Hallo zusammen zur aktuellen Ausgabe der Prog News bei metal-heads.de! Wir haben wieder einmal ein paar Informationen zu Bands aus der Prog Szene für euch. Vor ein paar Wochen wurde verkündet, dass da was im Busch ist…sich eine neue Band formiert hat. WHOM GODS DESTROY. Ich prophezeie mal, diese 5 Herren werden massiv einschlagen. Das macht schon der erste Track vom für den 15.03.2024 zur Veröffentlichung anstehenden Debütalbum „Insanium“ deutlich. Power, Melodie, unverbrauchte Frische. Aber ebenso schafft man es, phasenweise das Tempo herauszunehmen. Fast 7 Minuten, die sehr kurzweilig daherkommen. Starkes Opening! Da hat man gleich Lust auf mehr…ja will bald das ganze Material aus der Progressive Metal Schublade hören! Erst einmal bekommt ihr als ersten Eindruck das offizielle Video zum Opener des Albums: „In the name of war“. Was Ron „Bumblefoot“ Thal und Derek Sherenian (die beiden kennen wir z.B. in der Kombination von den SONS OF APOLLO) da mit Drummer Bruno Valverde, Yas Nomura am Bass und dem aufstrebenden Sänger Dino Jelusick so für uns bereit haben…mal schauen.

Aus dem fernen Australien stammt Rob Favotto. Der Gitarrist aus dem Progressive Rock bzw. Metal Sektor hat für den 18.01.2024 sein Album „Kalki“ zur Veröffentlichung vorgesehen. Ganze 9 Stücke sind auf dem Release enthalten und wir können euch als Auszug daraus „Kali ma“ vorspielen. Bitte sehr.

WHOM GODS DESTROY, TURBULENCE & mehr

TURBULENCE haben ihr neues Studioalbum „Binary dream“ in der Pipeline und der anvisierte VÖ-Termin ist der 08.03.2024. Dann will der Vierer den 9 Tracks enthaltende Silberling in den Handel bringen. Um uns die Wartezeit zu verkürzen, gibt es aber heute schon „Hybrid“. Gute sechs Minuten Progressive Rock bzw. Metal. Hier haben wir das Video für euch…

Gerade ist man auf dem Weg, sein erstes Album bei Sliptrick Records zu veröffentlichen, da hat man es geschafft, den Platz hinter dem Schlagzeug neu zu besetzen. Die Drumsticks schwingt jetzt Gee Neale bei FINAL COIL. Das neue Studioalbum „The world we inherited“ ist für den morgigen Tag zum Release vorgesehen.

Am 09.02.2024 soll seinerseits die neue Scheibe von THE PINEAPPLE THIEF in den Regalen stehen. Das Album „It leads to this“ enthält 8 Tracks und ist in einer Vielzahl von Variationen (u.a. diverse limitierte farbige Vinyl-Ausgaben) erhältlich sein. Bevor wir euch ein paar Tourdates mitteilen, haben wir den Song „Every trace of us“ mit einem Lyric Video als zweite Auskopplung für euch:

THE PINEAPPLE THIEF live 2024
26/2 Neunkirchen (DE) – Gebläsehalle

27/2 Aschaffenburg (DE) – Colos Saal

28/2 Zürich (CH) – Komplex 457

9/3 München (DE) – Technikum

14/3 Berlin (DE) – Kesselhaus

15/3 Köln (DE) – Carlswerk Victoria

Im September 2010 waren viele Fans der weltweiten Progszene geschockt. Eine der großen progressiven Formationen unserer Zeit, die New Yorker von DREAM THEATER und deren bis dahin treibende Kraft, Drummer Mike Portnoy, gingen getrennte Wege. Es wurde zu der Zeit viel darüber geschrieben und wir wollen das auch nicht aufwärmen oder darüber spekulieren, was die (wahren) Gründe für den Ausstieg waren. Die Anhänger der Band hatten noch mehrere Jahre lang die Hoffnung, dass der Schlagzeuger wieder zu seinen langjährigen Weggefährten zurückkehren würde.

Keine Hoffnung mehr auf eine Reunion!

Aber je länger die Jahre ins Land gingen, desto deutlicher schien es zu werden. Das gibt wohl nichts mehr. Mike Portnoy hatte sich schon zu seiner aktiven Zeit bei DREAM THEATER vielseitig betätigt und an anderen Bands und Projekten mitgewirkt. Nachdem er der weltweit tourenden Band den Rücken kehrte, hatte er plötzlich viel mehr zeitliche Ressourcen. Die wurden genutzt, um bestehende musikalische Kooperationen zu vertiefen und neue einzugehen. Als regelmäßige Follower von metal-heads.de habt ihr entsprechende Beiträge dazu bei uns gefunden. So haben wir euch regelmäßig von den Aktivitäten bei THE WINERY DOGS (seit 2011)(z.B. hier und da), bei den SONS OF APOLLO (2016-2020) mit Reviews (z.B. hier) und Konzertberichten (z.B. hier) und FLYING COLORS (bereits seit 2008)(u.a. hier und dort) berichtet.

Mike Portnoy zurück bei DREAM THEATER!!

2007: Damals noch bei DREAM THEATER…

Vielseitige musikalische Aktivitäten mit Bands und Projekten

Außerdem gab es ein Mitwirken bei anderen Bands wie z.B. TWISTED SISTER (hier), die feste Beteiligung bei METAL ALLEGIANCE (z.B. hier), wo der Drummer sich auch musikalisch einmal etwas anders orientieren konnte. Mit seinem langjährigen Freund – Neal Morse – gab es unzählige Bands, Projekte und Kooperationen. Schaut mal hier, und hier, da und dort. Das großartige Projekt LIQUID TENSION EXPERIMENT wurde nach mehr als 2 Jahrzehnten in der „Corona-Zwangspause“ mit einem Meisterwerk (hier) wieder aufgegriffen. Nicht zuletzt gab es ein Release der großartigen TRANSATLANTIC, das den Begriff „fett“ verdient. Hier bekommt ihr die Review. Ich ärgere mich heute noch, dass ich bei der dazugehörigen Tour nicht dabei sein konnte (hier)

Aber auch eher einmalige Aktionen wie Mike Portnoy`s Shattered Fortress wurden umgesetzt. Wir waren für euch hier dabei. Wie im Frühjahr 2023 zu lesen war, soll der Drummer nicht abgeneigt gewesen sein, bei einem Jubiläumskonzert der New Yorker Prog Institution mitzuwirken. Die Band feiert im Jahr 2025 ihr 40-jähriges Bestehen!

Das Unglaubliche wird wahr…

Die langjährigen Hoffnungen haben sich jetzt, nach gut 13 Jahren, bewahrheitet. Nachdem die Beziehung zu den ehemaligen Bandmitgliedern zunächst schwierig schien, näherte man sich offenbar langsam wieder an. So wirkte Mike Portnoy u.a. beim Soloalbum von DREAM THEATER-Gitarrist John Petrucci mit (hier bekommt ihr die Review). Jetzt also der Paukenschlag. Mike Portnoy sitzt wieder hauptamtlich hinter dem Schlagzeug bei DREAM THEATER. Es wird nicht mehr so sein wie früher, wo Mr. Portnoy das Sprachrohr und der große „Macher“ bei der Band war. Aber musikalisch und auch als Markenzeichen in der Öffentlichkeit wird der Drummer wieder Einfluss nehmen.

Neues Album und die dazugehörige Tour

Das letzte Album von DREAM THEATER liegt jetzt schon 2 Jahre zurück (hier findet ihr die Review). In der neuen Konstellation wird man nun bald ins Studio gehen und sich an den Nachfolger machen. Die Erwartungen werden riesig sein und das kommende Studioalbum wird mit Spannung erwartet. Aber die musikalische Linie der Band war zuletzt sehr ansprechend. Der „Neuzugang“ sollte da keine negativen Effekte bringen. Ich freue mich jetzt schon auf die Tour zum neuen Release. Ich bin dabei!!! Dann kann Mike Portnoy seiner Karriere noch ein paar weitere Highlights hinzufügen (hier findet ihr eine Fotostrecke und Übersicht zu seinen zahlreichen Aktivitäten – anlässlich des damals 50. Geburtstags des Schlagzeugers). Bezüglich der Mitwirkung bei anderen Bands und Projekten wird er sich zukünftig sehr einschränken müssen, denn der neue „Arbeitgeber“ wird sicher die volle Konzentration auf die Band einfordern. Warten wir ab, was die Zukunft bringt…wir bleiben wir euch am Ball!!

Live mit THE WINERY DOGS

Ab geht’s, auf in eine weitere Prog News bei metal-heads.de! Loslegen wollen wir dieses Mal mit den Herrschaften von MYTH OF I. Wir hatten euch bereits hier einen Ausblick auf die anstehende EP „Blood“ ermöglicht. Keine leichte Kost, das muss man wohl eingestehen. Aber auf der anderen Seite kann man die musikalische Kompetenz und die Fingerfertigkeiten auch bewundern. Mittlerweile ist das Release erschienen und dazu gab es noch einmal einen Song, den wir euch nicht vorenthalten wollen:

MYTH OF I, SKY EMPIRE & DISSONA

Bis Ende Oktober müssen wir uns noch gedulden. Dann erblickt die neue Studioscheibe der britischen Formation SKY EMPIRE das Licht der Welt. Sie soll den Titel „The shifting tectonic plates of power – part 1“ tragen. Vorab können wir euch heute mit „Wayfarer“ einen Vorgeschmack liefern. Aber ihr müsst Zeit mitbringen, denn es handelt sich um ein 10-Minuten-Stück. Wenn man Bock auf Progressive Metal hat, sicher kein Problem. Eine Besonderheit gibt es noch: der renommierte Sänger Jeff Scott Soto (u.a. SONS OF APOLLO) hat die Vocals auf der Langrille übernommen. Starke Sache…schaut mal hier!

Gleiche Musikrichtung, aber viel weiter weg. Aus Chicago stammen DISSONA. Der Vierer hat die Veröffentlichung seiner neuen EP „Dreadfully distinct“ für November 2023 anvisiert. Wir haben für euch heute das Video zu „The prodigal son“ parat und damit einen ersten Eindruck vorab vom kommenden Material. Musikalisch gefällt mir das Ganze gut, der Gesang ist für mich gewöhnungsbedürftig. Aber das ist ja Geschmackssache…wie findet ihr die Nummer?

Vor ein paar Tagen hatte ich euch meine Highlights aus der ersten Hälfte des Jahres 2022 hier auf metal-heads.de präsentiert und heute ist es an der Zeit, sich dem Rest des Jahres zuzuwenden. Zum Abschluss will ich dann noch einen Ausblick auf das Jahr 2023 wagen. Seid gespannt! Los geht es mit dem neuesten Soloalbum des ehemaligen DREAM THEATER-Keyboarders Derek Sherinian. Der gute Mann ist vielseitig unterwegs und bedient u.a. bei den SONS OF APOLLO die Tasten. In der Review zu „Vortex“ könnt ihr nachlesen, wie der Musiker es schafft, mit reiner Instrumentalmusik zu überzeugen und den Gesang nicht vermissen zu lassen. Und wir haben hier auch noch mal einen Song aus dem Album:

DREAM THEATER blicken ja auf eine mehr als 30 Jahre währende Karriere und haben entsprechendes Material komponiert und veröffentlicht. Aber wäre es für die Fans nicht auch mal interessant, wie die Demoversionen zu manchen Songs klingen? Außerdem kann man sich als Anhänger einer Band ja in der Regel dafür begeistern, wenn man Live-Aufnahmen seiner Lieblinge im Regal stehen hat. Auch da können die New Yorker ja auf jahrzehntelange Erfahrung bauen. Und dann gab es da noch 2 Konzerte, die sich komplett mit dem Covern von ganzen Alben namhafter Metal Acts befasst haben. Alle diese Aufnahmen finden sich in den Archiven der Prog Veteranen und werden weit einer Weile nach und nach – oft zum ersten Mal – veröffentlicht. Zu diesem Thema habe ich dann mal einen Übersichtsartikel verfasst.

Was es noch in 2022 gab und der Doc blickt auf 2023

Dann kam der August und damit der Zeitpunkt, den bereits siebten Geburtstag von metal-heads.de zu feiern. Als wir diese Seite auf den Weg gebracht haben, war ich wirklich erst skeptisch. Umso mehr bin ich heute froh und stolz, ein Teil dieses tollen Redaktionsteams zu sein. Ein vielseitiger und liebenswert verrückter Haufen von Schreiberlingen und versierten Fotograf*innen, mit dem es immer wieder kreative und denkwürdige Redaktionsmeetings gibt. Und natürlich die zahlreichen gemeinsamen Einsätze bei diversen Konzerten und Festivals (siehe die Erläuterungen zum RAGE AGAINST RACISM).

Apropos Live-Konzerte. Die blöde Corona-Pandemie hat ja die Konzertszene lange Zeit stark ausgebremst. Da musste man sich mit Footage aus der Konserve behelfen. Dankenswerterweise haben die Herrschaften von VANDEN PLAS einen entsprechenden Beitrag dazu geliefert. Dies geschah in Form einer Doppel-CD mit 15 Live-Tracks von einem 2016er-Konzert aus der Herkunftsregion in Kaiserslautern. Was eure Ohren da erwartet, könnt ihr hier nachlesen.

Geduldsprobe für die Fans KING’S X

Bevor man sich versah, war schon der September angebrochen. Der brachte uns als erstes nach der unglaublichen Wartezeit von 14 (!!) Jahren endlich die neue Scheibe von KING’S X. „Three sides of one“ enthält 12 sehr abwechslungsreiche Nummern. Wow! Leider musste aus gesundheitlichen Gründen die geplante Tour in Deutschland abgesagt werden. Die Review zum Release findet ihr hier. Am gleichen Tag erschien auch das Debütalbum der Formation FIGURE OF SPEECHLESS. Da finde ich es nicht übertrieben, den Begriff Supergroup zu gebrauchen. FATES WARNING-Frontmann Ray Alder hat aus dem Hause SONS OF APOLLO Derek Sherinian und Ron „Bumblefoot“ Thal um sich versammelt, daneben u.a. Drummer Brian Tichy. Der Erstling ist wirklich gelungen – Details zu diesem Silberling könnt ihr hier nachlesen.

Dann will ich euch noch von einem feinen Gig in Köln erzählen: THREE DAYS GRACE hatte ich im ersten Teil des Jahresrückblicks schon erwähnt. Und als dann eine Tour anstand, haben wir uns auf den Weg gemacht und können euch daher diesen Konzertbericht präsentieren. Schon befinden wir uns im Oktober 2022 und da fällt der erste Blick auf das QUEENSRYCHE-Album „Digital noise allegiance“. Mich hat der Song „In extremis“ schwer geflasht! Eine starke Nummer…daher wollen wir euch das Video nicht vorenthalten. Film ab!

Muss es Billy Idol sein?

Die Scheibe enthält viele überzeugende Tracks, lediglich die Coverversion des Billy Idol-Stückes „Rebel yell“ will bei mir nicht so recht zünden. Jetzt warten wir nur auf die nächste Tour…endlich wieder mal QUEENSRYCHE live sehen! Am 14.10.2022 wurden einige neue Alben veröffentlicht und wir haben euch ein paar davon ausführlicher vorgestellt. In meinen Highlights des Jahres 2022 möchte ich zwei dieser Releases erwähnen. Einmal ein Exemplar aus der härteren Schublade: AFTER ALL. Die belgische Truppe hat einen neuen Frontmann an Bord und mit „Eos“ ein kraftvolles und flottes Scheibchen auf den Markt gebracht. Hier könnt ihr mehr dazu lesen.

Zeitgleich gab es mit „The gang’s all here“ ein neues Studiowerk aus dem Hause SKID ROW. Auch die Mannen um Gitarrist Dave „Snake“ Sabo haben sich einen anderen Shouter zugelegt. Wie der abliefert und ob es die Band noch drauf hat, könnt ihr dem Titeltrack entnehmen, den wir hier noch mal als Video für euch parat haben.

Jetzt nähern wir uns aber in großen Schritten dem Jahresende. Der Kalender wird auf November umgeblättert. Unser Blick fällt auf die Insel nach England. Dort haben am 11.11.2022 XENTRIX ihre aktuelle Langrille veröffentlicht. „Seven words“ heißt die mit zehn Tracks bestückte Thrash-Scheibe. Heavy Gitarrenriffs, Doublebass-Salven und packende Vocals…das zeichnet das neue Material aus. Wer ausführlichere Informationen und auch ein paar Höreindrücke haben möchte, der kann in die Review schauen. Sollte das schon das Ende für mich sein. Im 11 Monat des Jahres. Ja, so kam es, denn ich konnte keine als Highlight erwähnenswerte Veröffentlichung mehr erblicken.

Was erwartet uns im Jahr 2023???

Widmen wir uns also dem Ausblick auf das kommende Jahr. Was erwartet uns 2023? Wenn wir an bereits verkündete Veröffentlichungen denken, dann bin ich – nach dem ersten Song – gespannt auf die neue Langrille von Steve Vai. Der erste Höreindruck war „besonders“ und lässt mich interessiert zurück. Schon lange spannen uns die Herrschaften von SONGS OF PETRICHOR auf die Folter. Es gibt immer noch kein Release Date und ich frage mich, woran bisher die Veröffentlichung scheitert. Das neue Album von A KILLER`S CONFESSION lässt ebenfalls schon lange auf sich warten, wir hatten euch im Oktober einen neuen Song vorgestellt…hört mal hier rein. Momentan heißt es, das Release soll 2023 kommen. Dann sollen auch die Recken der Karlsruher Band PINK CREAM 69 anno 2023 eine neue Scheibe herausbringen. Das Ganze war bereits für letztes Jahr angedacht, ist aber leider verschoben worden. Auch an Livemusik wird sicher wieder Einiges geboten. DREAM THEATER haben weitere Dates (u.a. am 08.02.2023 in Düsseldorf) auf der aktuellen Tour angekündigt. Scheint ja eine große Nachfrage zu bestehen.

THE WINERY DOGS bringen ihre dritte Langrille raus und kommen auf Tour! SIAMESE kommen mit 3 weiteren Acts auf Konzertreise…auch da könnte ich mir einen Besuch vorstellen. Konzertbesuche sind ja eine feine Sache. Manchmal kann man aber bei einem Gig nicht dabei sein oder freut sich einfach über eine „Konservierung“ seiner Eindrücke. Bei mir ist leider ersteres der Fall. Während TRANSATLANTIC unterwegs waren, weilte ich weit entfernt in Österreich im Urlaub. Aber die Herrschaften um Mike Portnoy bringen das Live-Footage im nächsten Februar heraus – hier erfahrt ihr mehr dazu. Auch die Festivalszene ist nach der langen Corona-Zwangspause wieder aktiv. Wir haben euch hier einen Überblick auf die kommende Saison geliefert.

METALLICA sorgen für Gesprächsstoff…

Wenn eine Band die Gemüter in den vergangenen Jahrzehnten zu erhitzen und die Szene zu in verschiedene Lager zu spalten wusste, ist es METALLICA. Die 4 Herren haben zum Ende letzten Jahres den ersten musikalischen Vorboten zum kommenden Album „72 seasons“ rausgehauen. Die Reaktion war sehr gemischt. Das konnte man u.a. auf unserer Metal Heads-Facebook-Seite deutlich vernehmen. Dort flammte eine Diskussion zur „Qualität“ des neuen Songs auf. Ich bin mega gespannt auf das restliche Material. MIR hat der erste Track gut gefallen. Aber das ist ja bekanntlich Geschmackssache. Einige Tourdaten stehen schon. Mal sehen, ob James Hetfield und Co. sich auch an den Nürburgring verirren…

Zuletzt ein paar Worte zu KILL II THIS. Die innovativen Briten haben zwischenzeitlich immer mal wieder einen Song herausgebracht. Für 2023 darf man sich nun berechtigte Hoffnungen auf ein ganzes Studioalbum machen. Einen ersten neuen Track durfte ich mir bereits exklusiv anhören. Starkes Ding! Wir halten euch informiert und wenn es offiziell Musik und News zu verbreiten gibt, dann erfahrt ihr es hier!!

Derek Sherinian kennen wir spätestens seit seiner Tätigkeit als Keyboarder bei der Prog-Formation DREAM THEATER. Diese endete aber bereits 1998 und danach hat sich der gute Mann einen Namen bei bzw. mit weiteren großen Acts wie Alice Cooper oder Joe Bonamassa gemacht. Ansonsten habt ihr bestimmt schon von den SONS OF APOLLO gehört. Hier findet ihr die Review zum noch aktuellen Album. Wir von metal-heads.de hatten euch bereits im April darauf hingewiesen, dass ein neues Soloalbum ansteht. Und dann gab es auch erste Höreindrücke vom kommenden Material. Wie sich das im Einzelnen anhört, darauf wollen wir jetzt mal näher eingehen.

Ich finde schon den Opener (namentlich fast der Titeltrack) sehr gelungen. Wir haben euch die Musik bereits hier vorgespielt. Mit viel Energie und Spielfreude startet Derek Sherinian in sein neuestes Solowerk. An der Gitarre verstärkt ihn Steve Stevens. Zwischenzeitlich klingt der Sound recht spacig. Ansonsten groovt es amtlich und kommt teils etwas verspielt daher. „Fire horse“ started mit einem flotten Beat von Drum-Legende und TOTO-Schlagzeuger Simon Philips. EXTREME-Gitarrist Nuno Gitarrist beweist seine Fingerfertigkeiten an seinem Instrument. Echt prima, wie man hier zusammenspielt und dem Song damit Leben einhaucht. Track Nummer 3 nimmt den Keyboarder mehr in den Fokus. Tiefere Töne dominieren, das Ganze kommt recht proggig `rüber. Auch eine echt coole Nummer! Hört doch mal selbst `rein:

Derek Sherinian – „Vortex“ (VÖ: 01.07.2022)

Noch einmal ein Auftritt von Steve Stevens bei einem Song, der etwas zurückhaltender beginnt, dann aber doch noch etwas an Fahrt aufnimmt. Wenn man Joe Bonamassa mit ins Boot holt, dann kommt ein Titel wie „Key lime blues“ heraus. Auch TOTO-Urgestein Steve Lukather ist hier beteiligt. Hier zeigt der Keyboarder seine stilistische Vielfalt. Nicht nur Rock und Prog ist möglich! Dann hören wir asiatisch angehauchte Klänge, bevor es ordentlich losrockt. Aber was erwartet man, wenn Gitarren-Hüne Zakk Wylde etwas beisteuert und dazu noch Michael Schenker seine Finger im Spiel hat. Bei diesem Song spielen sich die Gitarren etwas in den Vordergrund. Darf aber auch ruhig mal so sein.

Mit Mike Stern konnte man einen weiteren der ganz großen Gitarristen der Szene für einen Beitrag gewinnen. Er hat beim siebten Track mitgewirkt. Ein gemäßigter Song mit einem entspannten Beat. Melodisch und ansonsten eher recht unaufgeregt. Für das letzte Stück auf „Vortex“ hat Derek Sherinian seinen SONS OF APOLLO-Mitmusiker Ron „Bumblefoot“ Thal eingeladen. Während das Keyboard etwas mehr im Mittelpunkt steht, nimmt sich das Schlagzeug eher dezent zurück. Auch Gitarre und Bass harmonieren im Zusammenspiel, bleiben aber dabei auch tendenziell im Hintergrund.

Das Fazit zum neuen Derek Sherinian-Soloalbum bei metal-heads.de

Wie lautet dann das Fazit bei metal-heads.de zum neuen Soloalbum von Keyboarder Derek Sherinian? Der letzte Live-Auftritt, den ich von diesem großartigen Musiker erleben durfte, liegt nun auch schon fast 4 ½ Jahre zurück. Beim SOA-Gig in Köln (hier unser Bericht dazu) zeigte er uns, dass er es nicht nur im Studio, sondern auch live on stage drauf hat. Mit dem neuen Studiowerk beweist Derek Sherinian sein Können in einer ansprechenden stilistischen Breite. Es rockt, es proggt und auch der Blues findet Eingang in die Tracklist. So wie Mr. Sherinian mal im Mittelpunkt (z.B. bei „Scorpion“), so kann er auch anderen Musikern bzw. deren Instrumenten den Vortritt lassen. Insgesamt finde ich, eine starke Scheibe und dafür, dass es ein reines Instrumentalwerk ist, kommt das Material abwechslungsreich und kurzweilig herüber. Wirkliche Schwächen gibt es nicht. Manche Songs oder Passagen packen einen halt mehr, andere sind eher unspektakulärer…deswegen natürlich nicht schlecht.

Puuuh, Leute! Jetzt neigt sich ein Jahr zu Ende, dass weltweit in die Geschichte eingehen wird. Denkwürdig ist da wohl ein passendes Prädikat. Ein winziges, für das menschliche Auge (ohne Hilfsmittel) unsichtbares Virus namens Covid-19 hat das gesellschaftliche Leben rund um den Globus lahm gelegt. Das betrifft natürlich auch – oder sogar in besonderem Maße – die Musikszene. Und die ist ja nun einmal unser Tägliches Brot, denn wir von metal-heads.de haben es uns zur Aufgabe gemacht, unter dem Motto DISTORTION IS OUR PASSION von Neuerscheinungen zu berichten, Konzertberichte und Festivalreports zu verfassen und euch mit (Video-)Interviews die Hintergründe zur Musik und den jeweiligen Bands näherzubringen.

Neben Corona auch viel neue Musik in 2020

Dazu greifen wir auch Themen auf, die auf andere Art und Weise im direkten Kontakt mit der Rock- und Metalszene stehen. Das ich mir das Jahr 2020 anders vorgestellt hatte, könnt ihr meinem Ausblick entnehmen – schaut mal hier. Lassen wir also mal Corona für einen Moment beiseite. Das Thema kommt später noch einmal. Das lässt sich leider nicht vermeiden. Sorry! Aber jetzt steigen wir erst einmal musikalisch ein.

Die Geschichte der Live-Konzerte im Jahr 2020 ist aus meiner Sicht schnell erzählt. Genau 1x sind unser Fotograf Chipsy und ich ausgerückt, um für euch Bilder und weitere Eindrücke einzufangen. Das war bereits am 12.01.2020 und DREAM THEATER spielten da in Oberhausen. Den Bericht dazu mit Fotos könnt ihr hier nachlesen (Der Band widme ich auch das Titelbild dieses Beitrags – mein einziges Konzert 2020…schnief!). Ab dann beschränkte sich meine musikalische Beschäftigung mit aktuellen bzw. in der näheren Zukunft erscheinenden Releases. Da gab es dann doch zur Versöhnung einige starke Alben, so dass ich immer wieder Highlights erleben durfte. Zunächst begann das neue Jahr mit einer traurigen Nachricht. RUSH-Drummer Neil Peart ist verstorben. Ich hatte das Vergnügen, den großartigen Schlagzeuger live zu erleben (das war anno 2004 in Oberhausen) und habe dem Todesfall diesen Beitrag gewidmet. Als erstes Album, was mir gut gefallen hat, ist das Zweitwerk von den SONS OF APOLLO zu nennen. Die Supergroup aus den Musikern um Frontmann Jeff Scott Soto und deren Release habe ich hier vorgestellt.

Das Jahr fing traurig an, aber musikalisch kraftvoll

Die erste Scheibe, die 2020 bei mir voll eingeschlagen ist, hört auf den Titel „Ballistic, sadistic“ und kommt aus der Schmiede von Jeff Waters und seiner kanadischen Formation ANNIHILATOR. Ich mag die Band schon seit vielen Jahren und dennoch war ich nicht von allen Veröffentlichungen unbedingt begeistert. Auch wenn Mr. Waters jetzt wieder selbst singt – eigentlich eher die zweitbeste Lösung – so ist das Material gelungen. Hier findet ihr meine Review. Und dazu jetzt einen Track als Höreindruck:

Frischer Wind in der Szene – viel Prog in diesem Jahr

Am selben Tag wurde noch ein weiters Album unter die Leute gebracht. „Elements“ des deutschen Fünfers THOUGHTS FACTORY. Es handelt sich um das zweite Studiowerk der Progressive Metaller. Alles dazu findet ihr hier. Damit wurde ein für mich persönlich sehr prog-orientiertes Jahr eingeläutet. Weiter ging es im Februar mit 4 erwähnenswerten Veröffentlichungen. Als erstes GODSTICKS (Review) mit ihren neuesten Kompositionen, bevor am 14.02.2020 (pünktlich zum Valentinstag) gleich 3 großartige Scheiben in den Handel kamen. Da wäre das neue Baby des ehemaligen SAVATAGE-Frontmanns Zak Stevens. Ich mag seine Stimme einfach und so war ich gespannt auf das Material, welches er unter dem Namen ARCHON ANGEL an den Start brachte. Hier erfahrt ihr Alles dazu. Die deutsche Truppe von BLIND EGO ist ebenfalls stets in meinem Fokus, wenn etwas Neues ansteht. Wie mir „Preaching to the choir“ gefällt, könnt ihr in der Review nachlesen. Ein Höhepunkt des Jahres war sicherlich nach unglaublichen 23 (!!!) Jahren das neue Album von PSYCHOTIC WALTZ. Wir stellen es euch hier vor und haben jetzt und direkt den Song „All the bad men“ für euch:

Frühlingsanfang mit neuer Musik

Kommen wir zum März, der für mich persönlich ein paar Neuentdeckungen bereit hielt (ich kann mich kaum an ein Jahr erinnern, in dem ich so viele neue Bands neu für mich entdeckt habe, wie in 2020). Als erstes wäre da MINDTECH zu nennen. Die fünf Herren aus Oslo sind bereits seit 2007 im Geschäft und haben jetzt „Omnipresence“ veröffentlicht – hier könnt ihr lesen, wie gut mir der Silberling gefällt. Die Band IVANHOE kannte ich zwar bereits, aber das diesjährige Output namens „Blood and gold“ hat mich schon beeindruckt, daher möchte ich es euch ans Herz legen und verweise dazu auch auf meine Plattenkritik hier. Zuletzt gab es dann noch das Album von GHOST TOAST. Neben der Review, die wir hier für euch hinterlegt haben, zeigen wir euch hier noch das Video zu „Y13“. Bitte sehr:

Über 20 Jahre Geduld und auch Joe Satriani hat es noch drauf

Schon sind wir im April gelandet. Da möchte ich zunächst an den Großmeister an der Gitarre erinnern: Joe Satriani. Der gute Mann hat sein neues Studiorelease herausgebracht und das hat mir insgesamt schon gut gefallen, auch wenn ich in meiner Besprechung ein paar kritische Worte finden musste. Im gleichen Monat, am 03.04.2020 haben CONCEPTION und JOVIAC ihre neuen Scheiben veröffentlicht. Die erstgenannten haben uns mehr als 20 Jahre auf dieses Fulllength-Album warten lassen. Hier könnt ihr erfahren, ob sich das Warten gelohnt hat. JOVIAC habe ich neu für mich entdeckt und meine Begeisterung könnt ihr dort mit mir teilen. Zuletzt haben LUFEH mit „Luggage falling down“ einen Glanzpunkt gesetzt. Details gibt es in der Review.

Freude am Debüt, Enttäuschung über Festivalabsagen

Alles neu, macht der Mai! Für mich in Form des folgenden Dreierpacks. Erstens gab es die Jubiläumsausgabe zum 40. Geburtstag von „Permanent waves“ des Pro-Trios RUSH. Mehr dazu erfahrt ihr hier, bevor ihr dann mal dort nachschauen könnt, warum ich solche Freude am Debütalbum von COURSE OF FATE hatte. Dann gab es in diesem Jahr, das ja arm an echten Konzerten war, ein erstes feines Live-Release. SUBSIGNAL haben uns Material aus Rüsselsheim (2019) serviert, mehr dazu könnt ihr hier nachlesen. Dann wurde es wärmer und wir hätten uns über einige feine Festivals gefreut. Zu nennen wären da beispielhaft das RAGE AGAINST RACISM in Duisburg, bei dem wir als offizieller Medienpartner aktiv sind und das ROCK AM RING-Event, wo wir seit Jahren traditionell mit einer ausführlichen Berichterstattung vertreten sind. Aber Dank Corona wurden alle Großveranstaltungen des Sommers gecancelt. Ihr habt es u.a. in diesem Newsbeitrag bei metal-heads.de erfahren.

Stille am Nürburgring

Oh Mann, das ROCK AM RING-Festival hat aber auch in den vergangenen Jahren einige Tiefschläge erlebt. Terrorwarnungen, Unwetterkatastrophen und jetzt das. Bitter, den Juni nicht traditionell auf Open Air Events verbringen zu können. Daher habe ich jetzt gleich mal eine Scheibe für euch, die Power hat und – neben einem proggigen Einschlag – in die Vollen geht. Passend zur Stimmung, die nach den Konzertabsagen herrscht. Aaaarrggh! PROTEST THE HERO haben mich echt begeistert mit „Palimpset“. Für einen entsprechenden Eindruck zu dem Album haben wir hier die Rezension zur Band…und da bekommt ihr auch das Video zum Song „From the sky“. Einen weiteren Song haben wir dann hier:

Seid gespannt auf den zweiten Teil…

Yo, das war es für den Moment von mir zum Rückblick auf dieses besondere Jahr. So ein Jahr ist doch lang und daher werde ich den Rest von 2020 – zusammen mit einem Ausblick auf 2021 (wie gut man so ein Jahr vorhersagen kann, habt ihr ja gesehen) im zweiten Teil meines Rückblicks aufarbeiten. Danke für euer Interesse und einen guten Start für das neue Jahr. Es kann doch eigentlich nur besser werden!!

Großartige Prog-Musik könnt ihr übrigens hier kaufen.

Und hier bekommt ihr zum Abschluss ein Video aus dem Lockdown – cool!

Wenn wir einige Jahre zurückblicken, dann wird man Derek Sherinian mit der New Yorker Prog Institution DREAM THEATER in Verbindung bringen. Dort war der Keyboarder von 1994-1998 für die Tasteninstrumente zuständig, nachdem er Kevin Moore abgelöst hatte und schließlich wurde er vor über 20 Jahren von Jordan Rudess beerbt. Mittlerweile ist der sympathische Musiker mit der Formation SONS OF APOLLO aktiv und man blickt auf eine wachsende Fanbase und hat zuletzt vor etwa einem Jahr ein cooles Live-Release veröffentlicht – aufgenommen in einem Amphitheater (schaut mal hier). Ansonsten ist er vielseitig in der Musikszene unterwegs und versteht es, im Mainstream wie auch im Metal bzw. Rock anzukommen. Er ist ein gefragter Tour-Musiker.

Jetzt also serviert uns Derek Sherinian am 18.09.2020 sein neues Soloalbum namens „The phoenix“. Seit dem Jahr 2011 hatte der Tastenvirtuose kein Release mehr unter seinem Namen veröffentlicht. Gemeinsam mit Kultdrummer Simon Phillips (er hat zusätzlich auch beim Schreibprozess und bei der Co-Produktion des Materials mitgewirkt), Ron „Bumblefoot“ Thal (sein Weggefährte von den SONS OF APOLLO) an der Gitarre, Bassist Jimmy Johnson (er war an einigen Songs beteiligt) und Armen Ra am Theremin wurden die neuen Kompositionen eingespielt. Dazu wirkten weitere namhafte Musiker mit. Beispielhaft seien Tony Franklin, Billy Sheehan, Zakk Wylde und Steve Vai genannt.

Das meint Derek selber zum Album

Derek sagt selber über das Album: „I truly feel that this is my best solo record to date. Simon and I put a lot of energy into the writing, and I am grateful to all of the great players that contributed to this recording.„

Die Musik auf „The phoenix“ – was geht ab!?

Kommen wir zur Musik. Das neue Werk enthält 8 Stücke, die wir euch im weiteren Verlauf näher vorstellen wollen. Los geht es – das macht ja auch Sinn – dem Opener (und zugleich Titeltrack) des Releases. „The phoenix“ startet mit einem rockigen Vibe des Keyboards. Dann stimmen Drums und E-Gitarre mit ein und tragen den Song davon. Ordentliches Tempo wechselt sich mit Denkpausen ab. Starke Arrangements mit einer melodischen Linie. Starker Einstieg! Dann folgt die erste Auskopplung, die wir euch direkt mal für eure Ohren präsentieren.

Dunkle Grooves dominieren den Beginn des Tracks, dann legt Mr. Sherinian die Keys drüber. Ich brauchte ein bisschen, um mich damit anzufreunden, aber jetzt gefällt mit „Empyrean sky“ richtig gut. Der dritte Song auf dieser Scheibe hat einen etwas asiatischen Touch im Sound. Die anderen Instrumente bleiben hier mehr im Hintergrund, das Keyboard sticht recht dominant hervor. Das ist nicht negativ gemeint, vielmehr eine sachliche Feststellung. „Dragonfly“ startet mit Tastenläufen des Bandleaders. Dann greifen die anderen Instrumente den Song auf und gerade der Bass fällt ein wenig auf. Das Ganze hat gerade in der zweiten Hälfte etwas Proggiges. Das ist ja genau mein Ding.

Abwechslungsreich und interessant…

Der nächste Track geht etwas bedächtiger los, um dann aber phasenweise ordentlich Fahrt aufzunehmen. Dabei hat mir besonders das Schlagzeugspiel des großartigen Simon Phillips gefallen. Die Stücke auf diesem Silberling sind rein instrumental. Alle? Nein, eine Ausnahme gibt es dann doch. So hat man mit der Gitarrenlegende Joe Bonamassa am Gesang „Them changes“ von Buddy Miles gecovert. Bonamassa und Phillips sind große Fans und daher hatte man große Freude, die Nummer zu spielen.

Hier geht es nicht um Hundefutter, auch wenn der Song „Octopus pedigree“ heißt. Hahaha. Hier geht es mal ohne lange Vorrede sofort in die Vollen. Thematisch werden Elemente aus anderen Stücken des Albums aufgegriffen. Den Abschluss findet der Silberling mit „Pesadelo“ (das ist Portugiesisch und bedeutet Albtraum). Hier hat MEGADETH-Gitarrist Kiko Loureiro beim Songwriting mitgewirkt und ich finde auch, es ist der härteste Track auf „The phoenix“. Die längste Spieldauer hat der Song auf jeden Fall. An Flamenco erinnernde Akustikgitarren sorgen für südländisches Flair. Dann rockt es weiter. Was man doch für verschiedene Elemente in einem einzigen Musikstück unterbringen kann. Ganz großartig und ein Highlight!

Das Fazit bei metal-heads.de

Fazit: zusammenfassend kommen wir von metal-heads.de zu der folgenden abschließenden Beurteilung. Das Material ist vielseitig (es „verirrt“ sich sogar ein Coversong mit Gesang auf das Release) und an den verschiedenen Stellen bekommen die Instrumentalisten die Chance, sich ein bisschen in den Vordergrund zu stellen, wobei der Mann an den Tasten schon oft gut im Fokus steht. Insgesamt haben wir eine Ansammlung hochkarätiger Musiker, die die Ideen von Derek Sherinian zum Leben erweckt. Das macht Bock! Aber man muss halt ein Fan von Instrumentalmusik sein…

Am 11.09.2020 ist es soweit. Die Geburtsstunde des Debüts einer neuen Formation. Sie trägt den etwas sperrigen Namen THE PROGRESSIVE SOULS COLLECTIVE. Nun, wer hat sich denn da versammelt? Federführend ist Gitarrist Florian Zepf verantwortlich für eine Truppe von angesehenen Musikern. HAKEN-Bassist Conner Green ist am Tieftöner mit dabei, hinter der Schießbude sitzt der Power-Drummer Aquiles Priester (ihn kennen wir u.a. von seiner früheren Arbeit bei der brasilianischen Band ANGRA). Loops und Programmierung gehen auf das Konto von Ex-DREAM THEATER Keyboarder Kevin Moore, der schon mit CHROMA KEY zeigte, dass er auch andere Wege beschreiten kann. Und dann ist da noch Luis Conte, der bei Phil Collins für die Percussion aktiv war. Eine illustre Mischung also, die auf interessantes Material hoffen lässt. Unterstützt werden die genannten Akteure noch von diversen Musikern, die mit klassischen Instrumenten ihren Beitrag leisten. Dazu haben weitere namhafte Musiker mitgewirkt, u.a. sei der SONS OF APOLLO-Keyboarder Derek Sherinian erwähnt (der ja eine Woche später am 18.09.2020 sein neuestes Soloalbum unter’s Volk bringt. Auch die Review zu der Scheibe findet ihr dann bei uns auf metal-heads.de).

Ein erster Eindruck – die Single

Bevor wir weiter auf die Musik auf „Sonic birth“ eingehen – es sind 11 Songs enthalten – liefern wir euch die erste Single mit dem Titel „Fractional emotion“ mit dem offiziellen Video. Spacige Animationen zu melodischem Prog. Schaut und hört selbst:

Das Material des Debütalbums

Ist dieser Song ein repräsentativer Eindruck bezogen auf das gesamte Material? Lasst uns mal schauen. Wenn wir chronologisch vorgehen, müssen wir mit dem Opener einsteigen. Der gefällt mir direkt richtig gut. Satter Sound, starke Melodie und mehr. Klasse! „Comfortable darkness“ beginnt ein bisschen düster, gelassener…dann dominiert der Gesang, die Instrumente halten sich eher zurück in den knapp 3 Minuten. Dann ein krasser Stilwechsel, wir fühlen uns nach Südamerika versetzt. Der Fokus liegt auf den Drums und anderen Trommeln sowie Percussion-Elementen. Der Gesang bei dieser Nummer ist recht gewöhnungsbedürftig. Schon speziell insgesamt. Mal schauen, ob uns „A formula for happiness“ mehr überzeugt.

Ich weiß nicht, ob es eine Ironie sein soll mit dem Titel. Denn vom Gesang her verspüre ich eher eine melancholische Stimmung. Diese wird auch durch das Gitarrenspiel bei dem Song unterstrichen. Mit dem nachfolgenden Track begibt sich die Band auf spacige Gefilde. Der Elektronik-Einschlag bleibt uns auch bei „You and me alone“ erhalten“. Dann entwickelt sich der Song zu einer emotionalen „Rock-Ballade“. Progressiver und mit ordentlich Power geht es weiter. Recht psychedelisch angehauchter Gesang, lebendige Beats.

Stilistisch geht es auch bei “Destiny inc“ ähnlich weiter. Wobei der Gesang mehr theatralisch wird und es noch etwas heavier proggt. Wobei es in dem über 15 Minuten langen Musikstück auch ruhigere Passagen gibt, die rein instrumental gestaltet sind. Gegen Ende bäumt sich der Song noch einmal wild auf und die E-Gitarren heulen auf. Cool gemacht! Nach einem kurzen Übergang von 1:44 Minuten kommen wir dann zur letzten Nummer auf „Sonic birth“. E-Gitarren begrüßen uns bald und dann rockt es ordentlich, auch wenn durchaus eine gute Portion Melodie mit dabei ist.

Das Fazit bei metal-heads.de

Das Fazit: es ist schwer ein Fazit für eine solch recht abwechslungsreiche Sammlung an Tracks zu finden. Über die Qualität der beteiligten Musiker kann man sicherlich nicht streiten. Musikalisch ist das Ergebnis sicherlich über weite Strecken absolut annehmbar. Manchmal sind die Songs aber auch recht gewöhnungsbedürftig. Ob da einfach noch mehr Durchgänge im CD-Player sein müssen, um einen besseren Zugang zu dem Material zu bekommen? Ich weiß es nicht. Aber interessant ist das Debüt der bunt gemischten Truppe auf jeden Fall. Also: Antesten!!

Über den Megaerfolg mit seiner hauptamtlichen Formation DREAM THEATER – gerade mit dem immer noch „aktuellen“ Release „Distance over time“ (VÖ: 22.02.2019) – kann man wohl nicht streiten. Die Review dazu findet ihr hier. Jetzt geht es also zum zweiten Mal auf Solopfade. Nach einer Pause von 15 Jahren. Zunächst wird das Release „Terminal velocity“ am 28.08.2020 digital veröffentlicht, bevor es am 20.10.2020 auch die Vinyl-Freunde und CD-Anhänger – Leute halt, die auch anno 2020 noch auf konkrete haptische Eindrücke abfahren – erwerben können.

John Petrucci, Dave LaRue und Mike Portnoy

Ein John Petrucci sucht sich natürlich entsprechend qualifizierte Musiker aus, um sein Material einzuspielen. Am Bass hat er – wie auch schon beim Erstling – auf Dave LaRue zurückgegriffen, hinter dem Schlagzeug sitzt sein alter Freund Mike Portnoy (der Weggefährte aus DREAM THEATER-Tagen tobt sich ja mittlerweile in diversen Bands und Projekten aus, beispielhaft seien nur die WINERY DOGS und die SONS OF APOLLO erwähnt). Die beiden haben lange nichts mehr gemeinsam aufgenommen und diese Zusammenkunft hat nach den Aussagen des Gitarristen eine geradezu kathartische Wirkung.

Die „aus dem Nichts“ aufgetauchte Corona-Pandemie hat die Entwicklung des Albums beschleunigt. Das „Projekt“ war sowieso geplant, aber wenn eine aktive Band wie DREAM THEATER plötzlich zur Einstellung sämtlicher Touraktivitäten gezwungen wird, entstehen zeitliche (und vermutlich auch kreative) Freiräume, die man ja ruhig nutzen kann. So hat John Petrucci sich gemeinsam mit Engineer Jimmy T im Hauptquartier von DREAM THEATER in Long Island eingeschlossen und über zweieinhalb Monate die Grundlagen für das Material geschaffen, das wir dann in seiner vollendeten Fassung nun letztlich hören können. Die technischen Fähigkeiten an seinem Instrument kann ihm wohl keiner absprechen. Aber auch das kompositorische Geschick gehört ja dazu, wenn man so eine Scheibe – hier sind es 9 Songs geworden – entwickeln will. Man braucht klare Ideen und dann noch die Kompetenz in der Umsetzung bzw. die entsprechenden Leute mit dem Know How, die einen da unterstützen.

Kreativ in der Corona-Pandemie und alte Schätze

Mit den neuen Stücken auf diesem Release möchte Mr. Petrucci verdeutlichen, wofür er als Gitarrist steht. Für mich geht es um: seinen Stil, seinen Sound und seine beachtenswerten Fingerfertigkeiten. Einige der Songs sind schon etwas älter, wurden aber bislang nicht vernünftig aufgenommen. Mehr als die Hälfte stammt aber aus der oben erwähnten Quarantäne-Zeit. Die Beschäftigung mit der Musik hat einen stabilisierenden Effekt, gerade auch in diesen unsicheren Zeiten, wo man die nächsten Entwicklungen ja ansonsten nicht absehen kann. Etwas Positives in den Fokus zu nehmen, wie das Material für ein neues Album…das gibt Rückhalt.

Die Lieder auf „Terminal velocity“ wurden von John Petrucci geschrieben und produziert, James „Jimmy T“ Meslin hat die Musik aufgenommen und Mix & Mastering geht auf das Konto des renommierten Andy Sneap (u.a. JUDAS PRIEST und KILLSWITCH ENGAGE).

„Terminal velocity“ – hört hier den Titeltrack

Kommen wir zur Musik. Los geht es mit dem 6-minütigen Titeltrack. Die Gitarre steht im Fokus. Aber das überrascht wohl kaum. Mike Portnoy ergänzt mit seinem typischen Drumming-Stil den melodiösen Song, der recht proggig daherkommt. Der hätte es durchaus auch auf ein DT-Album schaffen können. Hier haben wir das offizielle Video für euch dazu.

Ebenso Track 2, der aber deutlich heavier aufschlägt. Flitzefinger Petrucci gibt stellenweise ein amtliches Tempo vor. Das Schlagzeug treibt in diesem Sinne ebenso an. Guter Drive. Und die Melodie geht auch nicht dabei verloren. Das ist doch fein. Was erwarten wir von einer Nummer, die „Happy song“ heißt? Zumindest einen positiven Vibe. Denn kann man attestieren. Ansonsten geht es mit flottem Tempo und melodiös zur Sache. Mit „Gemini“ nimmt der Prog-Einschlag wieder zu und Mike Portnoy kann sich an seinem Drumkit austoben. Aber es gibt auch heavy Riffs und deutlich temporeduzierte Passagen. Zwischenzeitlich wird ein ansatzweise orientalisches Flair verbreitet.

John Petrucci hat auch den Blues…

Mittendrin zeigt uns der 53-jährige Saitenvirtuose, dass er auch in bluesigen Gefilden treffsicher unterwegs ist, auch wenn der Song später wieder einen eher rockigen Einschlag bekommt. „Glassy-eyed zombies“ ist dann wieder ein Prog-Rocker, der sich auf einem DREAM THEATER-Album sicher problemlos eingereiht hätte. Stark gemacht. Nicht nur Dave LaRue am Tieftöner und Mike Portnoy als Taktgeber. Mr. Petrucci lässt die Finger über das Griffbrett eilen, dass es eine Wonne ist. Der längste Track auf „Terminal velocity“ kommt jetzt. Siebeneinhalb Minuten. Eine stimmungsvolle Nummer, die unter die Haut geht. Prima.

Dann wird mit dem 8. Song auf diesem Release noch einmal ordentlich gerockt – hat ein bisschen was von Joe Satriani teilweise – bevor es zum Finale noch einmal heavy wird. Aber auch proggig dabei. Und mit viel Melodie. Eigentlich möchte ich keinen Song besonders hervorheben…aber sonst wäre es vermutlich dieser. Insgesamt knapp eine Stunde feine Musik.

Das metal-heads.de-Fazit

Fazit: ich finde es immer wieder bemerkenswert, wenn Musiker ein kurzweiliges Instrumentalalbum herausbringen. Das bedeutet schon eine besondere Leistung, weil man ja nicht auf die Unterstützung und den Effekt der Vocals bauen kann. Hier haben wir ein Trio von großartigen Musikern, die ihr Handwerk verstehen und prima zusammen agieren. Nicht nur für DREAM THEATER-Fans und Gitarristen ein empfehlenswertes Album.

Liebe Leserinnen und Leser von metal-heads.de! Jetzt hat es also auch die Musikszene erwischt. Das Corona-Virus (offiziell bekannt unter Covid-19). Wir hatten euch ja mehrfach ausführlich im Vorfeld (Hier, da und dort) von dem internationalen Event in der Mainmetropole Frankfurt berichtet.

Verschiebung wegen des Corona Virus

Anlässlich des 40. Jubiläums sollte es ein besonderes Spektakel werden. Neben der Ausstellung diverser Instrumente, von Zubehör und Noten auf dem Gelände der Messe in Frankfurt am Main waren auch verschiedenste Konzerte und Auftritte von Musikern geplant. Da für die Veranstalter aber – laut den eigenen Angaben in der entsprechenden Pressemitteilung – die Gesundheit der Messebesucher, von Ausstellern und Personal im Fokus steht, hat man sich schweren Herzens dazu entschlossen, die Messe zu verschieben. Ein Nachholtermin ist noch nicht bekannt, soll aber baldmöglichst festgelegt werden.

So hat das weltweit zunehmend verbreitete Virus, welches sich insbesondere in den Atemwegen festsetzt und – insbesondere bei „vorerkrankten“ Patienten – zum Tode führen kann, ein weltweit bekanntes Event beeinträchtigt.

Festival und Musikaufführungen finden statt

Da man für die Konzerte z.B. im Rahmen des Musikmesse Festival und des Musikmesse Plaza mit einem Besuch eines lokalen Publikums rechnet und damit keine besondere Gefährdung erwartet, werden diese Teile der Veranstaltung (nach aktuellem Stand) durchgeführt.

Mehr Infos gibt es hier.

Weitere Auswirkungen des Virus! Tourabsage! SONS OF APOLLO

Die Ausbreitung des Virus in Europa hat in der Musikszene noch weitere Auswirkungen. So hat die US-amerikanische Band SONS OF APOLLO ihr anstehende Tour abgesagt, weil man befürchtet, bei weiteren Reisebeschränkungen entsprechend irgendwo fest zu sitzen. Davon betroffen ist auch die Teilnahme am PROGNOSIS Festival. Dieses hatten wir euch hier angekündigt.