QUEENSRYCHE sind eine Institution. Darüber kann man wohl kaum diskutieren. Seit über 10 Jahren hat man einen „neuen“ Sänger und der gute Mann hat längst seinen Platz in den Herzen der Fans gefunden (auch wenn es immer noch einige Leute gibt, die Vergleiche mit Vorgänger Geoff Tate anführen). Todd La Torre hat dann den Weg eingeschlagen, den viele Musiker bzw. Sänger gehen, die jahrelang in einer Band aktiv sind. Er hat eine Soloscheibe herausgebracht. Mal stilistisch vom gewohnten Pfad abweichen und seine Vielseitigkeit unter Beweis stellen. Und einfach einmal andere Aspekte der musikalischen Möglichkeiten ausnutzen. Das kann ja letztlich dem Engagement in der hauptamtlichen Band nur dienlich sein, wenn man mit sich im reinen ist und sich „ausleben“ kann.

Jedenfalls hat der QUEENSRYCHE-Frontmann in der amerikanischen Heimat der Band anno 2021 das mit „Rejoice in the suffering“ betitelte Studioalbum herausgebracht. Wir hatten es euch hier bereits mit einem ersten musikalischen Eindruck vorgestellt. Insgesamt haben 10 Tracks Platz auf dem Silberling gefunden. Mit „Fractured“, „Set it off“ und „One by one“ wurde das Material um drei Bonustracks ergänzt. Der erstgenannte Song ist ein solider Rocker. Heavy Gitarrenriffs, kraftvolle Drums. Bäm. Auch „Set it off“ kommt auf ca. 4 Minuten Spielzeit und empfängt uns mit einer angenehmen Heavyness. Die variable Stimme des Frontmanns kommt gut. Nicht spektakulär, aber passend…einfach stimmig. Der dritte Zusatztitel legt wuchtig mit den Drums los. Heavy, düster…wow. Die E-Gitarren schlagen in die gleiche Kerbe. Fett!

Todd La Torre – „Rejoice in the suffering“ (VÖ: 21.04.2023)

Viele von euch wussten es bereits: Todd La Torre ist ein prima Drummer und so hat er neben der Gesangsarbeit die Schlagzeugparts selbst eingespielt. Craig Blackwell ist für Gitarre, Bass und Keyboards verantwortlich. Wir wollen euch zur Darstellung der Vielseitigkeit des regulären Materials auf diesem Album heute einmal 3 verschiedene Songs exemplarisch vorstellen. Als erste Nummer empfängt uns mit E-Gitarren-Riffs, das Schlagzeug powert los und schon steigt auch Mr. La Torre mit dem Gesang ein. Stark. Schön rockig und mit einer heavy Note. Jawoll.

Weitere Kostproben aus dem Soloalbum…

Das zweite Beispiel legt dann in Sachen Heavyness eine fette Schippe drauf. So gewaltig habe ich den guten Mann noch nie singen gehört. Hammer! Die Rhythmusabteilung ballert mit Energie nach vorne, die Gitarrenfront pendelt zwischen heavy Riffs und feinen Melodien auf dem Griffbrett. Fett!

Das dritte Video ist erst seit wenigen Wochen online und mir persönlich gefällt dieser Song in dieser Auswahl (und auch ein Stück weit auf dem Album) am besten. Das Ganze kommt besonnener daher, stimmt nachdenklich. Und wenn der Sänger diese hohen Passagen erreicht…Wahnsinn! Dieses Video habe ich mir wieder und wieder angeschaut…vielleicht wird es euch ebenso ergehen.

Alles in allem dürfen wir dankbar sein, dass wir endlich jetzt auch in den Genuss dieser Songs kommen. Das Soloalbum von Todd La Torre ist stark geworden und es zeigt das QUEENSRYCHE-Mitglied von einer etwas anderen Seite. Abgesehen davon, dass wir Eindrücke von seinen Fähigkeiten als Mann hinter dem Drumkit bekommen. Auf jeden Fall solltet ihr dem Material eine Chance geben. Ich denke, wir haben euch einige Eindrücke geliefert.

Die Fans werden schon ganz heiß sein, wenn sie an das anstehende Release der neuen QUEENSRYCHE-Scheibe namens „Digital noise allegiance“ denken. Wir hatten euch hier auf metal-heads.de ja frühzeitig den ersten ausgekoppelten Song „In extremis“ vorgestellt. Der macht echt Bock auf mehr, ich weiß nicht, wie oft ich mir den schon angehört habe. Starkes Ding! Melodisch und dennoch packend. Musikalisch wie auch durch den großartigen Gesang von Todd La Torre. Ja, ich kann auch durchaus mit ruhigeren Nummern umgehen. Aber irgendwie hat mir der zweite Track, den wir vorab hören durften einen gewissen Dämpfer verpasst. Umso mehr habe ich mich gefreut, als ich mir einen Überblick über das gesamte Material verschaffen konnte, um das Alles einzuordnen.

In typischem QUEENSRYCHE-Sound und unverkennbar rocken Songs wie „Chapters“. Die eindringliche Stimme des Sängers, die Gitarrenfront zusammen mit der Rhythmusabteilung. Klasse, wie nicht anders zu erwarten. „Lost in sorrow“ gefällt dann durch progressive Drumbeats und ich finde, da ist eine Portion mehr Heavyness drin. Der Shouter brilliert einmal mehr. Prima gemacht! Auch beim sechsten Song bringen verzerrte E-Gitarren einen ordentlichen Härtegrad rein, das Schlagzeug unterstützt dies. Aber auch die melodische Seite wird nicht aus dem Blick verloren. Gute Mischung.

QUEENSRYCHE – „Digital noise allegiance“ (VÖ: 07.10.2022)

„Behind the walls“ ist der zuletzt veröffentlichte Song aus dem neuen Release. Wir sehen die Band vor Feuersäulen performen, im Wechsel dazu den Frontmann als Therapeuten in einer Sitzung mit einer Patientin. Fliegende Bücher und viel Blut. Cool umgesetzt und auch musikalisch im Zusammenspiel mit den Vocals ist das Ganze gelungen. Schaut mal selbst…

Track 4 gefällt mir jetzt nicht so, ist eher Mittelmaß, aber man kann ja auch nicht nur Perlen abliefern. Dafür geht „Out of the black“ direkt mit flotten Beats nach vorne. Auch wenn es dann wieder etwas gemächlicher zugeht, so gefällt mir der Song. Insbesondere der starke Gesang überzeugt mich. Das Schlagzeug steht bei „Realms“ erst mal im Mittelpunkt. Dazu melodische Gitarren, stimmig eingesetzt zu den Vocals. Das passt. Der zehnte Track ist eher besinnlich von der Grundstimmung, auch wenn es später schon etwas deutlicher rockt. Aber es wird tendenziell schon Druck rausgenommen. Wer es lieber härter mag, der ist beim Kraftpaket „Tormentum“ an der richtigen Stelle. Wow! Einsatz von Doublebass, dazu wuchtig powernde Stickarbeit. Auch der Gesang dreht auf. Nach 3 Minuten ein Cut beim Tempo. Das zerstört irgendwie den Flow. Schade!

Wie lautet nun das Fazit zum neuen QUEENSRYCHE-Album?

Welches Fazit möchte man zum neuem Studioalbum von QUEENSRYCHE ziehen? Ich finde, das ist eine echt starke Scheibe geworden. Wie gesagt, mich hat „In extremis“ direkt mega mitgerissen. Auch „Lost in sorrow“ ist toll gelungen. Aber auch die meisten anderen Songs wissen zu überzeugen. Recht überraschend kommt am Ende der Coversong von Billy Idol für mich: „Rebel yell“. Auch nach mehrmaligem Hören weiß ich nicht, wie ich den finden soll. Sicher nicht schlecht, aber so richtig zu begeistern weiß mich das auch nicht. Das Release wird es übrigens in verschiedenen Vinyl-Ausgaben geben, unter anderem als „Glow in the dark“-Edition nur über die Band selbst! Auch ein limitiertes Deluxe CD Box Set soll es geben und dann die grundsätzlichen üblichen Dinge (CD, digital…). Es spricht nichts gegen einen Kauf, wir halten hier eine gelungene neue QUEENSRYCHE-Langrille in Händen. Man muss nur die richtige Version für sich finden. Checkt es aus!“

„Rejoice…“ erscheint als reguläre CD mit zehn Tracks und 45 Minuten Spielzeit oder als Vinyl Edition und Deluxe Bundle mit drei Bonustracks bei dann 58 Minuten. Metal-Heads.de stand die Deluxe-Variante zur Verfügung.

Keine Denkverbote

Der Opener „Dogmata“ wartet vom ersten Takt an mit schneidenden Gitarrenriffs auf. Für die Saitenarbeit hat Todd La Torre seinen Jugendfreund Craig Blackwell rekrutiert, der neben Leadgitarre und Bass auch die Keyboards eingespielt hat. Craig und Todd hatten als Teenager eine gemeinsame Zeit in der Band INFRARED in ihrer Heimat in Florida. Das war Anfang der 1990er Jahre. Wie bei INFRARED übernahm Todd im Studio auch den Job am Schlagzeug.

Interessant an „Dogmata“ ist das Gitarrentuning, was stellenweise an ANNIHILATOR erinnert und auch auf weiteren Tracks zu finden ist (z.B. „Critical Cynic“ und „Vexed“). Im Mittelteil indes verrät der Song Todds musikalische Kinderstube in der progressiven Ecke des Metal Universe.

Spielwiese von Todd La Torre

Stimmlich kann sich Todd La Torre auf „seinem“ Album natürlich voll austoben. Zusammen mit Craig hält er als Producer alle Zügel in der Hand. Das lässt Raum für Experimente, wie z.B. einige Rough Vocal-Passagen im dritten Track „Hellbound And Down“. Das Stück bekommt damit eine glaubwürdige aggressive Note. Nicht zuletzt deshalb wird „Rejoice…“ auf Metal Archives als Thrash kategorisiert. Technical Trash würde ich hier attestieren.

Talent trifft auf Erfahrung

Für das Mixing ist Christopher Harris mit an Bord. Christopher… wer? OK, Christopher „Zeuss“ Harris. Dessen Expertise reicht seit über 20 Jahren von ICED EARTH bzw. DEMONS&WIZARDS oder HEATHEN bis zu CROWBAR und SHADOWS FALL.

Make Metal Great Again

Das wird insbesondere deutlich bei „Vexed“, einem meiner Highlights auf der Scheibe. Start als Halbballade, Break, dann rollt der Panzer. Hymnisch, aggressiv, toll. Und ratet mal, welcher Amtsnachfolger von Barack Obama hier umschrieben wird…

Die reguläre CD endet mit „Apology“, meinem zweiten Highlight. Wenn Todd La Torre einen Song für „Promised Land“ von QUEENSRYCHE geschrieben hätte – so hätte das geklungen. Sehr kraftvoll und atmosphärisch.

Das Beste zum Schluss

Wer sich beim Kauf für die Deluxe Bundle-Variante entscheidet, bekommt musikalisch mit „Fractured“ und „Set It Off“ zwei solide Tracks nachgeliefert. Und dann steht man „One By One“ – Achtung: Wortspiel! – Auge in Auge gegenüber. DIMMU BORGIR meets Rob Halford’s „War Of World“-Album. Kramt mal „Nailed To The Gun“ raus – passt! Ganz tolle Überraschung und nirgendwo anders von Todd denkbar. Alleine hierfür lohnt die Anschaffung des Deluxe Bundles.

Fazit:

Mit „Rejoice In The Suffering“ hat sich Todd La Torre ganz offensichtlich ein Format geschaffen, in dem er anders als bei QUEENSRYCHE frei schalten und walten kann. Davon macht er weidlich Gebrauch und entfernt sich doch gerade soweit von seinen progressiven Wurzeln, dass er seine Herkunft nicht verleugnet. Das Album sprüht vor Ideen und interessanten Easter Eggs, was zum Hörvergnügen entscheidend beiträgt. So wie Todd selber 2009/2010 bei CRIMSON GLORY so tritt hier Craig Blackwell aus dem lokalen Underground auf die große Bühne und weiß zu überzeugen und Eindruck zu hinterlassen.

Für das Album von mir eine bombensichere 9 von 10. Und der dringende Wunsch, das Material live zu genießen.

Wer Todd unmittelbar unterstützen möchte, ordert bei Rat Pak Records: https://ratpakrecordsamerica.com/toddlatorre

Todd La Torre live in Action kann man sich in unserer Fotostrecke ansehen: https://metal-heads.de/konzertberichte/queensryche-oldschool-shit-in-eindhoven/

Und einen Eindruck von Klein-Todd am Schlagzeug bei InfraRed vermittelt dieses historische Dokument:

So liebe Fans von metal-heads.de. Jetzt sind wir also angekommen im Jahr 2021. Wir vermissen weiterhin die Live-Konzerte und hoffen sehr, dass mit der Möglichkeit, sich gegen Covid-19 impfen zu lassen, ab dem Sommer wieder die Chance auf Veranstaltungen in einem gewissen Umfang besteht. Ich hatte euch ja bereits im ersten Teil meines Jahresrückblicks meine Eindrücke und Highlights aus dem ersten Halbjahr geschildert. Heute kommt dann also der Rest, inklusive eines Ausblicks auf das neue Jahr. Bevor wir richtig musikalisch einsteigen, möchte ich aber noch kurz auf andere Themen kommen, denn wir von metal-heads.de greifen ja auch andere Dinge auf, die sich im Zusammenhang mit der Rock- und Metalszene abspielen.

AMON AMARTH erfreuen die Fans mit limitierten Metalldosen

Ein großes Ding, was bei den AMON AMARTH-Fans voll eingeschlagen ist, ist die Sammler-Blechdose in Zusammenarbeit mit Underberg. Wir haben euch u.a. hier davon berichtet. Der Megaerfolg führte dazu, dass eine weitere limitierte Box im Dezember 2020 aufgelegt wurde. Auch das konntet ihr entsprechend bei uns in einem Beitrag nachlesen. Das Jahr 2020 konnte auch zwei „Jubiläen“ bereithalten. Einerseits sind wir mit unserem Magazin 5 Jahre alt geworden. Dazu haben wir eine coole Verlosung für euch gestartet. Andererseits konnte ich selbst auf 1000 verfasste und veröffentlichte Beiträge für metal-heads.de blicken. Hier erfahrt ihr Alles dazu. Das macht mich schon stolz. Auch wenn es ja leider im vergangenen Jahr praktisch keine Konzerte gab, so ist doch die Lautstärke und der Gehörschutz ein Thema. Unsere Redaktion geht da mit gutem Beispiel voran. Das könnt ihr hier noch einmal erfahren. Zuletzt blicken wir ja auch gerne mal in unserer BEHIND THE SCENES-Rubrik hinter die Kulissen der Szene und stellen euch Jobs und Tätigkeiten vor, bei denen man als Außenstehender nicht weiß, was da so genau passiert. Dieses Mal haben wir die Entstehung eines Festival-Shirts beleuchtet und das interessante Interview mit Designer Björn Gooßes könnt ihr noch mal nachlesen.

Jetzt wieder zurück zur Musik mit METALLICA und Co.

Aber jetzt konkret zur Musik der zweiten Jahreshälfte 2020. Wir waren ja im Sommer stehengeblieben und kommen jetzt zum Juli. Da hat mich die Band LONELY ROBOT um Mastermind John Mitchell einmal mehr begeistert. Auch nach all den Jahren bekommt deren Musik viel zu wenig Beachtung. Ändert das bitte und checkt die Review und die Songs aus. Kinder, wie Zeit vergeht. Es ist schon 20 Jahre her, dass METALLICA die Kombination ihrer Musik mit dem Einsatz eines fetten Orchesters gewagt haben. Deshalb war jetzt eine Neuauflage zum runden Geburtstag fällig und unter dem Titel „S&M2“ gab es im August ein entsprechendes Paket mit Live-Footage. Hier könnt ihr nachlesen, was ich davon halte und ob das Material im Vergleich zu damals mithalten kann. Als jahrzehntelanger DREAM THEATER-Fan interessiert mich natürlich, was so im Dunstkreis der Band passiert. Jetzt stand ein Solo-Album von John Petrucci an und das habe ich mal in einem Beitrag für euch dargestellt. SMASH INTO PIECES und ihre Musik mag ich, seit ich den ersten Song gehört habe. Das ist jetzt nicht so heavy, aber man hat so einen besonderen Stil, der prägt. Das neue Album habe ich euch hier vorgestellt. Wer es härter mag und dazu noch eine Prog-Note, der ist bei KENZINER richtig aufgehoben. Nach längerer Wartezeit war ich erfreut, die neue Scheibe hören zu dürfen und in meiner CD-Besprechung erfahrt ihr mehr.

Viele neue Releases im September, live und aus dem Studio

Der September hatte es dann mit zahlreichen hörenswerten Releases in sich. Ich habe da mal eine Auswahl meiner Lieblinge für euch zusammengestellt. 27 Jahre…ja, ihr habt richtig gelesen…das ist die Wartezeit bis zum Erscheinen des neuen HITTMAN-Albums. Hier erfahrt ihr, ob das ewige Warten sich gelohnt hat. AENEMICA zocken Progressive Metal und stammen aus Iserlohn. Der Vierer hat uns sein Zweitwerk beschert. Ich fand die Scheibe ein Antesten wert! Hört mal rein, in meiner Review gibt es auch ein Video! Wenn ein kraftvoller Drummer wie Aquiles Priester sich mit dem HAKEN-Bassisten und weiteren Musikern zusammentut, dann kommt am Ende THE PROGRESSIVE SOULS COLLECTIVE heraus. Deren Debüt gab es dann auch im September. Auch in diesem Monat ist ein erwähnenswertes Live-Release erschienen. Die FLYING COLORS haben „Third stage – Live in London“ rausgehauen und hier erfahrt ihr mehr dazu. Den Abschluss am 30.09.2020 bildeten die PREHISTORIC ANIMALS mit ihrem erst zweiten Album, das ich euch genau hier vorstellen möchte.

Hörenswerte Musik aus Griechenland & Prog aus Israel

Auch im nächsten Monat gab es eine Hand voll neuer Scheiben, die es wert waren, ein Ohr zu riskieren. FORTRESS UNDER SIEGE haben mich ziemlich begeistert und das Album der griechischen Band bringe ich euch hier näher. Am 23.10.2020 gab es dann das neue Release von SOUL SECRET mit dem Titel „Blue light cage“. In einem entsprechenden Beitrag erfahrt ihr meine Meinung dazu. Genau am selben Tag hat mit BLACK FATE eine weitere Formation aus Griechenland ihr neuestes Studiowerk auf den Markt gebracht. Hier lest ihr, was mir an „Ithaca“ so gefallen hat. Den Monatsabschluss bildeten dann ODD PALACE mit „One step closer“. Das Debüt hatte mir 2015 gut gefallen. Bei dem aktuellen Material war ich geteilter Meinung und dennoch gab es einige Glanzpunkte…unbedingt reinhören! Und auch SCARDUST lieferten zum gleichen Datum ihre Langrille ab. Progressive Metal aus dem fernen Israel. Das ist nicht so geläufig. Dann noch mit einer Frontfrau am Mikro. Mir haben die Songs sehr gut gefallen. Das könnt ihr in meiner Beurteilung zu „Strangers“ nachlesen.

Endspurt mit DREAM THEATER live und mehr!

So Leute, dann lasst uns mal zum Endspurt antreten. Ich hoffe, ihr seid nicht abergläubisch! Am Freitag, den 13. erblickte nämlich das neue Album der INTERVALS das Licht der Welt. Wie meine Meinung zu 40 Minuten Instrumentalmusik ausfällt? Schaut mal dort! AVANDRA aus Puerto Rico legten dann eine Woche später ihre aktuelle Scheibe vor. Wie mich der Vierer mit seinem Prog überzeugt hat, könnt ihr hier lesen. Gemeinsam kamen dann am 27.11.2020 noch 2 Alben in den Handel. Einerseits gab es von ULTIMATIUM ein Konzeptalbum im Stil einer Rockoper, andererseits hauten DREAM THEATER das bereits 9. (!!) Live-Release mit Footage vom Konzert in London raus. Das habe ich für euch hier mal genauer beleuchtet! Den Abschluss meiner musikalischen Rückschau auf das Jahr 2020 bildet dann eine Band aus der Heimat. Die deutsche Prog-Combo VANDEN PLAS servierte uns am 04.12.2020 ihr neuestes Studioalbum. Mich hat es überzeugt!

Erste Ideen dazu, was uns musikalisch in 2021 erwartet…

Kommen wir nun also zu einem kleinen Ausblick auf das gerade wenige Tage alte Jahr 2021. Was Covid-19 und seine Auswirkungen noch mit uns macht, müssen die kommenden Wochen und Monate zeigen. Zum Glück hält das Ganze die Bands nicht davon ab, weiter großartige Musik zu erschaffen und aufzunehmen. Ich habe bisher 4 Releases, auf die ich mich in diesem Jahr freue. Einerseits zeigt uns Altmeister Alice Cooper, dass er noch weit von der Rente weg ist und haut am 26.02.2021 „Detroit stories“ raus. Ein Debüt hat QUEENSRYCHE-Frontmann Todd La Torre in der Pipeline, er will und seine erste Soloscheibe präsentieren. „Rejoice the suffering“ erwartet uns am 05.02.2021. Am selben Tag erscheint ebenfalls das heiß erwartete neue Output von TRANSATLANTIC. Die Supergroup um Drummer Mike Portnoy hat uns über 6 Jahre auf heißen Kohlen sitzen lassen. Dafür hat man sich was Besonderes einfallen lassen. Wir haben euch das hier ja angekündigt. Zuletzt freue ich mich auf „Human“ von der neuen Formation NATURAL BORN MACHINE mit David Readman am Mikro. Hier bekommt ihr mal ein paar Hörproben:

Ihr seht also, auch wenn man auf absehbare Zeit nicht an Konzerte und Festivals denken kann, so stehen doch einige feine neue Studioalben in greifbarer Nähe…da wächst die Vorfreude. Und wir von metal-heads.de werden in gewohnter Manier für euch am Ball bleiben und euch mit den News, Videos und Interviews versorgen. Bleibt gesund und startet gut ins neue Jahr!

Hier könnt ihr das Ultimate Edition Box Set des TRANSATLANTIC-Release vorbestellen!

Leute wie die Zeit vergeht! Jetzt sind es schon ca. 9 Jahre, seit Todd la Torre den Posten am Mikro bei der amerikanischen Prog-Formation QUEENSRŸCHE übernommen hat. Einige Alben (hier könnt ihr beispielsweise die Review zum letzten Release finden) wurden gemeinsam veröffentlicht und die Band zeigte sich gewohnt aktiv mit Touren um den Globus. Wir waren z.B. beim Konzert in Eindhoven für euch vor Ort und haben das Ganze in Wort und Bild verarbeitet.

Es ist ja nicht so ungewöhnlich, dass Sänger von bekannten Bands (und natürlich auch Musiker wie etwa Gitarristen) irgendwann an den Punkt kommen, sich musikalisch noch auf eine andere Weise ausdrücken zu wollen und abseits vom hauptamtlichen Arbeitgeber aktiv zu sein. So hat auch der QUEENSRŸCHE-Frontmann diese Idee entwickelt. Was lag also näher, als die mit der Corona-Pandemie und dem Erliegen des Tourens etc. aufgekommene viele freie Zeit zu nutzen, und dem Material den letzten Feinschliff zu verpassen.

Solo-Album von Todd la Torre auch als Deluxe Version

Das mit „Rejoice in the suffering“ betitelte Werk soll in der regulären Version zehn Songs enthalten, wobei die Deluxe Version noch mit 3 zusätzlichen Bonus-Tracks aufwartet. Es gibt noch weitere besondere Features in einem streng limitierten Deluxe-Package mit Autogramm, Aufkleber, Gitarrenplektrum etc.! Außerdem eine Fassung in weißem Vinyl. Das Album soll am 05.02.2021 in den Regalen der einschlägigen Händler stehen und es werden verschiedene stilistische Einflüsse angekündigt. Der Sänger meint selbst zu der Musik: „„Rejoice in the suffering“ was truly a labor of love. It’s a pure metal record that certainly showcases a wide range of my vocal abilities. I feel there is something for any true fan of metal on this album. This album is full of groove, dynamics, power, and substance and I can’t wait for people to hear it.”

Die Kenner der Szene unter euch wissen natürlich, dass Todd la Torre nicht nur ein großartiger Sänger sondern auch ein Drummer mit einem ansprechenden Talent ist. Was lag also näher, als neben den Vocals auch die Schlagzeugparts selbst einzuspielen. Die Gitarren hat Craig Blackwell beigesteuert.

Das Album könnt ihr bei RATPAK Records vorbestellen. Wir von metal-heads.de sind schon gespannt auf das Material und hängen uns für euch rein, um uns schon vorab die Musik anhören zu können und euch eine Review zu liefern.

Ohne Mampf kein Kampf

Also schon gegen 17:15 Uhr am Tisch sitzen, um noch vor dem Gig etwas Ordentliches in den Magen zu bekommen. Die Einnahme des Essens fußläufig vom Effenaar entfernt klappte prima und es mundete auch beiden Metal Heads. Das war die angenehme Entschädigung für den minutenlangen Kampf mit dem Ticketautomaten am nahegelegenen Parkplatz. Denn leider stellte sich das Mistding erst nach drei Versuchen als defekt heraus. Wenig erfreulich, wenn man zeitlich eh knapp dran ist.

Newcomer an die Front

Dann endlich alles bereit für den Sechser, den wir schon mit einem Interview mit dem Frontmann und einer Review zur aktuellen Scheibe „Lost in Paradise“ bei metal-heads.de bedacht hatten. Von genau dieser Langrille gab’s dann auch neben der zweiten Single „Sealed Off“ noch den Track „Drown“.

Leider war die an diesem warmen Sommertag gut klimatisierte Halle nur etwa halbvoll. Dennoch kann man die Resonanz als eher positiv bewerten.  Auch wenn man der deutschen Formation anmerkte, dass ihr noch die große Bühnenerfahrung fehlt (das zeigte sich u.a. im direkten Kontrast zu den nachfolgenden FIREWIND), so bemühte man sich doch um eine entsprechende Präsenz und gerade Sänger Christian Döring verausgabte sich komplett. Das war sehr passabel anzusehen und das Material weiß auch zu gefallen. Insgesamt hatten wir den Eindruck, dass die Songs live noch besser zur Geltung kommen.

Ein Schritt nach Vorne

Diese Tour im Vorprogramm der angesehen Kollegen von QUEENSRŸCHE sollte für die Hopefuls aus dem Sauerland einen Sprung nach vorne hinsichtlich des Bekanntheitsgrades bringen. Wir halten das für euch im Blick.

FIREWIND blasen zum Angriff

Nach erfreulich kurzer Umbaupause stehen dann Gus G. und seine internationale Truppe von FIREWIND am Start. Im Gepäck das immer noch aktuelle 2017er Werk „Immortals“. Deshalb folgerichtig die Eröffnung mit dem Songpaar „Ode To Leonidas“ und „We Defy“. Im Live-Arrangement nach dem Spoken Word-Intro setzt sofort die Gitarre ein und damit verstärkt sich bei mir noch deutlicher als bei der Studioversion der Anklang an „Electric Eye“ von JUDAS PRIEST.

Musikalisch auf eigenen Füßen

Das Publikum geht bereits nach den Openern voll mit, was nicht nur am zahlenmäßigen Zuwachs vor der Bühne gelegen hat. FIREWIND kommen musikalisch aus der HELLOWEEN-Ecke. Aber sowohl Gründungsmitglied Gus G. als auch Sänger Henning Basse verstehen es, die Trademarks des bandeigenen Stils in Szene zu setzen.

Spielspass garantiert

Das Set ist ausgewogen aus dem Backkatalog zusammen gestellt. „Hands of Time“ und „War of Ages“ machen noch einmal Werbung für „Immortals“ und läuten zugleich das Schlussdrittel des Auftritts ein. Dass im Support-Set trotzdem Platz ist für die Coverversion der „Flashdance“-Uptemponummer „Maniac“ zeugt vom Spass des gemischten Fünfers auf dieser Tour.

Action statt Gepose

Seinen Ruf als technisch versierter Gitarrist kann/darf Mr. G. bei einigen Soloparts untermauern. Dabei vermeidet er zu unserer Freude das Abdriften in sinnlose Frickelei und hält damit den Spannungsbogen. Erwähnenswert ist last but not least die sehr gut abgestimmte Lichtshow, die zielsicher die richtigen Akzente setzt. Kurzum: eine gelungene Empfehlung für die hoffentlich baldige Headliner-Tour.

QUEENSRŸCHE beziehen eindeutig Stellung

QUEENSRŸCHE kündigten sich mit dem Intro  von „Launder The Conscience“ vom Band an, um mit „Blood Of The Levant“ vor jetzt vollem Haus das Set zu eröffnen. Die Videowände zu beiden Seiten der Bühne untermalten den Song mit eindeutigen Clips. Wer nach der Veröffentlichung vom neuen Album „The Verdict“ noch Zweifel daran hegte: ja, der Song thematisiert das sinnlose Töten im syrischen Bürgerkrieg und im Krieg gegen ISIS. Die Headliner aus Seattle haben eben nie in über 35 Jahren zu politischen Themen ein Blatt vor den Mund genommen!

Neue alte Klassiker

Waren die Videowände eine interessante Neuerung, folgte unmittelbar eine handfeste Überraschung. QUEENSRŸCHE waren 2012 mit Todd La Torre an den Start gegangen, um den vernachlässigten Klassikern im Repertoire wieder zu Geltung zu verhelfen. Klassisch meinte in dem Sinne die Veröffentlichung bis zum „Empire“-Album 1990. Hier und heute ging es im zweiten Song einen Schritt nach vorne: „I Am I“ vom 1994er Werk „Promised Land“ hat den Weg auf die Setliste gefunden. Hocherfreut feiern die Zuschauer den Song ab.

Die QUEENSRŸCHE Family

Die Niederlande im Allgemeinen und Eindhoven im Besonderen sind Stammlande der internationalen Fanbase von QUEENSRŸCHE. Deshalb ist Todds Nachfrage, wer denn wohl heute Abend sein erstes Konzert mit der Band erlebt, eher rhetorisch und die erhobenen Arme überschaubar. Die übergroße Mehrheit wird kurzerhand zu Wiederholungstätern erklärt, die die „Neuen“ gefälligst in der „Familie“ aufzunehmen hätten.

Publicity in eigener Sache

Das anschließende „NM 156“ eröffnet dann den Reigen des „oldschool shit“ (O-Ton Herr La Torre), der diesem Artikel zum Titel verholfen hat. Und ab jetzt steht das Effenaar als sechster Mann durchgehend hinter den Jungs auf der Bühne. Gitarrist Michael Wilton verleitet das spätestens ab jetzt zum dezenten Posen und auch bei Sidekick Parker Lundgren übernimmt zusehends die Spielfreude.

Bodycheck inklusive

Vor dem anschließenden „Man The Machine“ vom diesjährigen Album kann sich Todd einen kleinen Seitenhieb Richtung Vorgänger im Amt nicht verkneifen. Geoff Tate hatte vor wenigen Tagen seine Pläne öffentlich gemacht, die beiden Alben „Rage For Order“ und „Empire“ auf der kommenden Tour in 2020 komplett live aufzuführen. Todd La Torre gelang dazu die Bemerkung, dass die Fans es ausdrücklich wünschten, dass „The Verdict“ auf der Setliste berücksichtigt werde. Und auch der Band sei nicht daran gelegen, sich auf alten Verdiensten auszuruhen. Hört, Hört!

Vollwertiger Ersatz

Das semi-akustische Intro, was „The Whip“ Wilton dann für „Walk In The Shadows“ auflegt, unterstreicht diesen Anspruch sehr eindrucksvoll. Hintern Deich flippt die Halle aus. In der anschließenden Bandvorstellung kommt die Rede dann auf Casey Grillo. Seit zwei Jahren die Kinderbetreuungsvertretung von Stamm-Schlagzeuger Scott Rockenfield, ist der Mann aus Oklahoma keineswegs ein Ersatz aus dem Nirgendwo. Über sein Engagement bei Pamela Moore (Sister Mary bei den Liveshows) ist er bereits länger mit der QUEENSRŸCHE-Familie verbandelt.

Bündig abgeschlossen

„Condition Hüman“ vom gleichnamigen Album läutet bereits Teil zwei des regulären Sets ein. Das unvermeidliche „Silent Lucidity“ nimmt hier nochmal etwas Tempo raus. Den Schlusspunkt setzt ein kraftvoller Doppelschlag aus „Take Hold Of The Flame“ und „Eyes Of A Stranger“. Zufrieden aber immer noch hungrig verlangt der Mob mehr.

Nach anhaltenden Dankesbekundungen von Todd La Torre eröffnet „Light-Years“ [sic!] den Zugabenteil, dicht gefolgt von den „Empire“-Highlights „Jet City Woman“ und – genau! – „Empire“.

Essen fassen…

Fazit: ein Set aus einem Guss, Lichtshow und Videosequenzen bringen eine tolle Stimmung zur Musik. Das Publikum trägt das Quintett Richtung Höchstleistung. Wer jetzt nicht für Umme zum Turock Open Air (17.08. in Essen) kommt, dem kann niemand mehr helfen. Punkt.

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The Verdict ist das erste Album ohne Gründungsmitglied und Drummer Scott Rockenfield. Auf der letzten QUEENSRŸCHE-Tour wurde er von Casey Grillo, der ehemals bei KAMELOT trommelte, vertreten. Auf The Verdict hat Todd La Torre die Felle bearbeitet.

Gitarrist Michael Wilton sagte vor Erscheinen über das Album:

The Verdict is the most metal and the most progressive record we have made in a long time. I couldn’t possibly be more excited for everyone to hear this.

Eine organische und frische Verbindung aus Bekanntem und Neuem

Es geht direkt stark los. Bereits die ersten beiden Songs machen deutlich, dass es neben den charakteristischen QUEENSRŸCHE-Elementen neue Ideen gibt. So treffen bei Blood Of The Levant Twin-Gitarren auf Prog – Anteile und die kraftvollen Vocals von Todd La Torre. Man The Machine beschleunigt das Tempo, aber eben nur so weit, dass die QUEENSRŸCHE-Dynamik nicht verloren geht und die tollen Gesangslinien wunderbar zur Geltung kommen.

Das sei schon an dieser Stelle gesagt: Todd La Torre hat mich über das gesamte Album überzeugt. Er trägt die Vocals druckvoll und wandlungsreich vor. In den Höhen ist das Vibrato mehr angedeutet als ausgenutzt und geht somit angenehm unter die Haut.

In Light-Years deutet sich an, was in Inside Out noch deutlicher zum Tragen kommt: orientalisch beeinflusste Riffs und Licks, die zusammen mit einer tollen Rhythmusarbeit in den Gitarren eine geheimnisvoll klingende Struktur schaffen. Die Refrains sind hier richtiggehend bombastisch. Also zumindest im Vergleich zu anderen Songs, in denen die Refrains eher die schwächeren Parts sind.

Propaganda Fashion ist einer der interessantesten Songs des Albums. Mit dissonanten Akkorden, verschiedenen Effekten in den Vocals und einer mitreißenden Dynamik, die allerdings zum Ende hin leider nachlässt.

Dark Reverie ist ein ruhigerer Song, in dem man sich verlieren und seinen Gedanken und Emotionen angeregt von den Lyrics nachgehen kann. Für diese Stimmung sind die zurückhaltenden Drums und die Akustikgitarrenklänge verantwortlich sowie die im Refrain schön herausgespielten Melodien der Gitarren.

Feiner melodischer und progressiver Metal

Bent ist mein Highlight des Albums. Ein Song, in dem Todd La Torre seine stimmlichen Möglichkeiten gut ausschöpft aber auch zeigt, was er am Schlagzeug drauf hat. Die Wechsel in den Stimmungen, das ruhige Twinriffing, das den Bass von Eddie Jackson zur Geltung kommen lässt, gut entwickelte Melodien – so muss das sein!  Ich hoffe, sie werden den Song ins Liveset aufnehmen.

Inner Unrest und Launder The Conscience sind wieder kraftvolle und schnelle QUEENSRŸCHE-Songs, mit wunderbaren Riff-Attacken von Michael Wilton und Parker Lundgren. Die Songs machen richtig viel Spaß

Portrait Lyrics nimmt zum Schluss das Tempo wieder heraus, ohne die Spannung zu verlieren. Zu hören ist sowohl vielschichtiger Gesang als auch differenzierte Gitarrenarbeit. Ein starkes Stück.

Zehn gut gemachte Songs

Mit The Verdict haben QUEENSRŸCHE nicht unbedingt einen neuen Weg eingeschlagen, aber noch einmal ordentlich Bewegung in ihre Songs gebracht.

Sie klingen druckvoller und frischer als vorher. Mit wunderbaren Vocals, vielen gut herausgearbeiteten Melodien im Gesang und in den Gitarren, treibender Rhythmusarbeit und einer umfassenden Dynamik. Einzig die Refrains können nicht durchgehend überzeugen. Dennoch werden QUEENSRŸCHE-Fans zufrieden sein und Hörer, die QUEENSRŸCHE neu für sich entdecken, werden ein hörenswertes Album vorfinden.

Zum Abschluss einen Vorgeschmack:

Hier schon einmal ein paar Termine, wenn ihr euch von den Live-Qualitäten der Band überzeugen wollt.

Ab July sind sie auf „The Verdict European Tour“ und machen u.a. an folgenden Locations Halt:

25.07.2019 │Berlin (SO36)
26.07.2019 │ Rottenburg-Seebronn (Rock of Ages)
30.07.2019 │ München (Free&Easy Festival)
31.07.2019 │ Aschaffenburg (Colos-Saal)
02.08.2019 │ Wacken-Open-Air
03.08.2019 │ (NL) Eindhoven (Effenaar)
07.08.2019 │ (CH) Pratteln (Z7)
09.08.2019 │ (BE) Kortrijk (Alcatraz-Festival)
10.08.2019 │ (NL) Leeuwarden (Into The Grave Festival)
15.08.2019 │ Saarbrücken (Garage)
16.08.2019 │ Dinkelsbühl (Summer Breeze Festival)
17.08.2019 │ Essen (Turock Open Air)

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Da klingeln aber bei vielen Leuten die Ohren, das ist doch der Typ, der bei Megadeth, Testament und King Diamond Gitarre gespielt hat!

Tja… sagt mir nichts. Egal. Erstmal die CD rein uuuuuuuuund: Naja.

Die Platte startet mit „Leave This World Behind“, Gitarren und Schlagzeug Sound nahezu perfekt, aber die Stimme von Nils K. Rue ist so „Power Metal“, dass sie mir schon wieder irgendwie „drüber“ ist. Dazu, na klar, Gitarrensolo eins, zwei und drei… Wer braucht das?

Rue und Drover hatten eine gemeinsame Zeit bei der Hausband der Brüder Drover, Eidolon. Gut zu wissen, dass ich mir von denen keine Platte kaufen muss. Wahrscheinlich werde ich meine Ignoranz eines Tages bedauern, aber bis dahin ist ja noch Zeit .

Genug gemault,

die Platte ist nämlich am Ende ziemlich geil und gottlob hat Glen Drover insgesamt acht Sänger gebeten ihn, Chris Myles am Bass und Scott Barrymore am Schlagzeug (geiler Job, Scott!) zu unterstützen. Todd la Torre von Queensryche ist schon angenehmer, ich konnte aber ehrlich gesagt kaum abwarten Song Drei, „Waiting To Die“ mit Chuck Billy, zu hören. Wie das dann aber so ist… haut mich auch nicht gerade um. Ist halt Chuck Billy. Die Stimme so prägnant, dass man den Song insgesamt eher ihm zuordnen würde als Walls of Blood, geschweige denn Glen Drover. Hier scheiden sich vielleicht auch die Geister insgesamt bei der Veröffentlichung. Auf der einen Seite ist es natürlich fantastisch, dass Glen Drover so viele renommierte Szenegrößen ans Mikrophon bekommen hat, auf der anderen Seite nimmt es der Band, dem Projekt „Walls of Blood“, auch ´ne Menge Markanz.

Henning Basse von den großartigen Firestorm lässt „Imperium“ mit gleich drei Songs dann endgültig zu einer Power Metal Veröffentlichung werden, Tim Owens (ehem. Judas Priest) glänzt bei „Tarnished Dream“… , und verdammt!

Dann passiert es!

Lied Sechs, Titel gebend für das Album, haut mich um! Walls of Blood, eingesungen von Matt Cuthbertson, dessen Bands „Untimely Demise“ und „Into Eternity“ mich leider nicht begeistern, ist ein hammergeiler Thrash Metal Song! Die Dynamik, Brutalität, sogar der Text… für mich ein rohes Stück Thrash Metal Gold, dass ich mir so auch von Kreator in den 80ern hätte vorstellen können. Ja gut, die Texte von Mille in den 80ern^^ Egal. Der Song ist geil. Und damit die Platte nach sechs von 10 Songs eigentlich schon für mich beendet… denn ich kann nicht anders als so lange den „repeat“- Knopf zu drücken, bis der Song endgültig in meine Blutbahn gesickert ist. Sogar das Solo kann ich mittlerweile weghören!

Damit sickert aber auch Erkenntnis ein,

denn vielleicht gibt es auf der LP für jeden Metal-Fan einen Song/einen Sänger der das Lied und das Projekt „Walls of Blood“ für ihn rund macht. Drover als Komponist scheint in der Lage zu sein, jedem Sänger eine Spielwiese, einen Sound zu geben, den dieser nochmals stimmlich prägen kann.

Hat was. Von mir auf jeden Fall eine Kaufempfehlung. (8,5 von 10)

Tracklist
01. Leave This World Behind [Feat. Nils K. Rue]
02. Discordia [Feat. Todd La Torre]
03. Waiting To Die [Feat. Chuck Billy]
04. Blood Sacrifice Ritual [Feat. Henning Basse]
05. Tarnished Dream [Feat. Tim Owens]
06. Walls Of Blood [Feat. Matt Cuthbertson]
07. The Fault Of Man [Feat. Henning Basse]
08. Dark Lords Of Sleep [Feat. Dan Cleary]
09. Junkhead [ALICE IN CHAINS-Cover, Feat. Lance Harvill]
10. Seven Spirits [Feat. Henning Basse]

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QUEENSRYCHE sind eine Live-Band. Und man nutzt alle Kanäle, um die Fans und die Musikszene allgemein auf seine Musik aufmerksam zu machen.

Das aktuelle Release der amerikanischen Formation ist gut eingeschlagen und hat die Fans wie Kritiker gleichermaßen überzeugt.

Wir haben für euch ausführlich von der Tour im Sommer berichtet. Einerseits gab es einen Konzertbericht (den findet ihr hier!), andererseits haben wir für euch den langjährigen Gitarristen Michael Wilton ebenso interviewt (hier ist das Video zum Interview zu finden) wie den Tourmanager „Fozzy“ O´Hare (was er zu seinem Job und den Besonderheiten auf Tour zu sagen hatte, lest ihr hier und den zweiten Teil des interessanten Gesprächs haben wir hier für euch aufbereitet).

QUEENSRYCHE – 2 neue Videos

Jetzt hat die Band um Frontmann Todd LaTorre einen Doppelschlag im Dezember abgeliefert und wir von metal-heads.de haben die beiden Videos für euch zum anschauen. Das erste ist „Hellfire“ vom aktuellen (wenn auch schon im Jahr 2015 veröffentlichten) Album „Condition hüman“.

Ein Song…5 Minuten. Das Ganze baut sich langsam auf. Die Thematik spielt in der News-Branche…schreckliche Nachrichten rund um die Welt…

Wenn ihr euch den Song und das Video anschauen wollt…einfach etwas nach unten blicken. Und los geht´s:

„Bulletproof“ geht unter die Haut…

Der zweite Song stammt – natürlich – ebenso vom oben angesprochenen Album. Hier geht es etwas ruhiger zur Sache. Die Musik ist unterlegt mit Live-Aufnahmen eines Konzertes von QUEENSRYCHE. „Bulletproof“ geht echt unter die Haut.

Aber verschafft euch doch selber einen Eindruck:

Habe ich erwähnt, dass QUEENSRYCHE eine Band mit einer großen Live-Aktivität sind!? Ja…und deshalb stehen auch jetzt – Ende 2016 schon ein gutes Dutzend Auftritte für das kommende Jahr bis in den August hinein fest.

Viele Locations sind für uns zu weit, aber die beiden folgenden Gigs könnten schon interessant sein:

15.06.2017 – ROCKFELS Open Air – Sankt Goarshausen (D)

18.06.2017 – GRASPOP METAL MEETING – Dessel (B)

Und da kommt bestimmt noch was dazu…also Augen auf!

Im Vorfeld trafen wir uns mit Michael Wilton um mit ihm über die lange Zeit im Business zu sprechen. Das entsprechende Interview findet ihr hier. Aber auch sein Tourmanager Fozzy O’Hare stand uns in einem besonderen Behind The Scenes hier (Part 1) und hier (Part 2) zur Verfügung – beides echt sehens- und lesenswert. Aber zurück zum Abend.

Die Alten haben die Jungen mitgebracht

Schon vor der Tür war klar, dass der reguläre Altersdurchschnitt bei 40-50 und etwas darüber liegen würde. Jedoch brachten viele Väter und Mütter auch ihre Kids, resp Jugendlichen mit, die ebenfalls heiß darauf waren Queensryche zu sehen. Entsprechend wurden auch vor der Tür noch mal die Mäuse (Ohrschutz) der Kids gecheckt und wer sie vergessen hatte, fand noch genug Zeit, schnell zum Baumarkt um die Ecke zu fahren, um neue zu kaufen. Wir hatten aufgrund des Interviews mit Michael schon den Soundcheck der beiden Vorbands mitbekommen und freuten uns auch auf diese.

Methodica

(Webseite | Facebook)

Die Italiener warteten mit einem sauber gespielten, sehr melodischen und progressivem Metal auf. Und der Booker hatte hier ein gutes Händchen, denn die Jungs wurden vom Publikum schon bereits gut abgefeiert. Sänger Massimo wusste mit seiner starken Stimme zu überzeugen und Gitarrist Marco wollte sich gerne mehr bewegen, was aber aufgrund des Bühnenaufbaus doch nicht so ganz ging. Nichtsdestotrotz erzeugte Methodica eine richtig gute Stimmung und konnte auf ganzer Linie überzeugen. Keyboarder Marco sorgte für den ein oder anderen psychedelischen Einfluss, oder auch nur für einen dicken Klangteppich. Massimo hat zudem noch eine sehr variable Stimme, die von klarem Gesang, über krächzende Growls und über viele Tonlagen geht.  Interessant war der letzte Song, bei dem die Band nacheinander während des Spielens die Bühne verließ, bis nur noch Keyboarder Marco alleine auf der Bühne stand und das Publikum mit einer tollen Atmosphäre hinterlies. Die Jungs aus Italien haben auf jeden Fall eine ordentliche Visitenkarte hinterlassen und konnten sich sicherlich ein paar neue Fans erspielen. Damit ihr euch ein Bild von Methodica machen könnt, hier ein Video der Band.

Methodica – The Lord Of Empty Spaces

Line-Up

Massimo Piubelli | Vocals
Marco Baschera | Keyboards
Marco Ciscato | Guitars
Paolo Iemmi | Bass
Marco Piccoli | Drums

Archer Nation

(Webseite | Facebook)

Und dann wurde dem ein oder anderen Zuschauer das Resthaar nach hinten geblasen. Denn Archer Nation, deren Soundcheck ich schon stark gefeiert habe, legten los wie die Feuerwehr. Nach dem Soundcheck sagte ich zu Drummer Keyhan, dass mir seine Energie am Schlagzeug gefällt. Er schaute mich darauf grinsend an und meinte: „Hey that’s cool that you like it, but wait for the show – you’ll see real energy there!“

Und ja, er enttäuschte mich nicht. Fetter kalifornischer Heavy Metal mit guten Thrash-Einflüssen und die Performance auf der Bühne drückte die Zuschauer gegen die Wand. Erwähnenswert auch die Stimme von Sänger und Gitarrist Dylan, der mich an den jungen Dave Mustain Anfang 20 erinnerte – ich glaube dieser Vergleich gefällt ihm auch

Das Publikum brauchte ein paar Minuten um sich nach dem atmosphärischen Ende von Methodica auf den Vorwärtsgang Archer Nations einzustellen, was den Jungs aber gut gelang. Drummer Keyhan ist wirklich ein Animal an den Drums und Basser David und Gitarrist/Sänger Dylan bangten, liefen, sangen, spielten sich den Allerwertesten ab. Der Saal im Zakk füllte sich und so langsam glich der Raum einer ordentlichen Saunakabine mit Archer Nation Aufguss vom Feinsten. Auch wenn einige Zuschauer nach dem Gig der Kalifornier sagten, dass es ihnen eine Spur zu hart war, fanden sie aber die Spielweise und die positive Attitude der Jungs sehr gut und zollten ihnen entsprechend Applaus. Auch hier ein Video, um euch einen Überblick zu verschaffen. Ich werde die Jungs weiter im Auge behalten.

Archer Nation – Dawn of Dilution

Line-Up

Dylan Rose | Guitar/Vocals
David De Silva | Bass
Keyhan Moini | Drums

Queensryche

(Webseite | Facebook)

Tja, was soll ich sagen. Volles Zakk! Der Schweiß floss in Strömen und Queensryche rockte die Hütte. Während Drummer Scott sich komplett hinter den Drums verschanzte, Basser Eddie gewohnt relaxed auf der Bühne stand und die beiden Gitarristen Parker und natürlich Michael hin und wieder die Bühnenwege kreuzten, gab Todd La Torre mal wieder alles. Man muss schon anerkennen, dass er bei 35 Grad Außentemperatur und sicherlich guten 60 Grad im Zakk so hin und her rannte und den Kontakt zum Publikum suchte. Parker schüttelte auch die ein oder andere Hand und grinste in die Kamera. Ein ziemlich energiegeladener Auftritt, den die Zuschauer sehr wohlwollend aufnahmen. Es wurde an den richtigen Stellen mitgesungen und selbst als der Gig schon zu Ende und die Zugaben gespielt waren, riefen die meisten noch gute 2 Minuten im Chor nach Queensryche. Natürlich war die Show für viele Fans, die zum Teil aus den Niederlanden angereist waren (hartelijke groeten!), wie immer zu kurz. Aber wenn man so ein umfassendes Repertoire hat, ist es auch schwer, alle guten Lieder unterzubringen. Ich denke, dass diese Tour für Band und Zuschauer ein Weckruf war: Hey wir sind wieder da und stärker als zuvor! Todd konnte gesanglich auf ganzer Linie überzeugen, dem auch einige alte Geoff Tate Anhänger zustimmten, die eigentlich gekommen waren, um Todd doof zu finden und dann zugaben, dass er seine Sache mehr als gut macht.

Queensryche sind also wieder da – mit ordentlich Power und das ist auch gut so!

Setlist

Guardian
Operation: Mindcrime
Best I Can
Damaged
The Killing Words
The Mission
Silent Lucidity
Empire
Eye9
Queen of the Reich
Jet City Woman
Take Hold of the Flame
Zugabe:
Screaming in Digital
Eyes of a Stranger

Line-Up

Todd LaTorre | Lead Vocals
Michael Wilton | Guitar
Eddie Jackson | Bass
Scott Rockenfield | Drums
Parker Lundgren | Guitar

Fazit

Mir haben alle 3 Bands sehr gut gefallen und die Stimmung bei Queensryche war perfekt! Aber was ich nicht erwartet hatte: das Zakk in Düsseldorf ist echt cool (also an dem Abend war es eher melting hot) aber was ich damit meine ist, dass man von überall sehr gut die Bühne sehen kann. Nach oben gibt es noch eine kleine Galerie, bei der auch Rollifahrer mit Aufzug Zugang finden. Und der Sound war bei allen 3 Bands der Hammer! Ich war zwar das erste, aber nicht das letzte mal dort.

Fotos

Mehr zu QUEENSRŸCHE findet ihr auf der Webseite der Band oder auf Facebook.