroganz haben das Land in die Abwärtsspirale geführt, die wir heute sehen. Fehlende Gesundheitsversorgung, niedrige Gehälter, die extrem hohen Lebenshaltungskosten, es ist fast unmöglich, es hier zu schaffen, aber unsere Politiker werden sagen, dass alles großartig ist und Chile das stabilste, produktivste und nachhaltigste Land in Südamerika ist. Leider ist das nur eine weitere schwachsinnige Ausrede, um weiter die Fäden zu ziehen.

NUCLEARs Botschaft für das Volk

MH: Warum haben Sie den Song „Abusados“ auf Spanisch geschrieben?

Francisco (Guitars): Weil es dem chilenischen Volk gewidmet war und wir wollten, dass alle die Texte verstehen.

Die Umstände von „Murder Of Crows“

MH: Die politische Situation in Chile ist alles andere als entspannt und die sozialen Missstände sind allgegenwärtig. Bitte erzählen Sie uns etwas darüber! Habt ihr persönlich oder als Band jemals Schwierigkeiten mit dem System gehabt?

Matías (Vocals): Es sind in der Tat harte Zeiten. Politisch und gesellschaftlich gesehen. Seit letztem Jahr durchläuft Chile eine der schlimmsten Krisen seit dem Ende der Militärdiktatur in den späten 80er Jahren. Letztes Jahr waren Millionen von Menschen in ganz Chile auf der Straße, um gegen jahrzehntelangen Missbrauch, Ungleichheit und Korruption zu protestieren. Harte Tage, brutale Repression gegen Demonstranten, Verletzte, von der Bereitschaftspolizei verstümmelte Menschen, einige Tote und das ganze Land schien wie eine große Bombe kurz vor der Explosion.

Danach hatten wir es mit einer der schlimmsten Pandemien in unserer Geschichte zu tun. Hohe Ansteckungsraten, viele Tote, Ausgangssperre, Quarantäne, Arbeitslosigkeit, die Wirtschaft in einer Abwärtsspirale. Ich weiß nicht, ob es positiv oder korrekt ist, „Inspiration“ zu sagen, aber all diese Situationen schufen eine Atmosphäre voller Gewalt und Wut, auch eine dunkle Mischung aus Traurigkeit und Verzweiflung. Das war die Umgebung von „Murder Of Crows“.

Das kranke System

Matías (Vocals): Um es gleich auf den Punkt zu bringen, was Deine Fragen betrifft: Als Einwohner Chiles hatten, haben und werden wir immer Probleme mit dem ungerechten System haben, in dem wir leben. Der „chilenische demokratische Weg“ bedeutet Ungleichheit, Missbrauch durch Konzerne, politische Korruption und wirtschaftlichen Raubbau. Alles in unserem Land wurde an multinationale Konzerne verkauft, sogar das Wasser. Können Sie das glauben? Das Wasser! Es ist erschreckend. Niedrige Löhne, ein völlig zusammengebrochenes öffentliches Gesundheitssystem, miserable Renten für ältere Menschen, Geschäfte und schmutziger Profit im Bildungswesen, Politiker, die sich wie Lobbyisten für das Großkapital verhalten, Polizeibrutalität, um nur ein paar Dinge zu nennen. Das ist Chile im 21. Jahrhundert. Und es ist traurig, denn wer will schon in die Zukunft denken, wenn die eigene Gegenwart so deprimierend, so negativ ist?

Wir sind keine politischen Aktivisten, aber als Bürger haben wir unsere Standpunkte, und wir versuchen, diese Gedanken in unserer Musik zu repräsentieren. Und anderen Leuten, die vielleicht nicht wissen, wie die Dinge auf dieser Seite der Welt laufen, etwas von unserer eigenen Realität zu zeigen. Und das ist es, was Musik für uns bedeutet: ein Ausdruck von Brutalität in wirklich harten Zeiten, das Leben ist nicht einfach in Südamerika, und die letzten zwei Jahre waren auch für Chilenen sehr schwierig.

Metal-Szene in Chile

MH: Lass uns ein bisschen über die Metal-Szene in Chile sprechen. Ihr macht jetzt schon seit einigen Jahren Musik und ich denke, ihr habt eine Menge durchgemacht. Wie steht es um die chilenische Metal-Szene? Unterschiede von damals zu heute?

Seba (Guitars):  Für mich macht es keinen Sinn, die frühen Jahre mit der heutigen Situation zu vergleichen, weil sich alles drastisch verändert hat. Internet und Kommunikation haben die Art und Weise, wie Menschen sozial interagieren, neu gestaltet. Es ist wirklich schwer, Leute zu finden, die wie früher Alben, Kassetten oder Fanzines austauschen. Heutzutage haben Spotify oder YouTube diese Treffpunkte ersetzt, aber ich denke, es ist auch cool, weil mehr Menschen Zugang zur Musik haben.

In Chile sind viele Leute Metal-Fans, große Konzerte sind gut besucht, aber ehrlich gesagt glaube ich nicht, dass wir eine Metal-Szene haben, oder vielleicht ist es heutzutage anders als früher… Wir haben Bands, aber wir haben keine starke Bewegung rund um Metal und das Genre ist immer noch eine Art Subkultur für die meisten Leute. Metal-Musik ist weit weg von den Kulturmedien und wir haben keine spezialisierten Medien, professionelle Medien rund um Metal zum Beispiel. Es ist hier immer noch eine Art Underground-Sache.

Die Kindheit

MH: Gehen wir weiter zurück in der Zeit. Welches Erlebnis kommt Euch spontan in den Sinn, wenn Ihr Euch an Eure Kindheit und Jugend erinnert?

Punto (Drums): Ich habe sehr gute Erinnerungen an die Zeit, als ich ein Kind war und ich begann, viele Dinge wie Musik kennenzulernen. Es fällt mir ein, als ich 11 Jahre alt war und bereits Bands wie IRON MAIDEN und METALLICA hörte, aber als ich SEPULTURA oder SLAYER hörte, war das eine neue Welt.

Es war das Jahr 1992 und in unserer Stadt gab es einen Laden, der Metal brachte und wir konnten die extremste neue Welle des Stils entdecken: Death Metal und entdeckten Bands wie MORBID ANGEL, DEATH, OBITUARY, ENTOMBED, DISMEMBER, NAPALM DEATH und andere. Diese Jahre halfen mir, Bands und Leute zu treffen, denen es genauso ging wie mir, und mehr Kontakte mit Leuten innerhalb und außerhalb von Arica (meiner Heimatstadt) zu knüpfen. Schließlich gefiel uns die Idee, Musik zu machen und zwar mit Freunden, die wir in der Schule hatten und die von unseren Lieblingsbands beeinflusst wurden. Daraus entstand die Idee, eine Band zu gründen, und sie hat bis heute nicht aufgehört.

Punto´s Familie

MH: Habt Ihr Kinder?

Punto (Drums): Ja, sein Name ist NUCLEAR, hahaha. Nein, habe ich nicht. Ich persönlich habe als Kind beschlossen, keine Kinder zu haben, weil ich immer eine Band haben wollte und das war mein Projekt des ganzen Lebens.

Erinnerungen an die ersten Songs

MH: Wer oder was hat damals und im weiteren Verlauf Ihr Interesse für Musik, speziell für Metal-Musik, geweckt?

Matias (Vocals): Meine älteste Erinnerung ist, dass ich als Kind zum allerersten Mal AC/DC hörte. Ich glaube, ich war vielleicht acht Jahre alt und hörte mir „Who Made Who“ auf einem lokalen Radiosender an. Es war etwas Gewaltiges, die Gitarren, Brian Johnsons Stimme, das Schlagzeug. Unbeschreiblich. Danach habe ich immer wieder meine Mutter gebeten, mir „Who Made Who“ zu schenken. Und so war es dann auch. Danach begann die Suche nach härterer Musik wie Thrash oder Death Metal und hörte nie wieder auf. Mit den Jungs lieben wir es, neue Musik zu hören, bei jeder Probe empfiehlt jemand eine neue Band, ein Album, eine Single, was auch immer. Ich denke, man kann immer von der Musik, ihrer Vielseitigkeit oder ihrer Abwechslung überrascht werden. Und das ist großartig, denn sie ist ein Universum in ständiger Expansion.

MH: Was haben Eure Eltern von dieser Idee gehalten, als Ihr Euch für Metal-Musik entschieden habt und eine Band gründen wolltet?

Seba (Guitars): Zu Hause hatten wir immer eine gute Beziehung zwischen Musik und Kunst. Auch meine Brüder haben sich in künstlerische Berufe hineinentwickelt. Dann entschied ich mich, Tontechnik zu studieren und mich voll und ganz der Musik zu widmen, als Musikproduzent und Musiker. Ich denke, das war für meine Familie nicht ungewöhnlich. Mit Francisco und Punto haben wir die Band gegründet, als wir noch Schulkameraden waren, sehr jung. Eigentlich denke ich, dass meine Familie mehr Angst vor den Plattencovern hatte, die wir damals ausgetauscht und gehört haben, hahahaha.

Weihnachten steht vor der Tür

MH: Weihnachten steht bald vor der Tür. Was denkt Ihr dieses Jahr darüber? Wie wird Weihnachten in Chile gefeiert?

Matías (Vocals): Es wird dieses Jahr eine ganz andere Weihnachtszeit sein. Wir sind immer noch unter Pandemie und alle Arten von Einschränkungen. Ich weiß nicht, ob es so sein wird wie in den anderen Jahren, aber ich persönlich werde eine Art intime Feier mit meiner Frau und meinem Sohn haben, ein paar Platten auflegen und ein paar Biere trinken. Um Deine Frage zu beantworten, in Chile wird Weihnachten sehr groß gefeiert, überall gibt es viele Grillfeste und Familientreffen. Der Unterschied zu Deutschland ist, dass wir im Sommer sind und man sich die ganzen langbärtigen Weihnachtsmann-Kostümtypen vorstellen kann, die in ihren Anzügen bei 32° Grad kochen, kein Schnee, keine Rehe und keine Elfen.

Der Affenschwanz

MH: Was sagt Euch der „Affenschwanz“ ( „Cola de Mono“)? Gibt es eine Geschichte dazu?

Matías (Vocals): Ja, „Cola de Mono“ das höllische Getränk. Man beachte: Milch, 50-prozentiger Alkohol namens „Aguardiente“, Kaffee und Zucker. Alles gemischt in einem Glas oder einer Flasche und serviert mit irgendeiner Art von süßem Brot. Milch mit Alkohol? Verdammt! Ich kann nach meinem Trinkversuch nicht empfehlen, davon einen Kater zu riskieren. Für mich war es eine Nahtoderfahrung, buchstäblich gesprochen hahahaha.

Ich erinnere mich noch an diese Nacht: Wir hörten mit meinem damals besten Freund einige Alben von Metal-Bands, wir waren Teenager, hatten nicht viel Geld in der Tasche. Die einzige Möglichkeit, das zu lösen, war, eine Flasche „Cola de Mono“ aus dem Kühlschrank der Oma meines Freundes zu nehmen. Falsche Entscheidung. Die ältere Frau pflegte das Getränk mit hochprozentigem Aguardiente in der Mischung zu „verbessern“. Das Endergebnis war katastrophal, wir waren buchstäblich in wenigen Minuten betrunken und es war einer der schlimmsten Kater, an die ich mich erinnern kann, hahahaha, wir fühlten uns den ganzen Tag danach wie gerädert. Sommer, Kater, Milch mit Alkohol. Eine schlechte Entscheidung, absolut!

NUCLEAR beim Rage Against Racism 2019

MH: Welche Erinnerungen habt Ihr noch an das Rage Against Racism Festival 2019?

Francisco (Guitars): Die Besten, und das sage ich nicht nur so. Wir hatten wirklich einen Riesenspaß an diesem Tag. Es war ein Samstag und wir kamen von einem anderen Festival. Seit wir am Morgen ankamen, funktionierte alles perfekt: die Leute, die Crew, die Stimmung, das Essen, die Getränke, alles war an seinem Platz. Es fühlte sich wie zu Hause an und wir genossen jede Sekunde. Es war wie eine große Metal-Familie, wo alle für das gleiche Ziel arbeiteten, und wir wären an diesem Abend gerne noch länger auf der Afterparty geblieben, aber wir hatten am nächsten Tag eine Show in London, also mussten wir gehen.

Wir unterhalten uns oft untereinander und erinnern uns an RAR. Wir haben das Bedürfnis, eines Tages zurückzukommen und alles noch einmal zu erleben. RAR war eines dieser Dinge im Leben, die für immer hängen bleiben, denke ich. Nochmals vielen Dank, dass wir ein Teil davon sein durften.

Letzte Worte von NUCLEAR zu „Raise your horns“

MH: Was denkt Ihr über die folgenden Bilder? Kommt Euch irgendwas bekannt vor?

Matías (Vocals): Hahahaha, ist vielleicht nicht das Gleiche, aber erinnert mich an die letzten Minuten, bevor wir Rage Against Racism auf dem Weg zum Hotel verließen. Biere, Shots und noch mehr Biere und Shots. Am nächsten Tag mussten wir frühmorgens den ganzen Weg nach London für den nächsten Gig fahren. Ich kann wetten, dass sich niemand mehr gut daran erinnern kann, wie wir im Hotel ankamen, aber wir hatten eine coole Zeit in der Bar im Backstage-Bereich. Und ja, hebt die Hörner hoch! Aber anstelle von Hörnern hatten wir Bierdosen und Schnapsgläser hahahahaha.

In eigener Sache

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NUCLEAR´s worldwide success

MH: Hello NUCLEAR ! You have now freshly unleashed your album „Murder Of Crows“ on mankind. It has become a hard angry album, a merciless reckoning. Worldwide NUCLEAR received many excellent reviews so far, so you are guaranteed attention and NUCLEAR ´s message will be heard.

Matías (Vocals): It is a pleasure to chat with you guys again, at least virtually. We still have fresh memories of that very first time that we met and talk each other at Rage Against Racism Festival in Duisburg. Thanks a lot for your kind words on our new release, we’re stoked with the reception, a lot of positive feedback on media and -of course- from the metalheads whose like our music. „Murder Of Crows“ represents the new reality of Nuclear, and the music speaks by itlself: angry, heavy and raw.

Ideas and feelings about „Murder Of Crows“

MH: The making of every album or song is always something special. This means that it is based on certain circumstances and moods and often reflects the personal feelings of a musician.

Under which conditions was your album „Murder Of Crows“ created?

Francisco (Guitars): „Murder Of Crows“ was created out of the idea of going back to zero again. We had worked a lot in the past to obtain some sort of stability and to have a house where we could trust and rely our music on. All of a sudden that house was gone and we needed some start from scratch again.

We worked as friends and with absolutely no musical boundaries, we did not have anyone asking for the new stuff or setting a deadline to deliver. We took some serious time, but I think it was definitely worth it. Once we began working, things just kept on going and the result, 3 years later, might be considered as one of the band’s highest points.

The birth of „Murder Of Crows“

MH: With which idea or which song did the creation of the album start?

Francisco (Guitars): The first song we wrote for the album was „Hatetrend“. It was some sort of continuance of „Formula For Anarchy“ (maybe a little bit angrier), but nevertheless, the first, but it wasn´t until we came up with „No light After All“ that we really started working on „Murder Of Crows“. That song felt right, felt new and fresh, we were really comfortable playing it so I’d say that was the real kick off of the album.

Changes for NUCLEAR

MH: Are they still the same circumstances that accompanied NUCLEAR on the last albums?

Francisco (Guitars): No, they aren’t. Prior albums were written under different scenarios and moods. We were living a different time then. „Murder Of Crows“ caught us in a bad shape individually (I can speak for myself at least) and that is probably why it is that angry. We never thought about the outcome – we just went with it. Perhaps those different circumstances gave the album the spark it needed, who knows.

NUCLEAR ´s reckoning

MH: What or who do you settle up with? (Maybe many people don’t know what the current situation in CHILE is like? So from your point of view, could you briefly summarize what it’s all about and where the problems are).

Francisco (Guitars): Chile changed. Chile was one country before October 2019 and a totally different one after that. We realized there have been too many fuck ups and abuse over the years and that must be stopped. It is difficult to point a finger at someone, it has been a sum of many things that went down the drain over the years.

Politicians are the first to blame. Their selfishness and arrogance led the country to the downward spiral we see nowadays. Lack of health care, low salaries, the extremely high cost of living, it is barely impossible to make it here but our politicians will say everything is great and Chile is the most stable, prolific and sustainable country in South America. Sadly that is just another bullshit excuse to keep pulling the strings.

NUCLEAR ´s message for the nation

MH: Why did you write the song „Abusados“ in Spanish?

Francisco (Guitars): Because it was dedicated to the Chilean people and we wanted all to understand the lyrics.

The envirement of NUCLEAR ´s „Murder Of Crows“

MH: The political situation in Chile is anything but relaxed and the social grievances are omnipresent. Please tell us something about it! Did you personally or as a band ever have any difficulties with the system?

Matías (Vocals): Tough times indeed. Political and socially speaking. Since last year Chile passes through one of our most definitory trances since the end of military dictatorship back in the late 80s. Last year millions of people across Chile were on the streets protesting against decades of abuse, inequality and corruption. Tough days, brutal repression against protesters, people injured, people mutilated by riot police, some dead and the entire country seemed like a big bomb near to explode.

After that, we had to face one of the worst pandemic blasts in all our history. High contagion rates, many deads,  curfew, quarantine, disemployment, the economy in a downward spiral. I don’t know if is positive or correct to say „inspiration“, but all those situations created an atmosphere full of violence and anger also a dark mix of sadness and despair. That was the enviroment around „Murder Of Crows“.

The sick system

Straight to the point regarding to your questions: as inhabitants of Chile we always had, always have and always will have problems with the unfair system we live on. The „chilean democratic way“ means inequality, corporate abuse, political corruption and economic predation. Everything in our country was sold to multinational corporations, even the water.

Can you believe that? The water! It is frightening. Low wages, a totally collapsed public health system, miserable pensions to elder people, business and filthy lucre on education, politicians acting like lobbists for big business, police brutality, just to name a few things. That is Chile in the 21st century. And it is sad, because who wants to think in the future if our own present is so depressing, so negative?

We’re not political activists but as citizens we have our points of view, and we try to represent that thoughts in our music. And show some of our own reality to other people whom maybe don’t know how the things are going in this side of the world. And that is what music means to us: an expression of brutality in really though times, life isn’t easy in South America, and the last two years being very difficult to Chileans as well.

Metal-Szene in Chile

MH: Let’s talk a little bit about metal scene in Chile. You have been making music for several years now and I think you have been through a lot.

Seba (Guitars):  For me, it make no sense to compare the early years with the current situation, because everything changed drastically. Internet and communications has rebuilt the way people interact socially. It is really hard to find people sharing albums, tapes or fanzines like before. Nowadays Spotify or YouTube replaced that meeting points, but I think is also cool because more people have access to music.

In Chile many people are metal fans, big concerts have big attendances but honestly I don’t think we have a metal scene or maybe nowadays. It is different than the past. We have bands, but we don’t have a strong movement around metal and the genre is still some kind of sub-culture for most of the people. Metal music is far away from culture media and we don’t have specialized media, professional media around metal for example. It’s kinda very underground thing still here.

The Childhood

MH: Let’s go further back in time.  What kind of experience comes to your mind spontaneously when you remember your childhood and youth?

Punto (Drums): I have very good memories of when I was a child and I began to know many things such as music. It comes to mind when I was 11 years old and I was already listening to bands like IRON MAIDEN and METALLICA, but when I heard SEPULTURA or SLAYER, it was a new world.

It was the year 1992 and in our city there was a store that brought metal and we were able to discover the most extreme new wave of the style: Death Metal, discovering bands like MORBID ANGEL, DEATH, OBITUARY, ENTOMBED, DISMEMBER, NAPALM DEATH among others. Those years helped me to meet bands, people who were in the same way with you and to generate more contacts with people  inside and outside of Arica (my hometown). Finally, we liked the idea of making music and with friends that we had at school and influenced by our favorite bands. It was born from making a band and it has not stopped until now.

Punto´s baby

MH: Do you have kids yourself?

Punto (Drums): Yeah, his name is NUCLEAR, jejejeje. No, I dont. Personally I took a decision when i was child don´t have any kids, because I always wanted to have a band and this has been my project of whole life.

Memories of first music listening

MH: Who or what awakened your interest in music at that time and in the further course of time especially for metal music? 

Matias (Vocals): My oldest memory is when i was a child and listened to AC/DC for the very frist time. I think i was eight years old maybe and listened to „Who Made Who“ on a local radio station. It was something powerful, the guitars, Brian Johnson’s voice, the drums. Undescriptible. After that i repetidely started to ask my mom to give me „Who Made Who“ as a gift. And so it was.

After that the search for heavier music like thrash or death metal started and never stopped. With the guys we love to listen to new music, every rehearsal someone recommend a new band, an album, a single, wathever. I think you can be always suprised by music, its versatility or its variety. And that’s great because it is a universe in contant expansion.

MH: What did your parents think about this idea when you decided to play metal music and wanted to form a band?

Seba (Guitars): At home we always had a good relationship between music and arts. My brothers also deveoloped themselves into artistic careers. Then, I decided to study sound engineering and dedicate myself to music full time, as music producer and musician. I think it wasn’t weird for my family. With Francisco and Punto we started the band when we were schoolmates, very young. Actually I think my family was more frightened for the cover art of the records that we exchanged and listened to back in those times hahahaha.

Christmas is coming

MH: Christmas is coming soon, also for the hard guys of NUCLEAR. What are your thoughts about it this year? How is Christmas celebrated in Chile?

Matías (Vocals): It will be a very different Christmas time this year. We’re still under pandemic and all kind of restrictions. I don’t know if will be the same like other years, but I personally will have some kind of intimate celebration with my wife and son, spinning some records, and grabing some beers.  Replying your question, in Chile Xmas is widely celebrated, lot of barbecues everywhere and family meetings. As difference with Germany, we’re in summer and you can imagine all those long bearded Santa Claus costume guys boiling inside their suits with 32° degrees, no snow, no deers and no elfs.

„Cola de Mono“ the hellish beverage

MH: What does the „Cola de Mono“ tell you? Is there a story about it?

Matías (Vocals): Yes, „Cola de Mono“ the hellish beverage. Take note: milk, 50% proof alcohol called „aguardiente“, coffee and sugar. Everything mixed in one glass or bottle and served with some kind of sweet bread. The first thing is milk with alcohol? damn! I cannot recommend to survive a hangover after drinking that, for me was a near-death experience, literally speaking hahahaha.

I still remember that night: we were listening to some albums of metal bands with my best friend of that times, we were teenagers, no much money in our pockets. The only way to solve that was to take a bottle of „Cola de Mono“ from my friend’s grandma fridge. Wrong decision. The elder woman used to „improve“ the beverage with high percentages of aguardiente in the mix. The final result was catastrophic, we literally got drunk in minutes and it was one of the worst hangovers i have memory hahahaha, we felt ablaze all the day after. Summer, hangover, milk with alcohol. Bad decision, absolutely!

NUCLEAR at Rage Against Racism 2019

MH: What memories do you have of the Rage Against Racism Festival 2019?

Francisco (Guitars): The best and I am not saying this just because. We really had a blast that day. It was a Saturday and we were coming from another festival. Since we arrived in the morning everything worked perfectly: the people, the crew, the vibe, food, drinks, everything was in place. It felt like home and we enjoyed every second of it. It was like a big metal family working for the same goal and we would’ve loved to stay longer that night at the afterparty but we had a show in London the next day so we had to leave. We often chat between us and remember RAR. We NEED to come back one day and relive everything once again. RAR was one of those things in life that got stuck forever, I guess. Thanks again for letting us be a part of that.

NUCLEAR ´s last words on „Raise Your Horns“

MH: What do you think about the following pictures? Does anything look familiar to you?

Matías (Vocals): Hahahaha maybe is not the same, but remembers me the final minutes before we left Rage Against Racism on our way to the hotel. Beers, shots, and more beers and shots. Early in the morning the next day we had to travel all the way to London for the next gig. I can bet nobody remembers well how we arrive to hotel, but we had a cool time in the bar at the backstage. And yes, raise the horns up! But instead of horns we had beercans and shot glasses hahahahaha.

On our own business

We are primarily a German online magazine, but some sections are also available in English. Subscribe to our free newsletter or follow us on Facebook. That way you’ll stay up to date about everything from the underground to the big boys. If you like to watch pictures, Instagram is the right place for you and our YouTube Channel. There we offers you interviews, unboxings and some documentaries.

in a very brutal manner is played by the South Americans NUCLEAR (Facebook) from Chile. The band was founded under a different name in the mid 90’s, disbanded in 2001 and resurrected under NUCLEAR in 2003. In the course of its history the band has been on stage with many famous bands such as TESTAMENT, VOIVOD or DESTRUCTION. In 2017, they even took part in the „Rage Against Racism“ festival in Germany and heated up the audience. They were interviewed by ‚metal-heads.de‘ in 2019 (look here). On 2020-11-13 NUCLEAR will now release their new work „Murder Of Crows“ onto the world.

Not for tender minds

The album is free of any romance or harmony, because here hard reality is the inspiration for the lyrics and the sound. Here you are shaken up, your red blood cells sweep moshpitlike through your body and the pulse accelerates immediately to 180! And that in a raw and impetuous way, that it blows the wax out of your ears. Here you’ll find classic Thrash-Metal, which for example is based on the earlier SLAYER-albums and of course has parallels to for example EXODUS and KREATOR. It is an angry album with many important hard-hitting messages that deals with the difficult political situation in the country.

The cruel reality in Chile

The situation is very difficult and has become increasingly heated in recent years. Although Pinochet’s dictatorship ended in 1990, the country has not been able to find peace in 30 years. The rule of elites is one of the greatest abuses. Wealth and power are concentrated in a small part of the population, while half of the population lives in poverty. Politicians in particular are the target of criticism, who enrich themselves at the expense of the population. Oppression, corruption and violence characterise everyday life. The core issue now is the adoption of a new constitution. People demand fundamental reforms and the anchoring of basic rights such as health and education in the constitution for example. The state uses all possible force against demonstrators. Even the military was sent to the streets for the first time in 30 years. You have to watch the latest video of the song

„Abusados“ (Abused)

that the current situation in the country is very impressive. The pictures are very harsh and frightening. But it is (unfortunately) real. The song itself is accordingly hard. At first it stomps forward brutally furious, only to unload itself completely with all its power in a speedy finale. The crazy and precisely played guitar solo cuts directly into your brain.

And this is exactly what you can expect on the rest of the album. The maxim is:

No restraint, just full throttle!

You can convince yourself of this directly with the second song „No Light After All“. This is the uncompromising unleashing of thrashy energy, simply pure frenzy.

Throughout the whole album the partly death-heavy sound goes on with a force and wildness that will fill you through and through with this energy. When you’re lying on the floor completely exhausted, the sound should give you a boost like three shots of adrenaline directly into your heart to get you back up and keep fighting. Got a taste for it? Then here is another video…

Result of NUCLEAR „Murder Of Crows“

NUCLEAR live up to their name and shine on their album „Murder Of Crows“ with an almost uncontrollable energy that will directly take possession of you and push you to the end. An angry honest album in a very difficult time with a message that cannot be ignored. This is raw unadulterated Thrash Metal straight to your face!

vom allergemeinsten bieten die Südamerikaner NUCLEAR aus Chile. Die Band wurde unter anderem Namen schon Mitte der 90´er gegründet, löste sich dann 2001 auf, um dann 2003 unter dem aktuellen Namen wieder aufzuerstehen. Die Band stand im Laufe ihrer Historie schon mit vielen großen Bands auf der Bühne, so z.B. TESTAMENT, VOIVOD oder DESTRUCTION. Im Jahre 2017 gaben sie sich sogar auf dem „Rage Against Racism“-Festival (übrigens `metal-heads.de´ supported) die Ehre und heizten dem Publikum ordentlich ein. 2019 standen sie in einem Interview bei `metal-heads.de´Rede und Antwort (Link). Am 13.11.2020 lassen NUCLEAR nun ihr neues Werk „Murder Of Crows“ (Mörder der Krähen“) auf die Welt los.

Nichts für zarte Seelen

und Schmusefreunde ist der rohe ungestüme Sound, der einem den Schmalz aus den Ohren ballert. Das Album ist frei von jeglicher Romantik oder Harmonie, denn hier steht die harte Realität Pate für die Texte und den Sound. Hier werdet Ihr wachgerüttelt, Eure roten Blutkörperchen fegen moshpitmäßig durch Euren Körper und der Puls beschleunigt umgehend auf 180! Klassischer Thrash-Metal ist angesagt, der sich z.B. an frühere SLAYER-Alben anlehnt und natürlich auch Parallelen zu beispielsweise EXODUS und KREATOR aufweist. Es ist ein wütendes Album mit vielen wichtigen knallharten Botschaften, die sich mit der schwierigen politischen Lage im Land beschäftigen.

Die harte Realität in Chile

ist omnipräsent und heizte sich in den letzten Jahren immer weiter auf. Die Diktatur Pinochets ist zwar seit dem Jahre 1990 beendet, aber dem Land gelang es in 30 Jahren nicht zur Ruhe zu kommen. Die Herrschaft von Eliten ist eines der größten Missstände. Der Reichtum und die Macht konzentriert sich auf einen kleinen Teil der Bevölkerung, während die Hälfte der Bevölkerung in Armut lebt. Vor allem die Politiker sind Ziel der Kritik, welche sich auf Kosten der Bevölkerung bereichern. Unterdrückung, Korruption und Gewalt prägen den Alltag. Im Kern geht es nun um die Verabschiedung einer neuen Verfassung. Das Volk fordert grundlegende Reformen und eine Verankerung der Grundrechte wie z.B. Gesundheit und Bildung in der Verfassung. Der Staat geht mit aller Gewalt gegen Demonstranten vor. Sogar das Militär wurde seit 30 Jahren das erste Mal wieder auf die Straßen geschickt. Dazu müsst Ihr Euch das neueste Video von dem Song

„Abusados“ (Missbraucht)

ansehen, dass die derzeitige Lage im Land sehr eindrucksvoll darstellt. Die Bilder sind sehr hart und erschreckend. Aber es ist (leider) real. Der Song „Abusados“ selber geht dementsprechend hart zur Sache. Er stampft zunächst brutal wütend voran, um sich dann vollends mit aller Gewalt in einem speedigen Finale zu entladen. Das irre und präzise gespielte Gitarrensolo fräst sich direkt in die Gehirnwindungen.

Und genau das ist es auch, was Euch auf dem Rest des Albums erwartet. Das Motto lautet:

Ruhepausen Fehlanzeige, dafür umso mehr Vollgas.

Davon könnt Ihr Euch direkt bei dem zweiten Song „No Light After All“ überzeugen. Das ist die kompromisslose Entfesselung von thrashiger Energie, einfach pure Raserei.

Auf dem gesamten Album geht der teils deathlastige Sound mit einer Wucht und Wildheit voran, dass er Euch mit Energie bis zum Anschlag vollpumpen wird. Wenn Ihr völlig fertig am Boden liegt, dürftet Ihr bei dem Sound einen Schub bekommen wie bei drei Spritzen Adrenalin direkt ins Herz, um wieder aufzustehen und weiter zu kämpfen. Auf den Geschmack gekommen? Dann hier noch ein weiteres Video…

Fazit

NUCLEAR machen ihrem Namen alle Ehre und strahlen auf ihrem Album „Murder Of Crows“ mit einer kaum zu bändigenden Energie, die direkt von Euch Besitz ergreift und Euch bis zum Ende puschen wird. Ein wütendes ehrliches Album in einer sehr schwierigen Zeit mit einer Botschaft, die nicht zu überhören ist. Das ist roher unverfälschter Thrash-Metal direkt in die Fresse!